Presley család. Elvis Presley

Elvis Aaron Presley (1935-1977) – amerikai színész és énekes. Messze nem volt az első rock and roll előadó, de kétségtelenül a legjobb népszerűsítője lett. A huszadik század híres zenei előadói közül őt tartják az egyik legsikeresebb kereskedelmileg.

Gyermekkor

Elvis Mississippiben született 1935. január 8-án. Szülei, Gladys és Vernon Presley fiuk születése idején Tupelóban éltek. Anya ikreket szült, de Elvis bátyja nem sokkal születése után meghalt.

A család szegényesen élt, de a helyzet még rosszabbra fordult, amikor 1938-ban az apát csekk-hamisítással vádolták, és börtönbe zárták. Csak két év múlva szabadult.

A kis Elvist egész gyermekkorában vallás és zene vette körül. A fiúnak templomba kellett járnia, ahol egyházi éneklésben vett részt. Gladys anya igyekezett jó modort nevelni Elvisben; udvariasan nőtt fel, és tiszteletben tartotta az idősebbeket.

Elvis 11. születésnapja előtt egy népdalt adott elő a vásáron, amiért díjjal jutalmazták. Nagyon szeretett volna kerékpárt kapni névnapjára, de a szülei nem engedhettek meg magának egy ilyen ajándékot. Az a tény inspirálta, hogy a fiú jól tud énekelni, ezért úgy döntöttek, hogy vesznek fiuknak egy gitárt.

Korai évek

Amikor Elvis 13 éves volt, a család Memphisbe költözött, ahol több lehetőség nyílt az apjának, hogy munkát találjon. A fiatal Presley itt kezdett tudatosabb szinten megismerkedni a zenével. Órákat tölthetett kortárs popzene és country zene hallgatásával a rádióban, de érdekelték az afroamerikai stílusok is - boogie-woogie, blues, rhythm and blues.

A fiatalembernek sok barátja volt a tinédzserek között, együtt töltötték az időt gitáros dalok éneklésével. Elvis szeretett a Beale Street negyedbe járni, ahol órákat tölthetett a fekete boltokban bolyongva, és a való életben is fekete bluest hallgatott.

1953-ban elvégezte az iskolát, és úgy döntött, hogy jövőbeli sorsát a zenével köti össze. Igaz, még nem döntöttem el az irányt: country zenét énekelni vagy egyházi énekeket előadni. Presley átmenetileg teherautó-sofőrként kapott állást, hogy pénzt keressen a megélhetéshez és segítsen szüleinek.

Egy nap, miközben elhajtott Sam Phillips Sun Records kiadója mellett, Elvis úgy döntött, leállítja az autót, és megáll mellette. Nyolc dollárt fizetett, és két dalt rögzített gitárral. Aztán a srác kezébe véve a kétoldalas, egyetlen példányban rögzített lemezt úgy döntött, hogy ezzel gratulál édesanyjának a megkésett születésnapjához. Valójában azonban Elvis azért tette meg ezt a lépést, mert nagyon szerette volna hallani, milyen a hangja egy felvételen.

Miközben továbbra is sofőrként dolgozott, Presley néha énekelt éjszakai klubokban, részt vett versenyeken és castingokon, valamint amatőr koncerteken.
1954-ben Elvis ismét felvette a kapcsolatot a Sun Records stúdióval, hogy rögzítsen egy lemezt, és egyúttal a titkárnál hagyta elérhetőségét, és megkérdezte, hogy keresik-e az énekest, aki felhívná. Az asszony megkérdezte tőle: „Milyen stílusban dolgozol? Melyik előadóra hasonlítasz a legjobban?” Mire Presley így válaszolt: "Még nincsenek ilyen emberek".

Kreatív út

1954 kora nyarán Sam Phillips úgy döntött, hogy több dalt rögzít, ehhez hívta ismerőseit, egy gitárost és egy nagybőgőst. Az énekes helye üres volt, a titkárnő emlékeztette a srácra, aki elhagyta a koordinátáit. Elvist felhívták, a próbák több hétig tartottak, de semmi jó nem lett belőle. Egy nap szünetben a zenészek szokatlan ritmusban kezdtek el játszani egy kompozíciót. Sam odarohant hozzájuk, és megkérdezte, mit játszanak. A srácok azt válaszolták, hogy ők maguk sem tudják. Így születtek azok a dalok, amelyeket eleinte senki nem nevezett rock and rollnak, csak egy újfajta ország volt. A kiadott lemezek sikere azonban lenyűgöző volt, 20 000 példányban keltek el belőlük.

A zenészek már 1954 nyarának végén turnézni kezdtek az Egyesült Államok déli részén, a plakátokon „Blue Moon Boys”-nak nevezték őket.

1955-ben Tom Parker impresszárió felhívta a figyelmet Elvisre; megértette, hogy a Sun Records stúdiónak korlátozottak a lehetőségei, ezért nagyobb hangstúdiókhoz kell hozzáférést keresni. 1955 őszén szerződést kötöttek Elvis Presley és az RCA Records között. A következő év, 1956 pedig meghozta az énekesnő világhírnevét. Érzéki blues kompozíciói a toplisták első helyére kerültek, és több mint 1 millió példányban keltek el.

Presley első televíziós szereplése után Amerika felrobbant: egyesek megdöbbentek, mások bálványként imádták Elvist. Az idősebb generáció középszerűnek és vulgárisnak ismerte fel, a fiatalok abszolút mindent lemásoltak tőle - mozgásmódját, öltözködését, éneklését.

1956 nyarán Elvis külföldön vált népszerűvé, ott jelentek meg lemezei, Presley zenéjét pedig különösen szerették Németországban és Nagy-Britanniában. Az énekest hamarosan a rock and roll királyának nevezték.

Zenei teljesítménye aligha hasonlítható másokhoz:

• világszerte több mint egymilliárd bakelitlemezt és CD-t adtak el, amelyek Presley szerzeményeit tartalmazzák;
• 149 dala került a Billboard slágerparádéjának „forró százába” (ezt a rekordot még senki nem döntötte meg);
• Elvis 150 albuma az Egyesült Államokban arany-, platina- vagy többszörös platinalemez lett;
• az énekesnő három Grammy-díjat kapott.

Film

Ez a zenei siker hozzájárult ahhoz, hogy Hollywood kapui szélesre táruljanak Presley előtt. Az első film az ő részvételével 1956 végén jelent meg a képernyőkön, ez volt a „Love Me Tender” című film. A szerep kicsi volt, de itt a forgatás mellett Elvis további négy zenei kompozíciót énekelt.

Népszerűsége csúcsán, 1958 elején Presleyt besorozták az amerikai hadseregbe, és a 3. páncéloshadosztálynál szolgált Nyugat-Németországban. Szolgálata alatt magánházat bérelhetett, így az énekesnek lehetősége nyílt arra, hogy továbbra is kreativitással foglalkozzon.

1960-ban Elvist elbocsátották, és Los Angelesbe költöztek, mivel sok ajánlat érkezett, hogy filmben szerepeljen.

Mindössze 13 év alatt Elvis Presley több mint harminc filmben szerepelt:

• "Katonák kékje";
• "Lángoló csillag";
• "Vad";
• "Kék Hawaii";
• "Lányok! Lányok! Lányok!
• "Csókoló unokatestvérek";
• „Éljen Las Vegas!”;
• "Munkavállaló";
• – A lány boldog.

Magánélet

A hadsereg szolgálatában Elvis találkozott első feleségével. Abban az időben a fiatal Priscilla Beaulieu 14 éves volt. Amikor 17 éves lett, a lány Amerikába költözött, és hivatalosan is randevúzni kezdtek Elvisszel. Három évvel később megkért neki.

1967 tavaszán csodálatos esküvőre került sor. A házasságból lánya született, Lisa Marie, aki később Michael Jackson első felesége lett.

1972-ben Elvis és Priscilla elváltak. Elvis Presley második házassága a szépségverseny győztesével, Linda Thompsonnal kötött házasságot. Négy évig éltek együtt. A halála előtti utolsó hónapokban Elvis Ginger Alden színésznővel és modellel élt együtt.

Halál

Elvis hosszú ideig az orvosok által felírt gyógyszerektől függött. Eleinte gyógyszer volt az álmatlan éjszakák kibírására, majd ellenkezőleg, az elalvásra. Aztán szükségem volt eszközökre, hogy megnyugodjak a fellépések után, és fordítva, hogy később felviduljak. A 70-es évek elejére az énekes mélyen függött ezektől a gyógyszerektől.

Mindez rányomta a bélyegét az énekes életstílusára, gyanakodni kezdett, folyamatosan biztonsági őrök voltak körülötte, és körös-körül biztonsági kamerákat szereltek fel.

1977. augusztus 16-án Elvis altatót vett be, és megpróbált elaludni, miközben egy könyvet olvasott. Nem vált be, ezért vett még egy adagot. Délután 2 órakor barátnője, Ginger holttestet fedezett fel a fürdőszobában. Délután 4 órakor az orvosok altató túladagolás miatti halálát állapították meg.

Augusztus 18-án temették el a temetőben, majd a hamvait a Graceland birtokra szállították, mivel túl sok rajongó volt, aki nem hitt a rock and roll királyának halálában, és a nyitással próbált erről meggyőződni. a sír.

Elvis Aaron Presley (angolul Elvis Aaron Presley; 1935. január 8. – 1977. augusztus 16.) - amerikai énekes és színész, a 20. század egyik legsikeresebb popzene előadója. Hírneve annyira elterjedt, hogy a legtöbben csak a keresztnevén szólítják, „Elvis”.

Elvis Presley-t a „Rock and Roll királya” kifejezés is összekapcsolja (Amerikában gyakran egyszerűen „The King”). A Rolling Stone magazin szerint a harmadik helyen áll minden idők legjobb előadói és a legjobb énekesek között.

Mindenféle zenét játszok.

Presley Elvis

Elvis Presley 1935. január 8-án született Tupelóban, PC-ben. Mississippi, Vernon és Gladys Presley családjában (Elvis ikertestvére, Jess Garon szülés közben meghalt). A Presley család meglehetősen szegény volt; a helyzet súlyosbodott, amikor a leendő énekes apja 1938-ban börtönbe került csekkhamisítás vádjával (csak két évvel később engedték szabadon).

Gyerekkorától kezdve Elvis a zene és a vallás által körülvéve nőtt fel: kötelező volt a templomba járni és a templomi kórusban részt venni. Presley édesanyja különösen figyelte fia modorát, és egész életében kivételes udvariasságot és az idősebbek iránti tiszteletet oltotta el benne.

A tizenegyedik születésnapjára Elvis egy gitárt kapott ajándékba – egy kerékpárért cserébe, amit a család nem engedhetett meg magának. Ezt a választást valószínűleg Elvis első zenei sikere befolyásolta – néhány hónappal korábban a vásáron díjat kapott az Old Shep című népdal előadásáért.

Presley Elvis

1948 szeptemberében a Presley család kénytelen volt Memphisbe (Tennessee) költözni, ahol több lehetőség nyílt Presley apjának, hogy munkát találjon. Elvis Memphisben kezdett tudatosabban érdeklődni a modern zene iránt, a rádióban country zenét, hagyományos popzenét, valamint fekete zenés (blues, boogie-woogie, rhythm and blues) műsorokat hallgatott.

Gyakran ellátogatott a memphisi Beale Street negyedbe is, ahol első kézből volt szemtanúja fekete bluesemberek fellépésének (B. King például még tinédzser korában ismerte Presleyt), és bejárta a fekete boltokat, amelyek hatása alatt. Elvis kialakította saját stílusát, ami egyértelműen megkülönböztette őt.ruházat.

Miután 1953 nyarán befejezte az iskolát, a 18 éves Presley teherautó-sofőrként kapott állást. Ekkor döntött úgy, hogy elmegy a Sam Phillips tulajdonában lévő hangstúdióba, és nyolc dollárért felvesz néhány dalt gitárral.

Mindig is egyenes, tiszta életet éltem.

Presley Elvis

A „My Happiness” és a „That's When My Heartache Begins” című dalokat tartalmazó kétoldalas lemezt egy példányban nyomtatták, és formálisan megkésett ajándék volt Presley édesanyjától, bár ennek a lépésnek a valódi oka Presley vágya volt hallani a hangját rekord.

Ekkor már határozottan zenész szeretett volna lenni, de nem tudta, milyen műfajban - gospel és egyházi himnuszokat adjon elő, vagy country zenét játsszon. Néhány hónappal korábban sikerült fellépnie egy klubban és több amatőr koncerten is. Phillips stúdiótitkára rögzítette a számára kíváncsinak tűnő Presley adatait (arra a kérdésre, hogy melyik előadóhoz áll a legközelebb az éneklése, Presley azt válaszolta, hogy „ilyenről szó sincs”).

Presley megkérte, hogy hívja fel, amint Phillips cégének, amely saját Sun Records kiadóval rendelkezik, énekesre van szüksége. Ezt követően többször is megállt a stúdió irodájában, abban a reményben, hogy munkát kap (Presley 1954 elején újabb lemezt vett fel magának).

Az emberek mindig jól néznek ki a koporsójukban.

Presley Elvis

1954 júniusában Sam Phillips úgy döntött, hogy több dalt rögzít a Sun Records számára, és erre meghívta Scotty Moore gitárost és Bill Black nagybőgőst, akiket ismert. Énekest keresve úgy döntött, hogy megpróbálja, titkára, Elvis Presley késztetésére. Eleinte semmi kifejező nem jött ki, a próbák ennek ellenére hetekig folytatódtak a stúdióban.

Július 5-én, az „I Love You Mert” ballada felvétele utáni szünetben a zenészek elkezdték játszani a „That’s All Right (Mama)” című dalt. Arthur Crudup blues szerzemény volt, de Presley, Moore és Black váratlan ritmust adott neki. Phillips hallotta őket a stúdióban játszani, és megkérdezte a zenészeket, hogy mit játszanak. Bevallották, hogy ők maguk sem tudják. Phillips megkérte őket, hogy tegyék ugyanezt, és felvették a dalt. Hasonló módon rögzítették Bill Monroe bluegrass slágerét, a „Blue Moon Of Kentucky”-t. Így született meg az a hang, amit Sam Phillips és maga Presley is keresett.

A "That's All Right" kislemez (a hátoldalon "Blue Moon of Kentucky"-val) 1954. július 19-én jelent meg, és húszezer példányban kelt el, köszönhetően a dal szinte állandó lejátszásának a memphisi rádióállomásokon.

Nem vagyok király. Jézus Krisztus a király. Én csak egy művész vagyok.

Presley Elvis

Az első lemez képletét követve (egyik oldal blues, másik oldala country alapján) egy éven belül megjelentek a "Good Rockin' Tonight" (1954. szeptember), a "Milkcow Blues Boogie" (1955. január), " Baby, játsszunk házat” (1955. április), „Elfelejtettem emlékezni a felejtésre” (1955. augusztus).

Mindezek a dalok nemcsak az énekes számára lettek tagadhatatlan művészi teljesítmények, hanem a rock and roll klasszikusai is, amelyek fejlődését nem kis részben Elvis Presley a Sun Records-nál végzett munkájának köszönhette.

Érdemes megjegyezni, hogy korai lemezeit akkor még nem rock and rollnak hívták (ezt a kifejezést még ritkán használták), hanem egy újfajta országnak számítottak, ezért Elvis Presley beceneve azokban az években „Hillbilly Cat” volt; „ Hillbilly " a country zene egyik elavult neve).

Nem tudok semmit a zenéről. Ennek nekem abszolút semmi haszna.

Presley Elvis

Presley régizenéje vitákat váltott ki, mivel az akkori rádióhallgatók nem tudták egyértelműen, hogy fehér vagy fekete előadó énekel (a faji szegregáció akkoriban volt az amerikai déli élet norma), a műfaj tisztázatlan volt (populáris zene, mivel a század elején szintén egyértelműen besorolták) – nevezetesen az amerikai kultúra minden elemének ezt a keverékét Elvis Presley nevéhez fűződik.

1954 nyarán bemutatták Presleyt, Moore-t és Blacket is (a plakátokon összefoglaló néven „Blue Moon Boys”). Annak ellenére, hogy szeptemberben a nashville-i Grand Ole Opry népszerű country zenei rádiókoncert kudarcot vallott, a Blue Moon Boys fellépése egyre nagyobb sikert aratott. Sokat turnéztak Délen, különösen Texasban, néha Johnny Cash és Carl Perkins, a Sun Records feltörekvő csillagai kíséretében.

1954 októbere óta a zenészek rendszeres résztvevői a Louisianában tartott szombati "Louisiana Hayride" rádiókoncerteknek. Ekkor született meg Presley jellegzetes koreográfiája a színpadi mozdulatokról, amely a csípő eszeveszett ringatózását kombinálja a karok és a test érzelmes mozdulataival, ami soha nem látott izgalmat keltett a közönség körében.

