Cenni letterari e storici di un giovane tecnico. Biografia di Anna Akhmatova Ciò che ha scritto Akhmatova

Uno dei poeti più brillanti, originali e talentuosi dell'età dell'argento, Anna Gorenko, meglio conosciuta dai suoi ammiratori come Akhmatova, ha vissuto una lunga vita piena di eventi tragici. Questa donna orgogliosa e allo stesso tempo fragile è stata testimone di due rivoluzioni e due guerre mondiali. La sua anima era bruciata dalla repressione e dalla morte delle persone a lei più vicine. La biografia di Anna Akhmatova è degna di un romanzo o di un adattamento cinematografico, che è stato più volte intrapreso sia dai suoi contemporanei che dalla successiva generazione di drammaturghi, registi e scrittori.

Anna Gorenko nacque nell'estate del 1889 nella famiglia di un nobile ereditario e ingegnere meccanico navale in pensione Andrei Andreevich Gorenko e Inna Erazmovna Stogova, che appartenevano all'élite creativa di Odessa. La ragazza è nata nella parte sud della città, in una casa situata nella zona del Bolshoi Fontan. Si è rivelata essere la terza maggiore di sei figli.

Non appena il bambino compì un anno, i genitori si trasferirono a San Pietroburgo, dove il capofamiglia ricevette il grado di assessore collegiale e divenne funzionario del Controllo statale per incarichi speciali. La famiglia si stabilì a Tsarskoe Selo, alla quale sono collegati tutti i ricordi d'infanzia di Akhmatova. La tata portò la ragazza a fare una passeggiata nel parco Tsarskoye Selo e in altri luoghi che erano ancora ricordati. Ai bambini veniva insegnata l'etichetta sociale. Anya ha imparato a leggere usando l'alfabeto e ha imparato il francese nella prima infanzia, ascoltando l'insegnante che lo insegnava ai bambini più grandi.

La futura poetessa ha ricevuto la sua educazione al Ginnasio femminile Mariinsky. Anna Akhmatova iniziò a scrivere poesie, secondo lei, all'età di 11 anni. È interessante notare che ha scoperto la poesia non con le opere di Alexander Pushkin, di cui si innamorò poco dopo, ma con le maestose odi di Gabriel Derzhavin e la poesia "Frost, Red Nose", recitata da sua madre.

La giovane Gorenko si innamorò per sempre di San Pietroburgo e la considerò la città principale della sua vita. Le mancavano davvero le strade, i parchi e la Neva quando dovette partire con sua madre per Evpatoria e poi per Kiev. I suoi genitori divorziarono quando la ragazza compì 16 anni.

Ha completato la sua penultima elementare a casa, a Evpatoria, e ha terminato la sua ultima elementare presso la palestra Kyiv Fundukleevskaya. Dopo aver completato gli studi, Gorenko diventa studentessa dei Corsi Superiori per Donne, scegliendo la Facoltà di Giurisprudenza. Ma se il latino e la storia del diritto suscitarono in lei un vivo interesse, allora la giurisprudenza sembrava noiosa al punto da sbadigliare, così la ragazza continuò i suoi studi nella sua amata San Pietroburgo, ai corsi storici e letterari femminili di N.P.

Poesia

Nessuno nella famiglia Gorenko studiava poesia “a perdita d’occhio”. Solo dalla parte della madre di Inna Stogova c'era una lontana parente, Anna Bunina, traduttrice e poetessa. Il padre non approvava la passione della figlia per la poesia e chiedeva di non disonorare il suo cognome. Pertanto, Anna Akhmatova non ha mai firmato le sue poesie con il suo vero nome. Nel suo albero genealogico, trovò una bisnonna tartara che presumibilmente discendeva dall'Orda Khan Akhmat, e quindi si trasformò in Akhmatova.

Nella sua prima giovinezza, quando la ragazza studiava al ginnasio Mariinsky, incontrò un giovane talentuoso, in seguito il famoso poeta Nikolai Gumilyov. Sia a Evpatoria che a Kiev la ragazza corrispondeva con lui. Nella primavera del 1910 si sposarono nella chiesa di San Nicola, che si trova ancora oggi nel villaggio di Nikolskaya Slobodka vicino a Kiev. A quel tempo, Gumilyov era già un poeta affermato, famoso nei circoli letterari.

Gli sposi sono andati a Parigi per celebrare la luna di miele. Questo è stato il primo incontro di Akhmatova con l'Europa. Al suo ritorno, il marito introdusse la talentuosa moglie nei circoli letterari e artistici di San Pietroburgo, e lei fu subito notata. All'inizio tutti rimasero colpiti dalla sua bellezza insolita e maestosa e dalla sua postura regale. Dalla pelle scura, con una gobba distinta sul naso, l'aspetto "dell'Orda" di Anna Akhmatova affascinò la bohémien letteraria.

Anna Achmatova e Amedeo Modigliani. L'artista Natalia Tretyakova

Ben presto gli scrittori di San Pietroburgo si ritrovano affascinati dalla creatività di questa bellezza originale. Anna Akhmatova ha scritto poesie sull'amore, ed è stato questo grande sentimento che ha cantato per tutta la vita, durante la crisi del simbolismo. I giovani poeti si cimentano in altre tendenze che sono diventate di moda: futurismo e acmeismo. Gumileva-Akhmatova diventa famosa come Acmeista.

Il 1912 diventa l'anno di una svolta nella sua biografia. In questo anno memorabile, non solo nacque l'unico figlio della poetessa, Lev Gumilyov, ma anche la sua prima raccolta, intitolata "Sera", fu pubblicata in una piccola edizione. Nei suoi anni di declino, una donna che ha attraversato tutte le difficoltà del tempo in cui ha dovuto nascere e creare chiamerà queste prime creazioni “le povere poesie di una ragazza vuota”. Ma poi le poesie di Akhmatova trovarono i loro primi ammiratori e le diedero fama.

Dopo 2 anni è stata pubblicata una seconda raccolta chiamata “Rosario”. E questo era già un vero trionfo. Fan e critici parlano con entusiasmo del suo lavoro, elevandola al rango di poetessa più alla moda del suo tempo. Akhmatova non ha più bisogno della protezione di suo marito. Il suo nome suona ancora più forte del nome di Gumilyov. Nell’anno rivoluzionario del 1917, Anna pubblicò il suo terzo libro, “The White Flock”. È pubblicato in una tiratura impressionante di 2mila copie. La coppia si separa nel turbolento anno 1918.

E nell'estate del 1921 Nikolai Gumilyov fu fucilato. Akhmatova era in lutto per la morte del padre di suo figlio e dell'uomo che l'aveva introdotta nel mondo della poesia.

Anna Akhmatova legge le sue poesie agli studenti

Dalla metà degli anni '20 sono arrivati ​​​​tempi difficili per la poetessa. È sotto stretta sorveglianza dell'NKVD. Non è stampato. Le poesie di Akhmatova sono scritte “sul tavolo”. Molti di loro si perdono durante il viaggio. L'ultima raccolta fu pubblicata nel 1924. Poesie “provocatorie”, “decadenti”, “anticomuniste”: un tale stigma sulla creatività costò caro ad Anna Andreevna.

La nuova fase della sua creatività è strettamente connessa alle preoccupazioni debilitanti per l'anima per i suoi cari. Prima di tutto per mio figlio Lyovushka. Nel tardo autunno del 1935 suonò il primo campanello d'allarme per la donna: contemporaneamente furono arrestati il ​​suo secondo marito Nikolai Punin e il figlio. Verranno rilasciati nel giro di pochi giorni, ma non ci sarà più pace nella vita della poetessa. D'ora in poi sentirà stringersi attorno a sé l'anello della persecuzione.

Tre anni dopo, il figlio fu arrestato. È stato condannato a 5 anni di campi di lavoro forzato. Nello stesso anno terribile finì il matrimonio di Anna Andreevna e Nikolai Punin. Una madre esausta porta i pacchi per suo figlio a Kresty. Negli stessi anni fu pubblicato il famoso “Requiem” di Anna Akhmatova.

Per rendere la vita più facile a suo figlio e farlo uscire dai campi, la poetessa, poco prima della guerra, nel 1940, pubblicò la raccolta "Da sei libri". Qui vengono raccolte vecchie poesie censurate e nuove, “corrette” dal punto di vista dell'ideologia dominante.

Anna Andreevna trascorse lo scoppio della Grande Guerra Patriottica durante l'evacuazione a Tashkent. Subito dopo la vittoria tornò nella Leningrado liberata e distrutta. Da lì si trasferisce presto a Mosca.

Ma le nuvole che si erano appena diradate in alto – il figlio fu liberato dai campi – si condensarono di nuovo. Nel 1946, il suo lavoro fu distrutto alla successiva riunione dell'Unione degli scrittori e nel 1949 Lev Gumilyov fu nuovamente arrestato. Questa volta è stato condannato a 10 anni. La sfortunata donna è distrutta. Scrive richieste e lettere di pentimento al Politburo, ma nessuno la ascolta.

Anziana Anna Akhmatova

Uscito dall'ennesimo carcere, il rapporto tra madre e figlio rimase teso per molti anni: Lev credeva che sua madre mettesse al primo posto la creatività, che lei amava più di lui. Si allontana da lei.

Le nuvole nere sopra la testa di questa donna famosa ma profondamente infelice si disperdono solo alla fine della sua vita. Nel 1951 fu reintegrata nell'Unione degli scrittori. Le poesie di Akhmatova vengono pubblicate. A metà degli anni '60, Anna Andreevna ricevette un prestigioso premio italiano e pubblicò una nuova collezione, "The Running of Time". Anche l'Università di Oxford conferisce un dottorato alla famosa poetessa.

Lo "stand" di Akhmatova a Komarovo

Alla fine dei suoi anni, il poeta e scrittore di fama mondiale ebbe finalmente la sua casa. Il Fondo letterario di Leningrado le ha regalato una modesta dacia di legno a Komarovo. Era una piccola casa composta da una veranda, un corridoio e una stanza.

Tutti i “mobili” sono un letto duro con i mattoni come gamba, un tavolo ricavato da una porta, un disegno di Modigliani sul muro e un'antica icona appartenuta al primo marito.

Vita privata

Questa donna reale aveva un potere straordinario sugli uomini. Nella sua giovinezza, Anna era straordinariamente flessibile. Dicono che potrebbe facilmente piegarsi all'indietro, con la testa che tocca il pavimento. Anche le ballerine Mariinsky sono rimaste stupite da questo incredibile movimento naturale. Aveva anche degli occhi meravigliosi che cambiavano colore. Alcuni hanno detto che gli occhi di Akhmatova erano grigi, altri hanno affermato che erano verdi e altri ancora hanno affermato che erano azzurri.

Nikolai Gumilyov si innamorò di Anna Gorenko a prima vista. Ma la ragazza era pazza di Vladimir Golenishchev-Kutuzov, uno studente che non le prestava attenzione. La giovane studentessa ha sofferto e ha persino tentato di impiccarsi con un chiodo. Fortunatamente, è scivolato fuori dal muro di argilla.

