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Creazione. saggi scolastici

CREAZIONE

SAGGI SULLA SCUOLA

Analisi comparativa delle traduzioni della ballata "Glove" di F. Schiller

Der Handschuh

Vor seim L?wengarten,
Das Kampfspiel zu erwarten,
Sa? K?nig Franz,
Und um ihn die Groen der Krone,
Und anelli auf hohem Balkone
Die Damen in sch?nem Kranz.
*
Und wie er winkt mit dem Finger,
Auf tut sich der weite Zwinger,
Und hinein mit bed?chtigem Schritt
Ein L? noi tritt,
Und sich stumm
suona ehm,
Mit langem G?hnen,
Und schüttelt die Möhnen,
Und streckt die Glieder,
Und sich nieder.
*
Und der K?nig winkt wieder,
Da?ffnet sich behend
Ein zweites Tor,
Daraus affitto
Mit wildem Sprunge
Ein Tiger Hervor,
Wie der den L?wen erschaut,
Brullt er laut,
Schl?gt mit dem Schweif
Einen furchtbaren Reif,
Und recket die Zunge,
Und im Kreise scheu
Umgeht er den Leu
Grimmigschnurrend;
Drauf streckt er sich Murrend
Zur Seite nieder.
*
Und der K?nig winkt wieder,
Da speit das doppelt ge?ffnete Haus
Zwei Leoparden auf einmal aus,
Die st?rzen mit mutiger Kampfbegier
Auf das Tigertier,
Das packt sie mit seinen grimmigen Tatzen,
Und der Leu mit Gebrüll
Richtet sich auf, da wird è ancora,
Und herum im Kreis,
Von Mordsucht hei?,
Lagern die Greulichen Katzen.
*
Da f?llt von des Altans Rand
Ein Handschuh von Schöner Hand
Zwischen den Tiger und den Leun
Guanto hinein.
*
Und zu Ritter Delorges spottenderweis
Wendet sich Früulein Kunigund:
"Herr Ritter, ist Eure Lieb così hei?,
Wie Ihr mir "s schw?rt zu jeder Stund,
Ei, così hebt mir den Handschuh auf."
*
Und der Ritter in schnellem Lauf
Steigt hinab in den furchtbarn Zwinger
Mit festem Schritte,
Und aus der Ungeheuer Mitte
Nimmt er den Handschuh mit keckem Finger.
*
Und mit Erstaunen und mit Grauen
Sehen's die Ritter und Edelfrauen,
Und gelassen bringt er den Handschuh zur?ck.
Da schallt ihm sein Lob aus jedem Munde,
Aber mit z?rtlichem Liebesblick -
Er verhei?t ihm sein nahes Gl?ck -
Empföngt ihn Früulein Kunigunde.
Sotto il segno dei diritti delle mani in Gesicht:
"Den Dank, Dame, begehr ich nicht",
Und verl??t sie zur selben Stunde.

Friedrich Schiller (1759 - 1805)

Guanto
(Da Schiller)

I nobili stavano in mezzo alla folla
E in silenzio aspettavano lo spettacolo;
Seduto tra di loro
Re maestoso sul trono:
Intorno sul balcone alto
Il coro delle donne brillava magnificamente.

E il re salutò di nuovo
E la tigre è severa
Con un salto selvaggio
Pericoloso è decollato
E incontra il leone

Dall'alto poi cadi
Guanto con una bella mano
Il destino è un gioco casuale
Tra coppia ostile.

E rivolgendosi all'improvviso al suo cavaliere,
Cunigunde disse, ridendo sornione:
"Cavaliere, amo torturare i cuori.
Se il tuo amore è così forte,
Come fai a dirmi ogni ora
Allora prendi il mio guanto!"

E il cavaliere scappa dal balcone in un minuto
E audacemente entra nel cerchio,
Guarda il guanto tra gli animali selvatici
E alza una mano audace.

E il pubblico è timidamente in attesa,
Tremando, guardano in silenzio il giovane.
Ma ora riporta il guanto,
Da ogni parte mosche di lode
E sguardo gentile e fiammeggiante -
- Pegno di felicità a breve termine -
Incontra l'eroe con la mano della ragazza.
Ma crudele fastidio che divampa nel fuoco,
Le gettò un guanto in faccia.
"Non ho bisogno della tua gratitudine!"
E subito ha lasciato l'orgoglioso.

Traduzione di M.Yu. Lermontov

M.Yu. Lermontov (1814-1841)

GUANTO
Racconto

Il re diede un segno con la mano -
La porta si aprì con un tonfo,
E una bestia formidabile
Con una testa enorme
leone peloso
Viene fuori;
Intorno agli occhi conduce cupamente;
E così, guardando tutto,
Arricciò la fronte con un atteggiamento orgoglioso,
mosse la sua folta criniera,
E allungato e sbadigliato,
E sdraiati. Il re agitò di nuovo la mano -
La serranda della porta di ferro sbatté,
E l'audace tigre balzò da dietro le sbarre;
Ma vede un leone, è timido e ruggisce,
Si batte con la coda sulle costole,
E si intrufola, socchiudendo gli occhi,
E lecca il viso con la lingua,
E, aggirando il leone intorno,
Ringhia e si sdraia accanto a lui.
E per la terza volta il re agitò la mano -
Due leopardi come una coppia amichevole
In un salto si trovarono sopra la tigre;
Ma diede loro un colpo con una zampa pesante,
E il leone si alzò con un ruggito...
Si sono riconciliati
Digrignarono i denti, si allontanarono,
E ringhiarono e si sdraiarono.

E gli ospiti aspettano che la battaglia abbia inizio.
Improvvisamente la donna cadde dal balcone
Il guanto... tutti se ne prendono cura...
È caduta tra gli animali.
Poi sul cavaliere Delorge con un ipocrita
E guarda con un sorriso tagliente
La sua bellezza e dice:
"Quando io, mio fedele cavaliere,
Ami il modo in cui dici
Mi restituirai il guanto".
Delorge, senza rispondere a una parola,
Va agli animali
Prende coraggiosamente il guanto
E torna di nuovo alla riunione.