Azoknak, akik szexet látnak a zenémben, piszkos gondolataik vannak.

Presley Elvis

Ezek a fellépések, valamint az új kislemezek hozzájárultak az énekesnő hírnevének növekedéséhez az Egyesült Államok déli részén, majd 1955 végére országos szinten is (az „I Forgot To Remember To Forget” című kislemez az 1. helyet szerezte meg a A Billboard magazin országlistája). Ez felkeltette Tom Parker ezredes figyelmét, aki akkoriban Hank Snow vidéki sztárját gondozta, üzletemberként gondolkodó déli származású.

Parker egy évig szemmel tartotta Presleyt, mielőtt 1955 augusztusában szerződést írt alá az énekessel, hogy intézze ügyeit (bár technikailag Presley korábbi impresszáriója, Bob Neal még egy évig a menedzsere maradt).

Parker megértette a Sun Records korlátait, és jelentős kiadót keresett. Végül az RCA Records érdeklődést mutatott, és 1955. november 20-án szerződést írt alá Presley-vel. Az RCA előrelátóan meg tudta vásárolni Presley teljes felvételi katalógusát a Sun Recordstól 40 000 dollárért, amelyből 5 000 dollár személyesen Presleyé volt).

Büszke vagyok arra, hogy arra neveltek, hogy tiszteljem és bízzam az emberekben.

Presley Elvis

Az 1956-os év fordulópont lett Elvis Presley sorsában, ami nemcsak országos, hanem világhírnevet is hozott számára. Presley első kislemeze az RCA-nak a "Heartbreak Hotel" volt az érzéki blues szerzemény. A dalnak semmi köze nem volt a Sun Records korábbi felvételeihez, és ez riasztotta az RCA-t, de félelmeik hiábavalóak voltak: a kislemez az 1. helyet szerezte meg, és több mint egymillió példányban kelt el.

Ezt követően megjelent az „I Want You, I Need You, I Love You” című kislemez, valamint az első sokáig játszott album („Elvis Presley”), amely a történelemben először lépte át a milliós határt is. a felvételről.

Ezzel egy időben következtek az első televíziós fellépések, amelyek sokkot okoztak Amerikában és több ezer amerikai tinédzser imádatát. Elvis zenéje, ruházata, mozgása, modora és fiatalsága nem hasonlított a hétköznapi country énekesekre, és még inkább az olyan popénekesekre, mint Sinatra.

Szeretném szórakoztatni az embereket. Egész életemben. Az utolsó lélegzetemig.

Presley Elvis

Ugyanakkor felháborodást keltett az idősebb nemzedék, akik hitványságot és középszerűséget láttak Presleyben (különösen negatív reakciót váltott ki Milton Berle televíziós műsora, amelyben Elvis először 1956 júniusában adta elő a „Hound Dog”-t), amely Elvis Presley „lázadó” imázsát alakította ki, bár maga az énekes soha nem érzett ilyet.

Az énekesnőhöz való hozzáállásra példa Ed Sullivan tévéműsorvezető, aki kezdetben kijelentette, hogy Presleynek nincs helye a műsorában, de aztán nem csak több programra hívta meg az énekest, hanem élőben is kijelentette, hogy Elvis Presley „igazán rendes fiatal. Férfi."

1956 nyarán megjelent a „Hound Dog / Don’t Be Cruel” kislemez, ősszel pedig a második album „Elvis” - mindkettő az 1. helyet szerezte meg; Addigra Presley nemzetközi népszerűségre tett szert a külföldi lemezkiadásnak köszönhetően (Presley különösen sikeres volt és marad is – és meglehetősen stabil – az Egyesült Királyságban és Németországban). Októberben az amerikai Variety magazin a „rock and roll királyának” nevezte Presleyt. Ezzel egy időben Tom Parker ezredes lett Elvis Presley egyetlen impresszáriója.

Igaz, mint a nap. Egy időre bezárhatod, de nem történik hirtelen.

Presley Elvis

Parker kifinomult és nagyon komoly ember volt a show-bizniszben. Fő és hamarosan egyetlen ügyfelének - Elvis Presleynek - minden tárgyalásból a maximumot "kipörgette", nem egyszer rekordot állított fel a megállapodás szerinti tranzakciós összegről. Presley és az ezredes között szerződés jött létre, amely szerint a bevétel 50%-a Parker irodájába került.

Az ezredes nem avatkozott bele Presley zenéjébe vagy magánéletébe, viszont gazdasági tevékenységében teljesen korlátlan volt. Feltételezések szerint Presley milliókat veszített Parker ellenőrizetlen pénzügyi tervei miatt, ráadásul rengeteg bevételt nem vett figyelembe az adószolgálat, amivel az énekes halála után gondjai voltak örököseinek.

Elmondhatjuk, hogy Tom Parker megalkotta, majd fáradhatatlanul támogatta a Presley márkát: töltőtollak, gitárok, órák, naptárak, ruhák stb. gyártását engedélyezte. egy portréval vagy egyszerűen csak Elvis Presley nevével.

Azt hiszem, dollárjellé változtam. Ennek során mindenki elvesztette Elvis-imázsát.

Presley Elvis

Sok évvel később kiderült, hogy Tom Parker valójában egy hollandiai illegális bevándorló, aki az 1920-as évek végén érkezett az Egyesült Államokba; igazi neve Andreas Cornelius van Kuyk volt, és 1948-ban „ezredessé” léptették elő; ezeket a tényeket Elvis életében nem hozták nyilvánosságra.

Elvis Presley népszerű zenei sikere megnyitotta előtte az utat Hollywoodba, amit Tom Parker azonnal ki is használt, szerződést írt alá a 20th Century Fox és a Paramount stúdiókkal. Presley első filmje a Love Me Tender volt, amelyet 1956. november 15-én mutattak be.

Presley kisebb szerepet játszott, és csak négy rövid dalt adott elő, de ő volt az, aki azon a héten emberek millióihoz özönlött a mozikban. Elvis régóta álma vált valóra, hogy színész legyen. 1957-ben még két filmet adtak ki - a "Loving You" és a "Prison Rock", amelyek azonnali kereskedelmi sikert hoztak.

Életfilozófiám egyszerű: szeretnem kell valakit, várnom kell valamire és tennem kell valamit.

Presley Elvis

Presley legbelül bálványai – James Dean és Marlon Brando – drámai szerepei felé vonzódott, de a zenész sikere arra kényszerítette a filmstúdiókat, hogy könnyebb szerepeket adjanak neki, amelyekben a hős kénytelen volt énekelni – így próbálta igazolni a rajongók elvárásait.

Presley negyedik filmjét, a King Creole-t (1958) Presley legművészibb filmalkotásának tartják, eredetileg James Deannek szánták. Presley első filmjeinek zenei anyaga kiváló minőségű volt, semmivel sem rosszabb, mint a szokásos stúdiómunkája. Ezzel párhuzamosan az 1957–59. A kislemezek egymás után jelentek meg, az 1. helyezést elérve: „Too Much”, „All Shook Up”, „Don’t”, „A Big Hunk O’Love” stb.

1958. március 24-én Elvis Presleyt besorozták az amerikai hadseregbe. Presley katonamentésének híre tiltakozást váltott ki az országban a fiatalok körében: leveleket küldtek a hadseregnek és az elnöknek, amelyben azt követelték, hogy az énekes mondjon le szolgálatáról.

Nem mutatok rossz példát. A zeném azért vonzza a tinédzsereket, mert nagyon érzelmes.

Presley Elvis

Mindeközben ez kölcsönösen előnyös vállalkozás volt: Presleynek - hogy növelje hírnevét a szélesebb lakosság körében (bár ő maga belsőleg aggódott, hogy karrierje véget ér), a hadseregnek - hogy ezzel növelje a szolgálat presztízsét, új katonákat vonzani.

1958 őszén Presleyt a Nyugat-Németországban állomásozó 3. páncéloshadosztályhoz küldték, a Frankfurt melletti Friedbergbe. De előtte tragédia történt az énekes személyes életében: augusztus 14-én édesanyja meghalt Memphisben.

A hadseregben Presley rendszeres feladatokat látott el, mint más közlegények. Ennek ellenére szabadidejét más katonák számára elérhetetlen mértékben töltötte: Párizsban kabarékat látogatott, Olaszországba utazott, autókat vásárolt (és csak egyszer, 1958 júniusában készített stúdióban felvételt).

Testőri szolgáltatást nem veszek igénybe, de kiemelt alkalmakkor két magasan képzett könyvelő szolgáltatását veszem igénybe.

Presley Elvis

Presley külön lakásban élt a barátaival. Kicsit később a barátok és rokonok állandó kísérete a sajtóban a „Memphis Mafia” becenevet kapta. A "maffia" néhány tagja ismerte Elvist az iskolából, néhányan katonai szolgálata alatt jelentek meg.

Fokozatosan kialakult a „Memphis Mafia” gerince, amelyhez időszakonként új tagok csatlakoztak. Egész életében körülvették Presleyt éjjel-nappal, különféle feladatokat ellátva: testőrök, lakájok, koncertszervezők, zenészek és végül csak barátok, akik nélkül Presley nem tudott meglenni.

Ők mutatták be neki az egyik németországi bulin a 14 éves Priscilla Beaulieu-t, aki hamarosan fontos helyet foglal el Elvis életében.

De a koncert számomra érdekesebb, mert minden áram a tömegben és a színpadon keletkezik. Ez a kedvenc részem az üzletnek – az élő koncertek.

Presley Elvis

1960. március 2-án Elvis Presley visszatért Amerikába, és március 5-én őrmesteri rangban bocsátották el. A stúdióban azonnal megkezdődtek a felvételek – az énekes 1958 júniusa óta nem vett fel semmit. Az eredmény az egy hónappal később megjelent „Elvis Is Back!” album lett, amely a 2. helyet szerezte meg, és Presley egyik legjobb munkájaként tartják számon. Elvis nápolyi dalokat hozott Európából: „O sole mio”, „Sorrento”, „La Paloma”, amelyeket a zenész angolul énekelt.

1960-ban új kislemezek jelentek meg a "Stuck On You", az "It's Now Or Never" ("O sole mio") és az "Are You Lonesome Tonight?", amelyek a slágerlisták első helyére kerültek. Nem rock 'n' roll volt; Mindenki számára nyilvánvalóvá vált, hogy a változás nemcsak a zenében, hanem Presley imázsában is bekövetkezett, aki Frank Sinatra televíziós műsorában sokkolta rajongóit.

Munkái mostantól nem annyira a rock and roll rajongóinak szóltak, hanem a populáris zene hétköznapi hallgatóinak. Ráadásul Tom Parker terve szerint Presley karrierjének középpontjában az állt, hogy a mozi jövedelmezőbb területére költözzön, ami valójában meg is történt. Presley abbahagyta a koncertezést, de a mozinak köszönhetően évente több millió ember láthatta világszerte.

Az első hadsereg utáni film a „Soldier's Blues” volt, amely természetesen egy amerikai harckocsizó katonaszolgálatának történetét meséli el Németországban.

A film a langyos kritikák ellenére 1960 egyik kereskedelmileg legsikeresebb filmjének bizonyult. A 12 dalt tartalmazó film filmzenéje sem volt kevésbé népszerű. A film sikere meggyőzte Parkert és Presleyt is, hogy a választás helyes volt.

Következett a „Blazing Star” és a „Wild In The Country” című filmek, amelyek a filmstúdiók kísérlete lettek arra, hogy Presley-t rendes játékfilm-formátumot adják (ezért szinte nem is volt bennük dal). Ezek a filmek azonban kereskedelmi kudarcot jelentettek.

Amikor belépsz a show-bizniszbe, az életed már nem a tiéd, mert az emberek tudni akarják, mit csinálsz, hol élsz, mit viselsz, mit eszel – és tiszteletben kell tartanod ezeknek az embereknek a kívánságait.

Presley Elvis

Aztán elhatározták, hogy visszatérnek a musical-vígjáték műfajhoz, aminek eredményeként megszületett a „Blue Hawaii” (1961), amely az 1960-as évek egyik kasszavezetője volt. az USA-ban, és megerősítette Presley következő filmjeinek képletét. A „Blue Hawaii” sikere előre meghatározta az énekes jövőbeni útját: szinte abbahagyta a hétköznapi, nem hollywoodi zenével készült albumok felvételét.

A filmek egyes jeleneteinek kényszerű behódolása miatt, a 60-as évek filmdalai. Elvis Presley művei stilisztikailag többnyire nagyon korlátozottak voltak. A filmek cselekményei úgy épültek fel, hogy figyelembe vették Presley 10–12 dalt előadó képességét; ugyanakkor az énekes egzotikus szerepeket kapott: autóversenyzőket, indiánokat, arab túszt, divatfotóst, tanksofőrt, boxert, cowboyt stb.

A professzionális filmszínészek és mellékszereplőnők általában jelentősen alatta maradtak Presleynek a hírnév tekintetében - a filmeket kifejezetten az énekesnek írták; Ennek ellenére a nagy hollywoodi sztárok számos filmben szerepeltek Presleyvel: Charles Bronson, Ann Margaret, Nancy Sinatra, Ursula Andress, Angela Lansbury, Mary Tyler-Moore és még Kurt Russell is, aki gyerekként szerepelt egy röpke epizódban.

A filmekben Presley hősét mindig lányok vették körül, és gyakran kerültek be kis jelenetek gyerekekkel – Presley filmjeit az egész család megtekintésére forgalmazták.

1963 márciusában Priscilla Bouillet-t Presley birtokára, Gracelandre vitték, akivel Presley Németország elhagyása után is folyamatosan kommunikált. A szülei és Presley közötti megállapodás értelmében a 17 éves Priscilla Gracelandben maradhatott azzal a feltétellel, hogy naponta egy katolikus magániskolába jár.

Ugyanakkor maga Presley is minden idejét Hollywoodban töltötte, filmekben szerepelt, és a „Memphis maffiával” rendezett partikat. 1966 végén szülei és Presley ezredes nyomására végül kénytelen volt ajánlatot tenni. Az esküvőre 1967. május 1-jén került sor. Eleinte Presley egyértelműen élvezte a családi életet, de hamarosan lánya, Lisa Marie születése után, 1968 februárjában kezdett eltávolodni Priscillától, és végül visszatért megszokott életmódjához.

Az 1960-as évek közepére. A Beatlemania is az amerikai élet jelenségévé vált. Első amerikai látogatásuk alkalmával 1964 elején a The Beatles-t élőben üdvözölte az Ed Sullivan Show-ban Presley távirata. Ettől a pillanattól kezdve elkezdtek találkozót szervezni a Fab Four és fiatalságuk bálványa között.

Végül 1965. augusztus 27-én a találkozásra Presley kaliforniai otthonában került sor. Az egész rendezvény a legszigorúbb bizalmasan zajlott: nem készült fényképek, sajtóközlemények stb.

A zenészek ajándékokat cseréltek, és egy órával később belemerültek a gitározásba (A Beatles meglepődve tapasztalta, hogy Presley abban az időben szeretett basszusgitározni). McCartney később felidézte, hogy Presley házában látott először televíziós távirányítót.

A Presleyvel való találkozás mély benyomást tett a The Beatlesre. Presley maga is őszinte érdeklődése és vendégszeretete ellenére vegyes érzelmeket táplált: végül a The Beatles volt az, aki akaratlanul is megszüntette az amerikai popzene népszerűségét. Presley később a hippikultúra és zenéjük elutasítását a The Beatles-re hárította át, bennük tekintett minden Amerika-ellenes forrásnak (ez azonban nem akadályozta meg abban, hogy koncertjein előadja dalaikat).

1967-re Elvis Presley-t kezdték terhelni monoton filmjei, amelyekben tovább játszott (évente három filmet mutattak be); és bár nem volt könnyű kitörni a stúdiószerződésekből, nem csak róluk volt szó.

Addigra a rockzene a felismerhetetlenségig megváltozott, több tucat „British Invasion” zenekar írt, játszott és énekelt saját dalokat, amelyek mára az egész iparág alaphangját adják. Presley a pop előadók hagyományos iskolájához tartozott, akik kifejezetten nekik írt dalokat énekelnek, vagy modern slágereket dolgoznak fel – maga Presley egyetlen dalt sem írt.

Az énekesnek szüksége volt egy új hangzásra, amit végül a country zenében talált meg. Új kislemezek, mint például a „Guitar Man” (1967) és az „U. S. Male" (1968), lehetővé tette Presley számára, hogy szakítson a hangsávok elavult stílusával. Az igazi forradalom karrierjében azonban 1968 nyarán következett be.

