Teremtés. iskolai dolgozatok
TEREMTÉS
ISKOLAI ESSZÉK
F. Schiller "Kesztyű" című balladája fordításainak összehasonlító elemzése
|
Der Handschuh Vor seinem L?wengarten, |
Friedrich Schiller (1759-1805)
|
|
Kesztyű A nemesek tömegben álltak És a király ismét legyintett Felülről, majd esés És hirtelen a lovagjához fordult, És a lovag egy perc múlva kifut az erkélyről A közönség pedig félénken várja, Fordítás: M.Yu. Lermontov |
M.Yu. Lermontov (1814-1841) |
|
KESZTYŰ A menazsériád előtt A király jelt adott a kezével - A vendégek pedig várják a csata kezdetét. Lovagok és hölgyek, olyan szemtelenül, V. Zsukovszkij fordítása |
V.A. Zsukovszkij (1783-1852) |
F. Schiller "Kesztyű" című balladája fordításainak összehasonlító elemzése
Előttünk áll a nagy német költő, I. F. Schiller balladája "A kesztyű" és ennek a műnek a 19. századi orosz költészet klasszikusai, V. A. Zsukovszkij és M. Yu orosz nyelvű fordításai. Lermontov. Próbáljuk meg összehasonlítani mindhárom költői művet.
F. Schiller Saintfoy könyvéből vette át a ballada cselekményét, egy valós eseményt ír le, amely Ferenc király udvarában történt 1. Téma: egy keményszívű szépség szégyene. A német költő a királyi udvarban zajló középkori mulatságokat festi meg olvasóinak vadon élő állatok részvételével és egy bátor lovaggal, aki egy gyönyörű hölgy nevében bravúrt hajt végre.
Egészen hagyományos középkori cselekménynek tűnik. A ballada vége azonban szokatlan: egy bátor lovag, aki bátor, de értelmetlen bravúrt hajtott végre, nem hajlandó megjutalmazni a hölgyet, durván, lenézően viselkedik a szépséggel szemben.
Miért választotta Schiller ezt a történelmi cselekményt a balladához? Miért vonta fel ez a ballada az orosz költők figyelmét?
Ezekre és más kérdésekre választ kaphatunk, ha nagy költők életét és munkásságát tanulmányozzuk.
Johann Friedrich Schiller (1759-1805) - a felvilágosodás művészetének teoretikusa, a német klasszikus irodalom megalapítója. A lázadó szabadságvágy, az emberi méltóság érvényesülése, a feudális rendek gyűlölete már az ifjúkori drámai művekben is kifejezésre jut ("Árulás és szerelem", "Rablók"). A nevelési eszmények ütközése a valósággal, a múlt társadalmi megrázkódtatásai iránti érdeklődés határozza meg műveinek intenzív drámaiságát ("Don Carlos", "Mary Stuart"). Schiller az "esztétikai nevelés" elméletét az igazságos társadalom megvalósításának módjaként alkotja meg.
Vaszilij Andrejevics Zsukovszkij (1783-1852) - elégiák és balladák szerzője, Schiller, Byron, Homer fordítója. Szentimentális romantikus, akit az egyén osztályon kívüli értékének gondolata, az álom és a valóság összeütközése jellemez, a fel nem fedezett tehetségekre gondolva. Zsukovszkij soha nem tiltakozott nyíltan, de korunk izgalmas kérdéseitől elszakadt munkásságát mély emberség hatja át. A költő az udvarban megőrizte kifogástalan őszinteségét, erkölcsi függetlenségét és jellemének egyenességét. Semmi sem tudta elfelejteni "a legszentebb címet: az embert".
Mihail Jurjevics Lermontov (1814-1841) - a nagy orosz költő, akinek munkássága a dekabrista felkelés után fejlődött ki. A valóságban való csalódás, a szabad és lázadó személyiség ideálja utáni vágyakozás táplálta kora romantikus költeményeit és kiforrott szövegeit. Az egyén lázadása a „világrend” igazságtalansága ellen, a magány tragédiája vörös fonalként fut végig minden munkáján. Lermontov dalszövegében a társadalmi, polgári, filozófiai és mélyen személyes indítékok szorosan összefonódnak. Bevezetett az orosz költészetbe egy olyan verset, amelyet soha nem látott gondolati energia és dallamosság jellemez.
A fentiek alapján megállapítható, hogy mindhárom költőt összekötik a közös erkölcsi értékek, amelyek az emberi személyiségen alapulnak. Ennek ellenére Schillert és Lermontovot a lázadó szellem és a társadalmi rendszer igazságtalanságának megváltoztatásának vágya is egyesíti.
Azt hiszem, ezért vált érdekessé a ballada cselekménye mindhárom költő számára.
Első pillantásra az eredeti és a fordítások szövegének összevetésekor jól látható, hogy Zsukovszkij szövege sokkal teljesebben közvetíti a ballada tartalmát, míg Lermontov inkább érzelmi indulatokat érez, a cselekmény gyorsan fejlődik (bár néhány sor kimarad).
Schiller német pontossággal ragaszkodik a történelmi krónikához, megnevezi a szereplőket, de úgy tűnik, számára a legfontosabb a lovag lázadása, aki nem akar többé a középkori társadalom hagyományainak túsza lenni.
Zsukovszkij a fordítás verzióját mesének nevezi, megtartja a király és a lovag nevét, de a hölgy neve ("szépség") nem számít neki.
A fiatal Lermontov ("Glove" - az egyik első fordítási kísérlet) számára minden figyelem a fiatal szépség személyiségére összpontosul, csak a nevét említik. De az olvasó úgy érzi, hogy a szerző egyértelműen rokonszenvez a névtelen nemes lovaggal, és talán még hősére is asszociál.
F. Schiller nagy figyelmet fordít az állatok leírására, az arénában való viselkedésükre, kapcsolataikra. Talán ez a középkori társadalom hierarchikus létrájának szimbóluma, amelyet a német költő gyűlölt:
Oroszlán - tigris - leopárdok
Király - Herceg - lovagok?
Zsukovszkij virtuóz fordítóként igyekezett a lehető legpontosabban átadni az állatok viselkedésének leírását, és igyekezett egyetlen részletet sem kihagyni.
Lermontov csak egy oroszlán és egy tigris jelenlétét említi az arénában. Nyilvánvaló, hogy egy 15 éves fiú számára ez a leírás nem nagy jelentőséggel bír, minden figyelmét egy szerelmes lovag és egy gyönyörű hölgy kapcsolatára köti.
Meg kell jegyezni, hogy a jövőben Mihail Jurjevics nagyon világosan és pontosan leírta a hópárducot Mtsyriben:
„……………. Hirtelen rajta
Egy árnyék villant, és két fény
Szikrák szálltak... és akkor
Valamiféle vadállat egy ugrással
Kiugrott a tálból és lefeküdt,
Játszani, vissza a homokra.
Ez volt a sivatag örök vendége...
Hatalmas bár. nyers csont
Vidáman rágcsált és rikoltozott;
Az a véres tekintet arra irányult,
Finoman csóválja a farkát
Egy teljes hónapig – és rajta
A gyapjú ezüsttől csillogott.
Kár, hogy Lermontov nem tartotta szükségesnek a hatalmas macskák leírásának részletes lefordítását. Szerintem kifejező lett volna számára.
A gyönyörű Kunigund képe és Delorge lovaggal való kapcsolata a ballada legtitokzatosabb és legvitatottabb pillanata.
Schiller nem ad élénk leírást a főszereplők kapcsolatáról, a "Fraulein" fellebbezés azt jelzi, hogy Kunigund egy fiatal, hajadon lány. El van ragadtatva a lovag cselekedetétől, és kész nagylelkűen megjutalmazni a bátor férfit:
"…….mit zartlichem Liebensblick
Er verheisst ihm sein nahes Gluck…”
Kunigund kapcsán Lermontov a „leányzó” csodálatos, tisztán orosz fogalmát használta, a hölgy és a lovag viszonya határozottabb, érzelmesebb és romantikusabb („….. És hirtelen a lovagjához fordul…”). A hős visszatérését is lelkesen üdvözölték: „... És szelíd, lángoló tekintet –
A közeli boldogság záloga..."
Lermontov hősnőjét az olvasó elkényeztetett és különc lánynak érzékeli, és cselekedete csak egy röpke, játékos ötlet. Nem gondol szavai következményeire. A kesztyűt nyilván akaratlanul is ledobta: "...A sors véletlenszerű játék...". A szavak azonban: "... Lovag, szeretem a szíveket kínozni..." egyértelművé teszik, hogy nem érti a lovag iránta érzett érzéseit.
Talán a gyönyörű, de kegyetlen Kunigund képe lett Lermontov számára kora világi hölgyeinek megszemélyesítője: szép és hideg.
Zsukovszkij fordításában még csak nem is jelzi a „szépség” családi állapotát, a szereplők rokonságára utalás sincs, de a hölgy cselekedete egyértelműen jellemezhető („...szépsége képmutatóan és élesen néz ki mosolyog..."). Úgy tűnik, hogy a hölgy egyértelműen idősebb és tapasztaltabb, mint tisztelője, és a cselekedete jól átgondolt.
Egy nemes lovag tiltakozása egy ilyen kegyetlen és értelmetlen próba ellen – egy hölgy arcába dobott kesztyű –, a csúcspontot mindkét fordítás tükrözi. De Lermontovban a finálét egy dühös vonal határozza meg: "... a tűzben lángoló kegyetlen bosszúság...", míg Zsukovszkijban a lovag visszafogottabban viselkedik.
Mindegyik fordítás jó a maga módján. Lermontov igyekezett a lehető legjobban megőrizni a vers ritmusát és mértékét, de sokat redukált, drámát, energiát és személyes hozzáállást adott hozzá. Zsukovszkij igyekezett a lehető legpontosabban átadni a teljes tartalmat, de a balladaalkotás műfajának mestereként megalkotta saját, az orosz fül számára ismerősebb ritmusát; a karakterekkel szembeni saját hozzáállás nem fejeződik ki egyértelműen.
A leírásokban azonban egyik fordító sem nélkülözhette a hagyományos orosz szókincset: „leányka”, „..bűvölő virágzó bűbáj…”, „fiatal lovag”, „helló a szemének”.
Személy szerint az én felfogásom szerint Vaszilij Andrejevics fordítása áll közelebb. Szövege költőibb, precízebb, oroszosabb.
De ha egy költői művet teljesen pontosan meg akarunk érteni, akkor csak az eredetiben olvassuk el. A szerzőnél jobban senki sem fogja átadni ötletét az olvasónak.
Nagyon örülök, hogy (bár szótárral) tudok igazán (eredetiben) német klasszikusokat olvasni. Az ilyen öröm kedvéért érdemes nyelveket tanulni.