Cavalieri e dame, con tanta sfrontatezza,
Il mio cuore era turbato dalla paura;
Un giovane cavaliere
Come se non gli fosse successo niente
Sale con calma al balcone;
Fu accolto da un applauso;
Viene accolto da bellissimi sguardi...
Ma, accogliendo freddamente il saluto dei suoi occhi,
In faccia un guanto
Ha lanciato e ha detto: "Non ho bisogno di una ricompensa".

Traduzione di V. Zhukovsky

VA Zhukovsky (1783-1852)

Analisi comparativa delle traduzioni della ballata "Glove" di F. Schiller

Davanti a noi c'è la ballata del grande poeta tedesco I.F. Schiller "The Glove" e le traduzioni di quest'opera in russo dai classici della poesia russa del XIX secolo V.A. Zhukovsky e M.Yu. Lermontov. Proviamo a confrontare tutte e tre le opere poetiche.
F. Schiller ha preso la trama della ballata dal libro di Saintfoy, descrive un vero incidente accaduto alla corte del re Francesco 1. Tema: la vergogna di una bellezza dal cuore duro. Il poeta tedesco dipinge ai lettori un'immagine dell'intrattenimento medievale alla corte reale con la partecipazione di animali selvatici e un coraggioso cavaliere che esegue un'impresa nel nome di una bella signora.
Piuttosto, sembrerebbe, una trama medievale tradizionale. Tuttavia, il finale della ballata è insolito: un valoroso cavaliere, dopo aver compiuto un'impresa coraggiosa ma insensata, si rifiuta di premiare la dama, si comporta in modo sgarbato e sprezzante nei confronti della bellezza.
Perché Schiller ha scelto questa particolare trama storica per la ballata? Perché questa particolare ballata ha attirato l'attenzione dei poeti russi?
Le risposte a queste e ad altre domande possono essere trovate studiando la vita e l'opera di grandi poeti.

Johann Friedrich Schiller (1759 - 1805) - teorico dell'arte dell'Illuminismo, fondatore della letteratura classica tedesca. Il desiderio ribelle di libertà, l'affermazione della dignità umana, l'odio per gli ordini feudali sono già espressi in opere drammatiche giovanili ("Tradimento e amore", "Ladri"). Lo scontro degli ideali educativi con la realtà, l'interesse per gli sconvolgimenti sociali del passato determinano l'intensa drammaticità delle sue opere ("Don Carlos", "Mary Stuart"). Schiller crea la teoria dell '"educazione estetica" come un modo per raggiungere una società giusta.

Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852) - autore di elegie e ballate, traduttore di Schiller, Byron, Homer. Un romantico sentimentale, che si caratterizzava per il pensiero del valore extra-classe dell'individuo, dello scontro tra sogno e realtà, del pensiero inesplorato. Zhukovsky non ha mai espresso una protesta aperta, ma il suo lavoro, distaccato dalle questioni eccitanti del nostro tempo, è intriso di profonda umanità. Il poeta mantenne un'impeccabile onestà, indipendenza morale e franchezza di carattere a corte. Nulla poteva fargli dimenticare "il più santo dei titoli: l'uomo".

Mikhail Yuryevich Lermontov (1814 -1841) - il grande poeta russo, il cui lavoro si sviluppò dopo la rivolta dei decabristi. La delusione in realtà, il desiderio per l'ideale di una personalità libera e ribelle alimentava le sue prime poesie romantiche e testi maturi. La ribellione dell'individuo contro l'ingiustizia dell'"ordine mondiale", la tragedia della solitudine percorre come un filo rosso tutta la sua opera. Nei testi di Lermontov, motivi sociali, civici, filosofici e profondamente personali sono strettamente intrecciati. Ha introdotto nella poesia russa un verso segnato da un'energia di pensiero e melodiosità senza precedenti.

Sulla base di quanto precede, possiamo concludere che tutti e tre i poeti sono uniti da valori morali comuni, che si basano sulla personalità umana. Ma, tuttavia, Schiller e Lermontov sono uniti anche da uno spirito ribelle e dal desiderio di cambiare l'ingiustizia del sistema sociale.
Penso che sia per questo che la trama della ballata è diventata interessante per tutti e tre i poeti.
A prima vista, confrontando il testo dell'originale e le traduzioni, è chiaro che il testo di Zhukovsky trasmette il contenuto della ballata in modo molto più completo, mentre Lermontov prova passioni più emotive, l'azione si sviluppa rapidamente (sebbene alcune righe siano omesse).
Schiller, con puntualità tedesca, aderisce alla cronaca storica, nomina i personaggi, ma sembra che la ribellione del cavaliere, che non vuole più essere ostaggio delle tradizioni della società medievale, sia per lui più importante.
Zhukovsky chiama la sua versione della traduzione "racconto", conserva i nomi del re e del cavaliere, ma il nome della signora ("bellezza") non gli importa.
Per il giovane Lermontov ("Glove" - uno dei primi tentativi di traduzione), tutta l'attenzione è focalizzata sulla personalità della giovane bellezza, viene menzionato solo il suo nome. Ma il lettore sente che l'autore simpatizza chiaramente con il nobile cavaliere senza nome e forse si associa persino al suo eroe.

F. Schiller presta grande attenzione alla descrizione degli animali, al loro comportamento nell'arena, alle loro relazioni. Forse questo è un simbolo della scala gerarchica della società medievale odiata dal poeta tedesco:
Leone - tigre - leopardi
Re - Duca - cavalieri?

Zhukovsky, essendo un traduttore virtuoso, ha cercato di trasmettere la descrizione del comportamento animale nel modo più accurato possibile, cercando di non perdere un singolo dettaglio.
Lermontov si limita a menzionare solo la presenza di un leone e di una tigre nell'arena. Ovviamente questa descrizione non è di grande importanza per un ragazzo di 15 anni, tutta la sua attenzione è inchiodata al rapporto tra un cavaliere innamorato e una bella dama.
Va notato che in futuro Mikhail Yuryevich ha descritto in modo molto chiaro e accurato il leopardo delle nevi a Mtsyri:

"……………. Improvvisamente su di lei
Un'ombra lampeggiò e due luci
Volarono scintille... e poi
Una specie di bestia in un salto
Saltò fuori dalla ciotola e si sdraiò,
Giocando, di nuovo sulla sabbia.
Quello era l'eterno ospite del deserto -
Barra potente. osso crudo
Rosicchiava e strillava allegramente;
Quello sguardo sanguinante diretto,
Scodinzolando dolcemente
Per un mese intero - e su di esso
La lana luccicava d'argento.