1968 elején Tom Parker előállt az ötlettel, hogy Presley szerepeljen a televízióban; a projektet karácsonyi partiként mutatták be egy énekessel, aki néhány hagyományos dalt ad elő. Parker forgatókönyvét azonban nem keltették életre.

Steve Binder, az NBC producere megérezte Presley-ben a mögöttes vágyat, hogy valami radikálisabb és érdekesebbet csináljon, mint a régimódi slágerek eljátszása. Ennek eredményeként egy színes műsor jött létre, amely több részből állt: jam session, színpadi előadások és színházi előadások.

Egy jam session volt a régi barátokkal, köztük Scotty Moore-ral, amely ráébresztette Presleyt a közönség előtti élő előadás izgalmára, és visszavezette zenéjének gyökereihez: a blueshoz és a rock and rollhoz.

A forgatás 1968. június 27-30. A „Rock and Roll királyának” arculatához ideális fekete bőrbe öltözött énekes előadta régi slágereit „Heartbreak Hotel”, „Blue Suede Shoes”, „All Shook Up”, valamint új dalait „Guitar Man”, „ Big Boss” Man”, „Memories” és még sokan mások.

A show apoteózisa az utolsó dal, az „If I Can Dream” volt, amelyet a társadalmi vonzerő pátosza hatott át, általában nem jellemző Presleyre (a dallal ugyanabban az évben megjelent kislemez millió példányban kelt el).

A műsor 1968. december 3-án került adásba az NBC-n, és széleskörű kritikai dicséretben részesült, és újra a nyilvánosság elé tárta Elvis Presley-t, aki addigra leírta figyelmükből a "Rock and Roll királyát". A zenész továbbra is szerepelt filmekben, amelyek 1966 végétől egyre kevesebb hasznot hoztak, de majdnem abbahagyta az éneklést.

Presley filmes karrierjének utolsó, 31. játékfilmje az „A karakterváltás” (1969) volt, amelyben a város nyomornegyedeiben dolgozó orvos korántsem komikus szerepét alakította. 1969-ben Presley végre visszatért Hollywoodból memphisi gracelandi birtokára.

Az NBC televíziós show önbizalmat adott Presleynek, hogy új zenei formátumot találjon. 1969 telén a memphisi American Studiosban készített felvételeket Chips Moman producerrel, aki a soulzenére specializálódott. A munka eredménye két, ugyanabban az évben megjelent album volt: a „From Elvis In Memphis” és a „Back In Memphis”.

Az énekesnő munkásságában ezek a felvételek az egyik legjobbnak számítanak, és bár zenei forradalom ezúttal nem volt rajtuk, a kritikusok hangzásuk frissessége tekintetében gyakran a Sun Records lemezeihez hasonlítják őket.

Az anyag magas színvonalát megerősítette az új kislemezek sikere, amelyek 1969-ben a slágerlisták élére kerültek ("In The Ghetto", "Suspicious Minds" és "Don't Cry Daddy"); Előtte az énekes kislemezei utoljára 1962-ben értek el az 1. helyet.

Az NBC műsora után eldőlt, hogy Presley ismét nyilvánosan fellép, és az énekes világkörüli turnét is bejelentett. Az 1940-es évek óta létező Las Vegast választották a koncert helyszínéül. nemcsak a szerencsejáték-üzletág, hanem a zenei üzletág is koncentrálódik: az énekesek általában egy egész hónapos szállodákban való fellépésre kötöttek szerződést.

Presleyre stílusilag hatással volt a brit Tom Jones példája, aki a hatvanas évek végén lépett fel. Las Vegas-i szállodákban és sikeresen ötvözte a rock and rollt és a hagyományos popballadákat, melyek hangzását popzenekar jelenléte is gazdagította. Presley pontosan ezt a formátumot választotta magának.

1969. július 31-én az énekes megnyitotta első koncertjét a nagyközönség számára 8 év után a Las Vegas-i International Hotelben. Szezonális szerződése értelmében Presleynek minden augusztusban és februárban fel kellett lépnie ebben a szállodában, napi két koncerttel a következő 5 évben (a szerződést ezután megújították). Az előadások hízelgő kritikákat kaptak a sajtóban, majd a koncertekről felvételek is megjelentek (az „Elvis In Person At The International Hotel” és az „On Stage” albumok).

Presley hamarosan rátalált színpadi képére. Az 1970. februári új évadban az énekes vakító fehér kombinékban jelent meg, amelyeket személyes tervezője készített. Presley minden évszakra vagy koncertre különféle színű és stílusú öltönyöket készített, amelyeket gyakran strasszokkal díszítettek és arannyal hímeztek.

Elvis Presley képe még mindig a leginkább felismerhető és utánzott. A negyedik évad (1971. február) óta minden Presley-koncert Richard Strauss Így beszélt Zarathustra című zenés költeményének nyitányával kezdődött.

Fellépései változatlanul a „Blue Hawaii” – „Can't Help Falling In Love” című film egy dalával zárultak, melynek utolsó sorainak befejezése után az énekes sietve elhagyta a színpadot fülsiketítő dobpergésre és trombiták zúgására, azonnal távozott. A műsorvezető fél perc múlva bejelentette: "Elvis most hagyta el az épületet." Ezt a formulát Presley olyan rituálé emelte, amelyet 1969 és 1977 közötti koncertkarrierje során minden alkalommal végrehajtott.

1970 nyarán folytatódott az első Presley-ről szóló dokumentumfilm, a „That’s The Way It Is” forgatása, amely ugyanazon év novemberében került a mozikba. A nézők láthatták, amint Presley új dalokat vett fel, próbált és fellépett a színpadon Las Vegasban. A filmben részben látható, a nyári sok napos stúdiófelvételek új albumokhoz szolgáltattak anyagot – „That’s The Way It Is” (1970), „Elvis Country” (1971) és „Love Letters From Elvis” (1971).

Ezek főleg popballadák és country slágerek voltak. Az 1971. március-júniusi új felvételek után az 1971-73-as albumokon jelent meg. ("Wonderful World Of Christmas", "He Touched Me", "Elvis Now", "Elvis"), Presley rendszeres stúdiótevékenysége gyakorlatilag megszűnt, mostantól epizodikus és rövid távú felvételekre redukálódott, minimális felvételekkel; viszont nem volt ritka a koncertekről készült felvételek felvétele az albumokba, ami Presley karrierjének fő fókuszpontjává vált.

A „Burning Love” (1972) Presley utolsó kislemeze lett, amely az énekesnő életében az amerikai slágerlisták első helyére került (2. hely). Ugyanakkor Presley stabil sikereket ért el Nagy-Britanniában, ahol kislemezei gyakran előrébb kerültek, mint az Egyesült Államokban.

1972 novemberében új dokumentumfilmet mutattak be, még az év tavaszán, egy amerikai turné során, az „Elvis on Tour” című filmet, amely a megjelenés első hetében félmillió dollárt hozott, és Golden Globe-díjra jelölték. Díj.

Ezzel egy időben Presley ismét bejelentette a korábban már nem egyszer bejelentett, de meg sem valósult világkörüli turné terveit (az egyik verzió szerint a probléma Presley impresszárió volt, akinek nem volt útlevele zavaros bevándorlási státusza).

Eközben egy példátlan show készült Hawaii-on - „Aloha From Hawaii”. Az 1973. január 14-i honolului koncert műholdas közvetítése a becslések szerint több mint százmillió nézőt vonzott világszerte. Az Amerikai Egyesült Államokban technikai nehézségek miatt csak áprilisban mutatták be az előadást, májusban pedig a koncert felvételét tartalmazó dupla album 1. helyezést ért el az amerikai slágerparádéban (ez volt az utolsó első hely az énekesnő életében) .

A hawaii előkészületi és közvetített koncertekre nem voltak feltüntetve az árak – minden néző annyit fizethetett, amennyit akart; Az összes pénzt, amit Presley kapott, a Rák Alapítványnak ajánlották fel. Qui Lee Honoluluban. Presley életében jótékonykodása gyakorlatilag ismeretlen volt.

Eközben minden évben ezer dollár értékű csekket küldött 50 memphisi jótékonysági szervezetnek; jótékonysági koncerteket szervezett, fizetett barátainak, rokonainak és néha teljesen idegeneknek.

A jótékonykodás mellett Presley szeretett ajándékozni: minden barátját nem egyszer ajándékozták meg autókkal (ismert eset, amikor az énekes egy nap alatt 14 limuzint vásárolt egyszerre, amelyek közül egyet ajándékba kapott egy véletlenszerű látogató. egy autókereskedés). Presley házakat is vásárolt, esküvőket és számlákat fizetett a barátainak.

Az egyik koncerten levette a csaknem hétezer dollár értékű gyűrűjét, és a színpadról átadta egy ismeretlennek a közönség soraiból. Nemegyszer az éjszaka közepén barátaival hirtelen megjelent autókereskedésekben és ékszerüzletekben; Gyakran bérelt egy egész mozit vagy vidámparkot éjszakára magának és a „memphisi maffiának”.

Néhány héttel a hawaii koncert után Presley a nyolcadik évadát játszotta Las Vegasban, amely során az énekesnek először több fellépését is ki kellett hagynia. A felgyülemlett egészségügyi problémák kezdték éreztetni magukat. Elvis Presley sok éven át a hivatalosan felírt gyógyszerektől függött, amelyek drogokká váltak számára.

Kezdetben minden a katonaság korából indult ki, amikor a zenész és kísérete gyógyszereket szedett, hogy szabad éjszakákat tölthessen. Aztán elkezdtek gyógyszert kérni, hogy elaludjanak. A függőség akkor kezdett kialakulni, amikor visszatért a hadseregből Hollywoodba, ahol parti és éjszakai élet zajlott.

Presley súlycsökkentő gyógyszereket is elkezdett szedni, hogy formában tartsa a filmeket, majd később a turnékat. A Las Vegas-i szezonális fellépések sűrű programja (napi két előadás, délben és éjfélkor, 4 héten keresztül) sem engedte meg magát a természetes ellazulásnak: gyógyszerekre volt szükség, hogy az előadás izgalmai után megnyugodjanak, majd visszanyerjék a lendületet. .

Ennek eredményeként az 1970-es évek elejére. Presley erősen függött a felírt gyógyszerektől, és az énekes szervezete kezdett nem ellenállni az ilyen gyógyszereknek; ehhez járult még az 1970 márciusában felfedezett zöldhályog a bal szemben (ami miatt az énekesnő sötét szemüveg viselésére kényszerítette), és a gyomorproblémák.

A koncertek egyre gyakrabban hiányoztak betegség miatt (különösen a Las Vegas-i szerződéses szezonokban); 1973 októberében Presley először került kórházba, ahol hosszú távú testtisztításon esett át; 1975-77-ben az énekesnő még többször kerül kórházba.

Érdekes, hogy maga az énekes egyáltalán nem tekintette ezeket a gyógyszereket drognak, mivel kezelőorvosai receptjei alapján állították ki őket. Ennek eredményeként Presley ahelyett, hogy megpróbálta megoldani a függőség problémáját, jobban szerette gyógyszerei orvosi jellemzőit alaposabban tanulmányozni, hogy elkerülje a mellékhatásokat és az esetleges túladagolást.

Ez a kábítószer-terhelés Presley mindennapi életét befolyásolta: gyanú támadt: kastélyának szobáit felszerelték az Intercom kommunikációs rendszerrel, amely lehetővé tette, hogy éjjel-nappal kapcsolatba lépjen testőreivel; Az egész birtokon biztonsági kamerákat is telepítettek. Ráadásul az énekes rezsimje teljesen megváltozott.

Gracelandben és a szállodákban minden szobája félhomályban volt, a hálószobájában a légkondicionálók segítségével az énekes által elviselhető leghidegebb hőmérsékletre állítottak be (a szállodai szobák ablakait szintén fóliával ragasztották le, hogy elzárják a napfényt és hőség).

Presley reggel lefeküdt, délután pedig felébredt. Ezért éjszaka zajlott a vásárlás, a moziba utazás stb. Belső köre, a „Memphis maffia” ugyanezt a rutint követte (2006-ban Graceland rendezett egy kiállítást Presley éjszakai életéről, „Elvis After Dark” címmel).

Lánya születése után Presley kezdett eltávolodni Priscillától, és visszatért szokásos életmódjához. 1970 novemberében az énekesnő először beszélt újságíróknak a családban tapasztalható nehézségekről, majd egy évvel később Priscilla bejelentette, hogy elmegy karateoktatójához. A válást hivatalosan 1972 júliusában nyújtották be, és 1973 októberében véglegesítették.

Lisa Marie az anyjával maradt, de gyakran hetekre járt Gracelandbe. Volt férje vezetéknevét megtartva Priscilla belépett a divat világába, majd később színésznő lett (leghíresebb szerepei a „Dallas” tévésorozatban és a „The Naked Gun” című filmekben voltak). Annak ellenére, hogy elvesztette érdeklődését Priscilla iránt, Presley-t maga a válás nyomasztotta, elárulva érezte magát. Depresszióját tükrözték a különválás témájában egy időben felvett balladák ("Always On Mind", "Separate Ways", "Take Good Care Of Her" stb.)

1972 júliusa óta egy új állandó barát jelent meg Presley életében – Linda Thompson, aki ugyanazon év szeptemberében Gracelandbe költözött, és 1976-ig ott maradt Presley állandó árulásai ellenére. 1976 végétől az énekes haláláig új állandó barátnője Ginger Alden volt.

Mindezen problémák ellenére Elvis Presley fáradhatatlanul szerepelt a színpadon: 1969-től 1977-ig. mintegy 1100 koncertet adtak az Egyesült Államokban.

Las Vegas-i szezonális bemutatói továbbra is folytatódtak, bár a zenész az első két-három év után nyilvánvalóan megunta őket, ami megmutatkozott fellépésein is: Presley gyakran gyorsan áténekelte régi slágerekből és néhány új dalból álló repertoárját. , miközben hajlandóbb volt egyre több, sokrétű monológot levezényelni (a gyémántvásárlás történetétől a Bibliáról szóló vitákig). A koncertek színvonala teljes mértékben az énekesnő hangulatától függött.

1976-ban a Las Vegas-i szezonszerződés megszakadt (Presley csak 1976 decemberében lépett fel ingyenesen). Annak ellenére, hogy Presley felvételei egyre kevésbé kerültek a slágerlistákra, a koncertek teljesen elfogytak. Ezért a sajtóban egyre gyakrabban megjelent hideg kritikák ellenére bármelyik turnéja garantált siker volt, ami Presley-t anyagi és pszichológiai függőséghez vezette a turnéktól, amelyek egymás után következtek, gyakran megfosztva az énekest a szükséges pihenéstől.

Az 1970-es évek közepére. Presley apátiája a stúdiófelvételek iránt nyilvánvalóvá vált az RCA Records számára. Az 1969–71-es stúdió „maratonok” után. az énekes élesen csökkentette az új dalok rögzítésének rendszerességét. Csökkent a foglalkozások időtartama is: Presley csak egy kis csoport kíséretében énekelt (nélküle aztán háttérénekesek, zenekar stb. kerültek mellé), a felvételek száma minimális volt, a felvételek bármilyen okból megszakadtak.

A 60-as évekhez hasonló volt a helyzet: akkor Presley minden figyelmét a filmes karrierjére összpontosította, és filmdalokon kívül szinte semmit nem vett fel, most ugyanez a hangsúly átkerült a turnékra. Az RCA kénytelen volt új utakat találni az énekes marketingjére. Gyűjtemények, koncertek, gyűjthető lemezek számos, korábban nem jellemző kiadása kezdődött.

Az új stúdiófelvételeket körültekintően tartották a polcokon, és csak akkor adták ki, amikor nyilvánvalóvá vált, hogy az énekes új anyagot fog rögzíteni, vagy fordítva, amikor már katasztrofális hiány volt az új lemezekből. 1973-75-ben Megjelent a „Raised On Rock” (1973), a „Good Times” (1974), a „Promised Land” (1975), a „Today” (1975) albumok – mindegyik főként popballadákból és country dalokból állt.

Végül 1976 februárjában az RCA behozta saját mobil stúdióját Gracelandbe, hogy Presley otthona kényelméből tudjon felvételt készíteni (az egyik albumot, a Raised On Rockot már részben felvették hasonló módon otthon, Kaliforniában).

Az eredmény 12 dal lett, amelyekből azonnal új kislemez lett, és egy album büszkén „From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)” (1976-ban az autópálya azon részét, ahol Graceland található, Elvis Presley Boulevard névre keresztelték). Ez a siker azonban nem vált át a szokásos gyakorlatba: a Graceland következő felvételi kísérletét, ugyanazon év októberében, már négy dal után félbehagyták.