Bármely ország irodalma két elemből áll: a hazai irodalomból és a fordított irodalomból. A modern korban az összes nemzeti irodalom valóban jelentős műveit lefordítják idegen nyelvekre, és teljes mértékben más népek irodalmának tulajdonába kerülnek. A külföldi irodalmi művek tanulmányozása és lehetőség szerint megfelelő fordítása a célunk és fő feladatunk.
Minden egyes irodalmi mű jelentős változásokon megy keresztül a fordítás folyamatában, de nem ez a fő mutatója egy újonnan létrejött opusz minőségének.
További N.G. Csernisevszkij 1857-ben a „Schiller az orosz költők fordításában” című gyűjtemény előszavában azt írta, hogy a Puskin és Gogol előtti orosz fordítási irodalom összehasonlíthatatlanul magasabb volt az eredetinél, ezért sokkal nagyobb figyelmet kell fordítani a fordított irodalomra.
Az elmúlt évszázadok nagy szerzőinek műfordításainak irodalomórákon történő tanulmányozása nagyszerű lehetőség nemcsak más népek történelmének, hagyományainak tanulmányozására, hanem a globális kulturális értékekhez való bekapcsolódásra is.
F. Schiller „A kesztyű” című balladájának fordításának saját változatát ajánlom.
|
Kesztyű (Schillertől) A menazséria előtt, a csatára várva, A király gyűrűkben intett a kezével Másodszor is legyintett. Merész tigris A harmadik királyi kéz intése. És hirtelen egy magas erkélyről És a lovag elrepül az erkélyről, És a harcos visszatér a gyülekezetbe, E. Afanasyeva fordítása |
Kutatómunka
Két fordítás értelmezése
F. Schiller balladái "A kesztyű"
Felügyelő:
Repina Nadezhda Pavlovna, a legmagasabb minősítési kategória tanára
2011
TARTALOM
Bevezetés …………………………………………………………..o. 3
1. fejezet.F. Schiller ballada cselekményének összehasonlító elemzése
„Kesztyű” ………………………………………………………….o. 5
2. fejezetA szereplők képeinek és a szerző attitűdjének összehasonlítása
nekik.……………………………………………………………....Val vel. 9
3. fejezetF. Schiller ballada fordításainak összehasonlító elemzése
„Kesztyű”……………………………………………………….o. tizenegy
Következtetés………………………………………………………….o. 13
Felhasznált irodalom jegyzéke……………………………….14.o
Bevezetés
Ma ismét őszinte érdeklődés mutatkozik a 19. század elejének nyugat-európai dalszövegei iránt, beleértve az orosz szerzők európai költők műveinek fordításait is.
Bármely ország irodalma két elemből áll: a hazai irodalomból és a fordított irodalomból. A modern korban az összes nemzeti irodalom valóban jelentős műveit lefordítják idegen nyelvekre, és teljes mértékben más népek irodalmának tulajdonába kerülnek. A külföldi irodalmi művek tanulmányozása és lehetőség szerint megfelelő fordítása a célunk és fő feladatunk.
Minden egyes irodalmi mű jelentős változásokon megy keresztül a fordítás folyamatában, de nem ez a fő mutatója egy újonnan létrejött opusz minőségének.
További N.G. Csernisevszkij 1857-ben a „Schiller az orosz költők fordításában” című gyűjtemény előszavában azt írta, hogy a Puskin és Gogol előtti orosz fordítási irodalom összehasonlíthatatlanul magasabb volt az eredetinél, ezért sokkal nagyobb figyelmet kell fordítani a fordított irodalomra.
Az elmúlt évszázadok nagy szerzőinek műfordításainak irodalomórákon történő tanulmányozása nagyszerű lehetőség nemcsak más népek történelmének, hagyományainak tanulmányozására, hanem a globális kulturális értékekhez való bekapcsolódásra is.
A 19. század eleji orosz szerzők Schiller, Goethe és Heine költészete felé fordultak, hiszen közel állt hozzájuk romantikus világképük. Különösen a ballada műfaja vonzotta őket. (Ballada- lírai-epikai mű, azaz költői formában bemutatott, történelmi, mitikus vagy hősi jellegű történet.).
Az orosz olvasónak az európai balladával való megismerkedésének egyik érdeme V. A. Zsukovszkijé. A ballada a kedvenc műfaja. Zsukovszkij olyan mesterien fordította Goethe és Schiller balladáit, hogy művei joggal versenyezhettek a híres eredetikkel.
A "" ballada V. A. Zsukovszkij egyik legjobb műve, amelyet 1831-ben írt. Beszámol a francia udvar szórakozásairól I. Ferenc király idejében, és Delorge lovag képét ábrázolja, akinek csodálatos tetteiről akkoriban sok legenda keringett.
M. Lermontov a nyugat-európai dalszövegekhez is fordult, munkásságában Goethe, Heine és Schiller balladáinak fordításait is megtaláljuk, köztük a „Kesztyű” balladát is.
A tanulmány célja az F. Schiller „Kesztyű” című balladájának két fordításának (M. Lermontov és V. Zsukovszkij) összehasonlító elemzése, e fordítások művészi eredetiségének feltárása.
Feladatok:
Megismerni Schiller „A kesztyű” című balladájának eredeti változatát (németül), és azonosítani az interlineáris jellemzőit.
Ismerkedjen meg V. Zsukovszkij és M. Lermontov F. Schiller balladájának fordításával, és készítse el azok összehasonlító elemzését.
1. fejezet F. Schiller "A kesztyű" című ballada cselekményének összehasonlító elemzése
Próbáljuk meg összehasonlítani a nagy német költő, I. F. Schiller „A kesztyű” című balladájának két orosz nyelvű költői fordítását, amelyet a 19. századi orosz költészet klasszikusai, V. A. Zsukovszkij és M. Ju. Lermontov.
F. Schiller ballada cselekményét Saintfoy könyvéből vette át, egy valós eseményt ír le, amely Ferenc király udvarában történt.én. A cselekmény témája egy keményszívű szépség szégyene. A német költő a királyi udvarban zajló középkori mulatságokat festi meg olvasóinak vadon élő állatok részvételével és egy bátor lovaggal, aki egy gyönyörű hölgy nevében bravúrt hajt végre.
Egészen hagyományos középkori cselekménynek tűnik. A ballada vége azonban szokatlan: egy bátor lovag, aki bátor, de értelmetlen bravúrt hajtott végre, nem hajlandó megjutalmazni a hölgyet, durván, lenézően viselkedik a szépséggel szemben.
A második rész vadon élő állatokat rajzol, amelyek valódi félelmet keltenek az olvasóban. Itt van "bozontos oroszlán", "bátor tigris", és "két leopárd". A ballada hőse valós veszélyben van.
A ballada harmadik részében egy kegyetlen és beképzelt szépség képe merül fel, aki imádatot követelve megparancsolja a lovagnak, hogy szerezze meg kesztyűjét a menazsériából. Valaki más életének ára túl alacsony neki, és túlságosan nagyra értékeli magát. Szépségtesztek Delorge a legalacsonyabb módon. Mire vár? Az, hogy a hős megfázik, és az egész közönség gázára visszautasít egy meggondolatlan cselekedetet? Vagy talán a kesztyű mögé veti magát, és mindenkit lenyűgöz a szépség iránti odaadásával?
Miért választotta Schiller ezt a történelmi cselekményt a balladához? Miért vonta fel ez a ballada az orosz költők figyelmét?
Ezekre és más kérdésekre választ kaphatunk, ha nagy költők életét és munkásságát tanulmányozzuk.
Johann Friedrich Schiller (1759-1805) - a felvilágosodás művészetének teoretikusa, a német klasszikus irodalom megalapítója.
A lázadó szabadságvágy, az emberi méltóság érvényesülése, a feudális rendek gyűlölete már az ifjúkori drámai művekben is kifejezésre jut ("Árulás és szerelem", "Rablók"). A felvilágosodás eszméinek ütközése a valósággal, a múlt társadalmi megrázkódtatásai iránti érdeklődés határozza meg műveinek intenzív drámaiságát. ("Don Carlos", "Mary Stuart"). Schiller az "esztétikai nevelés" elméletét az igazságos társadalom megvalósításának módjaként alkotja meg.
Vaszilij Andrejevics Zsukovszkij (1783-1852) - elégiák és balladák szerzője, Schiller, Byron, Homer fordítója.
Szentimentális romantikus, akit az egyén osztályon kívüli értékének gondolata, az álom és a valóság összeütközése jellemez, a fel nem fedezett tehetségekre gondolva. Zsukovszkij soha nem tiltakozott nyíltan, de korunk izgalmas kérdéseitől elszakadt munkásságát mély emberség hatja át. A költő az udvarban megőrizte kifogástalan őszinteségét, erkölcsi függetlenségét és jellemének egyenességét. Semmi sem tudta elfelejteni "a legszentebb címet: az embert".
A. S. Puskin profetikusan mondta Zsukovszkij munkásságáról:
Költészete magával ragadó édesség
Évszázados irigy távolság fog elmúlni...
A nagy költő jóslata beigazolódott. Ma pedig Zsukovszkij, a finom szövegíró és a felülmúlhatatlan fordító elképesztően költői balladáit olvassuk.
Mihail Jurjevics Lermontov (1814 - 1841) - a nagy orosz költő, akinek munkája a dekabrista felkelés után alakult ki.
A valóságban való csalódás, a szabad és lázadó személyiség ideálja utáni vágyakozás táplálta kora romantikus költeményeit és kiforrott szövegeit. Az egyén lázadása a „világrend” igazságtalansága ellen, a magány tragédiája vörös fonalként fut végig minden munkáján. Lermontov dalszövegében a társadalmi, polgári, filozófiai és mélyen személyes indítékok szorosan összefonódnak. Bevezetett az orosz költészetbe egy olyan verset, amelyet soha nem látott gondolati energia és dallamosság jellemez.
A fentiek alapján megállapítható, hogy mindhárom költőt összekötik a közös erkölcsi értékek, amelyek az emberi személyen alapulnak. Ennek ellenére Schillert és Lermontovot a lázadó szellem és a társadalmi rendszer igazságtalanságának megváltoztatásának vágya is egyesíti.
Azt hiszem, ezért vált érdekessé a ballada cselekménye mindhárom költő számára.
Első pillantásra az eredeti és a fordítások szövegének összevetésekor jól látható, hogy Zsukovszkij szövege sokkal teljesebben közvetíti a ballada tartalmát, míg Lermontov inkább érzelmi indulatokat érez, a cselekmény gyorsan fejlődik (bár néhány sor kimarad).
Schiller német pontossággal ragaszkodik a történelmi krónikához, megnevezi a szereplőket, de úgy tűnik, számára a legfontosabb a lovag lázadása, aki nem akar többé a középkori társadalom hagyományainak túsza lenni.
Zsukovszkij a fordítás verzióját mesének nevezi, megtartja a király és a lovag nevét, de a hölgy neve ("szépség") nem számít neki.