È un peccato che Lermontov non abbia ritenuto necessario tradurre in dettaglio la descrizione di enormi gatti. Penso che sarebbe stato espressivo per lui.

L'immagine della bella Kunigund e della sua relazione con il cavaliere Delorge è il momento più misterioso e controverso della ballata.
Schiller non fornisce una descrizione vivida della relazione dei personaggi principali, l'appello "Fraulein" indica che Kunigund è una giovane ragazza non sposata. È deliziata dall'atto del cavaliere ed è pronta a premiare generosamente l'uomo coraggioso:

"…….mit zartlichem Liebensblick
Er verheisst ihm sein nahes Gluck….."

In relazione a Kunigund, Lermontov ha utilizzato il meraviglioso concetto puramente russo di “fanciulla”, il rapporto tra la dama e il cavaliere è più definito, emotivo e romantico (“….. E improvvisamente si rivolge al suo cavaliere…”). Anche il ritorno dell'eroe fu accolto con entusiasmo: "... E uno sguardo gentile e fiammeggiante -
Un pegno di quasi felicità..."
L'eroina di Lermontov è percepita dal lettore come una ragazza viziata ed eccentrica, e il suo atto è solo un'idea fugace e giocosa. Non pensa alle conseguenze delle sue parole. Il guanto le è stato lasciato cadere, apparentemente senza volerlo: "...Il destino è un gioco casuale...". Tuttavia, le parole: "...Cavaliere, adoro torturare i cuori....", chiariscono che non capisce i sentimenti che il cavaliere prova per lei.
Forse l'immagine della bella ma crudele Kunigund divenne per Lermontov la personificazione delle donne secolari del suo tempo: belle e fredde.
Zhukovsky nella sua traduzione non indica nemmeno lo stato civile della "bellezza", non vi è alcun accenno alla relazione dei personaggi, ma l'atto della signora è chiaramente caratterizzato ("... la sua bellezza guarda con un'espressione ipocrita e acuta Sorridi ...."). Sembra che la signora sia chiaramente più anziana e più esperta del suo ammiratore, e il suo atto è ben ponderato.

La protesta di un nobile cavaliere contro una prova così crudele e insensata - un guanto lanciato in faccia a una dama - l'epilogo culminante si riflette in entrambe le traduzioni. Ma in Lermontov, il finale è determinato da una battuta arrabbiata: "... cruento fastidio che divampa nel fuoco ...", mentre in Zhukovsky il cavaliere si comporta in modo più contenuto.

Ciascuna delle traduzioni è buona a modo suo. Lermontov ha cercato di preservare il più possibile il ritmo e il metro del verso, ma ha ridotto molto, ha aggiunto dramma, energia e atteggiamento personale. Zhukovsky ha cercato di trasmettere l'intero contenuto nel modo più accurato possibile, ma, essendo un maestro nel genere della creazione di ballate, ha creato il proprio ritmo, più familiare all'orecchio russo; il proprio atteggiamento nei confronti dei personaggi non è chiaramente espresso.
Tuttavia, nessuno dei traduttori poteva fare a meno del tradizionale vocabolario russo nelle descrizioni: “fanciulla”, “..amuleti incantevoli in fiore…”, “giovane cavaliere”, “ciao ai suoi occhi”.

Personalmente, secondo la mia percezione, la traduzione di Vasily Andreevich è più vicina. Il suo testo è più poetico, più preciso e russificato.
Ma se vuoi capire un'opera poetica in modo assolutamente accurato, dovresti leggerla solo nell'originale. Nessuno meglio dell'autore trasmetterà la sua idea al lettore.
Sono molto contento di poter (anche se con un dizionario) leggere davvero (nell'originale) classici tedeschi. Per il bene di tale piacere, vale la pena imparare le lingue.

La letteratura di qualsiasi paese è composta da due elementi: la letteratura nazionale e la letteratura tradotta. Nell'era moderna, le opere veramente significative di tutte le letterature nazionali vengono tradotte in lingue straniere e diventano interamente di proprietà delle letterature di altri popoli. Studiare e, se possibile, tradurre adeguatamente opere letterarie straniere è il nostro obiettivo e compito principale.

Ogni opera letteraria subisce cambiamenti significativi nel processo di traduzione, ma questo non è l'indicatore principale della qualità di un'opera appena creata.

Più NG Chernyshevsky nel 1857 nella prefazione alla raccolta "Schiller nelle traduzioni dei poeti russi" scrisse che la letteratura tradotta russa prima di Pushkin e Gogol era incomparabilmente più alta dell'originale, quindi si dovrebbe prestare molta più attenzione alla letteratura tradotta.

Studiare le traduzioni letterarie dei grandi autori dei secoli passati nelle lezioni di letteratura è una grande opportunità non solo per studiare la storia e le tradizioni di altri popoli, ma anche per unire i valori culturali globali.

Offro la mia versione della traduzione della ballata di F. Schiller "The Glove".

Guanto (da Schiller)

Davanti al serraglio, in attesa della battaglia,
Re Francesco sedeva con il suo seguito,
Una fila di donne, sorrisi scintillanti,
Balcone alto decorato.

Il re agitò la mano in anelli
E l'arena è importante
Il leone dalla criniera si fece subito avanti,
Si sdraiò e sbadigliò a lungo.

Salutò una seconda volta. Tigre audace
Cammina per l'arena
E batte con la coda, giochi pericolosi
Non lavora con un leone.

Un'ondata della terza mano reale.
E un paio di leopardi
Coraggiosamente si precipitò in battaglia.
Il leone abbaiò. È diventato tranquillo.