Anna Akhmatova con il marito e il figlio

Sembra che la figlia abbia ereditato i fallimenti della madre. Il matrimonio con nessuno dei tre mariti ufficiali non ha portato felicità alla poetessa. La vita personale di Anna Akhmatova era caotica e un po' scarmigliata. L'hanno tradita, lei l'ha tradita. Il primo marito portò il suo amore per Anna per tutta la sua breve vita, ma allo stesso tempo ebbe un figlio illegittimo, di cui tutti sapevano. Inoltre, Nikolai Gumilyov non capiva perché la sua amata moglie, a suo avviso, non una poetessa geniale, evocasse tale gioia e persino esaltazione tra i giovani. Le poesie di Anna Akhmatova sull'amore gli sembravano troppo lunghe e pompose.

Alla fine si sono lasciati.

Dopo la rottura, Anna Andreevna non ha avuto fine ai suoi fan. Il conte Valentin Zubov le diede bracciate di rose costose ed era in soggezione per la sua sola presenza, ma la bellezza diede la preferenza a Nikolai Nedobrovo. Tuttavia, fu presto sostituito da Boris Anrepa.

Il suo secondo matrimonio con Vladimir Shileiko ha esaurito così tanto Anna che ha detto: "Divorzio... Che sensazione piacevole è questa!"

Un anno dopo la morte del suo primo marito, rompe con il secondo. E sei mesi dopo si sposa per la terza volta. Nikolai Punin è un critico d'arte. Ma anche la vita personale di Anna Akhmatova non ha funzionato con lui.

Anche il vice commissario popolare per l'istruzione Lunacharsky Punin, che ha protetto la senzatetto Akhmatova dopo il divorzio, non l'ha resa felice. La nuova moglie viveva in un appartamento con l'ex moglie di Punin e sua figlia, donando soldi ad una pentola comune per il cibo. Il figlio Lev, che veniva da sua nonna, di notte veniva messo in un corridoio freddo e si sentiva come un orfano, sempre privato di attenzioni.

La vita personale di Anna Akhmatova avrebbe dovuto cambiare dopo un incontro con il patologo Garshin, ma poco prima del matrimonio, presumibilmente sognò la sua defunta madre, che lo pregò di non portare una strega in casa. Il matrimonio è stato annullato.

Morte

La morte di Anna Akhmatova il 5 marzo 1966 sembra aver scioccato tutti. Anche se a quel tempo aveva già 76 anni. Ed era malata da molto tempo e gravemente. La poetessa morì in un sanatorio vicino a Mosca a Domodedovo. Alla vigilia della sua morte, chiese di portarle il Nuovo Testamento, i cui testi voleva confrontare con i testi dei manoscritti di Qumran.

Si precipitarono a trasportare il corpo della Achmatova da Mosca a Leningrado: le autorità non volevano disordini tra i dissidenti. Fu sepolta nel cimitero di Komarovskoye. Prima della loro morte, il figlio e la madre non riuscirono mai a riconciliarsi: non comunicarono per diversi anni.

Sulla tomba di sua madre, Lev Gumilyov ha disposto un muro di pietra con una finestra, che avrebbe dovuto simboleggiare il muro delle Croci, dove lei gli portava i messaggi. All'inizio sulla tomba c'era una croce di legno, come aveva richiesto Anna Andreevna. Ma nel 1969 apparve una croce.

Monumento ad Anna Akhmatova e Marina Cvetaeva a Odessa

Il Museo Anna Akhmatova si trova a San Pietroburgo in via Avtovskaya. Un altro è stato aperto nella Fountain House, dove ha vissuto per 30 anni. Successivamente, musei, targhe commemorative e bassorilievi apparvero a Mosca, Tashkent, Kiev, Odessa e in molte altre città in cui viveva la musa.

Poesia

• 1912 – “Sera”
• 1914 – “Rosario”
• 1922 – “Flocco Bianco”
• 1921 – “Piantaggine”
• 1923 – “Anno Domini MCMXXI”
• 1940 – “Da sei libri”
• 1943 – “Anna Achmatova. Preferiti"
• 1958 – “Anna Achmatova. Poesie"
• 1963 – “Requiem”
• 1965 – “Lo scorrere del tempo”

AKHMATOVA, ANNA ANDREEVNA(vero nome Gorenko) (1889–1966) – poetessa russa.

Nato l'11 (23) giugno 1889 vicino a Odessa nella famiglia di un nobile ereditario, l'ingegnere meccanico navale in pensione A.A. Dalla parte di sua madre I.E. Stogova, A. Akhmatova era lontanamente imparentata con Anna Bunina, la prima poetessa russa. Akhmatova considerava il suo antenato materno il leggendario Khan dell'Orda Akhmat, per conto del quale formò il suo pseudonimo.

Akhmatova ha trascorso la sua infanzia e adolescenza a Carskoe Selo, la città del giovane Pushkin. Qui Akhmatova trovò “il confine dell'era in cui visse Pushkin”: vide le cascate di Tsarskoye Selo, cantate dalla “giovinezza scura”, “lo splendore verde e umido dei parchi”. Ricordava anche San Pietroburgo nel XIX secolo. - "pre-tram, trainato da cavalli, trainato da cavalli, trainato da cavalli, rimbombante e stridente, coperto dalla testa ai piedi di segni." La sua infanzia è rimasta nella sua memoria con lo splendore di Carskoe Selo e la libertà del Mar Nero (trascorreva ogni estate vicino a Sebastopoli, dove riceveva il soprannome di “ragazza selvaggia” per il suo coraggio e la sua caparbietà).

"L'ultimo grande rappresentante della grande cultura nobile russa, Akhmatova ha assorbito tutta questa cultura e l'ha trasformata in musica", ha risposto N. Struve alla sua morte.

Gli anni dell'infanzia e dell'adolescenza non furono sereni per Akhmatova: nel 1905 i suoi genitori si separarono, sua madre portò le figlie malate di tubercolosi a Yevpatoria, e qui la "ragazza selvaggia" incontrò la vita di "città straniere, ruvide e sporche", sperimentò un ama il dramma e ha tentato il suicidio. Akhmatova l'ha portata l'anno scorso al ginnasio di Kiev, poi è entrata nella facoltà di giurisprudenza dei Corsi femminili superiori, dove ha imparato il latino, che in seguito le ha permesso di parlare correntemente l'italiano e di leggere Dante nell'originale. Akhmatova perse presto interesse per le discipline giuridiche e continuò la sua formazione presso i corsi storici e letterari superiori di Raev a San Pietroburgo.

Nel 1910, Akhmatova sposò Nikolai Gumilev e andò a Parigi per un mese. Questa fu la sua prima conoscenza con l'Europa, dalla quale, dopo la Rivoluzione d'Ottobre, Akhmatova si ritrovò tagliata fuori per molti decenni, senza smettere di dialogare con i suoi contemporanei nello spazio intellettuale paneuropeo. "Lo spazio e il tempo ci sono stati portati via", disse a N. Struve nel 1965. Tuttavia, la stessa Akhmatova non ha mai lasciato le "vie aeree" della cultura europea, il suo spazio e tempo, e non ha indebolito l'"appello delle voci".

Nikolai Gumilyov introdusse Akhmatova nell'ambiente letterario e artistico di San Pietroburgo, in cui il suo nome acquisì presto significato. Non solo lo stile poetico di Akhmatova divenne popolare, ma anche il suo aspetto: stupì i suoi contemporanei con la sua regalità, maestosità e, come regina, ricevette un'attenzione speciale. L'aspetto di Akhmatova ha ispirato artisti: A. Modigliani, N. Altman, K. Petrov-Vodkin, Z. Serebryakova, A. Danko, N. Tyrsa, A. Tyshler.

La prima collezione di Akhmatova Sera apparve nel 1912 e fu subito notato dalla critica. Sempre nel 1912 nacque l'unico figlio di Akhmatova, Lev Gumilev.

Gli anni dell’ingresso di Akhmatova nella letteratura furono un periodo di crisi del simbolismo. “Nel 1910 emerse chiaramente una crisi del simbolismo e gli aspiranti poeti non aderirono più a questo movimento. Alcuni andarono all'acmeismo, altri al futurismo. Sono diventato un Acmeista. La nostra ribellione contro il simbolismo è del tutto legittima, perché ci sentivamo persone del ventesimo secolo e non volevamo rimanere in quello precedente”, ha scritto Akhmatova, aggiungendo che l’acmeismo è nato dalle osservazioni di Nikolai Gumilyov sulla sua poesia. La scelta di Akhmatova a favore della scuola acmeista fu una scelta a favore di una visione del mondo nuova, più allarmante e drammatica e, in definitiva, più umana. Nella primissima raccolta, nelle “povere poesie di una ragazza vuota” - come ne parlava Akhmatova, che aveva attraversato gli orrori della realtà sovietica nei suoi anni in declino, l'eterna femminilità dei simbolisti fu sostituita dalla femminilità terrena. "Scrive poesie come se fosse di fronte a un uomo, ma dovrebbe essere come se fosse di fronte a Dio", ha commentato A. Blok sull'uscita delle poesie di Akhmatova.

Sono comparsi sentimenti d'amore Sera in diverse forme, ma l'eroina si è rivelata invariabilmente sofferente, ingannata, rifiutata. "È stata la prima a scoprire che è poetico non essere amati", ha scritto K. Chukovsky su Akhmatova. L’amore infelice di Akhmatova non era visto come una maledizione, ma come una fonte di creatività: le tre parti della collezione erano chiamate Amore, Inganno, Musa. La grazia e la fragile femminilità si combinavano nella poesia di Akhmatova con un'accettazione poco femminile della sofferenza. In un'atmosfera concentrata sulla preghiera Serate dolore e grazia si fondevano: il poeta rendeva grazie per ciò che solitamente è maledetto. Le parole di Amleto ( Frazione), spingendo Ofelia “in un monastero o a sposare uno sciocco”, sono percepiti con risentimento, memoria vendicativa ( I principi lo dicono sempre...), ma suona immediatamente una nota diversa: ammirazione per la regalità di questo discorso ingiusto: Ma ricordo questo discorso - / Lascialo scorrere per cento secoli di seguito / Come una veste di ermellino dalle spalle. La famosa poesia si apriva con una glorificazione del dolore Re dagli occhi grigi: Gloria a te, dolore senza speranza! / Il re dagli occhi grigi è morto ieri.