A fiatal Lermontov ("Glove" - az egyik első fordítási kísérlet) számára minden figyelem a fiatal szépség személyiségére összpontosul, csak a nevét említik. De az olvasó úgy érzi, hogy a szerző egyértelműen rokonszenvez a névtelen nemes lovaggal, és talán még hősére is asszociál.
F. Schiller nagy figyelmet fordít az állatok leírására, az arénában való viselkedésükre, kapcsolataikra. Talán ez a középkori társadalom hierarchikus létrájának szimbóluma, amelyet a német költő gyűlölt:
Oroszlán - tigris - leopárdok;
Király - Herceg - lovagok?
Zsukovszkij virtuóz fordítóként igyekezett a lehető legpontosabban átadni az állatok viselkedésének leírását, és igyekezett egyetlen részletet sem kihagyni.
Lermontov csak egy oroszlán és egy tigris jelenlétét említi az arénában. Nyilvánvaló, hogy egy 15 éves fiú számára ez a leírás nem nagy jelentőséggel bír, minden figyelmét egy szerelmes lovag és egy gyönyörű hölgy kapcsolatára köti.
Meg kell jegyezni, hogy a jövőben Mihail Jurjevics nagyon világosan és pontosan leírta a hópárducot Mtsyriben:
„……………. Hirtelen rajta
Egy árnyék villant, és két fény
Szikrák szálltak... és akkor
Valamiféle vadállat egy ugrással
Kiugrott a tálból és lefeküdt,
Játszani, vissza a homokra.
Ez volt a sivatag örök vendége -
Hatalmas bár. nyers csont
Vidáman rágcsált és rikoltozott;
Az a véres tekintet arra irányult,
Finoman csóválja a farkát
Egy teljes hónapig – és rajta
A gyapjú ezüsttől csillogott.
Kár, hogy Lermontov nem tartotta szükségesnek a hatalmas macskák leírásának részletes lefordítását. Szerintem kifejező lett volna számára.
A gyönyörű Kunigund képe és Delorge lovaggal való kapcsolata a ballada legtitokzatosabb és legvitatottabb pillanata.
Schiller nem ad élénk leírást a főszereplők kapcsolatáról, a "Fraulein" fellebbezés azt jelzi, hogy Kunigund egy fiatal, hajadon lány. Csodálja a lovag tetteit, és kész nagylelkűen megjutalmazni a bátor férfit.
Kunigund kapcsán Lermontov a „leányzó” csodálatos, tisztán orosz fogalmát használta, a hölgy és a lovag kapcsolata határozottabb, érzelmesebb és romantikusabb („…..És hirtelen a lovagjához fordult ..."). A hős visszatérését is lelkesen fogadták: „...És egy gyengéd, lángoló tekintet - A rövid távú boldogság fogadása …."
Egy nemes lovag tiltakozása egy ilyen kegyetlen és értelmetlen próba ellen – egy hölgy arcába dobott kesztyű –, a csúcspontot mindkét fordítás tükrözi. De Lermontovban a finálét egy dühös vonal határozza meg: "...kegyetlen bosszúság lobogott a tűzben …”, míg Zsukovszkij lovagja visszafogottabban viselkedik.
2. fejezet Hősképek összehasonlítása és a szerző hozzáállása.
Hogyan fordítják a költők a szereplőket, cselekedeteiket, érzéseiket jellemző szavakat, kifejezéseket? Hogyan követhető ebben a szerző hozzáállása? Milyen szavak tűnnek el a fordításban? Mit adnak hozzá? Mi változik ettől?
Zsukovszkijnál szorosabb a kapcsolat a karakterek között ("Ön
», «
hűséges lovagom
”), de a hölgy képmutató, hideg, és végül csak barátságos; Lermontovban a hölgy őszintén próbára teszi tisztelőjét (egyet a sok közül), és a lovag cselekedete után tele van szerelemmel. Ebben Lermontov közelebb áll az eredetihez.
A beképzelt hölgy szavaira a ballada hőse bátor tettel válaszol:
Delorge, szó nélkül,
Az állatokhoz megy
Bátran veszi a kesztyűt
És ismét visszatér a találkozóhoz.
A lovag visszafogottan és hűvösen viselkedik. Büszke. Nem idegen tőle az önbecsülés, és ez magyarázza viselkedését a ballada végén. Delorge-nak nincs szüksége a szépség hálájára, mert tettét megaláztatási kísérletként fogja fel, és meg akarja mutatni neki, hogy nincs joga emberi életet játszani.
Lermontov lovagja fiatalosabb, dögösebb, lendületesebb, mint Zsukovszkijé és Schilleré. Kifejezés "Nincs szükségem a köszönetére " "sértettebbnek" és "botrányosabbnak" hangzik, mint a "Nem akarok jutalmat ". Ezért Lermontovnak hozzá kell tennie:És azonnal elhagyta a büszke ", Zsukovszkijban pedig a lovag olyan szavakat mondott olyan erővel és méltósággal, ami után nincs mit hozzátenni. Schiller hőse ebben az esetben inkább „semleges”. Különösen jelzésértékű az a pillanat, amikor a fordítók az arénából hazatért lovag állapotának Schillernél hiányzó jellemzőit adják hozzá: Zsukovszkijban fázik, Lermontovban pedig a bosszúság tüzében ég.
Lermontov hősnőjét az olvasó elkényeztetett és különc lánynak érzékeli, és cselekedete csak egy röpke, játékos ötlet. Nem gondol szavai következményeire. A kesztyűt nyilván akaratlanul is ledobta: "...A sors véletlenszerű játék …". A szavak azonban: „…Lovag, szeretek szíveket kínozni, ...." világossá tenni, hogy nem érti a lovag iránta érzett érzéseit. Talán a gyönyörű, de kegyetlen Kunigunda képe lett Lermontov számára kora világi hölgyeinek megszemélyesítője: szép és hideg.
Zsukovszkij - a fordító nem menti ki a hősnő nevét az eredeti műből - Kunigund, és ez az ő értékelése a szépség tettéről. Lelktelen és hideg.
Zsukovszkij fordításában még csak nem is jelzi a „szépség” családi állapotát, a szereplők kapcsolatára utalás sincs, de a hölgy cselekedete egyértelműen jellemezhető („...képmutató és maró mosollyal, szépsége úgy néz ki ...") Úgy tűnik, hogy a hölgy egyértelműen idősebb és tapasztaltabb, mint a tisztelője, és tette meglehetősen megfontolt.
Ennek alapján megállapíthatjuk, hogy Zsukovszkij fordításában Schiller lovagjával, Lermontov fordításában Schiller hölgyével találkozunk. De Zsukovszkij hölgye és Lermontov lovagja „az övék”, nem ugyanaz, mint az eredetiben. Ebből kiderül a kérdés, hogy Schiller miért nevezi meg mindkét hőst név szerint, miközben Zsukovszkij névtelenül hagyja a hölgyet, Lermontov pedig a lovagot.
De ennek a kérdésnek nincs és nem is lehet egyértelmű megoldása. Mindazonáltal fontos reflexiókhoz vezet mind Schiller balladájáról, mind a transzlációs interpretációról mint olyanról. Ha belegondolunk, azt feltételezhetjük, hogy:
1. Minden fordító meghagyja annak a karakternek a nevét, akit a szerzőtől vett. A második hőst pedig ő maga találja ki, nem azonos Schillerével, így a szerző névtelenül hagyja.
2. Minden fordító meghagyja annak a hősnek a nevét, akinek a tette a fontosabb számára. Zsukovszkij többet ír a lovag cselekedeteiről, Lermontov pedig - egy hölgy cselekedetéről.
3. Lermontov inkább lírai verset ír, ezért lovagja ő maga, és a költő nem ad neki nevet.
3. fejezet
Két fordítást összehasonlítva meggyőződésünk, hogy két fordítás két különböző szöveg. Különböző hangulatban, a képekben, amelyeket az olvasó képzeletében megidéznek, a szerző hozzáállásában a szereplőkhöz és tetteikhez. A ballada szereplőit is másképp láttuk. Zsukovszkij hősei idősebbnek tűnnek, mint Lermontové. Zsukovszkij szépsége képmutató és hideg, és magától értetődőnek veszi a lovag cselekedetét, míg a lovag önelégült és tele van önbecsüléssel; Lermontov hölgye frivol kacér, akinek a szíve azonban a lovag cselekedetétől szerelemre lobban, ő maga pedig fiatal és lendületes. A ballada végén Zsukovszkij lovagja külsőleg nyugodtan cselekszik, tudatos döntést hozott, és semmiképpen sem árulja el a szenvedélyek izgalmát. Kesztyűt vet a szépség arcába,hidegen fogadta szeme köszöntését "És Lermontov hősét kétségbeesés fogja el, egyszerűen megsérti hölgye viselkedése"kegyetlen bosszúság lobogott a tűzben ».
Ha olyan szó szerinti fordítást készít, mint Schiller, észreveszi majd, hogy mindkét fordítás jelentősen távolodik Schiller szövegétől. Megjegyzendő, hogy Zsukovszkij "tartalmában" áll közelebb Schillerhez, "zeneileg" pedig Lermontov.
Mind a kitérőket, mind azok okait és következményeit azonban csak a három szöveg részletes összehasonlító elemzése után láthatjuk tisztábban.
Ezek után megállapíthatjuk, hogy Zsukovszkij négy, az állatok kivonulását ábrázoló Schiller-jelenet eggyé olvad. Így az állatok kilépésének benyomása némileg csökken, ami a lovag előtt álló feladat veszélyét mutatja; a jelenet „kinematográfiája”, „képszerűsége” csökken. Lermontovval az állatok megjelenésének színtere általában jelentősen csökken, számuk csökken. A balladában a hangsúly a lovag és a hölgy párbeszédére helyeződik át. De a kesztyű leesése külön képen ("kereten") emelkedik ki, ismét hangsúlyozva Lermontov számára a legfontosabb konfliktust.
Schillernél a veszélykép a kompozíción (képbővítésen) és a szókincsen keresztül egyaránt kifejezésre jut; Lermontov feszültséget kelt a szókinccsel – az állatokat jellemző jelzőkkel; Zsukovszkij epikusabb és visszafogottabb, mint Lermontov és Schiller.
Mindegyik fordítás jó a maga módján. Lermontov igyekezett a lehető legjobban megőrizni a vers ritmusát és mértékét, de sokat redukált, drámát, energiát és személyes hozzáállást adott hozzá. Zsukovszkij igyekezett a lehető legpontosabban átadni a teljes tartalmat, de a balladaalkotás műfajának mestereként megalkotta saját, az orosz fül számára ismerősebb ritmusát; a karakterekkel szembeni saját hozzáállás nem fejeződik ki egyértelműen.
Azonban egyik fordító sem nélkülözheti a hagyományos orosz szókincset a leírásokban: "lány
", "..
beborító virágzó szépség
…", "
fiatal lovag
", "
helló a szemének
".