E all'improvviso da un balcone alto
Il guanto cade
E la signora dice:
"Se mi ami così tanto,
Come dici ogni ora
Che per me ti distruggerai -
Allora prendi il mio guanto!"

E il cavaliere vola dal balcone,
Ed entra in giro
E guardando gli animali
Alza il guanto.

E il guerriero torna all'assemblea,
Tutti lo stanno guardando
saluta con un applauso,
E va alla sua bellezza,
Lanciandole un guanto in faccia, dice:
"Ah, Kunigunde, nessuno può resisterti,
Ma non darmi ordini più stupidi!
Addio, addio per sempre!"

Traduzione di E. Afanasyeva

Lavoro di ricerca

Interpretazione di due traduzioni

ballate di F. Schiller "The Glove"

Supervisore:

Repina Nadezhda Pavlovna, insegnante della categoria di qualificazione più alta

2011

CONTENUTO

Introduzione ………………………………………………………………..p. 3

Capitolo 1.Analisi comparativa della trama della ballata di F. Schiller

"Guanto" ………………………………………………………………...p. 5

capitolo 2Confronto tra le immagini dei personaggi e l'atteggiamento dell'autore

a loro.……………………………………………………………....Insieme a. 9

capitolo 3Analisi comparativa delle traduzioni della ballata di F. Schiller

"Guanto"……………………………………………………………....p. undici

Conclusione……………………………………………………………...p. 13

Elenco della letteratura usata………………………………….p.14

introduzione

Oggi c'è di nuovo un genuino interesse per i testi dell'Europa occidentale dell'inizio del XIX secolo, comprese le traduzioni di autori russi di opere di poeti europei.

Ogni opera letteraria subisce cambiamenti significativi nel processo di traduzione, ma questo non è l'indicatore principale della qualità di un'opera appena creata.

Gli autori russi dell'inizio del XIX secolo si sono rivolti alla poesia di Schiller, Goethe e Heine, poiché erano vicini alla loro visione romantica del mondo. Erano particolarmente attratti dal genere delle ballate. (Ballata- un'opera lirico-epica, cioè un racconto presentato in forma poetica, di natura storica, mitica o eroica.).

Uno dei meriti della conoscenza del lettore russo con la ballata europea appartiene a V. A. Zhukovsky. La ballata è il suo genere preferito. Zhukovsky tradusse le ballate di Goethe e Schiller in modo così magistrale che le sue opere potevano giustamente competere con i famosi originali.

La ballata "" è una delle migliori opere di V. A. Zhukovsky, scritta da lui nel 1831. Racconta gli intrattenimenti della corte francese al tempo del re Francesco I e raffigura l'immagine del cavaliere Delorge, sulle cui gesta sorprendenti c'erano molte leggende in quel momento.

M. Lermontov si è rivolto anche ai testi dell'Europa occidentale e nel suo lavoro troviamo anche traduzioni delle ballate di Goethe, Heine e Schiller, inclusa la ballata "Glove".

Lo scopo di questo studio è fare un'analisi comparativa di due traduzioni della ballata "Glove" di F. Schiller (M. Lermontov e V. Zhukovsky), per rivelare l'originalità artistica di queste traduzioni.

Compiti:

Conoscere la versione originale della ballata di Schiller "The Glove" (in tedesco) e identificare le caratteristiche dell'interlineare.

Conoscere le traduzioni di V. Zhukovsky e M. Lermontov della ballata di F. Schiller e fare la loro analisi comparativa.

Capitolo 1. Analisi comparativa della trama della ballata di F. Schiller "The Glove"

Proviamo a confrontare due traduzioni poetiche in russo della ballata del grande poeta tedesco I.F. Schiller "The Glove" dei classici della poesia russa del XIX secolo V.A. Zhukovsky e M.Yu. Lermontov.

La trama della ballata che F. Schiller ha tratto dal libro di Saintfoy, descrive un vero incidente avvenuto alla corte di re Francescoio. Il tema della trama è la vergogna di una bellezza dal cuore duro. Il poeta tedesco dipinge ai lettori un'immagine dell'intrattenimento medievale alla corte reale con la partecipazione di animali selvatici e un coraggioso cavaliere che esegue un'impresa nel nome di una bella signora.

Piuttosto, sembrerebbe, una trama medievale tradizionale. Tuttavia, il finale della ballata è insolito: un valoroso cavaliere, dopo aver compiuto un'impresa coraggiosa ma insensata, si rifiuta di premiare la dama, si comporta in modo sgarbato e sprezzante nei confronti della bellezza.

La seconda parte disegna animali selvatici, che dovrebbero ispirare vera paura nel lettore. Qui e "leone ispido", e "tigre coraggiosa" e "due leopardi". L'eroe della ballata è in vero pericolo.

Nella terza parte della ballata sorge l'immagine di una bellezza crudele e presuntuosa, che, chiedendo adorazione, ordina al cavaliere di prendere il suo guanto dal serraglio. Il prezzo della vita di qualcun altro è troppo piccolo per lei e lei si stima troppo. La bellezza mette alla prova Delorge nel modo più basso. Cosa sta aspettando? Il fatto che l'eroe avrà i piedi freddi e sui gas di tutto il pubblico rifiuterà un atto sconsiderato? O forse che si getterà dietro il guanto e stupirà tutti con la sua devozione alla bellezza?

Perché Schiller ha scelto questa particolare trama storica per la ballata? Perché questa particolare ballata ha attirato l'attenzione dei poeti russi?
Le risposte a queste e ad altre domande possono essere trovate studiando la vita e l'opera di grandi poeti.

Johann Friedrich Schiller (1759 - 1805) - teorico dell'arte dell'Illuminismo, fondatore della letteratura classica tedesca.

Il desiderio ribelle di libertà, l'affermazione della dignità umana, l'odio per gli ordini feudali sono già espressi in opere drammatiche giovanili ("Tradimento e amore", "Ladri"). Lo scontro degli ideali illuministi con la realtà, l'interesse per gli sconvolgimenti sociali del passato determinano l'intenso dramma delle sue opere. ("Don Carlos", "Mary Stuart"). Schiller crea la teoria dell '"educazione estetica" come un modo per raggiungere una società giusta.

Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 - 1852) - autore di elegie e ballate, traduttore di Schiller, Byron, Homer.

Un romantico sentimentale, che si caratterizzava per il pensiero del valore extra-classe dell'individuo, dello scontro tra sogno e realtà, del pensiero inesplorato. Zhukovsky non ha mai espresso una protesta aperta, ma il suo lavoro, distaccato dalle questioni eccitanti del nostro tempo, è intriso di profonda umanità. Il poeta mantenne un'impeccabile onestà, indipendenza morale e franchezza di carattere a corte. Nulla poteva fargli dimenticare "il più santo dei titoli: l'uomo".

A. S. Pushkin disse profeticamente del lavoro di Zhukovsky:

La sua poesia accattivante dolcezza

Passeranno secoli di invidiosa distanza...

La predizione del grande poeta si avverò. E oggi leggiamo le ballate straordinariamente poetiche di Zhukovsky, un paroliere sottile e un traduttore insuperabile.

Mikhail Yuryevich Lermontov (1814 - 1841) - il grande poeta russo, il cui lavoro si sviluppò dopo la rivolta dei decabristi.

La delusione in realtà, il desiderio per l'ideale di una personalità libera e ribelle alimentava le sue prime poesie romantiche e testi maturi. La ribellione dell'individuo contro l'ingiustizia dell'"ordine mondiale", la tragedia della solitudine percorre come un filo rosso tutta la sua opera. Nei testi di Lermontov, motivi sociali, civici, filosofici e profondamente personali sono strettamente intrecciati. Ha introdotto nella poesia russa un verso segnato da un'energia di pensiero e melodiosità senza precedenti.

Sulla base di quanto precede, possiamo concludere che tutti e tre i poeti sono uniti da valori morali comuni, che si basano sulla persona umana. Ma, tuttavia, Schiller e Lermontov sono uniti anche da uno spirito ribelle e dal desiderio di cambiare l'ingiustizia del sistema sociale.

Penso che sia per questo che la trama della ballata è diventata interessante per tutti e tre i poeti.

A prima vista, confrontando il testo dell'originale e le traduzioni, è chiaro che il testo di Zhukovsky trasmette il contenuto della ballata in modo molto più completo, mentre Lermontov prova passioni più emotive, l'azione si sviluppa rapidamente (sebbene alcune righe siano omesse).

Schiller, con puntualità tedesca, aderisce alla cronaca storica, nomina i personaggi, ma sembra che la ribellione del cavaliere, che non vuole più essere ostaggio delle tradizioni della società medievale, sia per lui più importante.

Zhukovsky chiama la sua versione della traduzione "racconto", conserva i nomi del re e del cavaliere, ma il nome della signora ("bellezza") non gli importa.

Per il giovane Lermontov ("Glove" - uno dei primi tentativi di traduzione), tutta l'attenzione è focalizzata sulla personalità della giovane bellezza, viene menzionato solo il suo nome. Ma il lettore sente che l'autore simpatizza chiaramente con il nobile cavaliere senza nome e forse si associa persino al suo eroe.

Leone - tigre - leopardi;

Re - Duca - cavalieri?

Zhukovsky, essendo un traduttore virtuoso, ha cercato di trasmettere la descrizione del comportamento animale nel modo più accurato possibile, cercando di non perdere un singolo dettaglio.

Lermontov si limita a menzionare solo la presenza di un leone e di una tigre nell'arena. Ovviamente questa descrizione non è di grande importanza per un ragazzo di 15 anni, tutta la sua attenzione è inchiodata al rapporto tra un cavaliere innamorato e una bella dama.

Va notato che in futuro Mikhail Yuryevich ha descritto in modo molto chiaro e accurato il leopardo delle nevi a Mtsyri:

"……………. Improvvisamente su di lei

Un'ombra lampeggiò e due luci

Volarono scintille... e poi

Una specie di bestia in un salto

Saltò fuori dalla ciotola e si sdraiò,

Giocando, di nuovo sulla sabbia.

Quello era l'eterno ospite del deserto -

Barra potente. osso crudo

Rosicchiava e strillava allegramente;

Quello sguardo sanguinante diretto,

Scodinzolando dolcemente

Per un mese intero - e su di esso

La lana luccicava d'argento.

È un peccato che Lermontov non abbia ritenuto necessario tradurre in dettaglio la descrizione di enormi gatti. Penso che sarebbe stato espressivo per lui.

L'immagine della bella Kunigund e della sua relazione con il cavaliere Delorge è il momento più misterioso e controverso della ballata.

Schiller non fornisce una descrizione vivida della relazione dei personaggi principali, l'appello "Fraulein" indica che Kunigund è una giovane ragazza non sposata. Ammira l'atto del cavaliere ed è pronta a premiare generosamente l'uomo coraggioso.

In relazione a Kunigund, Lermontov ha utilizzato il meraviglioso concetto puramente russo di "fanciulla", il rapporto tra la dama e il cavaliere è più definito, emotivo e romantico ("…..E improvvisamente rivolgendosi al suo cavaliere ..."). Anche il ritorno dell'eroe fu accolto con entusiasmo: "...E uno sguardo gentile e fiammeggiante - Una scommessa di felicità a corto raggio …."

La protesta di un nobile cavaliere contro una prova così crudele e insensata - un guanto lanciato in faccia a una dama - l'epilogo culminante si riflette in entrambe le traduzioni. Ma in Lermontov, il finale è determinato da una battuta arrabbiata: "...crudele vessazione che divampa nel fuoco ...", mentre il cavaliere di Zhukovsky si comporta in modo più sobrio.

Capitolo 2. Confronto tra immagini di eroi e atteggiamento dell'autore nei loro confronti.