Una delle richieste degli Acmeisti è guardare il mondo attraverso gli occhi di uno scopritore. Ma in Sera non ci fu alcuna gioia da parte del primo uomo che osservò i suoi averi: lo sguardo di Akhmatova non era di benvenuto, ma di addio. Nel 1912 aveva perso due sorelle a causa della tubercolosi e la giovane Anna Gorenko aveva tutte le ragioni per credere che la stessa sorte l'attendeva. "E chi avrebbe mai creduto che fossi stata pianificata per così tanto tempo, e perché non lo sapevo", ha ammesso, dopo aver superato il traguardo dei sessant'anni. Ma nel 1910-1912, Akhmatova fu posseduta da una sensazione di giorni brevi, visse con una premonizione di morte imminente. Non solo la poesia popolare, ma tutti i testi di quel tempo glorificavano “l’ultimo incontro”. Delle 46 poesie incluse in Sera, quasi la metà è dedicata alla morte e alla separazione. Ma, a differenza dei poeti simbolisti, Akhmatova non associava la morte e la separazione a sentimenti di malinconia e disperazione. L'attesa della morte è nata in Sera non un dolore inconsolabile, ma un'esperienza al tramonto della bellezza del mondo, la capacità di "notare tutto come nuovo". “In un momento di estremo pericolo, in un breve secondo, ricordiamo tanto quanto la nostra memoria non può immaginare in una lunga ora”, prefazione Sera M. Kuzmin. Le piccole cose quotidiane si trasformarono in "obiettività spiritualizzata" nella poesia di Akhmatova; in dettagli sorprendentemente accurati e capienti "il polso del destino umano vivente cominciò a battere" (Vyach. Ivanov). La più famosa di queste parti è il guanto Canzone dell'ultimo incontro, che incarnava un gesto internamente drammatico. “Akhmatova dà in un colpo solo tutta la confusione femminile e lirica - tutto l'empirismo! – con un tratto di penna perpetua il primo gesto primordiale di una donna e di un poeta”, ha scritto Canzone ultimo incontro M. Cvetaeva. Le origini della forma poetica acuta e unica di Akhmatova si trovano nel "simbolismo psicologico" di Annensky, nella prosa psicologica russa del XIX secolo - Anna Karenina L. Tolstoj, Nido nobile I. Turgenev, romanzi di F. Dostoevskij.

Nel maggio 1914, prima dello scoppio della prima guerra mondiale, fu pubblicata la seconda raccolta di Akhmatova Perline. Considerava il 1914 un punto di svolta nel destino della Russia, l’inizio del “non calendario, del vero ventesimo secolo”. “Sembrava che un piccolo libro di poesie d'amore di un autore alle prime armi stesse per affogare negli eventi mondiali. Il tempo ha decretato diversamente”, ha scritto nelle sue note autobiografiche. Dalla sua introduzione nel 1914 al 1923 Perline ristampato 9 volte: un raro successo per un "autore alle prime armi". La collezione ha continuato la linea Serate: grande concentrazione interna, tensione nel modello psicologico, laconicismo, accuratezza delle osservazioni, rifiuto di cantare versi, aderenza al discorso colloquiale, colori tenui, toni sobri. Il nome stesso Perline indicava un “sovraccarico” di stati mentali che acquistavano completezza e tensione nella preghiera. In molte poesie Rosario– generalizzazione delle esperienze personali in una formula epigrammatica vicina ad un aforisma: Quante richieste ha sempre la tua amata! / Una donna che si è innamorata non ha richieste, La vera tenerezza non può essere confusa con nulla ed è silenziosa, E non sapere che dalla felicità e dalla gloria / I cuori diventano irrimediabilmente decrepiti. Come in Sera, V Rosario Il dramma spirituale dell'eroina - il suo abbandono, la solitudine - non è stato rivelato, né è stato trasformato in una storia dettagliata: Akhmatova ha parlato di più della situazione di ciò che stava accadendo, risolvendo così il compito più difficile di combinare testi e una storia psicologica. Il sentimento era incarnato nei fenomeni del mondo esterno; dettagli, i dettagli sono diventati testimonianza di esperienze emotive.

L'attrazione di Akhmatova per il "dono dell'illuminazione eroica dell'uomo", per la forma rigorosa e la moderazione della narrazione è stata notata da uno dei suoi primi critici, N. Nedobrovo. Nel 1915 scrisse sull'autore Serate E Rosario: "L'abbondanza di tormenti tradotti poeticamente non indica lacrime per le banalità della vita, ma rivela un'anima lirica, piuttosto dura che troppo morbida, piuttosto crudele che lacrimosa, e chiaramente dominante piuttosto che oppressa." Akhmatova apprezzò molto questa osservazione, che predisse il suo destino futuro: una donna che scrisse principalmente di amore infelice, negli "anni frenetici" del terrore di Stalin, parlò con orgoglio e altruismo a nome di "cento milioni di persone".

Dopo che N. Gumilev partì per il fronte nel 1914, Akhmatova trascorse molto tempo nella provincia di Tver, nella tenuta Slepnevo dei Gumilev. Qui la piega antico-russa e ortodossa caratteristica della sua natura divenne più chiaramente visibile. Non avendo familiarità con il villaggio, per la prima volta “uscì all'aria aperta”, entrò in contatto con la “terra scarsa”, i contadini e le “oscure distese” della natura russa.

Per Gumilyov, Slepnevo è "un'antichità così noiosa, non dorata". Achmatova ha paragonato Slepnevo all'arco architettonico attraverso il quale è entrata nella vita del suo popolo: “All'inizio piccolo, poi sempre di più...”. La solenne semplicità di Slepnev non alleviava la sofferenza e la tragica percezione della realtà: in una poesia di quel tempo “l'odore del pane” e la “malinconia” sono sulla stessa linea. Il dolore si impossessò sempre più di Akhmatova; non è un caso che il suo aspetto fosse percepito dai suoi contemporanei come la personificazione della tristezza e della sofferenza. In Slepnev, Akhmatova ha scritto la maggior parte delle poesie incluse nella raccolta Gregge bianco.

Gregge bianco aperto con una poesia Pensavamo di essere mendicanti...(1915), ispirato dai primi shock e perdite militari: la ricchezza perduta era il sentimento della forza della vita, dell'inviolabilità dei suoi fondamenti. Nota principale Gregge bianco- pura gioia della tristezza. La sofferenza inevitabile ha fatto nascere nell'anima dell'eroina non la disperazione, ma l'illuminazione. L'epigrafe di Giovanni indicava anche l'illuminazione del cammino della perdita. Annensky: Sto bruciando e la strada è luminosa di notte.

IN Confezione bianca Il dettaglio acmeistico acquisì un nuovo significato: divenne un “punto di partenza” nella sfera del non chiaro e del non detto. Akhmatova definì il simbolismo "un fenomeno del 19° secolo"; non era a conoscenza della malattia dei simbolisti: "l'idropisia dei grandi temi". Tuttavia, a partire dal 1914, la sua poesia conduce a “villaggi misteriosi e oscuri” e approfondisce il regno dello spirito e delle intuizioni intuitive. Il percorso dell'oggettività immaginista si rivelò estraneo agli Acmeisti: Gumilev, Akhmatova, Mandelstam rimasero fedeli all'idea di arte alta e mistica nella sua essenza.

IN Confezione bianca Anche l'aspetto dell'eroina divenne diverso: le furono date caratteristiche profetiche e visionarie: E per molto tempo le mie labbra / Non baciano, ma profetizzano. Akhmatova ha considerato le poesie profetiche della raccolta Preghiera, giugno 1914 ecc. Molte poesie Gregge bianco aveva destinatari specifici: 17 poesie erano dedicate all'amato Boris Anrep di Akhmatova, due erano indirizzate a N.V.N. - Nikolaj Nedobrovo. Ma l'amore non corrisposto per loro e la sofferenza terrena apparivano come episodi di ascesa religiosa.

La trasformazione di una donna abbandonata in una “moglie profetica”, la “Musa del lamento” fu valutata correttamente nel 1922 da I. Ehrenburg: “Le giovani donne che imitavano diligentemente Akhmatova non capivano cosa significassero queste pieghe nella bocca amaramente serrata. Si provarono uno scialle nero che cadeva dalle loro spalle leggermente curve, senza sapere che stavano provando una croce”. L'ulteriore percorso di Akhmatova è un percorso di pesanti perdite e prove, il percorso di Yaroslavna del 20 ° secolo, che pianse la morte della Russia e dei suoi migliori contemporanei.

Il tempo di Akhmatova copre il periodo che va dalla fine del XIX al XX secolo. fino alla metà degli anni '60. Il suo compito è stato quello di essere una testimone affidabile degli eventi del XX secolo che hanno sconvolto il mondo, senza precedenti nella loro crudeltà: due guerre mondiali, la rivoluzione, il terrore, il blocco di Leningrado. Davanti agli occhi di Akhmatova, un'intera era sprofondò nell'oblio, l'esistenza pacifica, prebellica e pre-rivoluzionaria della Russia cessò. “In sostanza, nessuno sa in che epoca vivono. Quindi all’inizio degli anni ’10 non sapevamo che stavamo vivendo alla vigilia della Prima Guerra Europea e della Rivoluzione d’Ottobre”, ha scritto nelle sue note autobiografiche. La storia spietata non ha lasciato traccia della Russia che la giovane Akhmatova conosceva. “Non abbiamo nessun posto dove tornare indietro”, ha detto riguardo alla gente degli anni ’10. Il ponte Liteiny, aperto in pieno giorno, dove, secondo Akhmatova, finì la sua giovinezza, separò due epoche. Nonostante questa tragica rottura, Akhmatova fu un simbolo vivente della connessione dei tempi, agì come custode di una cultura perduta e collegò i secoli XIX e XX nella poesia russa. Scendeva costantemente nelle “cantine della memoria” e nel suo lavoro prendevano vita l'era pre-rivoluzionaria e l'aspetto maestoso della capitale della Neva. Ma la poesia di Akhmatova non rimase incatenata agli anni Dieci: lei stessa resistette ripetutamente ai tentativi di “murarla in decine” e di trasformarla in una poetessa decadente. No, non sotto un firmamento alieno, / E non sotto la protezione di ali aliene, / Allora ero con la mia gente, / Dove purtroppo era la mia gente“- Akhmatova definì l'essenza della sua poesia dopo il 1917. Le poesie divennero per lei una connessione con il tempo, con la nuova vita delle persone.

Nel 1918 iniziò l'emigrazione di massa: uno dopo l'altro, persone vicine ad Akhmatova lasciarono la Russia: B. Anrep, A. Lurie e la sua amica di gioventù O. Glebova-Sudeikina. La scelta di Akhmatova fu diversa: rimase nella Russia “sordo e peccaminoso”. Un sentimento di legame con la terra russa, la responsabilità nei confronti della Russia e della sua lingua l'hanno spinta ad entrare in dialogo con lei coloro che hanno abbandonato la terra. Akhmatova si rivolse agli emigranti con rabbia: Non sono con coloro che abbandonarono la terra / Per farsi dilaniare dai nemici. L'autogiustificazione dell'emigrazione ad Akhmatova è continuata per molti anni: R. Gul polemizza con Akhmatova nel libro “I Carried Away Russia”, G. Adamovich e V. Frank si rivolgono a lei. Nel 1917, l’ufficiale e artista B. Anrep emigrò in Inghilterra, commentando la sua partenza: “Amo la tarda civiltà inglese, e non le sciocchezze religiose e politiche”. Akhmatova chiamò queste parole "discorso poco dignitoso" ( Quando nell'angoscia del suicidio...). Dal villaggio di Slepnevo a Tver, lei rispose ad Anrep a nome dei rimasti: Dici che il mio paese è peccaminoso, / E io dirò: il tuo paese è senza Dio, / Anche se la colpa è ancora nostra, / Tutto può essere redento e tutto può essere corretto. Il 21 gennaio, Akhmatova ha letto queste righe al matinée "Sulla Russia", dove, sullo sfondo di una dichiarazione di disonore e vergogna in Russia, hanno colpito il pubblico con la speranza di pentimento e purificazione. Successivamente, il destinatario di questi versi, B. Anrep, non ebbe dubbi sulla missione di Akhmatova, che rimase incautamente nella Russia bolscevica: la raffigurò nell'immagine della Compassione su un mosaico della National Gallery di Londra e diede le sue fattezze a San Anne nella Cattedrale di Cristo Maestro nella cittadina irlandese di Mullingar.