A fordítások összehasonlításakor felmerül a kérdés: "Miért adja Zsukovszkij a "Mese" alcímet, amivel Schiller nem rendelkezik?" Kiderül, hogy a ballada schilleri epikai (narratív) és lírai (szubjektív-személyes, érzelmi) kezdete viszonylagos egyensúlyban van, Zsukovszkij viszont a narratív kezdetet erősíti. Lermontov balladája pedig inkább lírai költemény, hőse pedig maga a költő.
Azt is mondhatjuk, hogy Lermontov és Zsukovszkij korszakában nem volt olyan határ a bennszülött és a fordított között, mint most. Zsukovszkij azt mondta, hogy szinte mindent lefordított, és egyben az övét is: a költő azt fordította le, ami közel állt hozzá, és úgy, ahogyan ő értette – és ezért mindenekelőtt a költészetben fejezte ki lelkét.
Következtetés
Ismét arra a következtetésre jutunk, hogy a két fordítás eltérő képet ad az eredeti szövegről. És az utolsó kérdés ezzel kapcsolatban: „Miért fordított két költő, akik egyformán folyékonyan beszéltek nyelvezetben és költői készségekben, ennyire eltérő módon egy verset?”
Erre a kérdésre válaszolva azt mondhatjuk, hogy a fordító úgy fordítja a szöveget, ahogy érti, látja, érzi; feltárja és előtérbe helyezi azt, ami őt személyesen sérti, izgatja; nem másolja, hanem átalakítja az eredeti szöveget.
A műfordítás szabadságának korlátainak kérdése különösen akkor éles, ha a fordító nagy költő, mivel az ilyen fordítások általában a legkevésbé pontosak, de leginkább tehetségükkel, szépségével és költői erejével ragadják meg az olvasót. Nem csoda, hogy V. A. Zsukovszkij azt mondta, hogy a fordító a prózában rabszolga, a költészetben pedig rivális.
Így Schiller balladájának tanulmányozása során a fordítások összehasonlítása és az interlineárisra való hivatkozás segített jobban megérteni a vizsgált művet, felismerni a ballada mint lírai epikai műfaj jellemzőit, és képet alkotott a költői világ sajátosságairól is. Zsukovszkij és Lermontov, akikkel a jövőben még nem kerültem kapcsolatba.
Személy szerint az én felfogásom szerint Vaszilij Andrejevics fordítása áll közelebb. Szövege költőibb, precízebb, oroszosabb. De ha egy költői művet teljesen pontosan meg akarunk érteni, akkor csak az eredetiben olvassuk el. A szerzőnél jobban senki sem fogja átadni ötletét az olvasónak.
Az ilyen öröm kedvéért érdemes nyelveket tanulni.
Bibliográfia
Zsukovszkij V.A.Balladák, versek és mesék. - M.: Pravda, 1982.
Lermontov M. Yu. Válogatott írások. - M .: Gyermekirodalom, 1977
– Ismerem a világot. - "Enlightenment" kiadó, 1998
„Költői Oroszország”. – Szovjet-Oroszország, 1974
Shamanskaya L.P.Zsukovszkij és Schiller: versfordítás az orosz irodalom kontextusában. - M., 2000.
Danilevsky R. Yu.Schiller az 1820-1830-as évek orosz szövegeiben // Orosz irodalom.1976. № 4.
Ermolenko S. I. M. Yu. Lermontov szövegei: műfaji folyamatok. Jekatyerinburg, 1996.
Andronikov I. L. Lermontov: kutatások és leletek. M., 1977.
Alkalmazás.
M. Lermontov fordítása. "Kesztyű"
A nemesek tömegben álltak
És némán várták a látványt;
Közöttük ülve
Király fenségesen a trónon;
Körülbelül a magas erkélyen
Gyönyörűen ragyogott a hölgykórus.
Itt a királyi jelre hallgatnak.
Kinyílik a nyikorgó ajtó,
És az oroszlán kijön a sztyeppén
Nehéz láb.
És némán hirtelen
Körülnéz.
Lusta ásítás
sárga sörényt ráz
És mindenkit látva,
Az oroszlán lefekszik.
És a király ismét legyintett
A tigris pedig szigorú
Vad ugrással
Veszélyes szárnyra kelt
És találkozva egy oroszlánnal,
Rettenetesen üvöltött;
A farkát veri
Akkor
Csendesen megkerüli a tulajdonost,
A véres szeme nem csökkenti...
Hanem szolga az ura előtt
Hiába morog és dühös
És önkéntelenül lefekszik
Ő van mellette.
Felülről, majd esés
Kesztyű gyönyörű kézzel
A sors véletlenszerű játék
Egy ellenséges pár között.
És hirtelen a lovagjához fordult,
Cunigunde ravaszul nevetve mondta:
„Knight, szeretek szíveket kínozni.
Ha a szerelmed olyan erős,
Hogy mondod el minden órában
Akkor vedd fel a kesztyűmet!”
És a lovag egy perc múlva kiszalad az erkélyről,
És bátran belép a körbe,
Vadállatok között nézi a kesztyűt
És merész kezet emel.
A közönség pedig félénken várja,
Remegve néznek a fiatalemberre némán.
De most visszahozza a kesztyűt.
Mindenhonnan a dicséret legyek
És gyengéd, lángoló tekintet -
A rövid távú boldogság záloga -
Találkozik a hőssel a lány kezével.
De a tűzben lángoló kegyetlen bosszúság,
Kesztyűt dobott az arcába.
– Nincs szükségem a háládra!
És azonnal elhagyta a büszke.
V. Zsukovszkij fordítása. "Kesztyű"
A menazsériád előtt
A bárókkal, a koronaherceggel,
Ferenc király leült;
Egy magas erkélyről nézett
A mezőn, a csatára várva;
A király mögött, megbabonázva
virágzó szépség megjelenés,
Az udvarhölgyek pompás sorban álltak.
A király jelt adott a kezével -
Az ajtó puffanással kinyílt,
És egy félelmetes vadállat
Hatalmas fejjel
bozontos oroszlán
Kijön;
A szem körül mogorva vezet;
És így, mindent megnézve,
Büszke testtartással összeráncolta a homlokát,
Megmozdította vastag sörényét,
És nyújtózkodott és ásított,
És feküdj le. A király ismét intett a kezével:
A vasajtó redőnye zörgött,
És a merész tigris kiugrott a rácsok mögül;
De oroszlánt lát, félénk és ordít,
A farkával a bordáin veri magát,
És settenkedik, hunyorogva,
És megnyalja az arcot a nyelvével,
És megkerülve az oroszlánt,
Felhördül és lefekszik mellé.
És harmadszor intett a király kezével -
Két leopárd, mint baráti pár
Egy ugrással a tigris fölött találták magukat;
De súlyos mancsával csapást mért rájuk,
És az oroszlán üvöltve felállt...
Megbékéltek
Kicsitították a fogukat, elköltöztek,
És morogtak és lefeküdtek.
A vendégek pedig várják a csata kezdetét.
A nő hirtelen kiesett az erkélyről
A kesztyű...mindenki vigyáz rá...
Az állatok közé esett.
Aztán a lovag Delorge egy képmutató
És éles mosollyal néz
A szépsége és azt mondja:
"Amikor én, hűséges lovagom,
Szereted, ahogy mondod
Vissza fogod adni nekem a kesztyűt."
Delorge, szó nélkül,
Az állatokhoz megy
Bátran veszi a kesztyűt
És ismét visszatér a találkozóhoz.
Lovagok és hölgyek, olyan szemtelenül,
Szívemet a félelem gyötörte;
Egy fiatal lovag
Mintha mi sem történt volna vele
Nyugodtan felmegy az erkélyre;
Tapssal fogadták;
Gyönyörű tekintetek fogadják...
De hidegen fogadva szeme köszöntését,
Az arcában egy kesztyű
Dobta, és azt mondta: "Nem kérek jutalmat."
Der Handschuh
Kesztyű (interlineáris)
Vor seinem Löwengarten,
Das Kampfspiel
zu erwarten,
Saβ
Konig Franz,
Und um ihn die Groβ
hu
der Crown,
Und rings auf dem
Balkone
Az oroszlános kerted előtt
Várakozás a harcra (csatajáték)
Ferenc király ül
És körülötte a királyság legfontosabb emberei,
És ül az erkélyen
Die Damen in schönem Kranz.
Női gyönyörű korona.
Und wie er winkt mit dem Finger,
És amint megmozdítja az ujját,
Kinyílik a ketrec
Auftut sich der weite Zwinger,
Und hinein mit bedächtigem Schritt
Ein Lowe tritt
Und sieht sich stumm
csenget,
Mit langem Gahnen
Undschüttelt die Mähnen
Und streckt die Glieder
Und legt sich nieder.
Und der Konig kacsintott
wieder,
Belül pedig óvatos lépéssel
Az oroszlán belép
És némán néz
Körül
Hosszú ásítással
megrázza a sörényét
És kinyújtja a mancsait
És lefekszik.
És a király ismét integet
(ujj)
Gyorsan kinyílnak
második kapu,
Onnan rohan
Da offnet sich mögött
vad ugrás
Ein zweites Tor,
Tigris ki.
Daraus kiadó
Amint meglát egy oroszlánt,
Mit wildem Sprunge
hangosan morog,
Ein Tigris hervor.
farkával ver,
Wie der den Löwen schaut,
Szörnyű figurákat rajzolni nekik,
Brollt er laut,
És kinyújtja a nyelvét
Schlagt mit dem Schweif
Félénken sétálva az oroszlán körül,
Einen furchtbaren Reif
Dühösen ordítva;
Aztán morogva nyújtózkodik,
Und recket die Zunge,
Félre.
Und im Kreise scheu
Umgeht er den Leu
És a király ismét integet
Grimmigschnurrend;
Két nyitott ajtó
otthon
Darauf streckt er sich murrend
Köpj ki kettőt egyszerre
leopárdok.
Harcolni akarva támadnak
Zur Seite nieder.
bátran
Egy tigrisen;
Und der König winkt wieder,
Felüti őket az övéivel
vad mancsok,
Da speit das doppelt geoffnete Haus
És ordító oroszlán
emelkedik, lesz
Zwei Leoparden auf
csendes;
einmal aus,
És ott egy körben
Die störzen mit Mutiger Kampfbegier
Hol gyilkos szenvedélyben
Szörnyű macskák telepedtek le,
Auf das Tigertier;
Das packt sie mit seinen
Oda esik a terasz széléről
grimmigen Tatzen,
Kesztyű gyönyörű kézzel
Und der Leu mit Gebröll
Tigris és oroszlán között
Richtet sich auf, da wird's still;
középen.
Und herum im Kreis,
Von Mordsucht heiβ
,
És Delorge lovagnak,
gúny,
Fraulein Kunigunde címei:
– Mr. Knight, olyan meleg van?
Lagern die Greulichen Katzen.