1977 februárjában Elvist rávették, hogy vegyen fel egy új albumot az RCA stúdióban. Az énekesnő Nashville-be repült, de torokfájásra hivatkozva soha nem jelent meg az ülésen; az összegyűlt zenészek kénytelenek voltak szétoszlani. Ennek eredményeként Presley producere, Felton Jarvis úgy döntött, hogy felhasználja az 1976-os otthoni előadások összes megmaradt anyagát (6 dalt), és kiegészíti a legutóbbi koncertek felvételeivel. Így 1977 júniusában megjelent Elvis Presley utolsó albuma, a Moody Blue.

1977 telén és tavaszán Elvis Presley aktívan turnézott Amerikában. Áprilisban fellépései váratlanul félbeszakadtak kényszer kórházi kezelés miatt. Miután kiengedték a memphisi kórházból, Presley ismét egy minitúrára indult a másik után. Ebben az időben Tom Parker tárgyalásokat folytatott a CBS-szel egy új, koncertfelvételekből álló televíziós műsor forgatásáról.

Az első teszteket forgató rendezők értetlenül álltak Presley alakításai előtt: az volt a feladatuk, hogy megörökítsék Presley immár ülő alakját, többnyire közömbös éneklését és az addigra szintén jelentős súlyt felgyorsult énekesnő általános beteges megjelenését. A forgatást azonban 1977. június 19-re tervezték Omahában. Az előadás gyenge volt, és nem illett egy nagy tévéműsorhoz.

Azonban többé-kevésbé kárpótolta őt egy második Rapid City-i koncert június 21-én, amelyen Presley egyértelműen jó hangulatban volt és tele volt energiával. Talán ezek az előadások nem láttak volna napvilágot, ha nem Presley későbbi halála lett volna: az Elvis in Concert show 1977. októberi televíziós közvetítése óta Presley cége többször is megerősítette, hogy nem hajlandó ezeket a televíziós felvételeket videón kiadni, hivatkozva a „Rock királyának.” „n'roll” imázsának esetleges sérelme a médiában.

Miután június 26-án befejezte Indianapolis-i fellépését, Presley visszatért Gracelandbe, ahol a szokásos tétlenségben maradt, és megpihent az augusztus 17-re tervezett új turné előtt.

Életének utolsó hónapjait beárnyékolta az 1977 júliusában megjelent Mi van, Elvis? című könyv, amelyet Red és Sonny West írt David Geblerrel, Presley testőreivel, akiket egy évvel a megjelenés előtt elbocsátottak (Red és Sonny West a legrégebbi és legközelebbi barátai, Presley voltak, aki az iskola óta ismerte; elbocsátásukat Presley apja kezdeményezte, aki úgy érezte, hogy túl sokan élnek a fia rovására).

A könyv a „Rock and Roll királyának” mindennapi életét dolgozta fel, amely rajongók millióit sokkolta világszerte (a könyv leírta Presley agresszív bohóckodásait a szállodákban, kábítószer-függőségét, morbid gyanúját és még sok minden mást, amit korábban rejtettek a nyilvánosság elől. ). Elvis depresszióba süllyedt, elárulva érezte magát.

1977. augusztus 16-án Presley, szokásához híven, jóval éjfél után érkezett birtokára, és visszatért a fogorvostól. Az éjszaka hátralévő része a két nap múlva sorra kerülő turnéról, testőrei könyvéről, új barátnőjével, Ginger Aldennel való eljegyzési tervekről beszélgetve telt.

Reggel Presley bevett egy adag nyugtatót, de néhány órával később, mivel nem tudott aludni, újabb adagot vett be, ami ebben az esetben láthatóan kritikusnak bizonyult. Utána könyveket olvasott a fürdőszobában, amelyet úgy alakítottak ki, mint egy budoár. Augusztus 16-án 14 óra körül Alden felébredve, és nem találta Elvist az ágyban, kiment a fürdőszobába, ahol a földön találta élettelen testét.

Sürgősen mentőt hívtak, Presleyt pedig intenzív osztályra szállították, bár nyilvánvaló volt, hogy minden erőfeszítés hiábavaló volt.

Délután négy órakor hivatalosan is bejelentették a halálesetet - szívelégtelenség miatt -, de a későbbi boncolás kimutatta, hogy a szívleállás oka éppen a különböző gyógyszerek túlzott adagja (más források szerint kábítószer, de , a nyomozás félig titkos jellege miatt a halálnak sok más változata is egyenrangú a népszerű legendával, miszerint az énekes még él.

A halál bejelentése után a rajongók ezreiből álló tömegek azonnal gyülekezni kezdtek Graceland kerítésénél. Presley-t augusztus 18-án temették el a temetőben, majd néhány hónappal később a hamvait Gracelandbe szállították, miután olyan emberek próbáltak betörni a koporsójába, akik ellenőrizni akarták, hogy a „Rock and Roll királya” valóban meghalt-e.

Elvis Presley több mint 30 éve a világ popkultúrájának egyik leghíresebb személyisége. Amerikában már régóta része a hétköznapi emberek mindennapi életének, az elnökök és a sportolók mellett.

A viccek, asszociációk, utalások, nyílt paródiák stb. az amerikai szórakoztatóipar szerves részévé váltak. Számos film és televíziós film készült, életrajzi és olyanok is, amelyek csak közvetett kapcsolatban állnak Presley életével, és még több könyvet adtak ki (beleértve enciklopédiákat és szakácskönyveket).

A Presley-imitátorok virágzó iparága van világszerte (általában az 1970-es évek legismertebb Presley-képét használva). Graceland birtoka a második leglátogatottabb hely az Egyesült Államokban a Fehér Ház után (évente 600 ezer ember).

Elvis Presley zenéjét továbbra is lendületvesztés nélkül publikálják (a részletes diszkográfia linkjét lásd alább). Időnként nagyszabású marketingkampányokat hajtanak végre, amelyek Presley-t a toplisták élére juttatják (DVD-kiadások vagy új kislemezek).

2002 óta megjelentek Presley dalainak táncos remixei első „hivatalos” kiadásai: „A Little Less Conversation” (2002; remix: Junkie XL), „Rubberneckin`” (2004; remix: Paul Oakenfold). 1999-ben megalapította a BMG-t egy új kiadó, a Follow That Dream, amely kizárólag Presley zenei termékeinek kiadására specializálódott (lásd diszkográfia).

Presley összes ügyét az Elvis Presley Enterprises irányítja, amely az "Elvis" és az "Elvis Presley" nevek kereskedelmi használatának jogait birtokolja; a céget részben Priscilla és Lisa Marie Presley irányítja. Utóbbi énekes is lett és 2 albumot adott ki.

Közvetlenül Presley halála után olyan elméletek merültek fel, hogy az énekes valóban életben van. Alig egy hónappal később a sírját megszentségtelenítették, amikor néhányan ellenőrizni akarták, hogy Presley valóban meghalt-e.

A 80-as évek végén. publikációk jelentek meg Presley halál utáni „életéről”: az énekes állítólag szándékosan színre vitte halálát, hogy eltávolodjon a show-biznisz világától, amely őt untatta, és belemerüljön a spirituális fejlődésbe (Presley valóban spirituális küldetések tárgya volt az elmúlt években) ; egy másik verzió szerint Presley visszavonult hosszú távú gyógyszeres kezelésre, de kihagyta az időt, és nem tudott visszatérni a színpadra.

Az 1977-es álhalálról szóló elméletet több tény is táplálja: a halál okának orvosi vizsgálatának titkos jellege; az énekes testéről készült fénykép hiánya; a középső név megváltoztatása a síron (Presley állítólag így nem tekinti magát eltemetettnek); és természetesen rajongók millióinak pszichológiai vonakodása a korai halál váratlan körülményeinek elfogadása iránt.

Ehhez járultak az emberek időszakos tanúvallomásai, akik látták Presley-t a bolygó különböző helyein. Ez az elmélet szilárdan rögzült Presley popkulturális mitológiájában, gyakran egy csipetnyi iróniával. 1991-ben egy Los Angeles-i újság botrányos jelentést közölt az „élő” Presleyvel való találkozásról. 2006-ban az amerikai médiában megjelent egy történet Presley „titkos életéről”, aki állítólag nem 1977-ben, hanem az 1990-es évek közepén halt meg.

Presley több mint egymilliárd lemezt adott el világszerte (az összes eladás 60%-a csak Amerikából származik). Az Egyesült Államokban Presleynek 150 albuma van, amelyek arany, platina vagy többszörös platina státuszt értek el. Közülük 10 jutott a slágerlisták 1. helyére.

Presley élete során 3 Grammy-díjat kapott, mindegyiket a szakrális zenéért (gospel): 1967-ben a „How Great Thou Art” albumért, 1971-ben a „He Touched Me” albumért és 1974-ben a „ dal élő változatáért Mily nagy vagy Te."

Presleynek több dala van, mint bárki más (149) a Billboard Hot 100-ban. Ebből 40 volt az „első tízben”, 18 dal pedig az 1. helyezést érte el.

Érdekes tények
* Születésekor Elvis a középső Aaron nevet kapta, hogy hasonló legyen halva született testvéréhez, Garonhoz, de az Aaron nevet apja kérésére faragták a sírjára, mert Elvis a bibliai kiejtést részesítette előnyben, és azt tervezte, hogy hivatalosan megváltoztatja a nevét. A cége által jelenleg hivatalosan használt teljes név Elvis Aaron Presley. Azonban egészen a 70-es évek közepéig. Maga Presley is mindig egy A-val írta a nevét. A születési anyakönyvi kivonat is tartalmaz egy A betűt (ráadásul a születési anyakönyvi kivonatot a szülei kérésére kijavították, mert a két A-s nevet hibásan írták be).
* Presley édesanyja statisztaként szerepelt a Loving You (1957) című filmben. Halála után Presley soha többé nem nézte meg a filmet.
*Presley csak a Southern Maid Doughnuts egyik reklámjában jelent meg, amelyet 1954-ben adtak le.
* Presley komoly drámai filmekben igyekezett szerepelni, és életében hasonló ajánlatokat kapott, amelyeket impresszáriója mindig elutasított. Néhány elutasított film: a West Side Story című musical (1961; Richard Beymer játszotta Tonyt); „Késő Blues” (1962; játszotta Bobby Darrin), „Sweet Bird of Youth” (1962; Paul Newman játszotta), „A Star Is Born” (1975; játszotta Kris Kristofferson).
* Természetes sötétszőke volt, de a Love Me Tender (1956) című film után feketére festette a haját (egyes források szerint kedvenc énekeseit, Mario Lanzát és Dean Martint utánozta).
* Presley nem egyszer érintkezett az Egyesült Államok vezetőivel: 1966 februárjában Lyndon Johnson meglátogatta Presleyt a „Spinout” című film forgatása közben; 1970 decemberében Presley találkozik Spiro Agnew alelnökkel, majd a Fehér Házban Richard Nixonnal; 1976-1977 között Presley beszélt Jimmy Carter elnök családjával, valamint személyesen telefonon. Ugyanakkor Presley tiszteletbeli alkalmazottja volt az FBI-nak és a különböző rendőri osztályoknak. Valójában a találkozót Nixonnal maga Presley és az FBI kezdeményezte, hogy az énekes megkaphassa az FBI kábítószer-tisztje megtisztelő címet. Ennek a találkozónak szentelték az „Elvis Meets Nixon” című játékfilmet. Emellett a leendő amerikai külügyminiszter, Colin Powell tábornok is találkozhatott Presleyvel nyugat-németországi szolgálata alatt.
* Presley egyik filmdalában az 1960-as évekből. Leningrád szovjet városát említik.
* Sok embert Presleyről neveztek el. A kanadai Elvis Stojko háromszoros műkorcsolya-világbajnokot Presleyről nevezte el édesanyja, aki nagy rajongója volt. A brit Elvis Costello kölcsönvette Presley nevét, hogy segítse kezdő karrierjét.
* Presley a leggazdagabb elhunyt híresség (a forbes.com szerint).
* 2004 decemberében egy bizonyos Wade Jones eladott az eBay-en három evőkanál vizet abból a pohárból, amelyből Presley ivott egyik utolsó koncertjén 1977-ben. A víz 455 dollárba került. Egy héttel később Jones egy pohár képet tett fel ugyanazon az online aukción, ami 3000 dollárba került. Jelenleg ő a házigazdája az Elvis Cup Tournak, amelynek még saját, azonos nevű dala is van egy filippínó Presley-imitátor előadásában.
* 1973. január 14-én honolului fellépése volt a történelem első olyan koncertje, amelyet 40 országba közvetítettek műholdas televízión keresztül.
* Elvis Presley csillagot kapott a hollywoodi Hírességek sétányán elért eredményeiért és zenei hozzájárulásáért.

Presley a popkultúrában
* Kurt Russellnek volt egy kis mellékszerepe Presley It Happened at the World's Fair című filmjében, 1963-ban. Az énekes halála után Russell játszotta a szerepét a legelső életrajzi filmben Presleyről, Elvisről (1978). 2001-ben bemutatták a „3000 Miles to Graceland” című filmet, amelyben Kevin Costner és ugyanaz a Kurt Russell játszott, aki a Presley-imitátoroknak álcázott rablók szerepét játszotta. És ugyanaz a Kurt Russell hangoztatta Elvis Presley karakterét a „Forrest Gump” filmből (nem hitelesített).
* Presley nagy rajongója Nicolas Cage színész, aki David Lynch Wild at Heart (1990) című filmjében játszott, amely Presley filmjeinek egyfajta pastiszje. A Nászút Las Vegasban (1992) utolsó jelenetében Cage Presley-nek öltözött repülővel érkezik Las Vegasba, Presley-imitátorokkal körülvéve. Emellett a 2002-2004. Cage feleségül vette a Rock and Roll királyának lányát, Lisa Marie Presley-t.
* Jim Jarmusch rendezte a „Mystery Train” (1989) című filmet, amely több szürreális történetből áll, amelyeket Memphis és Presley témája egyesít.
* A Disney Lilo és Stitch című animációs filmje (2002) több Presley-dalt tartalmaz, mint az énekesnő több filmje.
* Amerikában az orosz Red Elvises zenekar szörf rockot játszik Presley sminkjében.
* Presley debütáló albumának borítója többször is paszticsozás tárgya volt: a Clash punkbanda "London Calling" (1979) és a kanadai énekesnő, Kay Dee Lang "Reintarnation" (2006). Az 1959-es válogatásalbum (50 000 000 Fans Can't Be Wrong) borítóját ugyanúgy használták a Bon Jovi, a The Fall és mások antológiáihoz.
* 1989-ben Leningrádban a „The King of Rock and Roll” című rockjátékot a „Secret” csoport zenészei adták elő.
* Tommy Lee Jones amerikai színész mondata a „Men in Black” (1997) című filmből híressé és népszerűvé vált. Will Smith megjegyzésére: „Tudod egyáltalán, hogy Elvis meghalt?” Lee így válaszol: „Egyáltalán nem! Elvis hazarepült”, vagyis Elvis egy idegen.
* 2007-ben a Scooter csoport a Bloodhound Ganggal közösen rögzítette a „The Shit that Killed Elvis” című dalt. A dal a Scooter The Ultimate Aural Orgasm című albumán jelent meg.
* A Forrest Gump című filmben egy epizódot mutatnak be, amelyben a még fiatal Elvis Forrest táncát látja, egy fiú, aki fogszabályozóval a lábán járt. Később Forest és anyja elhaladnak egy tévé mellett, amelyben Elvis pontosan lemásolja a mozdulatokat.
* TV-sorozat Quantum Leap. Egy egész sorozatot szentelnek Elvis Presley életének.
* Borisz Grebenscsikov „Ismeretlen tények Elvis Presley életrajzából” című dalában azt mondják, hogy „Elvis Presley egy vénuszi császárné és egy taganrogi csempész fia volt”.
* A Serious Sam 2 számítógépes játékban van a királynak szentelt pálya, festményekkel, szobrokkal és Elvist utánzó figurákkal.
* A GTA 2 számítógépes játékban Elviseket találhatsz, akik 7 embert sétálnak egymás után. Ha elgázol rajtuk, azt a mondatot hallhatod, hogy „Elvis elhagyta az épületet!”
* A GTA 3 számítógépes játékban az újságok azt írják, hogy egy zombi Elvist találtak.
* A GTA SA számítógépes játékban Las Venturas városában láthatunk embereket, akik Elvist másolják.
* Douglas Adams: Többnyire ártalmatlan című könyvében a főszereplők egy idegen bárban, a The King's Domainben találják magukat, ahol Elvis Presley lép fel.
* Fox Mulder ügynök az „X-akták” sorozatból biztos abban, hogy Elvis nem halt meg.

amerikai énekes és színész

Elvis Presley 1935. január 8-án született a Mississippi állambeli Tupelóban, Vernon és Gladys Presley gyermekeként. Elvis ikertestvére, Jess Garon szülés közben meghalt. Presley családja meglehetősen szegény volt, és helyzete tovább romlott, amikor a leendő énekes apja 1938-ban börtönbe került csekkhamisítás vádjával, és csak két évvel később szabadult.