Come traducono i poeti le parole e le espressioni che caratterizzano i personaggi, le loro azioni, i loro sentimenti? Come si può rintracciare in questo l'atteggiamento dell'autore? Quali parole scompaiono nella traduzione? Cosa vengono aggiunti? Cosa cambia da questo?
In Zhukovsky, il rapporto tra i personaggi è più stretto ("voi », « mio fedele cavaliere ”), ma la signora è ipocrita, fredda e alla fine solo amichevole; a Lermontov, la signora mette francamente alla prova il suo ammiratore (uno dei tanti) e dopo l'atto del cavaliere è pieno d'amore. In questo Lermontov è più vicino all'originale.

L'eroe della ballata risponde alle parole della presuntuosa signora con un atto coraggioso:

Delorge, senza rispondere a una parola,

Va agli animali

Prende coraggiosamente il guanto

E torna di nuovo alla riunione.

Il cavaliere si comporta con moderazione e freddezza. È orgoglioso. Non è estraneo all'autostima, e questo spiega il suo comportamento alla fine della ballata. Delorge non ha bisogno della gratitudine della bella, perché percepisce il suo atto come un tentativo di umiliarla e vuole dimostrarle che non ha alcun diritto di recitare la vita umana.

Il cavaliere di Lermontov è più giovane, caldo, impetuoso di quello di Zhukovsky e Schiller. Frase "Non ho bisogno dei tuoi ringraziamenti " suona più "offeso" e "scandaloso" di "Non voglio una ricompensa ". Ecco perché Lermontov deve aggiungere:E subito ha lasciato l'orgoglioso ”, e in Zhukovsky, il cavaliere ha pronunciato tali parole e con tale forza e dignità, dopo di che non c'è nulla da aggiungere. L'eroe di Schiller in questo caso è più "neutrale". Particolarmente indicativo è il momento in cui i traduttori aggiungono le caratteristiche dello stato del cavaliere tornato dall'arena, che sono assenti da Schiller: in Zhukovsky ha freddo e in Lermontov brucia nel fuoco del fastidio.

L'eroina di Lermontov è percepita dal lettore come una ragazza viziata ed eccentrica, e il suo atto è solo un'idea fugace e giocosa. Non pensa alle conseguenze delle sue parole. Il guanto le è stato lasciato cadere, apparentemente involontariamente: "...Il destino è un gioco casuale …”. Tuttavia, le parole: “…Cavaliere, amo torturare i cuori, ....", chiarisci che non capisce i sentimenti che il cavaliere ha per lei. Forse l'immagine della bella ma crudele Kunigunda divenne per Lermontov la personificazione delle dame secolari del suo tempo: belle e fredde.

Zhukovsky - il traduttore non salva il nome dell'eroina dall'opera originale - Kunigund, e questa è la sua valutazione dell'atto della bellezza. È senz'anima e fredda.

Zhukovsky nella sua traduzione non indica nemmeno lo stato civile della "bellezza", non vi è alcun accenno alla relazione dei personaggi, ma l'atto della signora è chiaramente caratterizzato ("...con un sorriso ipocrita e caustico, la sua bellezza appare ....") Sembra che la signora sia chiaramente più anziana e più esperta del suo ammiratore, e il suo atto è abbastanza deliberato.

Sulla base di ciò, possiamo concludere che incontriamo il cavaliere di Schiller nella traduzione di Zhukovsky e la dama di Schiller nella traduzione di Lermontov. Ma la signora di Zhukovsky e il cavaliere di Lermontov sono "loro", non sono gli stessi dell'originale. Questo rivela la domanda sul perché Schiller abbia entrambi gli eroi nominati per nome, mentre Zhukovsky lascia la donna senza nome e Lermontov il cavaliere.

Ma questa domanda non ha e non può avere una soluzione univoca. Tuttavia, porta a importanti riflessioni sia sulla ballata di Schiller che sull'interpretazione traslazionale in quanto tale. Pensandoci, possiamo supporre che:

1. Ogni traduttore lascia il nome del personaggio che ha preso dall'autore. E inventa lui stesso il secondo eroe, non è lo stesso di Schiller, quindi l'autore lo lascia senza nome.

2. Ogni traduttore lascia il nome dell'eroe la cui azione è più importante per lui. Zhukovsky scrive di più sull'atto di un cavaliere e Lermontov - sull'atto di una signora.

3. Lermontov scrive piuttosto una poesia lirica, quindi il suo cavaliere è se stesso e il poeta non gli dà un nome.

capitolo 3

Confrontando due traduzioni, siamo convinti che due traduzioni siano due testi diversi. Diversi nell'umore, nelle immagini che evocano nell'immaginazione del lettore, nell'atteggiamento dell'autore nei confronti dei personaggi e delle loro azioni. Abbiamo anche visto i personaggi della ballata in modo diverso. Gli eroi di Zhukovsky sembrano loro più antichi di quelli di Lermontov. La bellezza di Zhukovsky è ipocrita e fredda e dà per scontato l'atto del cavaliere, mentre il cavaliere è padrone di sé e pieno di autostima; La dama di Lermontov è una frivola civettuola, il cui cuore, tuttavia, si accende d'amore per l'atto di un cavaliere, e lui stesso è giovane e impetuoso. Alla fine della ballata, il cavaliere di Zhukovsky agisce esteriormente con calma, avendo preso una decisione deliberata e non tradendo in alcun modo l'eccitazione delle passioni. Getta un guanto in faccia alla bellezza,accettando freddamente il saluto dei suoi occhi ", E l'eroe di Lermontov è colto da un impeto di disperazione, è semplicemente offeso dal comportamento della sua signora,"crudele vessazione che divampa nel fuoco ».

Se fai una traduzione letterale come quella di Schiller, noterai una notevole lontananza di entrambe le traduzioni dal testo di Schiller. Si può notare che Zhukovsky è più vicino a Schiller "nel contenuto" e Lermontov è "musicalmente" più vicino.

Tuttavia, potremo vedere più chiaramente sia le digressioni che le loro cause e conseguenze solo dopo un'analisi comparativa dettagliata dei tre testi.