Szerelmed,
Ahogy minden órában megesküszöd nekem,
Da fellt von des Altans Rand
Vedd fel a kesztyűmet!"
Ein Handschuh von Schöner Hand
Zwischen den Tiger und den Leun
Hinein kesztyű.
És egy lovag
Leszáll a szörnyűségbe
ketrec
Und zu Ritter Delorges,
határozott lépés,
helyszínelő,
És a szörnyű középről
Wendet sich Fraulein Kunigund:
Gyorsan mozgó
– Herr Ritter, nem Eure Liebe, szóval heiβ ,
Merész kézzel veszi a kesztyűt.
Wie Ihr mir's schwört zu jeder Stund,
És meglepetéssel és rémülettel
Ei so hebt mir den Handschuh auf!”
Und der Ritter in schnellem Lauf
Steigt hinab in den furchtbaren
Lovagokat és előkelő hölgyeket nézni
És hűvösen kesztyűvel tér vissza.
Zwinger
Onnan dicséretet hall
Mit festem Schritte
minden száj,
Und aus der Ungeheuer
De szelíd szerelem
Mitte
néz,
Nimmt er den Handschuh mit keckem Finger.
Közel boldogságot ígérve neki,
Fraulein elfogadja
Kunigund.
Und mit Erstaunen und mit Grauen
És az arcába dobja a kesztyűt:
Sehens die Ritter und Edelfrauen,
Und gelassen bringt er den Handschuh zurück.
Da schallt ihm sein Lob aus jedem Munde,
Aber mit zärtlichem Liebesblick -
Er verheiβ
t ihm sein nahes Gluck -
Empfängt ihn Freulein Kunigunde.
Und er wirft ihr den Handschuh ins Gesicht:
„Den Dank, Dame, begehr’ ich nicht!”
Und verlässt sie zur selben Stunde.
– Köszönöm, hölgyem, nem kérek!
És azonnal elhagyja.
Schiller egy ezredorvos családjában született. Gyermekként egy zárt oktatási intézménybe került - a Württemberg hercege által alapított Katonai Akadémiára. Az Akadémia célja az volt, hogy engedelmes szolgákat neveljen a trónra. Schiller sok évet töltött ezen a "rabszolgaültetvényen". Innen tűrte a despotizmus égető gyűlöletét és a szabadságszeretetet. Az Akadémia elvégzése után, ahol orvosi tanulmányokat folytatott, Schiller kénytelen volt elfogadni az orvosi állást egy katonai helyőrségben, de nem adta fel álmát, hogy az irodalomnak szentelje magát.
Az Akadémián 1782-ben írt "The Rablók" című darabot elfogadták az akkor híres mannheimi színház bemutatására. Schiller nagyon szeretett volna részt venni darabja bemutatóján, de előre tudta, hogy megtagadják tőle a szabadságot, ezért titokban Mannheimbe ment, amely nem tartozott a württembergi herceg alá. A helyőrségi szolgálat alapszabályának megsértéséért Schiller két hét börtönt töltött. Itt hozta meg a végső döntést jövőbeli sorsáról. 1782 egy őszi éjszakáján titokban elhagyja a hercegséget, hogy soha többé ne térjen vissza. Ettől kezdve kezdődnek a vándorlás, nélkülözés, szükség, de ugyanakkor kemény irodalmi munkával teli évek. Schiller munkásságának korai szakaszában az önkény és a zsarnokság elleni tiltakozással teli műveket alkot.
1799 nyarán az író barangolása véget ért: végleg Weimarba költözött, amely Németország legnagyobb kulturális központjává vált. Weimarban Schiller intenzíven foglalkozik történelemmel, filozófiával, esztétikával, pótolja azt a tudást, amely – mint érezte – hiányzott. Idővel Schiller korszakának egyik legműveltebb emberévé válik, és hosszú ideig történelmet is tanít az egyik legnagyobb német egyetemen.
Schiller gazdag kreatív örökséget hagyott hátra. Ezek egyszerre lírai és filozófiai versek és balladák, amelyeket Puskin és Lermontov különösen nagyra értékelt. De természetesen a dramaturgia a legfontosabb az életében. A "Rablók" és a "Ravaszság és szerelem" (1784) korai drámák azonnal elnyerték a közönség szeretetét. A Don Carlos (1787), a Mary Stuart (1801), az Orleans-i szobalány (1801), a William Tell (1804) történelmi drámák pedig európai hírnevet hoztak számára.
Schiller "A kesztyű" című balladát történetnek nevezte, mert nem ballada, hanem narratíva formájában íródott. Zsukovszkij a történetek közé sorolta, a kritikus V. G. Belinszkijnek nem volt kétsége afelől, hogy ez ballada.
A kesztyűt Lermontov 1829-ben fordította (1860-ban jelent meg), Zsukovszkijt 1831-ben.
Kesztyű
M. Lermontov fordítása
A nemesek tömegben álltak
És némán várták a látványt;
Közöttük ülve
Király fenségesen a trónon:
Körülbelül a magas erkélyen
Gyönyörűen ragyogott a hölgykórus.
Itt a királyi jelre hallgatnak.
Kinyílik a nyikorgó ajtó,
És az oroszlán kijön a sztyeppén
Nehéz láb.
És némán hirtelen
Körülnéz.
Lusta ásítás
Remegő sárga sörény
És mindenkit látva,
Az oroszlán lefekszik.
És a király ismét legyintett
A tigris pedig szigorú
Vad ugrással
Veszélyes felszállt
És találkozva egy oroszlánnal,
Rettenetesen üvöltött;
A farkát veri
Akkor
Csendesen megkerüli a tulajdonost,
A véres szeme nem csökkenti...
Hanem szolga az ura előtt
Hiába morog és dühös
És önkéntelenül lefekszik
Ő van mellette.
Felülről, majd esés
Kesztyű gyönyörű kézzel
A sors véletlenszerű játék
Egy ellenséges pár között.
És hirtelen a lovagjához fordult,
Cunigunde ravaszul nevetve mondta:
„Knight, szeretek szíveket kínozni.
Ha a szerelmed olyan erős,
Hogy mondod el minden órában
Akkor vedd fel a kesztyűmet!”
És a lovag egy perc múlva kifut az erkélyről
És bátran belép a körbe,
A vadállatok kesztyűjét nézi
És merész kezet emel.
-
_________
A közönség pedig félénken várja,
Remegve néznek a fiatalemberre némán.
De most visszahozza a kesztyűt,
És gyengéd, lángoló tekintet -
- A rövid távú boldogság záloga -
Találkozik a hőssel a lány kezével.
De ég a kegyetlen bosszúság a tűzben,
Kesztyűt dobott az arcába.
– Nincs szükségem a háládra! -
És azonnal elhagyta a büszke.
Kesztyű
V. Zsukovszkij fordítása
A menazsériád előtt
A bárókkal, a koronaherceggel,
Ferenc király leült;
Egy magas erkélyről nézett
A mezőn, a csatára várva;
A király mögött, megbabonázva
virágzó szépség megjelenés,
Az udvarhölgyek pompás sorban álltak.
A király jelt adott a kezével -
Az ajtó puffanással kinyílt.
És egy félelmetes vadállat
Hatalmas fejjel
bozontos oroszlán
Kiderül
A szem körül mogorva vezet;
És így, mindent megnézve,
Büszke testtartással összeráncolta a homlokát,
Megmozdította vastag sörényét,
És nyújtózkodott és ásított,
És feküdj le. A király ismét intett a kezével:
A vasajtó redőnye zörgött,
És a merész tigris kiugrott a rácsok mögül;
De oroszlánt lát, félénk és ordít,
A farkával a bordáin veri magát,
"Kesztyű". B. Dekhterev művész
És settenkedik, hunyorogva,
És megnyalja az arcát a nyelvével.
És megkerülve az oroszlánt,
Felhördül és lefekszik mellé.
És harmadszor intett a király kezével -
Két leopárd, mint baráti pár
Egy ugrással a tigris fölött találták magukat;
De súlyos mancsával csapást mért rájuk,
És az oroszlán üvöltve felállt...
Megbékéltek
Kicsitították a fogukat, elköltöztek,
És morogtak és lefeküdtek.
A vendégek pedig várják a csata kezdetét.
A nő hirtelen kiesett az erkélyről
A kesztyű... mindenki vigyáz rá...
Az állatok közé esett.
Aztán a lovag Delorge egy képmutató
És éles mosollyal néz
A szépsége és azt mondja:
"Amikor én, hűséges lovagom,
Szereted, ahogy mondod
Vissza fogod adni nekem a kesztyűt."
Delorge, szó nélkül,
Az állatokhoz megy
Bátran veszi a kesztyűt
És ismét visszatér a közgyűlésbe,
Lovagok és hölgyek, olyan szemtelenül,
Szívemet a félelem gyötörte;
Egy fiatal lovag
Mintha mi sem történt volna vele
Nyugodtan felmegy az erkélyre;
Tapssal fogadták;
Gyönyörű tekintetek fogadják...
De hidegen fogadva szeme köszöntését,
Az arcában egy kesztyű
Dobta, és azt mondta: "Nem kérek jutalmat."
Az olvasottakra gondolva
- Tehát előtted van Schiller "A kesztyű" című balladája. Meghívjuk Önt, hogy olvassa el és hasonlítsa össze V. Zsukovszkij és M. Lermontov két fordítását. Melyik fordítás könnyebben olvasható? Melyikben tárulnak fel világosabban a szereplők karakterei?
- Mit akart a szépség? Miért sértődik meg tőle annyira a lovag?
- Amint láthatja, ennek a műnek a műfaját másként határozták meg. Hogyan neveznéd a "The Glove"-t - balladának, történetnek, történetnek? Ismételje meg e műfajok definícióit az irodalmi kifejezések szótárának megfelelően!
A kifejező olvasás megtanulása
Készítsen kifejező olvasmányt Zsukovszkij és Lermontov fordításairól, olvasás közben próbálja átadni az egyes fordítások ritmusának sajátosságait.
Fonochristomatia. Színészkedés hallgatása
I. F. Schiller. "Kesztyű"
(fordította: V. A. Zsukovszkij)
- Milyen események felfogásáról szól a zenei bevezető?
- Miért reprodukálja olyan szorgalmasan a színész egy bozontos oroszlán, egy merész tigris, két leopárd viselkedését?
- Milyen jellemvonásokat közvetített a színész, amikor elolvasta a hősnő lovaghoz intézett szavait?
- Készítse elő a ballada kifejező olvasmányát. Olvasás közben próbálja meg reprodukálni a képet a királyi palota pompájáról, a vadon élő állatok megjelenéséről, karakteréről, viselkedéséről, a szépség és a lovag karaktereiről.
Johann Friedrich Schiller híres lírai balladáiról, amelyek mitológiai és legendás történeteken alapulnak. A Schiller műveiben hemzsegő motívumok továbbra is aktuálisak, annak ellenére, hogy a lovagok és nemesasszonyok kora már régen véget ért.