Gyerekkorától kezdve Elvis a zene és a vallás által körülvéve nőtt fel: kötelező volt a templomba járni és a templomi kórusban részt venni. Presley édesanyja különösen figyelte fia modorát, és egész életében kivételes udvariasságot és az idősebbek iránti tiszteletet oltotta el benne. A tizenegyedik születésnapjára Elvis egy gitárt kapott ajándékba – egy kerékpárért cserébe, amit a család nem engedhetett meg magának. Ezt a választást valószínűleg Elvis első zenei sikere befolyásolta – néhány hónappal korábban a vásáron díjat kapott az Old Shep című népdal előadásáért.

1948 szeptemberében a Presley család kénytelen volt Memphisbe költözni, ahol több lehetőség nyílt Presley apjának, hogy munkát találjon. Elvis Presley Memphisben kezdett tudatosabban érdeklődni a modern zene iránt: country zenét, hagyományos popot és afroamerikai zenét (blues, boogie-woogie, rhythm and blues) hallgatott a rádióban.

Gyakran járt Memphis Beale Street negyedében is, ahol fekete bluesmen játékokat nézett. B.B. King ismerte Presleyt, amikor még tinédzser volt. Elvis gyakran járt fekete boltokban, ami alatt Elvis kialakította saját öltözködési stílusát, ami egyértelműen megkülönböztette őt.

Miután 1953 nyarán befejezte az iskolát, a 18 éves Elvis Presley teherautó-sofőrként kapott állást. Ekkor döntött úgy, hogy elmegy a Sam Phillips tulajdonában lévő hangstúdióba, és nyolc dollárért felvesz néhány dalt gitárral. A „My Happiness” és a „That's When My Heartache Begins” című dalokat tartalmazó kétoldalas lemezt egy példányban nyomtatták, és technikailag Presley édesanyja kései ajándéka volt, de a felvétel valódi oka az volt, hogy Presley akarta hallani a hangját. .

Ekkor már határozottan zenész szeretett volna lenni, de nem tudta, milyen műfajt - gospelt, egyházi himnuszokat adjon elő, vagy country zenét játsszon? Néhány hónappal korábban sikerült fellépnie egy klubban és több amatőr koncerten is. Phillips stúdiótitkára felvette Presley adatait, aki kíváncsi előadónak tűnt. Arra a kérdésre, hogy melyik előadóhoz áll a legközelebb az éneklése, Presley azt válaszolta, hogy „nincs ilyesmi”, és arra kérte, hívja fel, amint Phillips saját Sun Records kiadójával rendelkező cégének szüksége van énekesre. Ezt követően többször felkereste a stúdióirodát abban a reményben, hogy munkát kap, és 1954 elején újabb lemezt vett fel magának.

1954 júniusában Sam Phillips úgy döntött, hogy több dalt rögzít a Sun Records számára, és erre a célra meghívta Scotty Moore gitárost és Bill Black nagybőgőst, akiket ismert. Énekest keresve, titkárnője unszolására úgy döntött, kipróbálja Elvis Presley-t. A stúdióban hetekig folytak a próbák, és eleinte semmi kifejező nem jött ki belőle.

Július 5-én, az „I Love You Mert” ballada felvétele utáni szünetben a zenészek elkezdték játszani a „That’s All Right” (Mama) című dalt. Arthur Crudup blues szerzemény volt, de Presley, Moore és Black váratlan ritmust adott neki. A stúdióban a játék hallatán Phillips megkérdezte a zenészeket, hogy mit játszanak? Bevallották, hogy ők maguk sem tudják. Phillips megkérte őket, hogy tegyék ugyanezt, és felvették a dalt. Bill Monroe bluegrass slágerét, a "Blue Moon Of Kentucky"-t hasonló módon rögzítették. Így született meg az a hang, amit Sam Phillips és maga Elvis Presley keresett.

A "That's All Right" kislemez a "Blue Moon Of Kentucky" dallal a hátoldalon 1954. július 19-én jelent meg, és húszezer példányban kelt el, köszönhetően a dal szinte folyamatos lejátszásának a memphisi rádióállomásokon.

Az első lemez képletét követve (egyik oldal blues, másik oldala country alapján) egy éven belül megjelent a "Good Rockin' Tonight" (1954. szeptember), a "Milkcow Blues Boogie" (1955. január), ill. Megjelent a "Baby". , a Let's Play House" (1955. április), az "I Forgot To Remember To Forget" (1955. augusztus). Mindezek a dalok nemcsak az énekes számára lettek tagadhatatlan művészi teljesítmények, hanem a rock and roll klasszikusai is, amelyek fejlődését nem kis részben Elvis Presley a Sun Records-nál végzett munkájának köszönhette.

Érdemes megjegyezni, hogy korai lemezeit akkor még nem rock and rollnak hívták, hanem újfajta országnak számítottak, ezért Elvis Presley beceneve azokban az években „Hillbilly Cat” volt, a „hillbilly” definíciója alapján. az ország elavult elnevezései közül.

Presley régi zenéje ellentmondásos véleményeket váltott ki a hallgatók körében, mivel az akkori rádióhallgatók nem tudták egyértelműen, hogy fehér vagy fekete előadó énekel (a faji szegregáció akkoriban az amerikai déli élet normája volt), és a műfaj nem volt egyértelmű (népszerű). század eleje óta a zene is egyértelműen kategorizált). És pontosan az amerikai kultúra mindezen elemeinek keveredését tulajdonítják Elvis Presleynek.

1954 nyarán elkezdődtek Presley, Moore és Black első előadásai (a plakátokon „Blue Moon Boys” néven szerepeltek). Annak ellenére, hogy 1954 szeptemberében a nashville-i Grand Ole Opry népszerű countryzenei rádiókoncert kudarcot vallott, a Blue Moon Boys fellépése egyre nagyobb sikert aratott. Sokat turnéztak Délen, különösen Texasban, néha Johnny Cash és Carl Perkins, a Sun Records feltörekvő csillagai kíséretében. 1954 októbere óta a zenészek rendszeres résztvevői a Louisianában tartott szombati "Louisiana Hayride" rádiókoncerteknek. Ekkor született meg Presley jellegzetes színpadi mozdulatkoreográfiája, amely soha nem látott izgalmat váltott ki a közönség körében, a csípő eszeveszett ringatózását a karok és a test érzelmi mozgásával kombinálva.

Ezek a fellépések, valamint az új kislemezek hozzájárultak az énekesnő növekvő hírnevéhez az Egyesült Államok déli részén, majd 1955 végére országos szinten is. Az „I Forgot To Remember To Forget” című kislemez a Billboard magazin országos listáján az 1. helyet szerezte meg. Ez felkeltette Tom Parker ezredes figyelmét, aki akkoriban Hank Snow countrysztárt gondozta. Parker egy évig szemmel tartotta Presleyt, és 1955 augusztusában szerződést írt alá az énekessel, hogy intézze ügyeit, bár formálisan Presley egykori impresszáriója, Bob Neal még egy évig a menedzsere maradt. Parker megértette a Sun Records korlátait, és jelentős kiadót keresett. Az RCA Records érdeklődést mutatott, és 1955. november 20-án a cég szerződést írt alá Presley-vel. Az RCA előrelátóan meg tudta vásárolni Presley teljes felvételi katalógusát a Sun Recordstól 40 000 dollárért, amelyből 5 000 dollár személyesen Presleyé volt.

Az 1956-os év fordulópont volt Elvis Presley életében, és világszerte hírnevet hozott neki. Presley első kislemeze az RCA-nak a "Heartbreak Hotel" volt az érzéki blues szerzemény. A dalnak semmi köze nem volt a Sun Records korábbi felvételeihez, és ez riasztotta az RCA-t, de félelmeik hiábavalóak voltak: a kislemez az 1. helyet szerezte meg, és több mint egymillió példányban kelt el. Ezt követte az „I Want You, I Need You, I Love You” kislemez, valamint az első sokáig játszott „Elvis Presley” album, amely szintén a történelemben először lépte át a milliós határt. a felvételről. Ugyanebben az időben következtek Elvis első televíziós fellépései, ami sokkot okozott Amerikában és több ezer amerikai tinédzser imádatát. Elvis zenéje, ruházata, mozgása, modora és fiatalsága – minden nem hasonlított a hétköznapi country énekesekhez, sőt még inkább – olyan popénekesektől, mint Sinatra. Ugyanakkor felháborodási hullám támadt az idősebb generációból, akik hitványságot és középszerűséget láttak Presleyben. Különösen negatív reakciót váltott ki Milton Berle televíziós műsora, amelyen Elvis 1956 júniusában adta elő először a "Hound Dog" című dalt, amely Elvis Presley "lázadó" imázsát alakította ki, bár maga az énekes soha nem érezte úgy. egy. Az énekesnőhöz való hozzáállásra példa Ed Sullivan tévéműsorvezető, aki kezdetben kijelentette, hogy Presleynek nincs helye a műsorában, de aztán nem csak több programra hívta meg az énekest, hanem élőben is kijelentette, hogy Elvis Presley „igazán tisztességes fiatal Férfi."

1956 nyarán megjelent a "Hound Dog / Don't Be Cruel" című kislemez, ősszel pedig a második album "Elvis" - mindkettő az 1. helyezést érte el, és maga Elvis ekkorra már nemzetközi népszerűségre tett szert köszönhetően. lemezek külföldi kiadására. Presley különösen nagy sikereket ért el az Egyesült Királyságban és Németországban. Októberben az amerikai Variety magazin Presley-t a „rock and roll királyának” nevezte, Tom Parker ezredes pedig Elvis Presley egyetlen impresszáriója lett.

Parker kifinomult és nagyon komoly ember volt a show-bizniszben. Legfőbb és hamarosan egyetlen ügyfelének, Elvis Presley-nek minden tárgyalásból a maximális bevételt „megszorította”, nem egyszer rekordot állított a tranzakciók megegyezett összegére. Presley és az ezredes között szerződést kötöttek, amely szerint a bevétel 50%-a Parker irodájába került, és az ezredes nem avatkozott bele Presley zenéjébe és személyes életébe, de ő maga teljesen korlátlan volt üzleti tevékenységében. Feltételezések szerint Presley milliókat veszített Parker ellenőrizetlen pénzügyi tervei miatt, ráadásul rengeteg bevételt nem vett figyelembe az adószolgálat, amivel az énekes halála után gondjai voltak örököseinek. Elmondhatjuk, hogy Tom Parker megalkotta, majd fáradhatatlanul támogatta a Presley márkát: töltőtollak, gitárok, órák, naptárak, ruházati cikkek és egyéb tárgyak gyártását engedélyezte portréval vagy egyszerűen Elvis Presley nevével.

Sok évvel később kiderült, hogy Tom Parker valójában egy hollandiai illegális bevándorló volt, aki az 1920-as évek végén érkezett az Egyesült Államokba, igazi neve Andreas Cornelius van Kuyk. 1948-ban „ezredessé” avatták, de ezeket a tényeket Elvis életében nem hozták nyilvánosságra.

Elvis Presley népszerű zenei sikere megnyitotta előtte az utat Hollywoodba, amit Tom Parker azonnal ki is használt, szerződést írt alá a 20th Century Fox és a Paramount stúdiókkal. Presley első filmje a Love Me Tender volt, amelyet 1956. november 15-én mutattak be. Presley kisebb szerepet játszott benne, és négy rövid dalt adott elő, de ez volt az a film, amely több millió embert hozott a moziba azon a héten. Elvis régóta álma vált valóra, hogy színész legyen. 1957-ben még két filmet adtak ki - a „Loving You” és a „Jailhouse Rock”, amelyek gyors kereskedelmi sikert hoztak Elvisnek.

Presley szeretett bálványai, James Dean és Marlon Brando drámai szerepei felé, de a zenész sikere arra kényszerítette a filmstúdiókat, hogy könnyebb szerepeket adjanak neki, amelyekben hősének énekelnie kellett, és igyekezett megfelelni a rajongók elvárásainak. Presley negyedik filmjét, a King Creole-t, amely 1958-ban készült, Presley legművészibb filmalkotásának tartották. Presley első filmjeinek zenei anyaga kiváló minőségű volt, semmivel sem rosszabb, mint a szokásos stúdiómunkája. Ugyanakkor, 1957-től 1959-ig Elvis kislemezei egymás után jelentek meg, és az 1. helyet szerezték meg: „Too Much”, „All Shook Up”, „Don't”, „A Big Hunk O'Love” és más kompozíciók.

Presley katonamentésének híre tiltakozást váltott ki az országban a fiatalok körében: leveleket küldtek a hadseregnek és az elnöknek, amelyben azt követelték, hogy az énekes mondjon le szolgálatáról. Eközben ez egy kölcsönösen előnyös vállalkozás volt. Presley javította hírnevét a szélesebb lakosság körében, bár ő maga is aggódott, hogy karrierje véget ér. A hadsereg abban reménykedett, hogy növeli a szolgálat ismertségét és új katonákat vonz be.

1958 őszén Presley-t a Nyugat-Németországban, a Frankfurt melletti Friedbergben állomásozó 3. páncéloshadosztályhoz osztották be. De előtte tragédia történt az énekes személyes életében: augusztus 14-én édesanyja meghalt Memphisben.

A hadseregben Presley rendszeres feladatokat látott el. Szabadidejét azonban más katonák számára elérhetetlen mértékben töltötte: Párizsban kabarékat látogatott, Olaszországba utazott, autókat vásárolt, majd 1958 júniusában stúdióban rögzített. Presley külön lakásban élt a barátaival.

Kicsit később a barátok és rokonok állandó kísérete a sajtóban a „Memphis Mafia” becenevet kapta. A "maffia" néhány tagja ismerte Elvist az iskolából, néhányan katonai szolgálata alatt jelentek meg. Fokozatosan kialakult a „Memphis Mafia” gerince, amelyhez időszakonként új tagok csatlakoztak.

Egész életében körülvették Presley-t éjjel-nappal, testőrként, lakájként, koncertszervezőként, zenészként és végül csak barátokként, akik nélkül Presley nem tudott meglenni. Ők mutatták be neki az egyik németországi bulin a 14 éves Priscilla Bouillet-t, aki hamarosan fontos helyet foglalt el Elvis életében.

1960. március 2-án Elvis Presley visszatért Amerikába, és március 5-én őrmesteri rangban bocsátották el, ezután azonnal megkezdődtek a stúdiófelvételek. Az eredmény az egy hónappal később megjelent „Elvis Is Back!” album lett, amely a 2. helyet szerezte meg, és Presley egyik legjobb munkájaként tartják számon. Elvis Európából hozott „O sole mio”, „Sorrento”, „La Paloma” nápolyi dalokat, és angolul énekelte őket. 1960-ban új kislemezek jelentek meg a "Stuck On You", az "It's Now Or Never" ("O sole mio") és az "Are You Lonesome Tonight?", amelyek a slágerlisták első helyére kerültek. Ez nem volt rock and roll, és mindenki számára nyilvánvalóvá vált a változás nemcsak a zenében, hanem Presley imázsában is, aki sokkolta rajongóit Frank Sinatra televíziós műsorában. Munkái mostantól nem annyira a rock and roll rajongóinak szóltak, hanem a populáris zene hétköznapi hallgatóinak. Ráadásul Tom Parker terve szerint Presley karrierjének középpontjában az állt, hogy a mozi jövedelmezőbb területére költözzön, ami meg is történt. Presley abbahagyta a koncertezést, de a mozinak köszönhetően évente több millió ember láthatta világszerte.

Az első hadsereg utáni film Elvis közreműködésével a Soldier's Blues volt, amely egy amerikai tankköteles németországi szolgálatának történetét mesélte el. A film a langyos kritikák ellenére 1960 egyik kereskedelmileg legsikeresebb filmjének bizonyult. A 12 dalt tartalmazó film filmzenéje sem volt kevésbé népszerű. A film sikere meggyőzte Parkert és Presleyt is, hogy a választás helyes volt. Ezt követték a „Blazing Star” és a „Wild In The Country” című filmek, amelyekkel a filmstúdiók megpróbálták Presley-t rendszeres játékfilm-formátumot adni, szinte nem volt bennük dal, és ezektől a filmektől azt várták, hogy kereskedelmi fiaskó. Aztán úgy döntöttek, hogy visszatérnek a musical-vígjáték műfajához, és 1961-ben leforgatták a „Blue Hawaii” című filmet, amely az 1960-as évek egyik kasszavezetője lett az Egyesült Államokban, és megerősítette Presley későbbi filmjeinek képletét. A „Blue Hawaii” sikere előre meghatározta az énekes jövőbeni útját: szinte abbahagyta a hétköznapi, nem hollywoodi zenével készült albumok felvételét.