Tra le persone vicine ad Akhmatova rimaste in Russia, quasi tutte si unirono alla lista delle vittime del Terrore Rosso. Nikolai Gumilev fu fucilato nel 1921 con l'accusa inventata di coinvolgimento in una cospirazione controrivoluzionaria. Il luogo della sua sepoltura era sconosciuto e Akhmatova, guardando le numerose isole in riva al mare, cercò mentalmente la sua tomba. L'unico figlio di Akhmatova, Lev Gumilyov, è stato arrestato tre volte. O. Mandelstam, B. Pilnyak, il filologo G. Gukovsky, V. Narbut, N. Punin (il terzo marito di Akhmatova) furono innocentemente condannati e morirono nei campi. “Nessuna generazione ha avuto un destino simile”, scrisse Akhmatova nel gennaio 1962. “Blok, Gumilev, Khlebnikov morirono quasi contemporaneamente Remizov, Cvetaeva, Khodasevich andarono all'estero, c'erano anche Chaliapin, M. Chekhov, Stravinsky, Prokofiev e metà del balletto. "

Generoso nella sfortuna, il 1921 fu fruttuoso per Akhmatova. La casa editrice "Petropolis" di San Pietroburgo ha pubblicato due delle sue raccolte: Piantaggine(disegno di M. Dobuzhinsky) e Anno Domini MSMXXI(Estate del Signore 1921). In essi, la solennità triste, l'intonazione profetica e la simpatia di Nekrasov diventano sempre più evidenti. Dietro molte immagini apparentemente astratte si possono leggere le terribili realtà dei tempi rivoluzionari. Così nella poesia Tutto è saccheggiato, tradito, Saldi… La “malinconia affamata” non è solo un simbolo, ma un riferimento molto specifico alla “carestia clinica” che colpì Pietrogrado nel 1918-1921. Ma a differenza di Iv. Bunin, D. Merezhkovsky, Z. Gippius Akhmatova non invia forti maledizioni alla "Russia rabbiosa": una foglia di piantaggine - un'offerta della magra terra del nord - è posta sulla "ulcera nera". Mettendolo nel titolo della raccolta anno Domini data, Akhmatova ha sottolineato la cronaca lirica delle sue poesie, il loro coinvolgimento nella grande storia. La sofisticata donna di San Pietroburgo trasmetteva la visione del mondo di una persona "non del 20 ° secolo", repressa dalla paura, dalla violenza e dalla necessità di vivere "dopo tutto". Akhmatova considerava una delle poesie chiave del suo lavoro A molti, in cui il destino del poeta era riconosciuto come un peso: essere la voce di molti, dare voce ai loro pensieri segreti. Tuttavia, l'uomo dell'"era della fabbricazione delle anime" è mostrato nella poesia di Akhmatova non nell'inutilità di infinite umiliazioni e abusi, ma nell'aura biblica della sofferenza purificatrice: preghiera, lamento, versi epici e biblici, ballate - forme che enfatizzare il dramma e la grandezza del destino umano individuale. "Tempo, morte, pentimento: questa è la triade attorno alla quale ruota il pensiero poetico di Akhmatova", ha scritto il filosofo V. Frank.

Dal 1923 al 1935, Akhmatova non creò quasi nessuna poesia, dal 1924 non fu più pubblicata: iniziò la sua persecuzione critica, provocata involontariamente da un articolo di K. Chukovsky; Due Russie. Akhmatova e Majakovskij. Il contrasto tra il guardiano della cultura in uscita, Akhmatova, e la nuova arte del fianco destro di Mayakovsky, su cui si basava l'articolo di K. Chukovsky, si rivelò fatale per Akhmatova. I critici B. Arvatov A. Selivanovsky, S. Bobrov, G. Lelevich, V. Pertsov la dichiararono una poetessa da salotto, "un elemento ideologicamente estraneo alla giovane letteratura proletaria". Durante gli anni di silenzio forzato, Akhmatova fu impegnata in traduzioni, studiò le opere e la vita di Pushkin e l'architettura di San Pietroburgo. Ha svolto ricerche eccezionali nel campo degli studi di Pushkin ( Mare di Pushkin e Nevskoe, Morte Puškin e così via.). Per molti anni Pushkin divenne per Akhmatova una salvezza e un rifugio dagli orrori della storia, la personificazione della norma morale e dell'armonia. Akhmatova rimarrà fedele fino alla fine al volere di Pushkin nei confronti dell’artista per il potere, per la livrea / Non piegare la coscienza, i pensieri / il collo- un fatto particolarmente degno di nota alla luce degli accordi tra gli scrittori sovietici e le autorità. Akhmatova si distingueva da molti dei suoi contemporanei per la sua rara capacità di non soccombere all'ipnosi di massa del potere e alle illusioni del culto della personalità.

Ha associato il cambiamento nella sua "calligrafia" e nella "voce" alla metà degli anni '20. Nel maggio 1922 visitò Optina Pustyn e parlò con l'anziano Nektarios. Questa conversazione probabilmente ha influenzato molto Akhmatova. Da parte di madre, Akhmatova era imparentata con A. Motovilov, un novizio laico di S. Sarovsky. Attraverso le generazioni, ha abbracciato l’idea del sacrificio, dell’espiazione. La svolta nel destino di Akhmatova fu collegata anche alla personalità di V. Shileiko, il suo secondo marito, uno studioso orientalista che studiò la cultura dell'antico Egitto, dell'Assiria e di Babilonia. La vita personale con Shileiko, dispotica e indifesa negli affari quotidiani, non ha funzionato, ma Akhmatova ha attribuito alla sua influenza l'aumento delle note filosofiche sobrie nel suo lavoro. Shileiko portò Akhmatova alla Fountain House (Palazzo Sheremetyevskij), sotto il cui tetto visse per diversi anni.

Akhmatova chiamava Pietroburgo la sua città. Nel 1915 in una poesia Dopotutto da qualche parte c'è vita semplice e luce... Akhmatova ha giurato amore e fedeltà alla “città della gloria e della sventura”, ai suoi “giardini senza sole”, e ha parlato della sua disponibilità a condividere il destino “solenne e difficile” di San Pietroburgo.

Nell'autunno del 1935, quando N. Punin e L. Gumilev furono arrestati quasi contemporaneamente, Akhmatova iniziò a scrivere Requiem(1935-1940). Fatti di biografia personale in Requiem acquisì la grandiosità delle scene bibliche, la Russia degli anni '30 fu paragonata all'Inferno di Dante, Cristo fu menzionato tra le vittime del terrore, Akhmatova si definì "la trecentesima con il trasferimento", "la moglie dell'arciere". Requiem occupa un posto speciale tra le opere antitotalitarie. Akhmatova non ha attraversato il campo, non è stata arrestata, ma per trent'anni ha “vissuto sotto l'ala della morte”, in previsione di un arresto imminente e nella costante paura per la sorte di suo figlio. "I drammi shakespeariani - tutti questi spettacolari malvagi, passioni, duelli - sono sciocchezze, giochi da bambini rispetto alla vita di ognuno di noi", ha detto Akhmatova della sua generazione. IN Requiem non sono raffigurate le atrocità dei carnefici o il “percorso ripido” del prigioniero. Requiem- un monumento alla Russia, al centro del ciclo c'è la sofferenza della madre, che piange per i morti innocenti, l'atmosfera opprimente che regnava durante gli anni della Yezhovshchina. In un momento in cui in Russia, grazie agli sforzi delle autorità, si stava formando un nuovo tipo di compagna, lavoratrice e cittadina, Akhmatova esprimeva l'antica coscienza della donna russa: lutto, protezione, lutto. Rivolgendosi ai suoi discendenti, lasciò in eredità che le fosse eretto un monumento non dove trascorsero i suoi anni felici e creativi, ma sotto il “muro rosso e cieco” delle Croci.

Nel 1939, il nome di Akhmatova fu restituito alla letteratura per 7 anni. A un ricevimento in onore della premiazione degli scrittori, Stalin chiese di Akhmatova, di cui sua figlia Svetlana amava le poesie: “Dov'è Akhmatova? Perché non scrive niente?" Akhmatova fu accettata nell'Unione degli scrittori e le case editrici si interessarono a lei. Nel 1940, dopo una pausa di 17 anni, fu pubblicata la sua raccolta Da sei libri. Akhmatova considerava il sesto libro non pubblicato separatamente Canna, che includeva poesie 1924-1940. Il 1940, l'anno del suo ritorno alla letteratura, fu insolitamente fruttuoso per Akhmatova: fu scritta una poesia Il cammino di tutta la terra (Kitezhanka), iniziato Poesia senza eroe, sono proseguiti i lavori sulla poesia su Tsarskoye Selo Trianon russo."Posso essere definita una poetessa del 1940", ha detto Akhmatova.

La guerra trovò Akhmatova a Leningrado. Insieme ai suoi vicini, scavò crepe nel giardino Sheremetyevskij, era in servizio alle porte della Casa della Fontana, dipinse le travi nella soffitta del palazzo con calce ignifuga e vide il "funerale" delle statue nel giardino estivo. Le impressioni dei primi giorni di guerra e di blocco si riflettevano nelle poesie Primo a lungo raggio a Leningrado, Gli uccelli della morte stanno al loro zenit…, Nox. Alla fine di settembre 1941, Akhmatova fu evacuata fuori dall'anello di blocco. Poesia di Achmatova Coraggio fu pubblicato sulla Pravda e poi ristampato più volte, divenendo simbolo di resistenza e coraggio. Nel 1943, Akhmatova ricevette la medaglia "Per la difesa di Leningrado".

Le poesie di Akhmatova durante il periodo della guerra sono prive di immagini di eroismo in prima linea, scritte dal punto di vista di una donna rimasta nelle retrovie. Compassione e grande dolore si univano in loro a un richiamo al coraggio, a una nota civica: il dolore si scioglieva in forza. "Sarebbe strano chiamare Akhmatova un poeta di guerra", ha scritto B. Pasternak. "Ma la predominanza dei temporali nell'atmosfera del secolo ha dato al suo lavoro un tocco di significato civico."

Durante gli anni della guerra, a Tashkent fu pubblicata una raccolta di poesie di Akhmatova e fu scritta una tragedia lirica e filosofica Enuma Elish (Quando in cima...), che racconta gli arbitri codardi e mediocri dei destini umani, l'inizio e la fine del mondo.

Nell'aprile 1946 si esibì nella Sala delle Colonne della Camera dei Sindacati. La sua apparizione sul palco ha suscitato un'ovazione durata 15 minuti. Il pubblico ha fatto una standing ovation. Akhmatova non solo è stata restituita alla letteratura: ha personificato la parola russa salvata dalla prigionia, l'inflessibile spirito russo. La Vittoria, pagata da milioni di vite, ha dato speranza alla gente per l'inizio di una nuova pagina nella storia del Paese. Allo stesso tempo, la tregua del dopoguerra stava finendo: all’“estate delle illusioni” seguì la Risoluzione del Comitato Centrale del Partito Comunista di tutta l’Unione (bolscevichi) Informazioni sulle riviste “Zvezda” e “Leningrado”.