Kreativitás Schiller
Schiller balladáit mély drámaiság jellemzi, szereplői állandóan életpróbákat élnek át, a költő olyan tulajdonságokat énekel, mint a nemesség, az önzetlenség, a bátorság és a bátorság.
Sokban, különösen Johann Schiller korai műveiben, a nagy angol drámaíró, Shakespeare hatása érződik, a rablók című darabjának első produkciója után a költőt "német Shakespeare"-nek titulálták.
A "The Glove" ballada mély szándéka
A "Glove" ballada cselekménye egy konkrét történelmi tényen alapul. A Schiller által elmondott történet meglehetősen egyszerű, és több jelenetet is tartalmaz.
A német költő dalszövegei azonban tele vannak mélyebb jelentéssel, ez nem csak kulturális és történelmi alkotás, ez már egy szenvedélyes költői gondolatokkal teli mű, amelynek az a gondolata, hogy megmutassa az igazi értékét. emberi élet.
Schiller mesél a 15. századi francia király udvarában történt eseményekről. A királyi nemesek azzal szórakoztatják magukat, hogy nézik a fenevadak harcát az arénában. Egy oroszlán, tigrisek és leopárdok harcolnak egymással. De mindenki valami lenyűgöző látványra vár, és hirtelen egy kesztyű zuhan az arénába.
A kedves Kunigunde hölgy megkéri szíve lovagját, hogy hozza el a kesztyűjét az arénából. Ezért azt kívánja, hogy Delorge lovag fejezze ki iránta való szeretetét és hűségét. A rettenthetetlen Delorge leereszkedik az arénába, felveszi a kesztyűjét, és a vadállatok nem érnek hozzá.
De visszatérve a szépséghez, a lovag arcon dobja a kesztyűt választottjának. Hiszen a kesztyű okkal kötött ki az arénában, a fiatal Kunigunde úgy döntött, kijátssza a lovagot, és felhívja magára a figyelmet. Kegyetlen és indokolatlan próbát állít elő nemes választottja számára, ha csak az bizonyítaná szerelmét benne.
De Delorge megérti, hogy a szépség számára ez csak szórakozás, nem törődik vele, hogy meghalhat, az élete semmit sem jelent neki. Ezért a lány "szeretet" gesztusára ugyanúgy reagál, Delorge nyilvánosan elhanyagolja, az arénából Cunigunde felé emelt kesztyűt arcba dobja.
Végül is, lovag lévén, nem tudott nem válaszolni a kihívásra, mert ez kétségbe vonná bátorságát és nemességét. Cunigunde kihasználta ezt, és ez Delorge-ot kétszeresen kényelmetlenné teszi.
A "Glove" ballada elemzése
Schiller dalszövegére a magas szintű művészi alkotás, a fényes és gazdag ábrázolás jellemző. Művei esztétikusak és színesek, a "The Glove" pedig kifejező és humánus szövegeinek egyik legszembetűnőbb példája.
A kreativitás időszakában, amikor a kesztyűt írták, Schiller úgy döntött, eltávolodik a dramaturgiától, és a legendák felé fordult, megpróbálva másoknak is leírni azok mély értelmét. A kesztyű című versében Schiller valóban bemutatja, hogy Delorge hogyan ismeri fel választottjának valódi hozzáállását, és így Schiller rámutat az élet és a szerelem valódi árára.
Mokhovik Ekaterina
Ez a kutatómunka F. Schiller "A kesztyű" című balladájának két fordításának (M. Lermontov és V. Zsukovszkij) összehasonlító elemzését adja, hogy azonosítsa e fordítások művészi eredetiségét. A fő kérdés, amit a hallgató feltesz: „Miért fordított két költő, akik egyformán folyékonyan beszélnek nyelvezetben és költői készségekben, ennyire eltérő módon egy verset?”
Erre a kérdésre válaszolva a tanuló arra a következtetésre jut, hogy a fordító úgy fordítja a szöveget, ahogy ő érti, látja, érzi; feltárja és előtérbe helyezi azt, ami őt személyesen sérti, izgatja; nem másolja, hanem átalakítja az eredeti szöveget. Nem csoda, hogy V. A. Zsukovszkij azt mondta, hogy a fordító a prózában rabszolga, a költészetben pedig rivális.
Letöltés:
Előnézet:
Kutatómunka
Két fordítás értelmezése
F. Schiller balladái "A kesztyű"
Felügyelő:
Repina Nadezhda Pavlovna, a legmagasabb minősítési kategória tanára
2011
Bevezetés …………………………………………………………..o. 3
1. fejezet. F. Schiller ballada cselekményének összehasonlító elemzése
„Kesztyű” ………………………………………………………….o. 5
2. fejezet A szereplők képeinek és a szerző attitűdjének összehasonlítása
Nekik. ……………………………………………………………....Val vel. 9
3. fejezet F. Schiller ballada fordításainak összehasonlító elemzése
„Kesztyű”……………………………………………………….o. tizenegy
Következtetés………………………………………………………….o. 13
Felhasznált irodalom jegyzéke……………………………….14.o
Bevezetés
Ma ismét őszinte érdeklődés mutatkozik a 19. század elejének nyugat-európai dalszövegei iránt, beleértve az orosz szerzők európai költők műveinek fordításait is.
Bármely ország irodalma két elemből áll: a hazai irodalomból és a fordított irodalomból. A modern korban az összes nemzeti irodalom valóban jelentős műveit lefordítják idegen nyelvekre, és teljes mértékben más népek irodalmának tulajdonába kerülnek. A külföldi irodalmi művek tanulmányozása és lehetőség szerint megfelelő fordítása a célunk és fő feladatunk.
Minden egyes irodalmi mű jelentős változásokon megy keresztül a fordítás folyamatában, de nem ez a fő mutatója egy újonnan létrejött opusz minőségének.
További N.G. Csernisevszkij 1857-ben a „Schiller az orosz költők fordításában” című gyűjtemény előszavában azt írta, hogy a Puskin és Gogol előtti orosz fordítási irodalom összehasonlíthatatlanul magasabb volt az eredetinél, ezért sokkal nagyobb figyelmet kell fordítani a fordított irodalomra.
Az elmúlt évszázadok nagy szerzőinek műfordításainak irodalomórákon történő tanulmányozása nagyszerű lehetőség nemcsak más népek történelmének, hagyományainak tanulmányozására, hanem a globális kulturális értékekhez való bekapcsolódásra is.
A 19. század eleji orosz szerzők Schiller, Goethe és Heine költészete felé fordultak, hiszen közel állt hozzájuk romantikus világképük. Különösen a ballada műfaja vonzotta őket. (Ballada - lírai epikus mű, azaz költői formában bemutatott történet, történelmi, mitikus vagy hősi jellegű.).
Az orosz olvasó európai balladával való megismerkedésének egyik érdeme V. A. Zsukovszkijé. A ballada a kedvenc műfaja. Zsukovszkij Goethe és Schiller balladáit olyan virtuozitással fordította, hogy művei méltán versenyezhettek híres eredetikkel.
ballada" Kesztyű"- V. A. Zsukovszkij egyik legjobb műve, amelyet 1831-ben írt. Beszámol a francia udvar szórakozásairól I. Ferenc király idejében, és Delorge lovag képét ábrázolja, akinek csodálatos tetteiről akkoriban sok legenda keringett.
M. Lermontov a nyugat-európai dalszövegekhez is fordult, munkásságában Goethe, Heine és Schiller balladáinak fordításait is megtaláljuk, köztük a „Kesztyű” balladát is.
A tanulmány célja azF. Schiller „Kesztyű” című balladájának két fordításának (M. Lermontov és V. Zsukovszkij) összehasonlító elemzése, e fordítások művészi eredetiségének feltárása.
Feladatok:
- Megismerni Schiller „A kesztyű” című balladájának eredeti változatát (németül), és azonosítani az interlineáris jellemzőit.
- Ismerkedjen meg V. Zsukovszkij és M. Lermontov F. Schiller balladájának fordításával, és készítse el azok összehasonlító elemzését.
1. fejezet F. Schiller "A kesztyű" című ballada cselekményének összehasonlító elemzése
Próbáljuk meg összehasonlítani a nagy német költő, I. F. Schiller „A kesztyű” című balladájának két orosz nyelvű költői fordítását, amelyet a 19. századi orosz költészet klasszikusai, V. A. Zsukovszkij és M. Ju. Lermontov.
F. Schiller a ballada cselekményét Saintfoy könyvéből vette át, egy valós eseményt ír le, amely I. Ferenc király udvarában történt. A cselekmény témája egy keményszívű szépség szégyene. A német költő a királyi udvarban zajló középkori mulatságokat festi meg olvasóinak vadon élő állatok részvételével és egy bátor lovaggal, aki egy gyönyörű hölgy nevében bravúrt hajt végre.
Egészen hagyományos középkori cselekménynek tűnik. A ballada vége azonban szokatlan: egy bátor lovag, aki bátor, de értelmetlen bravúrt hajtott végre, nem hajlandó megjutalmazni a hölgyet, durván, lenézően viselkedik a szépséggel szemben.
A második rész vadon élő állatokat ábrázol, amelyek valódi félelmet keltenek az olvasóban. Íme a „fonott oroszlán”, a „bátor tigris” és a „két leopárd”. A ballada hőse valós veszélyben van.
A ballada harmadik részében egy kegyetlen és beképzelt szépség képe merül fel, aki imádatot követelve megparancsolja a lovagnak, hogy szerezze meg kesztyűjét a menazsériából. Valaki más életének ára túl alacsony neki, és túlságosan nagyra értékeli magát. Szépségtesztek Delorge a legalacsonyabb módon. Mire vár? Az a tény, hogy a hős egy meggondolatlan cselekedetből kikezdi és feladja az egész nyilvánosság gázait? Vagy talán a kesztyű mögé veti magát, és mindenkit lenyűgöz a szépség iránti odaadásával?
Miért választotta Schiller ezt a történelmi cselekményt a balladához? Miért vonta fel ez a ballada az orosz költők figyelmét?
Ezekre és más kérdésekre választ kaphatunk, ha nagy költők életét és munkásságát tanulmányozzuk.
Johann Friedrich Schiller (1759-1805) - a felvilágosodás művészetének teoretikusa, a német klasszikus irodalom megalapítója.
A lázadó szabadságvágy, az emberi méltóság érvényesülése, a feudális rendek gyűlölete már az ifjúkori drámai művekben is kifejezésre jut ("Árulás és szerelem", "Rablók"). A felvilágosodás eszméinek ütközése a valósággal, a múlt társadalmi megrázkódtatásai iránti érdeklődés határozza meg műveinek intenzív drámaiságát. ("Don Carlos", "Mary Stuart"). Schiller az "esztétikai nevelés" elméletét az igazságos társadalom megvalósításának módjaként alkotja meg.