A filmek egyes jeleneteihez való kényszerű megfelelés miatt Elvis Presley 1960-as évekbeli filmdalai stilisztikailag többnyire nagyon korlátozottak voltak. A filmek cselekményei úgy épültek fel, hogy Presley akár 10-12 dalt is elő tudott adni, miközben az énekesnő egzotikus szerepeket kapott. Játszott autóversenyzőket, indiánokat, arab túszt, divatfotóst, tanksofőrt, boxert, cowboyt és más szokatlan karaktereket. A professzionális filmszínészek és mellékszereplőnők általában jelentősen alatta maradtak Presleynek a hírnév tekintetében - a filmeket kifejezetten az énekesnek írták; Azonban számos Presley-vel készült filmben hollywoodi sztárok szerepeltek: Charles Bronson, Ann Margaret, Nancy Sinatra, Ursula Andress, Angela Lansbury, Mary Tyler-Moore és még Kurt Russell is, aki gyerekként szerepelt egy röpke epizódban. A filmekben Presley hősét mindig lányok vették körül, és gyakran kerültek be kis jelenetek gyerekekkel – Presley filmjeit az egész család megtekintésére forgalmazták.

1963 márciusában Priscilla Bouillet-t Presley gracelandi birtokára hozták, akivel Presley Németország elhagyása után is folyamatosan kommunikált. A szülei és Presley közötti megállapodás értelmében a 17 éves Priscilla Gracelandben maradhatott azzal a feltétellel, hogy naponta egy katolikus magániskolába jár. Ugyanakkor maga Presley is minden idejét Hollywoodban töltötte, filmekben szerepelt, és a „Memphis maffiával” rendezett partikat. 1966 végén, szülei és ezredes nyomására Presley végül kénytelen volt megkérni Priscillát. Az esküvőre 1967. május 1-jén került sor. Eleinte Presley egyértelműen élvezte a családi életet, de hamarosan lánya, Lisa Marie születése után 1968 februárjában kezdett eltávolodni Priscillától, és visszatért megszokott életmódjához.

Az 1960-as évek közepére a Beatlemania az amerikai élet jelenségévé is vált. Első amerikai látogatásuk alkalmával 1964 elején a Beatles-t élőben üdvözölte az Ed Sullivan Show-ban Presley távirata. Ettől a pillanattól kezdve elkezdtek találkozót szervezni a Fab Four és ifjúságuk bálványa között. A találkozóra 1965. augusztus 27-én került sor Presley kaliforniai otthonában. Az esemény a legszigorúbb bizalmasan zajlott: nem készült fénykép vagy sajtóközlemény. A zenészek ajándékokat váltottak, majd egy órával később belemerültek a gitározásba.A Beatles meglepődve tapasztalta, hogy Presley akkoriban szeretett basszusgitározni. McCartney később felidézte, hogy Presley házában látott először televíziós távirányítót.

A Presleyvel való találkozás mély benyomást tett a Beatlesre. Presley maga is őszinte érdeklődése és vendégszeretete ellenére vegyes érzelmeket táplált: végül a Beatles volt az, aki akaratlanul is megszüntette az amerikai popzene népszerűségét. Presley később a hippikultúra és zenéjük elutasítását a Beatlesre hárította át, bennük tekintett minden Amerika-ellenes forrásnak, ami nem akadályozta meg abban, hogy koncertjein előadja dalaikat.

1967-re Elvis Presley-t kezdték terhelni monoton filmjei, amelyekben tovább játszott (évente három filmet mutattak be); és bár nem volt könnyű kitörni a stúdiószerződésekből, nem csak róluk volt szó. Addigra a rockzene megváltozott, több tucat „British Invasion” zenekar írta, játszotta és énekelte saját dalait, amelyek mára megadják az alaphangot az egész iparág számára. Presley a pop előadók hagyományos iskolájához tartozott, akik kifejezetten nekik írt dalokat énekeltek vagy modern slágereket dolgoztak fel – maga Presley egyetlen dalt sem írt. Az énekesnek új hangzást kellett találnia, amit végül a country zenében talált meg. Új kislemezek: „Guitar Man” 1967-ben és „U. S. Male" 1968-ban lehetővé tette Presley számára, hogy szakítson az elavult modorral. Az igazi forradalom karrierjében azonban 1968 nyarán következett be.

1968 elején Tom Parker azzal az ötlettel állt elő, hogy Presleyt meg kell jeleníteni a televízióban. A projektet karácsonyi partiként mutatták be egy énekessel, aki néhány hagyományos dalt adott elő. Parker forgatókönyvét azonban nem hajtották végre. Steve Binder, az NBC producere látta Presleyben a vágyat, hogy valami radikálisabb és érdekesebbet csináljon, mint a régimódi slágerek eljátszása. Ennek eredményeként egy színes műsor jött létre, amely több részből állt: jam session, színpadi előadások és színházi előadások.

Egy jam session régi barátokkal, köztük Scotty Moore-ral, visszahozta Presley-t zenéjének gyökereihez: a blueshoz és a rock and rollhoz. A forgatás 1968. június 27-30. A „Rock and Roll királya” arculatához ideális fekete bőrbe öltözött énekes előadta régi slágereit: „Heartbreak Hotel”, „Blue Suede Shoes”, „All Shook Up”, új szerzeményeit „Guitar Man”, „ Big Boss” Man”, „Memories” és sok más dal. A show apoteózisa az utolsó dal, az „If I Can Dream” volt, amelyet a társadalmi vonzerő pátosza hatott át, ami nem jellemző Presley-re. A dalt tartalmazó kislemez, amely ugyanabban az évben jelent meg, millió példányban kelt el. A műsort 1968. december 3-án sugározták az NBC-n, sok kritikai dicséretet kapott, és újra a nyilvánosság elé tárta Elvis Presley-t. A zenész továbbra is szerepelt filmekben, amelyek 1966 végétől egyre kevesebb hasznot hoztak, de majdnem abbahagyta az éneklést. Presley filmes karrierjének utolsó, 31. játékfilmje az 1969-ben forgatott „A karakterváltás” című film volt, amelyben a város nyomornegyedeiben dolgozó orvos szerepét alakította. 1969-ben Presley végre visszatért Hollywoodból memphisi gracelandi birtokára.

Az NBC televíziós show önbizalmat adott Presleynek, hogy új zenei formátumot találjon. 1969 telén a memphisi American Studiosban készített felvételeket Chips Moman producerrel, aki a soulzenére specializálódott. A munka eredménye két album, a „From Elvis In Memphis” és a „Back In Memphis” ugyanabban az évben jelent meg. Az énekesnő munkásságában ezek a felvételek az egyik legjobbnak számítanak, és bár ezúttal nem csináltak zenei forradalmat, a kritikusok hangzásuk frissessége tekintetében gyakran a Sun Records lemezeihez hasonlítják őket. Az anyag magas színvonalát megerősítette az új kislemezek sikere, amelyek 1969-ben a slágerlisták élére kerültek ("In The Ghetto", "Suspicious Minds" és "Don't Cry Daddy"); Előtte az énekes kislemezei utoljára 1962-ben értek el az 1. helyet.

Az Ön böngészője nem támogatja a video/audio címkét.

Az NBC show után úgy döntöttek, hogy Presley ismét nyilvánosan fellép, és az énekes világkörüli turnét jelentett be. A koncert helyszínéül Las Vegast választották, amely az 1940-es évek óta nemcsak a szerencsejáték, hanem a zenei üzletág központja is. Az énekesek jellemzően egy teljes hónapos szállodai fellépésekre kötöttek szerződést. Presleyre a brit Tom Jones példája hatott, aki az 1960-as évek végén Las Vegas-i szállodákban lépett fel, és sikeresen ötvözte a rock and rollt és a hagyományos popballadákat, amelyek hangzását egy popzenekar jelenléte is gazdagította. Presley ugyanezt a formátumot választotta magának.

Az Ön böngészője nem támogatja a video/audio címkét.

1969. július 31-én az énekes 8 év után első koncertjét adta a nagyközönségnek a Las Vegas-i International Hotelben. Szezonális szerződése értelmében Presleynek minden augusztusban és februárban fel kellett lépnie ebben a szállodában, napi két koncerttel a következő 5 évben. Az előadások hízelgő kritikákat kaptak a sajtóban, majd a koncertekről felvételek is megjelentek (az „Elvis In Person At The International Hotel” és az „On Stage” albumok).

Presley hamarosan rátalált színpadi képére. Az 1970. februári új évadban az énekes vakító fehér kombinékban jelent meg, amelyeket személyes tervezője készített. Presley minden évszakra vagy koncertre különféle színű és stílusú öltönyöket készített, amelyeket gyakran strasszokkal díszítettek és arannyal hímeztek. Elvis Presley képe volt később a leginkább felismerhető és utánozható.

Az 1971. februári negyedik évad óta minden Presley-koncert Richard Strauss Így beszélt Zarathustra című zenés költeményének nyitányával kezdődött. Fellépései változatlanul a „Blue Hawaii” – „Can`t Help Falling in Love” című film egy dalával zárultak, melynek utolsó sorainak befejezése után az énekes fülsiketítő dobpergésre és trombiták zúgására távozott a színpadról, és azonnal bal. A műsorvezető fél perc múlva bejelentette: "Elvis most hagyta el az épületet." Ezt a formulát Presley olyan rituálévá emelte, amelyet 1969-től 1977-ig tartó koncertkarrierje során minden alkalommal végrehajtott.

1970 nyarán folytatódott az első Presley-ről szóló dokumentumfilm forgatása, melynek címe „Ilyen az út”, amelyet az év novemberében mutattak be a mozikban. A nézők láthatták, amint Presley új dalokat vett fel, próbált és fellépett a színpadon Las Vegasban. A filmben részben bemutatott, azon a nyáron tartó sok napos stúdiófelvételek anyagként szolgáltak új albumokhoz – a „That's The Way It Is” 1970-ben, az „Elvis Country” és a „Love Letters From Elvis” 1971-ben. Ezek főleg popballadák és country slágerek voltak. Az 1971. márciustól júniusig tartó új felvételek után, amelyeket 1971 és 1973 közötti albumokon adtak ki ("Wonderful World of Christmas", "He Touched Me", "Elvis Now", "Elvis"), Presley szokásos stúdiómunkája gyakorlatilag abbamaradt, és epizodikussá vált. és rövid felvételek minimális felvétellel. Az viszont nem volt ritka, hogy a koncertekről készült felvételeket az albumokba belefoglalták, ez lett Presley karrierjének fő fókusza. Az 1972-es „Burning Love” Presley utolsó kislemeze lett, amely az énekesnő életében az amerikai slágerlisták élére került (2. hely). Ugyanakkor Presley stabil sikereket ért el Nagy-Britanniában, ahol kislemezei gyakran előrébb kerültek, mint az Egyesült Államokban.

Az Ön böngészője nem támogatja a video/audio címkét.

1972 novemberében új dokumentumfilmet mutattak be, még az év tavaszán, egy amerikai turné során, az „Elvis on Tour” című filmet, amely a megjelenés első hetében félmillió dollárt hozott, és Golden Globe-díjra jelölték. Díj. Ezzel egy időben Presley ismét bejelentette világkörüli turné terveit, amelyet korábban szintén nem egyszer bejelentettek, de amelyre soha nem került sor.

Eközben egy példátlan Hawaii-műsor készült, az "Aloha From Hawaii" címmel. Az 1973. január 14-i honolului koncert műholdas közvetítése több mint százmillió nézőt vonzott szerte a világon. Technikai nehézségek miatt az előadást csak áprilisban mutatták be az Egyesült Államokban, májusban pedig egy dupla album a koncert felvételével az amerikai toplista 1. helyére került, és ez volt az utolsó első hely az énekesnő életében.

A hawaii előkészületi és közvetített koncertekre szóló jegyek ára nem volt feltüntetve – minden közönség azt fizethette, amit akart, és az összes pénzt, amit Presley kapott, a Honolulu Cancer Foundation javára ajánlották fel. Presley életében jótékonykodása gyakorlatilag ismeretlen volt. Közben minden évben ezer dollár értékben küldött csekket 50 jótékonysági szervezetnek Memphisben, jótékonysági koncerteket szervezett, fizetett barátainak, rokonainak és néha teljesen idegeneknek. A jótékonykodás mellett Presley szeretett ajándékozni: minden barátját nem egyszer ajándékozták meg autókkal (ismert eset, amikor az énekes egy nap alatt 14 limuzint vásárolt egyszerre, amelyek közül egyet ajándékba kapott egy véletlenszerű látogató. egy autókereskedés). Presley házakat is vásárolt, esküvőket és számlákat fizetett a barátainak. Az egyik koncerten levette a csaknem hétezer dollár értékű gyűrűjét, és a színpadról átadta egy ismeretlennek a közönség soraiból. Nemegyszer az éjszaka közepén barátaival hirtelen megjelent autókereskedésekben és ékszerüzletekben; Gyakran bérelt egy egész mozit vagy vidámparkot éjszakára magának és a „memphisi maffiának”.

Néhány héttel a hawaii koncert után Presley a nyolcadik évadát játszotta Las Vegasban, amely során az énekesnek először több fellépését is ki kellett hagynia, mert a felgyülemlett egészségügyi problémák kezdtek éreztetni magukat. Elvis Presley sok éven át rabja volt a hivatalosan felírt gyógyszereknek, amelyek drogokká váltak számára. Az egész a hadseregben kezdődött, amikor a zenész és kísérete gyógyszereket vett be, hogy szabad éjszakákat tölthessen. Aztán elkezdtek gyógyszert kérni, hogy elaludjanak. A függőség tovább fejlődött, miután visszatért a hadseregből Hollywoodba, ahol parti és éjszakai élet zajlott. Presley súlycsökkentő gyógyszereket is kezdett használni, hogy formában tartsa magát filmeken, majd turnékon. A Las Vegas-i szezonális fellépések elfoglaltsága (napi két előadás, délben és éjfélkor, 4 héten keresztül) szintén nem adta meg magát a természetes ellazulásnak: gyógyszerekre volt szükség, hogy megnyugodjanak az előadás izgalmai után.

Az 1970-es évek elejére Presley erősen függött a vényköteles gyógyszerektől. Ehhez járult még az 1970 márciusában felfedezett zöldhályog a bal szemen, ami miatt az énekesnő sötét szemüveg viselésére kényszerítette, és gyomorpanaszai is voltak. Betegségek miatt egyre gyakrabban hiányoztak a koncertek (különösen a Las Vegas-i szerződéses szezonokban); 1973 októberében Presley először került kórházba, ahol hosszan tartó testtisztításon esett át, majd 1975 és 1977 között az énekes még többször került kórházba. Érdekes, hogy maga az énekes egyáltalán nem tekintette ezeket a gyógyszereket drognak, mivel kezelőorvosai receptjei alapján állították ki őket. Ennek eredményeként Presley ahelyett, hogy megpróbálta megoldani a függőség problémáját, jobban szerette gyógyszerei orvosi jellemzőit alaposabban tanulmányozni, hogy elkerülje a mellékhatásokat és az esetleges túladagolást.

Ez a kábítószer-terhelés megviselte Presley mindennapi életét. Gyanakvás támadt benne, kastélyának helyiségeit Intercom kommunikációs rendszerrel látták el, amivel éjjel-nappal kommunikálhatott a testőrökkel, és biztonsági kamerákat is telepítettek a birtok körül. Ráadásul az énekes rezsimje is teljesen megváltozott. Gracelandben és a szállodákban minden szobáját félhomályban tartották, hálószobájában a légkondicionálást az énekes által elviselhető leghidegebb hőmérsékletre állította be, és a szállodai szobák ablakait is fóliával ragasztották le, hogy a napfényt és hőség. Presley reggel lefeküdt, délután pedig felébredt. Ezért éjszaka zajlottak a vásárlások, a mozi kirándulások és egyéb események. Belső köre, a memphisi maffia ugyanezt a rutint követte. 2006-ban Graceland rendezett egy kiállítást Presley éjszakai életéről, az Elvis After Dark címmel.