La risoluzione segnò l’“assedio” dell’intellighenzia, che durante gli anni della guerra sentì un accenno di libertà spirituale. Il rapporto su questa risoluzione è stato redatto dal segretario del Comitato Centrale A. Zhdanov, M. Zoshchenko e A. Akhmatova sono stati scelti come vittime. Akhmatova definì il settembre 1946 la quarta “carestia clinica”: fu espulsa dalla joint venture. La risoluzione fu inclusa nel curriculum scolastico e diverse generazioni lessero che Akhmatova era "o una suora o una prostituta". Nel 1949, Lev Gumilyov, che attraversò la guerra e raggiunse Berlino, fu nuovamente arrestato. Akhmatova ha scritto un ciclo di poesie in lode di Stalin Gloria al mondo(1950). Tali poesie sono state create sinceramente da molti, inclusi poeti di talento: K. Simonov, A. Tvardovsky, O. Berggolts. Akhmatova ha dovuto scavalcare se stessa. Ha espresso il suo vero atteggiamento nei confronti di Stalin in una poesia:

Ti sognerò come una pecora nera,
Sui piedi instabili e asciutti,
Mi avvicinerò e belerò e ululerò:
“Hai cenato dolcemente, padishah?
Tieni l'universo come perline
Preserviamo la luminosa volontà di Allah...
E a mio figlio è piaciuto?
Sia per te che per i tuoi figli?

Ma il sacrificio non fu accettato: Lev Gumilev fu rilasciato solo nel 1956.

Gli ultimi anni di vita di Akhmatova dopo il ritorno di suo figlio dalla prigione furono relativamente prosperi. Akhmatova, che non ha mai avuto il suo rifugio e ha scritto tutte le sue poesie "sul bordo del davanzale della finestra", ha finalmente ricevuto un alloggio. Si è presentata l'opportunità di pubblicare una vasta raccolta Il tempo scorre, che comprendeva le poesie di Akhmatova che abbracciavano mezzo secolo. Ha deciso di fidarsi della carta Requiem, custodito nella sua memoria e nella memoria degli amici più cari per vent'anni. All'inizio degli anni '60 si formò un "coro magico" degli studenti di Akhmatova, che la rese felice negli ultimi anni: intorno a lei venivano lette nuove poesie, si parlava di poesia. La cerchia di studenti di Akhmatova comprendeva E. Rein, A. Naiman, D. Bobyshev, I. Brodsky. Akhmatova è stata nominata per il Premio Nobel. Nel 1964 in Italia le fu assegnato il premio letterario Etna-Taormina e sei mesi dopo a Londra le fu conferito un dottorato onorario dall'Università di Oxford. All'estero la cultura russa, la grande Russia di Pushkin, Tolstoj e Dostoevskij si vedevano e celebravano ad Achmatova.

Nell'ultimo decennio della sua vita, Akhmatova si è occupata del tema del tempo: il suo movimento, la corsa. "Dove va il tempo?" - una domanda che suonava speciale per il poeta, sopravvissuto a quasi tutti i suoi amici, alla Russia pre-rivoluzionaria, all'età dell'argento. Cos’è la guerra, cos’è la peste? – vedono arrivare presto la fine, / Hanno quasi pronunciato la sentenza. / Ma chi ci proteggerà dall'orrore che / una volta si chiamava la corsa del tempo?– ha scritto Akhmatova. Questo atteggiamento filosofico non fu compreso da molti suoi contemporanei, che si concentrarono sugli eventi sanguinosi del recente passato. In particolare, N.Ya Mandelstam ha accusato Akhmatova di "abbandonare i nostri affari terreni" e di "riconciliazione senile" con il passato. Ma le ultime poesie di Akhmatova non erano ispirate alla “riconciliazione senile” ciò che era sempre caratteristico della sua poesia emergeva più chiaramente: la conoscenza segreta, la fede nella priorità delle forze sconosciute sull'apparenza materiale del mondo, la scoperta del celeste nel terreno; .

L’opera successiva di Akhmatova è una “processione di ombre”. In un ciclo I cinorrodi sono in fiore, Versi di mezzanotte, Ghirlanda dei morti Akhmatova evoca mentalmente le ombre dei suoi amici: vivi e morti. La parola “ombra”, che si trovava spesso nei primi testi di Akhmatova, era ora piena di un nuovo significato: libertà dalle barriere terrene, dalle divisioni del tempo. L'incontro con le “belle ombre del lontano passato”, un amante provvidenziale mai incontrato sulla terra, e la comprensione del “segreto dei segreti” sono i motivi principali del suo “fruttuoso autunno”. Dal 1946, molte delle poesie di Akhmatova sono dedicate a Isaiah Berlin, un diplomatico, filologo e filosofo inglese, che la visitò nel 1945 alla Fountain House. Le conversazioni con Berlino sono diventate per Akhmatova uno sbocco nello spazio intellettuale vivente dell'Europa, hanno messo in moto nuove forze creative, ha mitizzato la loro relazione e ha associato l'inizio della Guerra Fredda al loro incontro.

Per ventidue anni Akhmatova ha lavorato all'opera finale: Una poesia senza eroi. La poesia riportava al 1913, alle origini della tragedia russa e mondiale, tracciando una linea sotto gli eventi del 20 ° secolo. Nella poesia, Akhmatova distingue tre strati, definendola "una scatola con un triplo fondo". Il primo strato è un appuntamento con il passato, il lutto per i morti. In una notte magica e amata, l'eroina riunisce "adorabili ombre". Sul palco salgono i principali partecipanti alla mascherata di San Pietroburgo degli anni '10: O. Glebova-Sudeikina, Vs Knyazev, che si è sparato a causa del suo amore per lei, A. Blok. La morte della cornetta (contro Knyazev) è un crimine per il quale la colpa è attribuita al “diavolo di Pietroburgo”. Nella poesia, Akhmatova riflette su ciò che ha travolto la Russia nel XX secolo. punizione e cerca la ragione nel fatidico 1914, in quella sensualità mistica, frenesia da taverna in cui precipitarono l'intellighenzia artistica e le persone della sua cerchia. La seconda trama è il suono del tempo, a volte i passi appena udibili, a volte pesanti del Comandante. Il personaggio principale della poesia è il tempo, motivo per cui rimane senza eroe. Ma ad una lettura più approfondita Poesia senza un eroe appare come un'opera filosofica ed etica sui sentieri cosmici dell'anima, sul triangolo teosofico “Dio - tempo - uomo”. La musicalità della poesia, il suo immaginario simbolico e la ricchezza di reminiscenze culturali ci permettono di vedere in essa “la realizzazione del sogno dei simbolisti” (V. Zhirmunsky).

Akhmatova morì il 5 marzo 1966. La morte di Akhmatova a Mosca, il suo servizio funebre a San Pietroburgo e il suo funerale nel villaggio di Komarovo provocarono numerose risposte in Russia e all'estero. "Non solo la voce unica, che ha portato il potere segreto dell'armonia nel mondo fino agli ultimi giorni, è rimasta silenziosa", ha risposto N. Struve alla morte di Akhmatova, "con essa l'unica cultura russa, che esisteva dalle prime canzoni di Pushkin fino alle ultime canzoni di Achmatova, chiudeva il suo cerchio.”

Tatiana Skryabina

Letteratura:

Naiman A. Storie su Anna Akhmatova. – M., 1989
Pavlovsky A. Anna Akhmatova: vita e lavoro. – M., 1991
A. Akhmatova. Opere raccolte in 6 volumi. – M., 1998
Kormilov S. Creatività poetica di A. Akhmatova. – M., 2000
Akhmatova A. Pro e contro. – San Pietroburgo, 2001



Il 23 (11) giugno 1889 nacque Anna Andreevna Akhmatova (vero nome Gorenko). Gli antenati di Akhmatova da parte di madre, secondo la leggenda di famiglia, risalivano al tartaro Khan Akhmat (da cui lo pseudonimo). Suo padre era un ingegnere meccanico in marina e occasionalmente si dilettava nel giornalismo. All'età di un anno, Anna fu trasportata a Tsarskoe Selo, dove visse fino all'età di sedici anni. I suoi primi ricordi sono di Carskoe Selo: “Lo splendore verde e umido dei parchi, il pascolo dove mi portava la mia tata, l’ippodromo dove galoppavano cavallini colorati, la vecchia stazione ferroviaria...”

Anna Akhmatova incisione di Yu Annenkov, 1921

Anna trascorreva ogni estate vicino a Sebastopoli, sulla riva della baia di Streletskaya. Ho imparato a leggere usando l'alfabeto di Leone Tolstoj. All'età di cinque anni, ascoltando la maestra insegnare ai bambini più grandi, iniziò a parlare anche il francese. Akhmatova scrisse la sua prima poesia quando aveva undici anni. Anna ha studiato alla palestra femminile di Tsarskoye Selo, dapprima male, poi molto meglio, ma sempre con riluttanza. A Tsarskoe Selo nel 1903 incontrò N.S Gumilyov e divenne una destinataria abituale delle sue poesie. Nel 1905, dopo il divorzio dei suoi genitori, Anna si trasferì con la madre a Yevpatoria. L'ultima lezione ebbe luogo al ginnasio Fundukleevskaya di Kiev, dove si diplomò nel 1907. Nel 1908-10 studiò presso il dipartimento di diritto dei corsi femminili superiori di Kiev. Successivamente frequentò i corsi storici e letterari femminili di N.P Raev a San Pietroburgo (primi anni '10).

Nella primavera del 1910, dopo diversi rifiuti, Anna Gorenko accettò di diventare la moglie di N.S. Dal 1910 al 1916 visse con lui a Tsarskoe Selo e in estate si recò nella tenuta dei Gumilev Slepnevo nella provincia di Tver. Durante la luna di miele fece il suo primo viaggio all'estero, a Parigi. Ci sono stato per la seconda volta nella primavera del 1911. Nella primavera del 1912 i Gumilyov viaggiarono per l'Italia; a settembre è nato il loro figlio Lev (L.N. Gumilyov). Nel 1918, dopo aver divorziato ufficialmente da Gumilyov (in effetti, il matrimonio si sciolse nel 1914), Akhmatova sposò l'assiriologo e poeta V.K Shileiko.

Prime pubblicazioni. Prime collezioni. Successo.