Vaszilij Andrejevics Zsukovszkij (1783-1852) - elégiák és balladák szerzője, Schiller, Byron, Homer fordítója.
Szentimentális romantikus, akit az egyén osztályon kívüli értékének gondolata, az álom és a valóság összeütközése jellemez, a fel nem fedezett tehetségekre gondolva. Zsukovszkij soha nem tiltakozott nyíltan, de korunk izgalmas kérdéseitől elszakadt munkásságát mély emberség hatja át. A költő az udvarban megőrizte kifogástalan őszinteségét, erkölcsi függetlenségét és jellemének egyenességét. Semmi sem tudta elfelejteni "a legszentebb címet: az embert".
A. S. Puskin profetikusan mondta Zsukovszkij munkásságáról:
Költészete magával ragadó édesség
Évszázados irigy távolság fog elmúlni...
A nagy költő jóslata beigazolódott. Ma pedig Zsukovszkij, a finom szövegíró és a felülmúlhatatlan fordító elképesztően költői balladáit olvassuk.
Mihail Jurjevics Lermontov (1814 - 1841) - a nagy orosz költő, akinek munkája a dekabrista felkelés után alakult ki.
A valóságban való csalódás, a szabad és lázadó személyiség ideálja utáni vágyakozás táplálta kora romantikus költeményeit és kiforrott szövegeit. Az egyén lázadása a „világrend” igazságtalansága ellen, a magány tragédiája vörös fonalként fut végig minden munkáján. Lermontov dalszövegében a társadalmi, polgári, filozófiai és mélyen személyes indítékok szorosan összefonódnak. Bevezetett az orosz költészetbe egy olyan verset, amelyet soha nem látott gondolati energia és dallamosság jellemez.
A fentiek alapján megállapítható, hogy mindhárom költőt összekötik a közös erkölcsi értékek, amelyek az emberi személyen alapulnak. Ennek ellenére Schillert és Lermontovot a lázadó szellem és a társadalmi rendszer igazságtalanságának megváltoztatásának vágya is egyesíti.
Azt hiszem, ezért vált érdekessé a ballada cselekménye mindhárom költő számára.
Első pillantásra az eredeti és a fordítások szövegének összevetésekor jól látható, hogy Zsukovszkij szövege sokkal teljesebben közvetíti a ballada tartalmát, míg Lermontov inkább érzelmi indulatokat érez, a cselekmény gyorsan fejlődik (bár néhány sor kimarad).
Schiller német pontossággal ragaszkodik a történelmi krónikához, megnevezi a szereplőket, de úgy tűnik, számára a legfontosabb a lovag lázadása, aki nem akar többé a középkori társadalom hagyományainak túsza lenni.
Zsukovszkij a fordítás verzióját mesének nevezi, megtartja a király és a lovag nevét, de a hölgy neve ("szépség") nem számít neki.
A fiatal Lermontov ("Glove" - az egyik első fordítási kísérlet) számára minden figyelem a fiatal szépség személyiségére összpontosul, csak a nevét említik. De az olvasó úgy érzi, hogy a szerző egyértelműen rokonszenvez a névtelen nemes lovaggal, és talán még hősére is asszociál.
F. Schiller nagy figyelmet fordít az állatok leírására, az arénában való viselkedésükre, kapcsolataikra. Talán ez a középkori társadalom hierarchikus létrájának szimbóluma, amelyet a német költő gyűlölt:
Oroszlán - tigris - leopárdok;
Király - Herceg - lovagok?
Zsukovszkij virtuóz fordítóként igyekezett a lehető legpontosabban átadni az állatok viselkedésének leírását, és igyekezett egyetlen részletet sem kihagyni.
Lermontov csak egy oroszlán és egy tigris jelenlétét említi az arénában. Nyilvánvaló, hogy egy 15 éves fiú számára ez a leírás nem nagy jelentőséggel bír, minden figyelmét egy szerelmes lovag és egy gyönyörű hölgy kapcsolatára köti.
Meg kell jegyezni, hogy a jövőben Mihail Jurjevics nagyon világosan és pontosan leírta a hópárducot Mtsyriben:
„……………. Hirtelen rajta
Egy árnyék villant, és két fény
Szikrák szálltak... és akkor
Valamiféle vadállat egy ugrással
Kiugrott a tálból és lefeküdt,
Játszani, vissza a homokra.
Ez volt a sivatag örök vendége -
Hatalmas bár. nyers csont
Vidáman rágcsált és rikoltozott;
Az a véres tekintet arra irányult,
Finoman csóválja a farkát
Egy teljes hónapig – és rajta
A gyapjú ezüsttől csillogott.
Kár, hogy Lermontov nem tartotta szükségesnek a hatalmas macskák leírásának részletes lefordítását. Szerintem kifejező lett volna számára.
A gyönyörű Kunigund képe és Delorge lovaggal való kapcsolata a ballada legtitokzatosabb és legvitatottabb pillanata.
Schiller nem ad élénk leírást a főszereplők kapcsolatáról, a "Fraulein" fellebbezés azt jelzi, hogy Kunigund egy fiatal, hajadon lány. Csodálja a lovag tetteit, és kész nagylelkűen megjutalmazni a bátor férfit.
Kunigund kapcsán Lermontov a „leányzó” csodálatos, tisztán orosz fogalmát használta, a hölgy és a lovag kapcsolata határozottabb, érzelmesebb és romantikusabb („…..És hirtelen a lovagjához fordult..."). A hős visszatérését is lelkesen fogadták: „...És egy gyengéd, lángoló tekintet - A rövid távú boldogság fogadása…."
Egy nemes lovag tiltakozása egy ilyen kegyetlen és értelmetlen próba ellen – egy hölgy arcába dobott kesztyű –, a csúcspontot mindkét fordítás tükrözi. De Lermontovban a finálét egy dühös vonal határozza meg: "...kegyetlen bosszúság lobogott a tűzben…”, míg Zsukovszkij lovagja visszafogottabban viselkedik.
2. fejezet Hősképek összehasonlítása és a szerző hozzáállása.
Hogyan fordítják a költők a szereplőket, cselekedeteiket, érzéseiket jellemző szavakat, kifejezéseket? Hogyan követhető ebben a szerző hozzáállása? Milyen szavak tűnnek el a fordításban? Mit adnak hozzá? Mi változik ettől?
Zsukovszkijnál szorosabb a kapcsolat a karakterek között ("Ön ", " hűséges lovagom”), de a hölgy képmutató, hideg, és végül csak barátságos; Lermontovban a hölgy őszintén próbára teszi tisztelőjét (egyet a sok közül), és a lovag cselekedete után tele van szerelemmel. Ebben Lermontov közelebb áll az eredetihez.
A beképzelt hölgy szavaira a ballada hőse bátor tettel válaszol:
Delorge, szó nélkül,
Az állatokhoz megy
Bátran veszi a kesztyűt
És ismét visszatér a találkozóhoz.
A lovag visszafogottan és hűvösen viselkedik. Büszke. Nem idegen tőle az önbecsülés, és ez magyarázza viselkedését a ballada végén. Delorge-nak nincs szüksége a szépség hálájára, mert tettét úgy fogja fel, mint egy kísérletet, hogy megalázza, és meg akarja mutatni neki, hogy nincs joga emberi életet játszani.
Lermontov lovagja fiatalosabb, dögösebb, lendületesebb, mint Zsukovszkijé és Schilleré. Kifejezés "Nincs szükségem a köszönetére" "sértettebbnek" és "botrányosabbnak" hangzik, mint a "Nem akarok jutalmat". Ezért Lermontovnak hozzá kell tennie:És azonnal elhagyta a büszke", Zsukovszkijban pedig a lovag olyan szavakat mondott olyan erővel és méltósággal, ami után nincs mit hozzátenni. Schiller hőse ebben az esetben inkább „semleges”. Különösen jelzésértékű az a pillanat, amikor a fordítók az arénából hazatért lovag állapotának Schillernél hiányzó jellemzőit adják hozzá: Zsukovszkijban fázik, Lermontovban pedig a bosszúság tüzében ég.
Lermontov hősnőjét az olvasó elkényeztetett és különc lánynak érzékeli, és cselekedete csak egy röpke, játékos ötlet. Nem gondol szavai következményeire. A kesztyűt nyilván akaratlanul is ledobta: "...A sors véletlenszerű játék…". A szavak azonban: „…Lovag, szeretek szíveket kínozni,...." világossá tenni, hogy nem érti a lovag iránta érzett érzéseit. Talán a gyönyörű, de kegyetlen Kunigunda képe lett Lermontov számára kora világi hölgyeinek megszemélyesítője: szép és hideg.
Zsukovszkij - a fordító nem őrzi meg az eredeti műből származó hősnő nevét - Kunigunde, és ez az ő értékelése a szépség tettéről. Lelktelen és hideg.
Zsukovszkij fordításában még csak nem is jelzi a „szépség” családi állapotát, a szereplők kapcsolatára utalás sincs, de a hölgy cselekedete egyértelműen jellemezhető („...képmutató és maró mosollyal, szépsége úgy néz ki...") Úgy tűnik, hogy a hölgy egyértelműen idősebb és tapasztaltabb, mint a tisztelője, és tette meglehetősen megfontolt.
Ennek alapján megállapíthatjuk, hogy Zsukovszkij fordításában Schiller lovagjával, Lermontov fordításában Schiller hölgyével találkozunk. De Zsukovszkij hölgye és Lermontov lovagja „az övék”, nem ugyanaz, mint az eredetiben. Ebből kiderül a kérdés, hogy Schiller miért nevezi meg mindkét hőst név szerint, miközben Zsukovszkij névtelenül hagyja a hölgyet, Lermontov pedig a lovagot.
De ennek a kérdésnek nincs és nem is lehet egyértelmű megoldása. Mindazonáltal fontos reflexiókhoz vezet mind Schiller balladájáról, mind a transzlációs interpretációról mint olyanról. Ha belegondolunk, azt feltételezhetjük, hogy:
1. Minden fordító meghagyja annak a karakternek a nevét, akit a szerzőtől vett. A második hőst pedig ő maga találja ki, nem azonos Schillerével, így a szerző névtelenül hagyja.
2. Minden fordító meghagyja annak a hősnek a nevét, akinek a tette a fontosabb számára. Zsukovszkij többet ír a lovag cselekedeteiről, Lermontov pedig - egy hölgy cselekedetéről.