Lánya születése után Presley kezdett eltávolodni Priscillától, és visszatért szokásos életmódjához. 1970 novemberében az énekesnő először említette a családi nehézségeket az újságíróknak, majd egy évvel később Priscilla bejelentette, hogy elhagyja Elvist karateoktatója miatt. A válást hivatalosan 1972 júliusában nyújtották be, és 1973 októberében véglegesítették. Lisa Marie az anyjával maradt, de gyakran jött Gracelandbe. Volt férje vezetéknevét megtartva Priscilla belépett a divatvilágba, majd később színésznő lett. Szerepeit leginkább a „Dallas” tévésorozatban és a „The Naked Gun” című filmekben ismerik a nézők. Annak ellenére, hogy elvesztette érdeklődését Priscilla iránt, Presley-t maga a válás tönkretette, és elárulva érezte magát. Depresszióját tükrözték az ezzel egy időben felvett szakítási balladák: „Always On My Mind”, „Separate Ways”, „Take Good Care Of Her” és más szerzemények.

1972 júliusa óta egy új barát, Linda Thompson jelent meg Presley életében; ugyanazon év szeptemberében Gracelandbe költözött, és Presley állandó hűtlensége ellenére 1976-ig ott is maradt. 1976 végétől az énekes haláláig új állandó barátnője Ginger Alden volt.

Mindezen problémák ellenére Elvis Presley fáradhatatlanul szerepelt a színpadon: 1969 és 1977 között mintegy 1100 koncertet adtak az Egyesült Államokban. Las Vegas-i szezonális bemutatói is folytatódtak, bár maga a zenész már az első két-három év után megunta őket, ami a fellépéseken is meglátszott: Presley gyakran gyorsan elénekelte régi slágerekből és néhány új dalból álló repertoárját, miközben hajlandóbb volt egyre több, változatos jellegű monológot vezetni (a gyémántvásárlás történetétől a Bibliáról szóló vitákig). A koncertek színvonala teljes mértékben az énekesnő hangulatától függött. 1976-ban a Las Vegas-i szezonszerződés megszakadt, és Presley ezt követően csak 1976 decemberében lépett fel Las Vegasban. Annak ellenére, hogy Presley felvételei egyre kevésbé kerültek a slágerlistákra, a koncertek teljesen elfogytak. Ezért a sajtóban megjelent egyre hidegebb vélemények ellenére minden turnéja sikeres volt, ami Presley-t pénzügyi és pszichológiai függőséghez vezette a turnéktól, amelyek egymás után következtek, gyakran megfosztva az énekest a szükséges pihenéstől.

Az 1970-es évek közepére az RCA Records számára nyilvánvalóvá vált Presley apátiája a stúdiófelvételek iránt. Az 1969-től 1971-ig tartó stúdió „maratonok” után az énekes jelentősen csökkentette az új dalok rögzítésének rendszerességét. A foglalkozások időtartamát is csökkentették: Presley kis csoport kíséretében énekelt, majd nélküle háttérénekesek és zenekar is felkerült, a felvételek száma minimális volt, a felvételek bármilyen okból megszakadtak. Hasonló volt a helyzet az 1960-as évekhez, amikor Presley minden figyelmét a filmes karrierjére összpontosította, és filmdalokon kívül szinte semmit nem vett fel, most ugyanez a hangsúly átkerült a turnézásra, és az RCA kénytelen volt új utakat keresni az énekes marketingjére. Elvis-gyűjtemények, koncertek és gyűjthető lemezek számos, korábban nem jellemző kiadása kezdődött el. Az új stúdiófelvételeket körültekintően tartották a polcokon, és akkor adták ki, amikor nyilvánvalóvá vált, hogy az énekes új anyagot fog rögzíteni, vagy fordítva, amikor már katasztrofális hiány volt az új lemezekből. 1973 és 1975 között megjelentek a „Raised On Rock” (1973), a „Good Times” (1974), a „Promised Land” (1975), a „Today” (1975) albumok, amelyek többnyire popballadákból és country dalokból állnak. stílus.

1976 februárjában az RCA elhozta utazó stúdióját Gracelandbe, hogy Presley otthona kényelméből tudjon felvételt készíteni (az egyik albumot, a Raised On Rockot már részben felvették hasonló módon otthon, Kaliforniában). Az eredmény 12 dal lett, amelyekből azonnal új kislemezek és egy album „From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)” címmel (1976-ban az autópálya azon részét, ahol Graceland található, Elvis Presley Boulevard névre keresztelték). Ezt a sikert azonban nem lehetett rendszeressé tenni: a következő felvételi kísérlet a Gracelandben, ugyanazon év októberében, négy dal felvétele után megszakadt.

1977 februárjában Elvist rávették, hogy vegyen fel egy új albumot az RCA stúdióban. Az énekesnő Nashville-be repült, de torokfájásra hivatkozva soha nem jelent meg az ülésen. Az összegyűlt zenészek kénytelenek voltak szétoszlani. Ennek eredményeként Presley producere, Felton Jarvis úgy döntött, hogy felhasználja az 1976-os otthoni előadások összes megmaradt anyagát (6 dalt), és kiegészíti a legutóbbi koncertek felvételeivel. Így 1977 júniusában megjelent Elvis Presley utolsó albuma, a Moody Blue.

1977 telén és tavaszán Elvis Presley aktívan turnézott Amerikában. Áprilisban azonban fellépései váratlanul félbeszakadtak kényszer kórházi kezelés miatt. Miután kiengedték a memphisi kórházból, Presley ismét egy minitúrára indult a másik után. Ebben az időben Tom Parker tárgyalásokat folytatott a CBS-szel egy új, koncertfelvételekből álló televíziós műsor forgatásáról. Az első meghallgatásokat forgató rendezők értetlenül álltak Presley fellépései előtt: az volt a feladatuk, hogy megörökítsék Presley ülő alakját, többnyire közömbös éneklését és az addigra már jelentős súlyra hízott énekes általános beteges megjelenését. A forgatást azonban 1977. június 19-re tervezték Omahában. Az előadás gyenge volt, és nem illett egy nagy tévéműsorhoz. Ezt azonban ellensúlyozta egy második Rapid City-i koncert június 21-én, amelyen Presley jó hangulatban és tele volt energiával. Talán ezek az előadások nem láttak volna napvilágot, ha nincs Presley hamarosan bekövetkező halála. Az 1977. októberi Elvis in Concert televíziós adás óta Presley cége többször megismételte, hogy nem hajlandó a felvételt videóra hozni, arra hivatkozva, hogy a média a "Rock and Roll királyáról" alkotott képet esetlegesen károsította.

Miután június 26-án befejezte Indianapolis-i fellépését, Presley visszatért Gracelandbe, ahol a szokásos tétlenségben maradt, és megpihent az augusztus 17-re tervezett új turné előtt. Életének utolsó hónapjait beárnyékolta a Presley testőrei által írt, 1977 júliusában megjelent Mi van, Elvis? című könyv, amelyet Red and Sonny West és David Gebler kiadása előtt egy évvel rúgtak ki. Red és Sonny West Presley legrégebbi és legközelebbi barátai közé tartoztak, középiskola óta ismerték, és elbocsátásukat Presley apja kezdeményezte, aki úgy érezte, túl sokan élnek a fia rovására. A könyv a „Rock and Roll királyának” mindennapi életét ismertette, rajongók millióit sokkolva szerte a világon. A könyv leírja Presley agresszív bohóckodásait a szállodákban, kábítószer-függőségét, kóros gyanakvását és még sok minden mást, amit korábban rejtettek a nyilvánosság elől. Elvis depresszióba süllyedt, elárulva érezte magát.

1977. augusztus 16-án Presley, szokásához híven, jóval éjfél után érkezett birtokára, és visszatért a fogorvostól. Az éjszaka hátralévő részét azzal töltötte, hogy a két nap múlva sorra kerülő turnéról, testőrei könyvéről, új barátnőjével, Ginger Aldennel való eljegyzési tervekről beszélt. Reggel Presley bevett egy adag nyugtatót, de néhány órával később, mivel nem tudott aludni, újabb adagot vett be, ami ebben az esetben kritikusnak bizonyult. Utána könyveket olvasott a fürdőszobában, amelyet úgy alakítottak ki, mint egy budoár. Augusztus 16-án 14 óra körül Alden felébredt, és mivel nem találta Elvist az ágyban, kiment a fürdőszobába, ahol a földön találta élettelen testét. Sürgősen mentőt hívtak, Presleyt pedig intenzív osztályra szállították, bár nyilvánvaló volt, hogy minden erőfeszítés hiábavaló volt. Délután négy órakor megszületett a hivatalos halotti közlemény, amely szívelégtelenséget írt ki, de a későbbi boncolás kimutatta, hogy a szívleállás oka a különböző gyógyszerek túlzott adagja. Más források szerint - drogok, a nyomozás félig titkos jellege miatt azonban a halálnak sok más változata is létezik, valamint az a népszerű legenda, hogy az énekes még életben van. A halál bejelentése után a rajongók ezreiből álló tömegek azonnal gyülekezni kezdtek Graceland kerítésénél.

Presleyt 1977. augusztus 18-án temették el, de közvetlenül halála után olyan elméletek merültek fel, hogy az énekes valójában él. Egy hónapon belül meggyalázták a sírját. Az emberek látni akarták, hogy Presley valóban meghalt-e. Az 1980-as évek végén publikációk jelentek meg Presley halála utáni „életéről”: az énekes állítólag szándékosan színre vitte halálát, hogy eltávolodjon a show-biznisz világától, amely őt untatta, és hogy lelki fejlődésben részesítse magát. Az 1977-es fiktív haláleset elméletét a halál okának orvosi vizsgálatának titkos jellege, az énekes holttestéről készült fénykép hiánya, a síron a középső név megváltoztatása táplálta (Presley állítólag így nem tekinti magát eltemetettnek), és a rajongók millióinak pszichológiai vonakodása a korai halál váratlan körülményeinek elfogadása iránt. Elvis halála. Ehhez járultak olyan emberek időszakos vallomásai, akik állítólag látták Presleyt a bolygó különböző helyein. Ez az elmélet szilárdan rögzült Presley popkulturális mitológiájában, gyakran egy csipetnyi iróniával. 1991-ben egy Los Angeles-i újság botrányos jelentést közölt az „élő” Presleyvel való találkozásról. 2006-ban az amerikai médiában megjelent egy történet Presley „titkos életéről”, aki állítólag nem 1977-ben, hanem az 1990-es évek közepén halt meg.

Eközben hamvait Gracelandbe szállították, miután megpróbálták betörni a koporsójába, és halálában Elvis Presley továbbra is a világ popkultúrájának egyik leghíresebb alakja marad. Sok film és televíziós film készült, mind életrajzi, mind olyanok, amelyek csak közvetett kapcsolatban állnak Presley életével. Graceland birtoka a második leglátogatottabb hely az Egyesült Államokban a Fehér Ház után (évente 600 ezer ember).

Elvis Presley zenéjét továbbra is publikálják. Időnként nagyszabású marketingkampányokat hajtanak végre, amelyek Presley-t a toplisták élére viszik. 1999-ben a BMG új kiadót alapított Follow That Dream néven, amely kizárólag Presley zenéjének kiadására specializálódott.

Ráadásul a Rolling Stone magazin szerint Elvis Presley minden idők legjobb előadói és a legjobb énekesek között a harmadik helyen áll.

2009-ben Elvis Presley című dokumentumfilm készült Presley-ről. Elejétől végéig".

Az Ön böngészője nem támogatja a video/audio címkét.

Felhasznált anyagok:

Elvis Presleyt, akinek életrajzát ebben a cikkben részletesen ismertetjük, a rock and roll világkirályának, valamint a rockabilly (a zenei műfajok, például a blues és a country fúziója) alkotójának tartják. Természetesen messze nem ő volt az első rock and roll előadó, de mégis ő lett a leghíresebb, legismertebb és kereskedelmileg legsikeresebb.

Az énekes halála után is nagyon népszerű maradt, ami rendkívüli tehetségről és őrült energiáról beszél.

Elvis Presley: rövid életrajz

A világhírű énekesnő Amerikában, Mississippi államban, 1935-ben született Tupelo városában. A fiú nagyon szegény családban nőtt fel. Elvis apjának, Vernonnak nem volt szakmája, és bármit végzett a kisvárosukban, amit csak tudott. A család anyagi helyzete rosszabbra fordult, amikor csalásért két év börtönbüntetésre ítélték. Azonban van egy vélemény, hogy Elvis apja egyszerűen belekerült ebbe a helyzetbe.

A leendő zenész családja nagyon vallásos volt, ezért a kis Presley rendszeresen járt templomba és énekelt a templomi kórusban. Zenei tehetsége nagyon korán éreztette magát. A gyerek meghallgatta és memorizálta a rádióban elhangzott dalokat, majd mindig előadta őket. Elvis édesanyja, Gladys még időben meglátta tehetségét, és élete első gitárját adta neki.

Memphisbe költözni

1948-ban a család Memphis városába költözött, mivel itt nagyon nagy valószínűséggel találtak jó munkát a leendő zenész szüleinek. Elvis Presley, akinek életrajzát ebben a cikkben ismertetjük, miután ebbe a városba költözött, először megérintette a valódi zenét, és megkezdte szakmai karrierjét. Itt, a fekete környékeken sétálva, megtalálta a hivatását.

Elvis Presley (rövid életrajzát és munkáját az alábbiakban ismertetjük) nem ért el azonnal zenei sikert. Az énektanár elmondása szerint egyáltalán nem tudott énekelni. De a fiú nem volt ideges, és kitartóan dolgozott magán. Elvis jól gitározott, és össze tudta állítani a saját háztáji zenei csapatát. Presley első nem hivatalos csoportja gospel és country zenét adott elő. Maga Elvis énekelt és gitározott benne.

Első próbálkozások zenei karrier beindítására

Elvis Presley, akinek életrajza a zenész minden rajongóját érdekli, egyszer megtakarított nyolc dollárt, és úgy döntött, hogy két saját szerzeményét rögzíti egy hangstúdióban. A srác jó benyomást tett a stúdióban, de ennek nem lett jó vége. Nem kapott állásajánlatot. Miután meghallgatásra jött a klubba, a zenész megbukott.

Elvis Presley, akinek életrajza sok embert érdekel, nem adta fel, és az volt a célja, hogy tehetséges és világhírű zenészré váljon.

Sun Records Studio

Csak néhány évvel azután, hogy megpróbálta felvenni az első dalokat egy stúdióban, a stúdió tulajdonosa, Sam Phillips eszébe jutott egy fiatal és tehetséges előadó, és meghívta őt egy meghallgatásra. A „Nélküled” című dal előadásakor azonban a leendő művész ismét nem tett jó benyomást. És csak egy héttel később, a próbák közötti szünetben Presley a régi bluest kezdte játszani, de teljesen új verzióban, és nagy benyomást tett Phillipsre.

A baleset után az énekes igazi népszerűségnek örvendett. Elvis Presley (az angol nyelvű életrajz nagyon népszerű az olvasók körében) rögzítette első slágerét, a That’s All Right-t, amelyet egy óra alatt többször is felcsendült a rádió. Ekkoriban kezdett az egész világ megismerni őt. Esélyt sem kihagyva újabb szerzeményt rögzített a fiatal zenészekből álló csapat, amellyel a slágerparádé negyedik fokára jutott.

A helyes út a sikerhez

Elvis Presley, akinek életrajza és munkája egyszerűen inspiráló, végre elindult a siker valódi útján. Számos dal felvétele után a fiatal zenészt és csapatát aktívan hívták rádióba és klubokba. Hamarosan a művész lemezei lettek a legkelendőbbek Amerika déli részén. Egyre többen értesültek az énekesről, és egyre több rajongót szerzett magának. Elvis Presleyről az akkoriban ismert összes magazin írt.

Hamarosan az előadó igazi sikert kezdett elérni. Dalai a toplisták első helyére kerültek, lemezei villámgyorsan elfogytak. Ráadásul az énekes nemcsak Amerikában, hanem Kanadában, Angliában, Afrikában és Olaszországban is ismertté vált. A lemezeket azonban nem adták el a Szovjetunió országaiban. Ennek ellenére 1957-ben Moszkvában nagyon népszerűvé vált.

Elvis Presley angol nyelvű életrajza Amerika összes magazinjában és újságjában megjelent. Az énekes aktívan megjelent a televízióban és a rádióban, folyamatosan koncertezett és új albumokat rögzített.

Az énekesnőt 1956-ban a Variety magazin először a rock and roll igazi királyának nevezte. Természetesen ezt a zenei irányt jóval maga Presley előtt találták ki, de az énekes tehetsége és vágya, hogy sikeres legyen, és örömet szerezzen az embereknek, ez vezetett a zenei műfaj népszerűsítéséhez.

Néhány szó a filmekről

A srácnak a zenész álma mellett az is volt, hogy kipróbálja magát színészként. Az „Elvis Presley életrajza” című film egyike azon filmeknek, amelyekben a színész magát játszotta. A színész összesen kilenc filmben vett részt, miközben új albumokat is sikerült rögzítenie.