Scrivendo poesie dall'età di 11 anni e pubblicando dall'età di 18 (la prima pubblicazione sulla rivista Sirius pubblicata da Gumilyov a Parigi, 1907), Akhmatova annunciò per la prima volta i suoi esperimenti a un pubblico autorevole (Ivanov, M.A. Kuzmin) in estate del 1910. Difendendo l'indipendenza spirituale fin dall'inizio della vita familiare, tenta di farsi pubblicare senza l'aiuto di Gumilyov. Nell'autunno del 1910, Akhmatova inviò le sue poesie a V. Ya Bryusov in "Russian Thought", chiedendole se avrebbe dovuto studiare poesia. Dopo aver ricevuto una risposta negativa, invia le sue poesie alle riviste "Gaudeamus", "General Journal", "Apollo", che, a differenza di Bryusov, le pubblicano. Al ritorno di Gumilyov da un viaggio in Africa (marzo 1911), Akhmatova gli lesse tutto ciò che aveva scritto durante l'inverno e per la prima volta ricevette la piena approvazione dei suoi esperimenti letterari. Da quel momento in poi divenne una scrittrice professionista. La sua raccolta "Evening", pubblicata un anno dopo, ha ottenuto molto presto un successo. Nello stesso 1912, i partecipanti alla neonata "Bottega dei poeti", di cui Akhmatova fu eletta segretaria, annunciarono l'emergere della scuola poetica dell'Acmeismo. La vita di Akhmatova si svolge sotto il segno di una crescente fama metropolitana: parla al pubblico affollato dei Corsi femminili superiori (Bestuzhev), i suoi ritratti sono dipinti da artisti, poeti (tra cui A.A. Blok) le si rivolgono con messaggi poetici, che hanno dato origine al leggenda della loro storia d'amore segreta). Sorgono legami intimi nuovi, più o meno a lungo termine di Akhmatova con il poeta e critico N.V. Nedobrovo, con il compositore A.S Lurie e altri.

Nel 1914 fu pubblicata la seconda raccolta “Rosary Beads”, che fu ristampata circa 10 volte. Questa raccolta le ha portato la fama tutta russa, ha dato origine a numerose imitazioni, stabilendo il concetto di "linea di Akhmatov" nella coscienza letteraria. Nell'estate del 1914, Akhmatova scrisse la poesia "Near the Sea", che risale alle sue esperienze d'infanzia durante i viaggi estivi a Chersonesus vicino a Sebastopoli.

" Stormo Bianco "

Con lo scoppio della prima guerra mondiale, Akhmatova limitò drasticamente la sua vita pubblica. In questo momento soffre di tubercolosi. La lettura approfondita dei classici (A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, Racine, ecc.) Colpisce il suo modo poetico: lo stile acutamente paradossale di rapidi schizzi psicologici lascia il posto a solenni intonazioni neoclassiche. Una critica perspicace discerne nella sua nuova raccolta “The White Flock” (1917) un crescente “senso della vita personale come vita nazionale e storica” (B. M. Eikhenbaum). Ispirando un'atmosfera di "mistero" e un'aura di contesto autobiografico nelle sue prime poesie, Akhmatova introduce la libera "espressione di sé" come principio stilistico nell'alta poesia. L'apparente frammentazione, disorganizzazione e spontaneità dell'esperienza lirica sono sempre più chiaramente subordinate a un forte principio di integrazione, che ha dato a V. V. Mayakovsky motivo di notare: "Le poesie di Akhmatova sono monolitiche e resistono alla pressione di qualsiasi voce senza rompersi".

Anni post-rivoluzionari

I primi anni post-rivoluzionari nella vita di Akhmatova furono segnati dalla privazione e dalla completa alienazione dall'ambiente letterario. Solo nell'autunno del 1921, dopo la morte di Blok e l'esecuzione di Gumilyov, ruppe con Shileiko e tornò al lavoro attivo: partecipò a serate letterarie, al lavoro delle organizzazioni di scrittori e pubblicò su periodici. Nello stesso anno vengono pubblicate due sue raccolte “Piantaggine” e “Anno Domini”. MCMXXI." Nel 1922, per un decennio e mezzo, Akhmatova unì il suo destino al critico d'arte N. N. Punin.

Dal 1923 al 1935 Akhmatova non creò quasi alcuna poesia. Dal 1924 smisero di pubblicarlo: iniziò la persecuzione critica, provocata involontariamente dall'articolo di K. Chukovsky “Due Russie. Achmatova e Majakovskij." Durante gli anni di silenzio forzato, Akhmatova fu impegnata in traduzioni, studiando le opere e la vita di A.S. Pushkin, architettura di San Pietroburgo. È responsabile di ricerche eccezionali nel campo degli studi su Pushkin ("Pushkin e il mare di Nevskoye", "La morte di Pushkin", ecc.). Per molti anni Pushkin divenne per Akhmatova una salvezza e un rifugio dagli orrori della storia, la personificazione della norma morale e dell'armonia.

Akhmatova associò un cambiamento fondamentale nella sua “calligrafia” e nella sua “voce” alla metà degli anni '20.

"Requiem"

Nel 1935, il figlio di Akhmatova, L. Gumilev, e suo marito N. Punin furono arrestati. Akhmatova si precipitò a Mosca, da Mikhail Bulgakov, che nei circoli letterari era segretamente considerato un “esperto” di Stalin. Bulgakov ha letto la lettera di Akhmatova al Cremlino e, dopo aver riflettuto, ha dato un consiglio: non è necessario usare una macchina da scrivere. Akhmatova ha riscritto il testo a mano, avendo poca fiducia nel successo. Ma ha funzionato! Senza alcuna spiegazione, i due arrestati furono rilasciati nel giro di una settimana.

Tuttavia, nel 1937, l'NKVD stava preparando materiali per accusare la poetessa stessa di attività controrivoluzionarie. Nel 1938 Lev Gumilev fu nuovamente arrestato. Le esperienze di questi anni dolorosi, espresse in poesia, costituivano il ciclo “Requiem”, che Akhmatova non osò nemmeno registrare su carta per due decenni. I fatti della biografia personale nel "Requiem" acquisirono la grandiosità delle scene bibliche, la Russia degli anni '30 fu paragonata all'Inferno di Dante, Cristo fu menzionato tra le vittime del terrore, Akhmatova si definì "il trecentesimo con il trasferimento", " la moglie dell'arciere."

Nel 1939, il nome di A. Akhmatova fu inaspettatamente restituito alla letteratura. Ad un ricevimento in onore della premiazione degli scrittori, il compagno Stalin ha chiesto di Akhmatova, di cui sua figlia Svetlana amava le poesie: “Dov'è Akhmatova? Perché non scrive niente?" Akhmatova fu immediatamente accettata nell'Unione degli scrittori e le case editrici si interessarono a lei. Nel 1940 (dopo una pausa di 17 anni), fu pubblicata la sua raccolta "Da sei libri", che la stessa Akhmatova, non senza ironia, definì "un regalo di papà in figlia".

Guerra. Evacuazione

La guerra trovò Akhmatova a Leningrado. Insieme ai suoi vicini, scavò crepe nel giardino Sheremetyevskij, era in servizio alle porte della Casa della Fontana, dipinse le travi nella soffitta del palazzo con calce ignifuga e vide il "funerale" delle statue nel giardino estivo. Le impressioni dei primi giorni della guerra e del blocco si riflettono nelle poesie "Il primo combattente a lungo raggio a Leningrado", "Gli uccelli della morte stanno allo zenit...".

Alla fine di settembre 1941, per ordine di Stalin, Akhmatova fu evacuata fuori dall'anello di blocco. Rivolgendosi a quei giorni fatidici alle persone che aveva torturato con le parole “Fratelli e sorelle...”, il leader capì che il patriottismo, la profonda spiritualità e il coraggio di Akhmatova sarebbero stati utili alla Russia nella guerra contro il fascismo. La poesia di Akhmatova “Coraggio” fu pubblicata sulla Pravda e poi ristampata molte volte, diventando un simbolo di resistenza e coraggio.

A. Akhmatova trascorre due anni e mezzo a Tashkent. Scrive molte poesie, lavora su "Poesia senza eroe" (1940-65). Nel 1943, Anna Andreevna ricevette la medaglia "Per la difesa di Leningrado". E dopo la guerra, nella primavera del 1946, le fu assegnato un invito a una serata di gala in onore dell'anniversario della grande Vittoria. Quando la poetessa disonorata all'improvviso, come ex regina della poesia, è entrata regalmente sul palco della sala colonnata della Casa dei Sindacati, il pubblico si è alzato e ha fatto un'ovazione che è durata 15 (!) minuti. Era così che era consuetudine onorare una sola persona nel paese...

Risoluzione del Comitato Centrale del Partito Comunista dei Bolscevichi di tutta l'Unione del 1946

Ben presto Akhmatova incorse nell'ira di Stalin, che venne a conoscenza della visita dello scrittore e filosofo inglese I. Berlin a lei, e persino in compagnia del nipote di W. Churchill. Le autorità del Cremlino fanno di Akhmatova, insieme a M. M. Zoshchenko, l'oggetto principale delle critiche del partito. Il decreto del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi “Sulle riviste “Zvezda” e “Leningrado” (1946) diretto contro di loro rafforzò il dettato ideologico e il controllo sull’intellighenzia sovietica, ingannata dallo spirito liberatore della nazione unità durante la guerra.

La stessa Akhmatova definì il settembre 1946 la quarta “carestia clinica”: espulsa dall'Unione degli scrittori, fu privata delle tessere alimentari. Nella sua stanza è stato installato un dispositivo di ascolto e sono state effettuate ripetute perquisizioni. La risoluzione fu inclusa nel curriculum scolastico e diverse generazioni di sovietici impararono a scuola che Akhmatova era “o una suora o una prostituta”. Nel 1949, Lev Gumilyov, che attraversò la guerra e raggiunse Berlino, fu nuovamente arrestato. Per salvare suo figlio dalla prigione di Stalin, Akhmatova piegò la sua anima: scrisse un ciclo di poesie in lode di Stalin, “Gloria al mondo” (1950). Ha espresso il suo vero atteggiamento nei confronti del dittatore in una poesia:

Stalin non accettò il sacrificio di Akhmatova: Lev Gumilyov fu rilasciato solo nel 1956, e l'ex marito della poetessa N. Punin, anch'egli arrestato per la seconda volta, morì nei campi di Stalin.

L'anno scorso. "La corsa del tempo"

Gli ultimi anni di vita di Akhmatova, dopo la morte di Stalin e il ritorno di suo figlio dalla prigione, furono relativamente prosperi. Akhmatova, che non ha mai avuto il suo rifugio e ha scritto tutte le sue poesie "sul bordo del davanzale della finestra", ha finalmente ricevuto un alloggio. Si presentò l'opportunità di pubblicare una vasta raccolta, "The Running of Time", che includeva le poesie di Akhmatova che abbracciavano mezzo secolo. Akhmatova è nominata per il Premio Nobel.

Nel 1964 ricevette in Italia il prestigioso Premio Etna-Taormina e nel 1965 in Inghilterra il dottorato onorario dell'Università di Oxford.

Per ventidue anni, Akhmatova ha lavorato alla sua opera finale, "Poesia senza eroe". La poesia riportava al 1913, alle origini della tragedia russa e mondiale, tracciando una linea sotto le catastrofi del XX secolo. Nella poesia, Akhmatova riflette sulla punizione che colpì la Russia e cerca la ragione nel fatidico anno 1914, in quella sensualità mistica, la frenesia da taverna in cui precipitarono l'intellighenzia artistica e le persone della sua cerchia. La magia delle coincidenze, degli “appelli” e delle date è sempre stata sentita da Akhmatova come la base della poesia, come il segreto che sta alle sue origini. Per una di queste significative coincidenze, Akhmatova morì nell'anniversario della morte di Stalin, il 5 marzo 1966. La morte di Akhmatova a Domodedovo vicino a Mosca, il suo servizio funebre a Leningrado e il suo funerale nel villaggio di Komarovo hanno suscitato numerose risposte in Russia e all’estero.