Successivamente, possiamo concludere che le quattro scene di Schiller di Zhukovsky, che raffigurano l'uscita degli animali, si fondono in una sola. Quindi l'impressione dell'uscita degli animali è alquanto ridotta, il che mostra il pericolo dell'impresa che affronta il cavaliere; il “cinematografico” della scena, la sua “pittoricità” si riduce. Con Lermontov, la scena dell'aspetto degli animali in generale è notevolmente ridotta, il loro numero diminuisce. L'enfasi nella ballata si sposta sul dialogo tra il cavaliere e la dama. Ma la caduta del guanto spicca in un'immagine separata ("cornice"), sottolineando ancora una volta il conflitto più importante per Lermontov.

In Schiller l'immagine del pericolo si esprime sia attraverso la composizione (espansione delle immagini) sia attraverso il vocabolario; Lermontov crea tensione con il vocabolario - epiteti che caratterizzano gli animali; Zhukovsky è più epico e riservato di Lermontov e Schiller.

Ciascuna delle traduzioni è buona a modo suo. Lermontov ha cercato di preservare il più possibile il ritmo e il metro del verso, ma ha ridotto molto, ha aggiunto dramma, energia e atteggiamento personale. Zhukovsky ha cercato di trasmettere l'intero contenuto nel modo più accurato possibile, ma, essendo un maestro nel genere della creazione di ballate, ha creato il proprio ritmo, più familiare all'orecchio russo; il proprio atteggiamento nei confronti dei personaggi non è chiaramente espresso.
Tuttavia, nessuno dei traduttori poteva fare a meno del tradizionale vocabolario russo nelle descrizioni: "ragazza ", ".. avvolgente bellezza in fiore …", " giovane cavaliere ", " ciao ai suoi occhi ".

Quando si confrontano le traduzioni, sorge la domanda: "Perché Zhukovsky dà il sottotitolo "The Tale", che Schiller non ha?" Si scopre che gli inizi epici (narrativi) e lirici (soggettivo-personali, emotivi) della ballata di Schiller sono in relativo equilibrio, mentre Zhukovsky rafforza l'inizio narrativo. E la ballata di Lermontov è più simile a un poema lirico, e il suo eroe è come il poeta stesso.

Si può anche dire che nell'era di Lermontov e Zhukovsky non esisteva un tale confine tra il nativo e il tradotto, come lo è ora. Zhukovsky disse che aveva tradotto quasi tutto e, allo stesso tempo, tutto il suo: il poeta traduceva ciò che gli era vicino e nel modo in cui lo capiva - e quindi esprimeva la sua anima in poesia, prima di tutto.

Conclusione

Veniamo ancora una volta alla conclusione che le due traduzioni danno un'idea diversa del testo originale. E l'ultima domanda a questo proposito è: "Perché due poeti, ugualmente fluenti sia nella lingua che nell'abilità poetica, hanno tradotto una poesia in un modo così diverso?"

Rispondendo a questa domanda, possiamo dire che il traduttore traduce il testo così come lo comprende, lo vede, lo sente; rivela e mette in primo piano ciò che personalmente lo offende, lo eccita; non copia, ma trasforma il testo originale.

La questione dei limiti della libertà nella traduzione letteraria è particolarmente acuta quando il traduttore è un grande poeta, poiché tali traduzioni, di regola, sono le meno accurate, ma affascinano maggiormente il lettore con talento, bellezza e potere poetico. Non c'è da stupirsi che V. A. Zhukovsky abbia detto che un traduttore in prosa è uno schiavo e in poesia un rivale.

Pertanto, confrontare le traduzioni e fare riferimento all'interlineare nello studio della ballata di Schiller mi ha aiutato a comprendere meglio il lavoro in studio, a realizzare le caratteristiche della ballata come genere epico lirico e mi ha anche dato un'idea delle caratteristiche del mondo poetico di Zhukovsky e Lermontov, con i quali devo ancora entrare in contatto in futuro.

Personalmente, secondo la mia percezione, la traduzione di Vasily Andreevich è più vicina. Il suo testo è più poetico, più preciso e russificato. Ma se vuoi capire un'opera poetica in modo assolutamente accurato, dovresti leggerla solo nell'originale. Nessuno meglio dell'autore trasmetterà la sua idea al lettore.
Per il bene di tale piacere, vale la pena imparare le lingue.

Bibliografia

Zhukovsky VABallate, poesie e fiabe. - M.: Pravda, 1982.

Lermontov M.Yu. Scritti selezionati. - M.: Letteratura per l'infanzia, 1977

"Conosco il mondo." - Casa editrice "Illuminismo", 1998

"Russia poetica". – Russia sovietica, 1974

Shamanskaya L.P.Zhukovsky e Schiller: traduzione poetica nel contesto della letteratura russa. - M., 2000.

Danilevsky R.Yu.Schiller in testi russi degli anni 1820-1830 // Letteratura russa.1976. № 4.

Ermolenko S.I. Testi di M. Yu. Lermontov: processi di genere. Ekaterinburg, 1996.

Andronikov I.L. Lermontov: ricerche e ritrovamenti. M., 1977.

Applicazione.

Traduzione di M. Lermontov. "Guanto"

I nobili stavano in mezzo alla folla
E in silenzio aspettavano lo spettacolo;
Seduto tra di loro
Re maestosamente sul trono;
Intorno sul balcone alto
Il coro delle donne brillava magnificamente.

Qui ascoltano il segno reale.
La porta cigolante è aperta,
E il leone esce steppa
Piede pesante.
E silenziosamente all'improvviso
Si guarda intorno.
Sbadigliare pigramente
scuote la criniera gialla
E, vedendo tutti,
Il leone si sdraia.
E il re salutò di nuovo
E la tigre è severa
Con un salto selvaggio
Volato pericoloso
E, incontrando un leone,
ululato terribilmente;
Si batte la coda

Quindi
Ignora silenziosamente il proprietario,
Gli occhi del sanguinario non si riducono...
Ma un servo prima del suo padrone
Inutilmente brontolando e arrabbiato

E involontariamente si sdraia
Lui è accanto a lui.
Dall'alto poi cadi
Guanto con una bella mano
Il destino è un gioco casuale
Tra coppia ostile.