Az énekes egyébként a filmben játszott szerepéért festette be a haját feketére, ami után úgy döntött, hogy ebben a képben marad.

Katonai szolgálat

Elvis Presley angol nyelvű életrajza fordítással arról is beszámol, hogy az énekes 1958-ban a hadseregben szolgált. Szolgálata alatt egyetlen koncertet sem adott. A hadsereg szolgálata közben az énekes elvesztette édesanyját, és feleséget talált, Priscilla Bewley-t. A szolgáltatás nem terhelte Elvist, hiszen bérelt egy kis házat, ahol találkozott a barátaival, és ahol édesanyja halála után saját apját telepítette le.

Annak ellenére, hogy Elvis nem adott koncertet, továbbra is érdekelte a zene. A hadseregben Peppernek sikerült új kislemezeket felvennie, és négy új albumot adott ki.

Hollywoodba költözni

Szinte az összes film, amelyben Elvis Presley részt vett, nem aratott nagy sikert a közönség körében. Az egyetlen kivétel a „Blue Hawaii” festmény. Ez azonban nem számított, mivel az volt a céljuk, hogy a művész zenéjét mutassák be.

Ebben az időben sok új, nem kevésbé népszerű előadó jelent meg a színen. Ugyanakkor a brit zene hatására minden zenei irányzat megváltozni kezdett.

1965-ben Pepper találkozott a Beatlesszel, akik megváltoztatták a véleményüket Elvis zenei preferenciáiról. A velük való találkozás után az énekes új dalokat adott ki vallásos felhangokkal.

Elvis Presley 1967-ben feleségül vett egy gyönyörű lányt, Priscillát. Ebből a házasságból született egy lánya, Lisa Maria. Az énekes nem sokáig maradt házas - öt évig, majd felesége elvette tőle a lányát, és elment. Az ok az örök és haszontalan küzdelem volt férje rossz szokásaival.

Tények az énekesnő életéről

Elvis Presley nagyon nagylelkű ember volt. Aktívan részt vett különböző jótékonysági szervezetekben, és nagyon gyakran adott ajándékokat. A Rock and Roll királya házakat vásárolt barátainak, és szívesen fizette az esküvőjüket. Egy nap bement egy autókereskedésbe, vásárolt tizennégy limuzint, és az egyiket odaadta az eladó asszisztensnek, aki árulta. Az egyik koncerten az előadó egy hétezer dollár értékű aranygyűrűt adott át rajongójának.

Kisgyerekként Elvis megígérte anyjának, hogy ad neki egy Cadillacet. 1955-ben pedig beváltotta ígéretét – vett neki egy rózsaszín autót. Mivel azonban édesanyja nem tudott vezetni, ő maga ült az autó volánja mögé.

A színész és énekes az FBI fontos kábítószer-tisztje is volt.

Elvis Presley életrajza: a halál oka

A Rock and Roll királya 1977. augusztus 16-án, délután két órakor halt meg. Ráadásul az előadó mindössze negyvenkét éves volt. A barátnője találta holtan memphisi birtokán. A haláleset kivizsgálása során a toxikológusok tizennégy különböző kábítószert találtak az énekes vérében.

Halála után a „király” személyi orvosa azt vallotta a bíróságon, hogy hatalmas adag altatót és nyugtatót írt fel neki, amitől függővé vált.

Presley nagy mennyiségű elhízás elleni gyógyszert is szedett. Élete végére az énekes súlya több mint kétszáz kilogramm volt. Gyakorlatilag nem mozdult, és nem hagyta el a házát. A betegség azonban egyáltalán nem érintette az előadó gyönyörű hangját.

Az orvosok szerint a halál fő oka a kábítószer-túladagolás. Ők okozták a hirtelen szívleállást.

Tények a halál utáni életről

A művész rajongóinak többsége kételkedett a halálában. Sok amerikai még mindig kételkedik ebben. Amerikában egy legenda szerint az énekes halálát színre vitték, és valójában sokkal később halt meg, mint a megadott dátum.

Van egy olyan verzió, hogy maga az előadó helyett egy viaszmásolatát temették el. Ráadásul, amint a temetésen jelenlévők megjegyezték, Elvisnek csak az egyik pajeszája volt, a második pedig lehúzódhatott, akár egy viaszfiguráról.

Nagyon gyakran a világ különböző részeiről érkeznek információk, hogy Elvist élve és teljesen egészségesen látták.

Azonban nem sokkal a temetés után valaki úgy döntött, hogy megbizonyosodik arról, hogy Presley valóban meghalt a sír feltárásával.

Öröklés

Graceland az énekes fő birtoka Memphisben. Egy látogatott hely Amerikában. A turisták számát tekintve a második helyen áll a Fehér Ház után. Évente több mint félmillióan járnak ide, és hajlandóak jelentős összeget fizetni a belépésért.

Minden turistának joga van körbejárni az első emeletet és megnézni a látnivalókat. Az énekesnő két sugárhajtású repülőgépet is hátrahagyott, a Broken Heart Hotelt, egy Cadillac Múzeumot és egy éttermet, ahol a művész kedvenc ételeit szolgálják fel.

Az énekes annyira népszerű volt, hogy sok szülő róla nevezi el gyermekét. Ugyanakkor néhányuk még híressé is tudott válni.

Elvis Presleyt a rock and roll királyának tartották és tartják ma is. Még halála után is rengeteg lemezt adtak el. Hihetetlen tehetség és egyedi arculat nyomot hagyott mindannyiunk szívében. A bolygó soha nem felejti el ezt a tehetséget. Természetesen sok tehetséges előadó jelenik meg, de Presley örökre legenda marad.

(1935-1977)

Elvis 1935. január 8-án született Tupellóban, Mississippi államban (USA). Szülei írországiak voltak, nagyon szerették és védték fiukat, hiszen Elvis Presley ikertestvére születéskor meghalt.

Elvis Aron Presley gyermekkora óta szeretett énekelni, így nem meglepő, hogy szülei a gyermekkórusba küldték. Kicsit később a fiatal Presley különböző versenyeken kezdett részt venni. 1945-ben még díjat is kapott az Old Shep című dal csodálatos előadásáért, amelyet egy Mississippiben rendezett versenyen adott elő. Ezért az eredményért Elvis Presley szülei egy akusztikus gitárt adtak neki. Elvis annyira szenvedélyesen rajongott a zenéért, hogy képes volt önállóan megtanulni az alapvető akkordokat. Amikor Elvis Presley 14 éves volt, családja a Tennessee állambeli Memphisbe költözött.

Az iskola elvégzése után Elvis azonnal dolgozni kezdett. Őszintén szólva nagyszerű volt a munkája – teherautó-sofőr, óránként 1,25 dollár fizetéssel. Hála Istennek, hogy nem hagyott fel hobbijával. 1953-ban Elvis Presley elkészítette első, igaz, amatőr felvételét. Ez a Sun felvételi stúdióban történt. Sokan azt hiszik, hogy az első dalt Elvis Presley édesanyja születésnapjának szentelték, de valójában nem ez a helyzet. Valójában Gladys Presley 1912. április 25-én született, a dalt pedig júliusban vették fel, tehát, mint látjuk, nincs összefüggés.

Elvis Aaron Presley csak 1954-ben, januárban tudta felvenni következő lemezét. A véletlen segített neki ebben. A Sun tulajdonosa, Sam Phillips egy ismeretlen énekestől kapott felvételt, ami nagyon tetszett neki, de Elvis szerencséjére nem tudta megtudni a lemez szerzőjének nevét. Így Phillips úgy döntött, hogy keres egy másik előadót ehhez a dalhoz (amely a „Without You” volt), akiről kiderült, hogy Elvis Presley. A rock and roll leendő királyának azonban nem sikerült úgy elénekelnie ezt a dalt, ahogyan Sam Phillips szerette volna. A felvételt elhalasztották. Attól tartva, hogy egyszerűen kirúgják a stúdióból, Elvis Presley különböző műfajú dalokból kezdett el részleteket játszani. Phillipsnek tetszett a játékmódja, és úgy döntött, segít Elvisnek. Sam Phillips partnert talált Presley-nek – Scotty Murom gitárost. Feltételezhető, hogy Elvis Presley legendás stílusa ennek az embernek a hatására alakult ki.

Egy idő után Elvis és Scott a stúdióban kezdett dolgozni. Ez így ment több hónapig. Elvis Presley még Scotty Murom csoportjával is megpróbált fellépni az egyik klubban, de ennek nem sok haszna volt Elvisnek. Ahogy Sam Phillips helyesen megjegyezte, Elvist hátráltatta a kísérő együttes. És mégis Phillips azt mondta, hogy eljött az ülés ideje...

1954. július 5 profi énekesként került a Sun stúdióba, bár továbbra is kamionsofőrként dolgozott. Július 9-én már négy dalt rögzítettek: „I Love You Mert”, „That’s All Right”, „Blue Moon Of Kentucky” és „Blue Moon”.

1954 augusztusában A Sun stúdió kiadta Elvis Presley első kislemezét, a „Thats All Right”/„Blue Moon Of Kentucky” címet. A „Thats All Right” kompozíciót Arthur Crudup művész írta, a második dal szerzője a népszerű énekes Will Monroe (Will Monroe). Meg kell jegyezni, hogy későbbi pályafutása során Elvis Presley egyetlen saját dalt sem énekelt, hanem olyan dalokat énekelt, amelyeket vagy neki komponáltak, vagy más előadók műveit is feldolgozták.

A második ülésre 1954 szeptemberében került sor. A „Dont Care If The Sun Doesnt Shine” és a „Good Rockin Tonight” című dalokat ezen az ülésen vették fel. Ugyanezen év októberében megjelent a kislemez, de nem emelkedett a 3. hely fölé a helyi slágerparádéban.

1954 decemberében Újabb foglalkozásra került sor, melynek eredményeként megjelentek a „Milkcow Blues Boogie” és a „You are A Heartbreaker” című dalok. Ezeket a dalokat Elvis Presley olyan stílusban énekelte, ami új volt számára: először jön a blues, majd hirtelen elkezd rock and rollt játszani. Az újítás ellenére a lemez nem volt különösebben sikeres.

1955 májusában Új lemez jelent meg a „Baby Lets Play House” és az „I am Left, You are Right, She is Gone” című dalokkal, amelyeket Elvis „csuklós” énekhangja adott elő. Ennek köszönhetően a második dal a nyolcadik helyre került a memphisi slágerlistákon. Elvis Presley népszerűsége természetesen növekedni kezdett, még country énekesek koncertjén is részt vett.

1955 nyarán Elvis Presley újabb felvételt készített, amelyben ütős hangszerek is szerepeltek. Furcsa módon ennek hiánya Elvis korábbi kislemezeiben egyáltalán nem észrevehető.

1955 augusztusában adták ki az utolsó Presley kislemezt, amelyet a Sun stúdióban vettek fel. Ez bizonyult a legsikeresebbnek, ugyanis feljutott az országos slágerlisták élére, és negyven hétig maradt a különböző slágerlistákon. A lemez ilyen sikere felkeltette a nagyvállalatok figyelmét Elvis Presley alakjára. Ennek a fokozott figyelemnek az eredménye volt, hogy az RCA Victor 35 ezer dollárt ajánlott egy Elvisszel kötött szerződésért. Egyértelmű, hogy beleegyezett. Ez az esemény 1955 novemberében történt.

A legelső kislemez, amelyet az „RCA Victor”-on rögzítettek, a nemzeti slágerlisták első helyére emelkedett, Angliában pedig a második helyre került, ez volt a híres „Heartbreak Hotel”. Néhány további ülés után a cég úgy döntött, hogy kiadja Elvis lemezét, amit „Elvis Presley”-nek hívtak. A korong azonnal a slágerlisták első helyére lőtt, és ott „ragadt” kilenc hétig.

1956 nyarán Elvis a JORDANAIRES vokálnégyessel kezdett dolgozni. Velük együtt megalkotja a „Hound Dog”, „Dont Be Cruel”, „Any Way You Want Me”, „Love Me Tender” c. Sajnos 1967 januárjában. útjaik elváltak.

1957-ben Elvis Presley új munkát vállal terepjáró-sofőrként a Harmadik Fegyveres Hadosztálynál. Ott ismerkedett meg „lelki társával”, Priscilla Bewley-vel, aki mindössze 14 éves volt. Egy idő után a rock and roll királyának felesége lesz, és megszületik egy lánya, Lisa Marie. Az esemény után Elvis Presley egy időre elhagyta a színpadot, és kipróbálta magát a moziban.

Bár népszerűsége szokatlanul nagy, Elvis Presley-t lassan kezdi „elnyomni” a nem kevésbé legendás „Beatles”.

1972-ben Elvis Presley kiadja a Burning Love című albumot, amelyről az utóbbi a tíz legjobb sláger közé került. Egy évvel később Elvis elvált feleségétől. Egészségi állapota azonnal megromlott: éjszakai életmódba kezdett, mindenkitől félt körülötte, drogozni kezdett. A dolgok odáig fajultak, hogy Elvis még a stúdióban sem szerepelt. 1976 februárjában az RCA Victor cég Elvis Presley távolléte miatt úgy döntött, hogy stúdiót hoz létre otthonában. Elvis otthonában egy hét alatt 12 dalt sikerült felvenniük, és ezt annak ellenére, hogy Presley szinte minden órában „szeszélyes” volt. Ugyanezen év októberében a cégnek hasonló lépést kellett tennie, de ezúttal csak 4 dalt rögzítettek.

Bárhogy is legyen, Elvis Presley továbbra is fellépett és koncertezett, így 1977-ben ötvennégy koncertet adott, amelyek közül az utolsóra június 26-án került sor.

1977. augusztus 16 Elvis Presley, a rock and roll királya meghalt. Elvis 50-es és 60-as évekbeli dalai a pop- és rockzene remekei lettek.

DiskográfiaElvisPresley:

Elvis Presley (1956)

Elvis Presley (1956)

"Elvis" (1956)

„Szeretlek” (1957)

„Jailhouse Rock” (1957)

„Karácsonyi album” (1957)

"Kreol király" (1958)

„Csak LP rajongóknak” (1959)

Egy randevú Elvisszel (1959)

„Elvis visszatért! "(1960)

"GI. Blues (1960)

"His Hand in Mine" (1960)

„Mindenkinek valamit” (1961)

„Blue Hawaii” (1961)

„Pot Luck with Elvis” (1962)

„Ez történt a világkiállításon” (1963)

„Fun in Acapulco” (1963)

"Lányok! Lányok! Lányok! "(1963)

Kissin Cousins ​​(1964)

Roustabout (1964)

„Girl Happy” (1965)

„Elvis mindenkinek” (1965)

"Harum Scarum" (1965)

Frankie & Johnny (1966)

Paradicsom, hawaii stílus (1966)

„Spinout” (1966)

"Akárhogy is akarsz engem" (1966)

"Milyen nagyszerű vagy" (1967)

„Dupla baj” (1967)

"Clambake" (1967)

„Speciális karácsonyi programozás” (1967)

"Speedway" (1968)

"From Elvis in Memphis" (1969)

"From Memphis to Vegas/From Vegas to Memphis" (1969)

"Elvis személyesen (A nemzetközi szállodában...)" (1970)

„Színpadon: 1970. február” (1970)

„Majdnem szerelmes” (1970)

„Elvis vissza Memphisbe” (1970)

"Elvis: Ez így van" (1970)

"Elvis Country (10 000 éves vagyok)" (1971)

„Soha nem fogsz egyedül járni” (1971)

“Szerelmes levelek Elvistől” (1971)

"Elvis Sings "The Wonderful World of..." (1971)

"Elvis Now" (1972)

„Ő megérintett” (1972)

Elvis, mint a Madison Square Gardenben rögzített felvétel (1972)

„Aloha from Hawaii Via Satellite” (1973)

"Elvis" (1973)

„Raised on Rock/For Ol' Times Sake” (1973)

"Good Times" (1974)

„Elvis élőben rögzített a színpadon Memphisben” (1974)

„Szórakozás Elvisszel a színpadon” (1974)

"MINKET. Férfi" (1974)

„Ígéret földje” (1975)

„Ma” (1975)

„From Elvis Presley Boulevard, Memphis,...” (1976)

„Üdvözöljük a világomban” (1977)

"Moody Blue" (1977)

„Elvis in Concert” (1977)

„Elvis gyerekeknek és felnőtteknek is énekel! "(1978)

"Mahalo from Elvis" (1978)

„Madison Square Garden” (1992)

„Elvis! Elvis! Elvis! "(1995)

"Élj 55-ben" (1998)

„Private Elvis” (1999)

"Elvis" (1999)

„Így van” (1999)

„Its Christmas Time” (1999)

"Elvis Presley: Élő 1955, a Hayride Shows" (2000)