Il fatto stesso dell’esistenza di Akhmatova fu un momento determinante nella vita spirituale di molte persone, e la sua morte significò la rottura dell’ultimo legame vivente con un’epoca passata.

ANNA AKHMATOVA: biografia

Il nome di Anna Andreevna Akhmatova (nata Gorenko), una straordinaria poetessa russa, è rimasta sconosciuta a un'ampia cerchia di lettori per molto tempo. E tutto questo è accaduto solo perché nel suo lavoro Akhmatova ha cercato di dire la verità, di mostrare la realtà così com'è. Il suo lavoro è il suo destino, peccaminoso e tragico. Pertanto, l'intera biografia di Anna Andreevna è la prova della verità che ha cercato di trasmettere al suo popolo.

Nella foto è la grande poetessa Anna Akhmatova

L'infanzia di Anna Akhmatova

A Odessa, l'11 giugno 1889, nacque una figlia, Anna, nella famiglia del nobile ereditario Andrei Antonovich Gorenko. A quel tempo, suo padre lavorava come ingegnere-meccanico nella marina, e anche sua madre Inna Stogova, la cui famiglia risaliva all'Orda Khan Akhmat, era imparentata con la poetessa Anna Bunina. A proposito, la stessa poetessa ha preso il suo pseudonimo creativo – Akhmatova – dai suoi antenati.

È noto che quando Anna aveva appena un anno, l'intera famiglia si trasferì a Tsarskoe Selo. Ora quei luoghi in cui Pushkin aveva lavorato in precedenza erano diventati saldamente radicati nella sua vita, e in estate andava a visitare i parenti vicino a Sebastopoli.

All'età di 16 anni, il destino di Anna Akhmatova cambia radicalmente. Sua madre, dopo aver divorziato dal marito, prende la ragazza e va a vivere a Evpatoria. Questo evento ebbe luogo nel 1805, ma non vissero lì a lungo e si trasferirono di nuovo, ma questa volta a Kiev.

Anna Akhmatova: educazione

Akhmatova era una bambina curiosa, quindi la sua educazione è iniziata presto. Anche prima della scuola, Anna ha imparato non solo a leggere e scrivere usando l'ABC di Tolstoj, ma anche il francese, ascoltando l'insegnante che veniva a insegnare ai bambini più grandi. Ma le lezioni alla palestra di Tsarskoye Selo erano difficili per la futura poetessa, sebbene la ragazza si sforzasse molto. Ma col tempo, i problemi di Anna con gli studi alla fine si sono attenuati.

A Kiev, dove si trasferirono lei e sua madre, Akhmatova entrò nella palestra Fundukleevskij. Non appena ha completato gli studi, Anna è entrata nei Corsi femminili superiori e poi nella Facoltà di Giurisprudenza. Ma per tutto questo tempo la sua principale occupazione e interesse è la poesia.

La carriera di Anna Akhmatova

La carriera di Anna Akhmatova è iniziata all'età di 11 anni, quando lei stessa scrisse la sua prima creazione poetica. In futuro, il suo destino creativo e la sua biografia sono strettamente collegati.

Nel 1911, Akhmatova incontrò Alexander Blok, che ebbe un'enorme influenza sul lavoro della grande poetessa. Nello stesso anno Anna Andreevna pubblicò le sue poesie. Questa prima raccolta viene pubblicata a San Pietroburgo.

Ma la fama arrivò ad Anna Akhmatova solo nel 1912 dopo la pubblicazione della sua raccolta di poesie "Sera". Anche la raccolta “Rosary Beads”, pubblicata nel 1914, era molto richiesta dai lettori.

Gli alti e bassi del destino poetico di Akhmatova finirono negli anni '20, quando le recensioni non trasmettevano le sue poesie, non le pubblicavano da nessuna parte e i lettori cominciavano semplicemente a dimenticare il suo nome. Allo stesso tempo, inizia a lavorare su Requiem. Dal 1935 al 1940 si rivelarono i più terribili, tragici e miserabili per Anna Andreevna.

Nel 1939 parlò positivamente dei testi di Anna Akhmatova e poco a poco iniziarono a pubblicarli. La famosa poetessa incontrò la Seconda Grande Guerra Patriottica a Leningrado, da dove fu evacuata prima a Mosca e poi a Tashkent. Ha vissuto in questa città soleggiata fino al 1944. E nella stessa città ha trovato un caro amico che le è sempre stato fedele: sia prima della morte che dopo. Faina Ranevskaya ha anche provato a scrivere musica basata sulla poesia di Akhmatova, la poetessa, ma è stato piuttosto divertente e giocoso.

Nel 1946, le poesie di Anna Andreevna non furono nuovamente pubblicate e la talentuosa poetessa fu espulsa dall'Unione degli scrittori per aver incontrato uno scrittore straniero. E solo nel 1965 fu pubblicata la sua raccolta “Running”. Akhmatova diventa letta e famosa. Quando visita i teatri, cerca persino di incontrare gli attori. È così che è avvenuto l'incontro con Vladimirov Zeldin, che ha ricordato per il resto della sua vita. Nel 1965 le fu conferito il suo primo premio e il primo titolo.

Vita personale di Anna Akhmatova

Anna Akhmatova ha incontrato il suo primo marito, un poeta, all'età di 14 anni. Per molto tempo il giovane cercò di conquistare il favore della giovane poetessa, ma ogni volta riceveva solo un rifiuto alla sua proposta di matrimonio. Nel 1909 diede il suo consenso, così ebbe luogo un evento importante nella biografia della grande poetessa. Il 25 aprile 1910 si sposarono. Ma Gumilyov, amando sua moglie, si permise di essere infedele. Da questo matrimonio nacque nel 1912 un figlio, Lev.

Nel 1918, Anna Andreevna divorziò da Gumilev e sposò il poeta Shileiko. Nel 1921, Gumilyov fu fucilato e Akhmatova ruppe con il suo secondo marito e presto iniziò una nuova storia d'amore. Anche Punin è stato arrestato tre volte, ma ogni volta è stato rilasciato.

Anche la biografia di Akhmatova è tragica in quanto anche suo figlio è stato arrestato e costretto a trascorrere 10 anni in prigione. Nel marzo 1966, dopo 4 attacchi di cuore, Anna Akhmatova morì. Anna Andreevna fu sepolta nel cimitero di Komarovskoye, che si trova vicino a San Pietroburgo. La croce fu portata nella sua tomba da Alexey Batalov, che una volta Akhmatova aiutò donando una discreta somma di denaro per un abito.

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Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966) – poetessa. Il vero nome è Gorenko.

Nel 1910-1918 Akhmatova era sposata con Nikolai Gumilev. Fu fucilato nell'agosto del 1921.

Nel 1922-1938 aveva un matrimonio civile con il critico d'arte N.N. Punin. Fu arrestato l'ultima volta nel 1949. Morì in custodia nell'agosto 1953.

Nel 1935 suo figlio Lev Gumilyov fu arrestato. L'appello di Anna Akhmatova a Stalin salvò poi Gumilyov dalla prigione, ma fu espulso dall'università. Successivamente è stato nuovamente arrestato. Ha trascorso un totale di 15 anni in prigione.

Anche la stessa Akhmatova non è stata lasciata senza “attenzione”. Dal 1922, i libri di Anna Andreevna furono soggetti a censura. Dal 1924 smisero di stampare. Piccole raccolte furono pubblicate nel 1940, 1961 e 1964. Nel 1946, sulle riviste "Zvezda" e "Leningrado", fu adottato il decreto dell'Ufficio organizzatore del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi, che criticava il lavoro di Anna Akhmatova. Fu espulsa dall'Unione degli scrittori sovietici.

Membro del Politburo del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi A.A. Zhdanov, in un rapporto pubblicato sulla Pravda il 21 settembre 1946, definì Anna Akhmatova una rappresentante di una "palude letteraria reazionaria senza principi" e la sua poesia come la poesia di "una signora infuriata, che corre tra il boudoir e la sala di preghiera". Alla domanda che mi sono posto: "Cosa hanno in comune la poesia di Akhmatova e gli interessi del nostro popolo e del nostro Stato?" - ha risposto - "Niente di tutto il lavoro di Akhmatova appartiene al lontano passato, è estraneo alla moderna realtà sovietica e non può essere tollerato sulle pagine delle nostre riviste..."

Il tempo ha dimostrato che il critico del partito aveva ragione: le poesie di Akhmatova si sono rivelate incompatibili con gli interessi del “loro” popolo e dello Stato.

Della nostra città, Anna Akhmatova, la maggior parte della cui vita è legata a San Pietroburgo, ha detto: "Tutto a Mosca è intriso di poesia".