3. Lermontov inkább lírai verset ír, ezért lovagja ő maga, és a költő nem ad neki nevet.
3. fejezet
Két fordítást összehasonlítva meggyőződésünk, hogy két fordítás két különböző szöveg. Különböző hangulatban, a képekben, amelyeket az olvasó képzeletében megidéznek, a szerző hozzáállásában a szereplőkhöz és tetteikhez. A ballada szereplőit is másképp láttuk. Zsukovszkij hősei idősebbnek tűnnek, mint Lermontové. Zsukovszkij szépsége képmutató és hideg, és magától értetődőnek veszi a lovag cselekedetét, míg a lovag önelégült és tele van önbecsüléssel; Lermontov hölgye frivol kacér, akinek a szíve azonban a lovag cselekedetétől szerelemre lobban, ő maga pedig fiatal és lendületes. A ballada végén Zsukovszkij lovagja külsőleg nyugodtan cselekszik, tudatos döntést hozott, és semmiképpen sem árulja el a szenvedélyek izgalmát. Kesztyűt vet a szépség arcába,hidegen fogadta szeme köszöntését"És Lermontov hősét kétségbeesés fogja el, egyszerűen megsérti hölgye viselkedése"kegyetlen bosszúság lobogott a tűzben».
Ha olyan szó szerinti fordítást készít, mint Schiller, észreveszi majd, hogy mindkét fordítás jelentősen távolodik Schiller szövegétől. Megjegyzendő, hogy Zsukovszkij "tartalmában" áll közelebb Schillerhez, "zeneileg" pedig Lermontov.
Mind a kitérőket, mind azok okait és következményeit azonban csak a három szöveg részletes összehasonlító elemzése után láthatjuk tisztábban.
Ezek után megállapíthatjuk, hogy Zsukovszkij négy, az állatok kivonulását ábrázoló Schiller-jelenet eggyé olvad. Így az állatok kilépésének benyomása némileg csökken, ami a lovag előtt álló feladat veszélyét mutatja; a jelenet „kinematográfiája”, „képszerűsége” csökken. Lermontovval az állatok megjelenésének színtere általában jelentősen csökken, számuk csökken. A balladában a hangsúly a lovag és a hölgy párbeszédére helyeződik át. De a kesztyű leesése külön képen ("kereten") emelkedik ki, ismét hangsúlyozva Lermontov számára a legfontosabb konfliktust.
Schillernél a veszélykép a kompozíción (képbővítésen) és a szókincsen keresztül egyaránt kifejezésre jut; Lermontov feszültséget kelt a szókinccsel – az állatokat jellemző jelzőkkel; Zsukovszkij epikusabb és visszafogottabb, mint Lermontov és Schiller.
Mindegyik fordítás jó a maga módján. Lermontov igyekezett a lehető legjobban megőrizni a vers ritmusát és mértékét, de sokat redukált, drámát, energiát és személyes hozzáállást adott hozzá. Zsukovszkij igyekezett a lehető legpontosabban átadni a teljes tartalmat, de a balladaalkotás műfajának mestereként megalkotta saját, az orosz fül számára ismerősebb ritmusát; a karakterekkel szembeni saját hozzáállás nem fejeződik ki egyértelműen.
Azonban egyik fordító sem nélkülözheti a hagyományos orosz szókincset a leírásokban: " lány ", ".. beborító virágzó szépség…”, „fiatal lovag”, „üdv a szemének”.
A fordítások összehasonlításakor felmerül a kérdés: "Miért adja Zsukovszkij a "Mese" alcímet, amivel Schiller nem rendelkezik?" Kiderül, hogy a ballada schilleri epikai (narratív) és lírai (szubjektív-személyes, érzelmi) kezdete viszonylagos egyensúlyban van, Zsukovszkij viszont a narratív kezdetet erősíti. Lermontov balladája pedig inkább lírai költemény, hőse pedig maga a költő.
Azt is mondhatjuk, hogy Lermontov és Zsukovszkij korszakában nem volt olyan határ a bennszülött és a fordított között, mint most. Zsukovszkij azt mondta, hogy szinte mindent lefordított, és egyben az övét is: a költő azt fordította le, ami közel állt hozzá, és úgy, ahogyan ő értette – és ezért mindenekelőtt a költészetben fejezte ki lelkét.
Következtetés
Ismét arra a következtetésre jutunk, hogy a két fordítás eltérő képet ad az eredeti szövegről. És az utolsó kérdés ezzel kapcsolatban: „Miért fordított két költő, akik egyformán folyékonyan beszéltek nyelvezetben és költői készségekben, ennyire eltérő módon egy verset?”
Erre a kérdésre válaszolva azt mondhatjuk, hogy a fordító úgy fordítja a szöveget, ahogy érti, látja, érzi; feltárja és előtérbe helyezi azt, ami őt személyesen sérti, izgatja; nem másolja, hanem átalakítja az eredeti szöveget.
A műfordítás szabadságának korlátainak kérdése különösen akkor éles, ha a fordító nagy költő, mivel az ilyen fordítások általában a legkevésbé pontosak, de leginkább tehetségükkel, szépségével és költői erejével ragadják meg az olvasót. Nem csoda, hogy V. A. Zsukovszkij azt mondta, hogy a fordító a prózában rabszolga, a költészetben pedig rivális.
Így Schiller balladájának tanulmányozása során a fordítások összehasonlítása és az interlineárisra való hivatkozás segített jobban megérteni a vizsgált művet, felismerni a ballada mint lírai epikai műfaj jellemzőit, és képet alkotott a költői világ sajátosságairól is. Zsukovszkij és Lermontov, akikkel a jövőben még nem kerültem kapcsolatba.
Személy szerint az én felfogásom szerint Vaszilij Andrejevics fordítása áll közelebb. Szövege költőibb, precízebb, oroszosabb. De ha egy költői művet teljesen pontosan meg akarunk érteni, akkor csak az eredetiben olvassuk el. A szerzőnél jobban senki sem fogja átadni ötletét az olvasónak.
Az ilyen öröm kedvéért érdemes nyelveket tanulni.
Bibliográfia
- Zsukovszkij V.A. Balladák, versek és mesék. - M.: Pravda, 1982.
- Lermontov M. Yu. Válogatott írások. - M .: Gyermekirodalom, 1977
- – Ismerem a világot. - "Enlightenment" kiadó, 1998
- „Költői Oroszország”. – Szovjet-Oroszország, 1974
- Shamanskaya L.P. Zsukovszkij és Schiller: versfordítás az orosz irodalom kontextusában. - M., 2000.
- Danilevsky R. Yu. Schiller az 1820-1830-as évek orosz szövegeiben // Orosz irodalom. 1976. 4. sz.
- Ermolenko S. I. M. Yu. Lermontov szövegei: műfaji folyamatok. Jekatyerinburg, 1996.
- Andronikov I. L. Lermontov: kutatások és eredmények. M., 1977.
- Marantsman V. G. Irodalom. 6. osztály. Irányelvek. prosv.ru
Alkalmazás.
M. Lermontov fordítása. "Kesztyű"
A nemesek tömegben álltak
És némán várták a látványt;
Közöttük ülve
Király fenségesen a trónon;
Körülbelül a magas erkélyen
Gyönyörűen ragyogott a hölgykórus.
Itt a királyi jelre hallgatnak.
Kinyílik a nyikorgó ajtó,
És az oroszlán kijön a sztyeppén
Nehéz láb.
És némán hirtelen
Körülnéz.
Lusta ásítás
sárga sörényt ráz
És mindenkit látva,
Az oroszlán lefekszik.
És a király ismét legyintett
A tigris pedig szigorú
Vad ugrással
Veszélyes szárnyra kelt
És találkozva egy oroszlánnal,
Rettenetesen üvöltött;
A farkát veri
Akkor
Csendesen megkerüli a tulajdonost,
A véres szeme nem csökkenti...
Hanem szolga az ura előtt
Hiába morog és dühös
És önkéntelenül lefekszik
Ő van mellette.
Felülről, majd esés
Kesztyű gyönyörű kézzel
A sors véletlenszerű játék
Egy ellenséges pár között.
És hirtelen a lovagjához fordult,
Cunigunde ravaszul nevetve mondta:
„Knight, szeretek szíveket kínozni.
Ha a szerelmed olyan erős,
Hogy mondod el minden órában
Akkor vedd fel a kesztyűmet!”
És a lovag egy perc múlva kiszalad az erkélyről,
És bátran belép a körbe,
Vadállatok között nézi a kesztyűt
És merész kezet emel.
A közönség pedig félénken várja,
Remegve néznek a fiatalemberre némán.
De most visszahozza a kesztyűt.
Mindenhonnan a dicséret legyek
És gyengéd, lángoló tekintet -
A rövid távú boldogság záloga -
Találkozik a hőssel a lány kezével.
De a tűzben lángoló kegyetlen bosszúság,
Kesztyűt dobott az arcába.
– Nincs szükségem a háládra!
És azonnal elhagyta a büszke.
V. Zsukovszkij fordítása. "Kesztyű"
A menazsériád előtt
A bárókkal, a koronaherceggel,
Ferenc király leült;
Egy magas erkélyről nézett
A mezőn, a csatára várva;
A király mögött, megbabonázva
virágzó szépség megjelenés,
Az udvarhölgyek pompás sorban álltak.
A király jelt adott a kezével -
Az ajtó puffanással kinyílt,
És egy félelmetes vadállat
Hatalmas fejjel
bozontos oroszlán
Kijön;
A szem körül mogorva vezet;
És így, mindent megnézve,
Büszke testtartással összeráncolta a homlokát,
Megmozdította vastag sörényét,
És nyújtózkodott és ásított,
És feküdj le. A király ismét intett a kezével:
A vasajtó redőnye zörgött,
És a merész tigris kiugrott a rácsok mögül;
De oroszlánt lát, félénk és ordít,
A farkával a bordáin veri magát,
És settenkedik, hunyorogva,
És megnyalja az arcot a nyelvével,
És megkerülve az oroszlánt,
Felhördül és lefekszik mellé.
És harmadszor intett a király kezével -
Két leopárd, mint baráti pár
Egy ugrással a tigris fölött találták magukat;
De súlyos mancsával csapást mért rájuk,
És az oroszlán üvöltve felállt...
Megbékéltek
Kicsitították a fogukat, elköltöztek,
És morogtak és lefeküdtek.
A vendégek pedig várják a csata kezdetét.
A nő hirtelen kiesett az erkélyről
A kesztyű...mindenki vigyáz rá...
Az állatok közé esett.
Aztán a lovag Delorge egy képmutató
És éles mosollyal néz
A szépsége és azt mondja:
"Amikor én, hűséges lovagom,
Szereted, ahogy mondod
Vissza fogod adni nekem a kesztyűt."
Delorge, szó nélkül,
Az állatokhoz megy
Bátran veszi a kesztyűt
És ismét visszatér a találkozóhoz.
Lovagok és hölgyek, olyan szemtelenül,
Szívemet a félelem gyötörte;
Egy fiatal lovag
Mintha mi sem történt volna vele
Nyugodtan felmegy az erkélyre;
Tapssal fogadták;
Gyönyörű tekintetek fogadják...
De hidegen fogadva szeme köszöntését,
Az arcában egy kesztyű
Dobta, és azt mondta: "Nem kérek jutalmat." der Crown,
Und rings auf dem
Balkone