Biografia di Akhmatova

Anna Akhmatova. Ritratto 1914 L'artista N.I. Altmann

AA. Akhmatova. Ritratto 1922 L'artista K.S. Petrov-Vodkin

AA. Akhmatova. L'artista I.A. Kleiner

• 1889, 11 giugno (23). Anna Andreevna Akhmatova è nata sulla fontana del Bolshoi vicino a Odessa. Il padre, Andrei Antonovich Gorenko (1848-1915), è un ingegnere meccanico della flotta del Mar Nero. Madre - Inna Erasmovna (1856?-1930), nata Stogova.
• 1890-1905. Gli anni dell'infanzia di Akhmatova furono trascorsi a Tsarskoe Selo vicino a San Pietroburgo. Studiare alla palestra femminile di Tsarskoye Selo. Vacanze nella baia di Streletskaya, vicino a Sebastopoli. Dopo il divorzio dei suoi genitori nel 1905, si trasferì con la madre a Yevpatoria e studiò in palestra.
• 1903. Incontro N.S. Gumilev.
• 1906-1907. Studiare nella classe di diplomati della palestra Kiev-Fundukleevskaya.
• 1907. "Ci sono molti anelli lucenti sulla sua mano" - la prima pubblicazione di Akhmatova sulla rivista parigina "Sirius" di Gumilyov.
• 1908-1909. Studia presso il dipartimento legale dei corsi femminili superiori di Kiev.
• 1910. 8 maggio (25 aprile). Matrimonio con N.S. Gumilev. Viaggio a Parigi.
• 1911. Ammissione ai corsi femminili a San Pietroburgo. Conoscere Blok. La prima pubblicazione sotto lo pseudonimo di Anna Akhmatova fu la poesia "Old Portrait" ("General Journal". 1911, n. 3). Fu organizzato il "Laboratorio dei poeti", Akhmatova fu eletta segretaria.
• 1912. Marzo – pubblicazione della prima raccolta di poesie di Akhmatova, “Evening”. Aprile-Maggio – viaggio con N.S. Gumilyov nel Nord Italia. 18 settembre (1 ottobre) – nasce il figlio Lev.
• 1914. Marzo – pubblicazione del secondo libro di Akhmatova “Il Rosario”.
• 1917. Settembre - Viene pubblicata la terza raccolta di Akhmatova "The White Flock".
• 1918. 5 agosto – divorzio ufficiale da N.S. Gumilev. Dicembre – matrimonio con lo scienziato assiriologo V.K. Shileiko.
• 1921. Viene pubblicata “La piantaggine”, la quarta raccolta di poesie di Akhmatova. Estate: pausa con V.K. Shileiko. La notte tra il 3 e il 4 agosto: arresto di Gumilyov. 7 agosto – morte di A. Blok. 10 agosto: al funerale di Blok, Akhmatova viene a sapere dell'arresto di N.S. Gumilyov, accusato di aver partecipato a una cospirazione controrivoluzionaria. 25 agosto – esecuzione di N.S. Gumilev. Ottobre – la quinta raccolta di Anno Domini MCMXXI.
• 1922. Gennaio - conoscenza di B. Pasternak. Fine anno - sposa il critico d'arte N.N. Punina.
• 1925. Anna Akhmatova: "Dalla metà degli anni Venti, le mie nuove poesie hanno quasi smesso di essere pubblicate, e quelle vecchie hanno quasi smesso di essere ristampate."
• 1933. 10 dicembre: primo arresto di Lev Gumilyov.
• 1935. 27 ottobre – arresto di N.N. Punina e L.N. Gumilev. 30 ottobre - M. Bulgakov aiuta Akhmatova a redigere una lettera a Stalin chiedendo sollievo dal destino di suo marito e suo figlio. il 3 novembre. N.N. Punin e L.N. Gumilyov è stato rilasciato.
• 1938. 10 marzo – arresto di L.N. Gumilev. 19 settembre – rottura con N.N. Punin.
• 1939. 26 luglio – L.N. Gumilev è stato condannato a cinque anni di campi di lavoro forzato. Akhmatova fu ammessa all'Unione degli scrittori sovietici
• 1940. Pubblicazione della raccolta di Akhmatova “Da sei libri”. La notte del 27 dicembre iniziano i lavori su “Poesia senza eroe”.
• 1941. Giugno - Mosca, pochi giorni prima della guerra, primo e ultimo incontro con Marina Cvetaeva. Fine settembre: la Akhmatova viene evacuata in aereo dalla Leningrado assediata a Mosca. Quindi evacuazione a Tashkent.
• 1943. Fine della sentenza di L. Gumilyov. Collegamento con l'Artico. Alla fine del 1944 si offrì volontario per il fronte. Ho raggiunto Berlino.
• 1944. Maggio-giugno: ritorno da Tashkent a Mosca e poi a Leningrado. Estate: va sul fronte di Leningrado per leggere poesie. Dicembre – serata creativa alla Casa degli scrittori di Leningrado.
• 1946. Febbraio. Le riviste "Zvezda" e "Leningrado" pubblicano le opere di Akhmatova. 3 aprile – serata dei poeti di Mosca e Leningrado nella Sala delle Colonne della Casa dei Sindacati. 14 agosto – Risoluzione del Comitato Centrale del Partito Comunista dei Bolscevichi di tutta l'Unione sulle riviste “Zvezda” e “Leningrado”. Settembre: l'esclusione di A. Akhmatova e M. Zoshchenko dall'Unione degli scrittori dell'URSS.
• 1949. 26 agosto – arresto di N.N. Punina. 6 novembre: arresto di L.N. Gumilev. Akhmatova ha distrutto la maggior parte dell'archivio e dei manoscritti.
• 1950. Marzo. I materiali riguardanti Akhmatova sono stati isolati dal caso investigativo di L.N. Gumilyov in procedimenti speciali. 24 aprile – lettera di A. Akhmatova a I.V. Stalin chiede la liberazione di suo figlio. 14 giugno – nota del Ministro della Sicurezza di Stato dell'URSS V.S. Abakumova I.V. Stalin "sulla necessità di arrestare la poetessa Akhmatova". 13 settembre – L.N. Gumilyov è stato condannato alla reclusione nei campi di lavoro forzato per un periodo di dieci anni.
• 1951. 19 gennaio: decisione di reintegrare Akhmatova come membro dell'Unione degli scrittori dell'URSS. 22 maggio: primo infarto.
• 1953. 21 agosto - N.N. muore nel campo di Abezi. Punin.
• 1954. 15-26 dicembre, Mosca - partecipazione al II Congresso degli scrittori di tutta l'Unione.
• 1955. Maggio - La filiale di Leningrado del Fondo letterario assegna ad Akhmatova una casa di campagna nel villaggio dello scrittore di Komarovo; Akhmatova chiamava questa la sua dimora Booth. Settembre: prendendosi cura di suo figlio, fissa un appuntamento con M. Sholokhov.
• 1956. Primavera - L.N. Gumilev è stato rilasciato dal campo. Credeva che sua madre non avesse fatto abbastanza sforzi per liberarlo. I rapporti tra loro erano tesi.
• 1961. Ottobre - Akhmatova viene ricoverata in ospedale a causa di un'esacerbazione di appendicite cronica. Dopo l'operazione si è verificato un terzo infarto.
• 1962. Il lavoro su "Poesia senza eroe" è stato completato. Agosto – nominato per il Premio Nobel. 8 dicembre – a N.N. Glen ha portato Requiem su carta per la prima volta.
• 1964. Raccolta di poesie 1946-1964. "La rosa canina sta fiorendo." Questa raccolta ruppe il “silenzio” di Akhmatova, al quale era condannata dai decreti del 1946. 12 dicembre – Nel castello di Ursino (Italia), Akhmatova riceve il premio letterario Etna-Taormina.
• 1965. Pubblicazione della raccolta "The Running of Time". 5 giugno: cerimonia di vestizione della veste di Dottore in Lettere a Oxford. 17-21 giugno – incontri a Parigi con Yu Annenkov, B. Anrep e G. Adamovich. L’uscita dell’ultima raccolta di Akhmatova, “The Running of Time”. 19 ottobre – serata di gala al Teatro Bolshoi. Ultima apparizione pubblica. 10 novembre: quarto infarto.
• 1966. 5 marzo - alle 11 del mattino Anna Andreevna Akhmatova muore in un sanatorio a Domodedovo vicino a Mosca. Fu sepolta nel cimitero di Komarovskoye vicino a Leningrado.

Poesie di Akhmatova

Poesia "Vedo una bandiera sbiadita sulla dogana" di Akhmatova scrisse nell'autunno del 1913

Poesia "Quando della mia amara morte" Akhmatova scrisse nel 1917. Indirizzato a B.V. Anrep.

Poesia "Sulla soglia del paradiso bianco" Akhmatova scrisse nel luglio 1921.

Poesia "Perché hai avvelenato l'acqua" Akhmatova scrive nel 1935. Con lui è iniziata una nuova era: ogni riga è una sfida.

Tali poesie non potevano essere pubblicate; era persino pericoloso scriverle.

Poesia "Il ghiaccio cresce sul vetro" Akhmatova scrisse nella Fountain House nel 1945.

Poesia "E vado dove non serve nulla" Akhmatova scrisse nel 1964. Aveva 75 anni.

Altre poesie di Anna Akhmatova :

E adesso sei pesante e triste Notte Bianca E ora sono rimasto solo Se solo sapessi che tipo di spazzatura In qualche modo siamo riusciti a separarci Quando aspetto che arrivi di notte Sul collo è presente una fila di piccoli grani del rosario

Non sono con coloro che hanno abbandonato la terra Ma ti avverto Oh no, non ti amavo Uno va dritto Ultimo brindisi Requiem Re dagli occhi grigi Intrecciò le mani sotto un velo scuro

Ha detto che non ho rivali È stato scritto da qualche idiota Mi hai inventato Tu sei la mia lettera, caro, non accartocciarla La strada per il giardino in riva al mare diventa nera Luce serale ampia e gialla Ho smesso di sorridere

Molte delle poesie di Akhmatova divennero romanzi. Tra loro:

Memorie dei contemporanei

• “Anna Akhmatova, una bellezza timida ed elegantemente spensierata, con la sua “frangia sciolta” che le copriva la fronte e con una rara grazia di mezzi movimenti e mezzi gesti, leggeva, quasi canticchiando, le sue prime poesie, non ricordo nessuno altro che aveva tanta abilità e sottigliezza musicale nella lettura come possedeva Akhmatova... La lettura di Akhmatova, piena della melodiosità sfumata della sua voce tranquilla, era una lettura "muta". (Yu.P. Annenkov).
• “A.A. Akhmatova si è irritata quando è stata chiamata “poetessa”. Ha deriso: “Capisco che dovrebbero esserci bagni per uomini e donne. Ma secondo me questo non vale per la letteratura." (L.Ya. Ginzburg).
• “La tristezza era davvero l'espressione più caratteristica del viso di Akhmatova. Anche quando sorrideva. E questa incantevole tristezza rendeva il suo viso particolarmente bello. Ogni volta che la vedevo, la ascoltavo leggere o le parlavo, non riuscivo a staccarmi dal suo viso : gli occhi, le labbra, tutta la sua armonia erano anche simbolo di poesia." (Yu.P. Annenkov).
• “Una squisita donna di San Pietroburgo, una prediletta dell'acmeismo un tempo di moda, così di moda lei stessa - sotto questo aspetto nasconde il lirismo più meraviglioso, più semplice e comune... Di tutti i poeti russi viventi, Anna Akhmatova è la più necessaria Poeta russo. Sappiamo amare i defunti. Se solo potessimo imparare a proteggere e ad amare i vivi! (Marietta Shaginyan).
• “Nonostante la sua grande fama e la terribile era della guerra e della rivoluzione, la poesia di Akhmatova, fedele ai suoi sentimenti, rimase intima come prima, mantenendo la moderazione aristocratica e la semplicità delle sue forme. Era questo che rifletteva il potere ipnotico delle sue poesie, grazie a che le strofe di Akhmatova hanno ascoltato e letto solo una volta, spesso sono rimaste nella mia memoria per molto tempo. La stessa spontaneità, semplicità, a volte timida giocosità (con un sorriso triste) e la completa mancanza di pretenziosità di Akhmatova mi hanno sempre sorpreso quando la incontravo e parlavo con lei. .” (Yu.P. Annenkov).
• “Dire di Akhmatova “scriveva poesie” è inesatto: scriveva poesie, apriva il suo taccuino e scriveva quelle righe che si erano già formate nella sua testa. Spesso, invece di una riga che non esisteva ancora, non c'era ancora arrivata, ha messo i punti, ha scritto ulteriormente e non l'ho inserito più tardi, a volte dopo pochi giorni. (A.G. Naiman).
• "La cosa più difficile da dire sulla cosa più importante nella vita di Akhmatova è come è nata la sua poesia. La sua famiglia ha detto che mentre scriveva poesie, camminava per la sua stanza e, come dicevano, "canticchiava". ripeteva e controllava ad alta voce le parole e i versi che apparivano in lei. Si rivolgeva al foglio il più delle volte solo quando in esso si era formata l'intera poesia, e la scriveva su uno dei pezzi di carta casuali. (D.E. Maksimov).
• “Una volta Anna Andreevna ha parlato del sentimento speciale che ha preceduto la nascita della sua poesia. Il rumore interno, ancora poco chiaro a lei, la musica interna e il ritmo sorgono dapprima indistintamente, in una sorta di muggito sonoro, poi si riversano in un'immagine poetica. " (D.N. Zhuravlev).