E rivolgendosi all'improvviso al suo cavaliere,
Cunigunde disse, ridendo sornione:
“Cavaliere, amo torturare i cuori.
Se il tuo amore è così forte,
Come fai a dirmi ogni ora
Allora prendi il mio guanto!”
E il cavaliere scappa dal balcone in un minuto,
E audacemente entra nel cerchio,
Guarda il guanto tra gli animali selvatici
E alza una mano audace.

E il pubblico è timidamente in attesa,
Tremando, guardano in silenzio il giovane.
Ma ora riporta il guanto.
Da ogni parte mosche di lode
E sguardo gentile e fiammeggiante -
Pegno di felicità a breve termine -
Incontra l'eroe con la mano della ragazza.
Ma crudele fastidio che divampa nel fuoco,
Le gettò un guanto in faccia.
"Non ho bisogno della tua gratitudine!"
E subito ha lasciato l'orgoglioso.

Traduzione di V. Zhukovsky. "Guanto"

Prima del tuo serraglio
Con i baroni, con il principe ereditario,
Re Francesco era seduto;
Da un balcone alto guardò
Sul campo, in attesa della battaglia;
Dietro il re, ammaliante
bellezza in fiore,
Le dame di corte erano in una magnifica fila.
Il re diede un segno con la mano -
La porta si aprì con un tonfo,
E una bestia formidabile
Con una testa enorme
leone peloso
Viene fuori;
Intorno agli occhi conduce cupamente;
E così, guardando tutto,
Arricciò la fronte con un atteggiamento orgoglioso,
mosse la sua folta criniera,
E allungato e sbadigliato,
E sdraiati. Il re agitò di nuovo la mano -
La serranda della porta di ferro sbatté,
E l'audace tigre balzò da dietro le sbarre;
Ma vede un leone, è timido e ruggisce,
Si batte con la coda sulle costole,
E si intrufola, socchiudendo gli occhi,
E lecca il viso con la lingua,
E, aggirando il leone intorno,
Ringhia e si sdraia accanto a lui.
E per la terza volta il re agitò la mano -
Due leopardi come una coppia amichevole
In un salto si trovarono sopra la tigre;
Ma diede loro un colpo con una zampa pesante,
E il leone si alzò con un ruggito...
Si sono riconciliati
Digrignarono i denti, si allontanarono,
E ringhiarono e si sdraiarono.
E gli ospiti aspettano che la battaglia abbia inizio.
Improvvisamente la donna cadde dal balcone
Il guanto... tutti se ne prendono cura...
È caduta tra gli animali.
Poi sul cavaliere Delorge con un ipocrita
E guarda con un sorriso tagliente
La sua bellezza e dice:
"Quando io, mio fedele cavaliere,
Ami il modo in cui dici
Mi restituirai il guanto".
Delorge, senza rispondere a una parola,
Va agli animali
Prende coraggiosamente il guanto
E torna di nuovo alla riunione.
Cavalieri e dame, con tanta sfrontatezza,
Il mio cuore era turbato dalla paura;
Un giovane cavaliere
Come se non gli fosse successo niente
Sale con calma al balcone;
Fu accolto da un applauso;
Viene accolto da bellissimi sguardi...
Ma, accogliendo freddamente il saluto dei suoi occhi,
In faccia un guanto
Ha lanciato e ha detto: "Non ho bisogno di una ricompensa".

Der Handschuh

Guanto (interlineare)

Vor seim Löwengarten,
Das Kampfspiel
zu Erwarten,
Saβ Konig Franz,
Und um ihn die Groβ it
der Corona,
Und anelli auf dem
Balcone

Di fronte al tuo giardino dei leoni
Aspettando il combattimento (gioco di battaglia)
Re Francesco si siede
E intorno a lui le persone più importanti del regno,
E seduto sul balcone

Die Damen in schönem Kranz.

Signore bella corona.

Und wie er winkt mit dem Finger,

E non appena muove il dito,
La gabbia si apre

Auftut sich der weite Zwinger,
Und hinein mit bedächtigem Schritt
Ein Lowe tritt
Und sich stumm
suona ehm,
Mit langem Gahnen
Undschüttelt die Mähnen
Und streckt die Glieder
Und sich nieder.
Sotto l'occhio di Konig
più largo,

E dentro con un passo attento
Il leone entra
E guardando in silenzio
Intorno a
Con un lungo sbadiglio
scuote la criniera
E allunga le zampe
E si sdraia.
E il re saluta di nuovo
(dito)
Si aprono velocemente
secondo cancello,
Da lì si precipita

Da offnet sich dietro

salto selvaggio

Ein zweites Tor,

Tigre fuori.

Daraus affitto

Non appena vede un leone,

Mit wildem Sprunge

ringhia forte,

Ein Tiger Hervor.

batte con la coda,

Wie der den Löwen schaut,

Disegnando per loro figure terribili,

Broll er laut,

E tira fuori la lingua

Schlagt mit dem Schweif

Camminando timidamente intorno al leone,

Einen furchtbaren Reif

ruggendo furiosamente;
Poi si allunga, brontolando,

Und recket die Zunge,

A parte.

Und im Kreise scheu

Umgeht er den Leu

E il re saluta di nuovo

Grimmigschnurrend;

Due porte aperte
a casa

Darauf streckt er sich Murrend

Sputane due in una volta
leopardi.
Loro, volendo combattere, attaccano

Zur Seite nieder.

coraggiosamente
Su una tigre;

Und der König winkt wieder,

Li fa cadere con i suoi
zampe feroci,

Da speit das doppelt geoffnete Haus

E un leone con un ruggito
sorge, diventa

Zwei Leoparden auf

silenzioso;

einmal aus,

E lì in cerchio

Die störzen mit mutiger Kampfbegier

Dove nella passione omicida
Gatti terribili si sono sistemati,

Auf da Tigertier;
Das packt sie mit seinen

Cade lì dal bordo della terrazza

grimmigen Tatzen,

Guanto con una bella mano

Und der Leu mit Gebröll

Tra tigre e leone

Richtet sich auf, da wird è ancora;

nel mezzo.

Und herum im Kreis,
Von Mordsucht heiβ ,

E al cavaliere Delorge,
beffardo,
Fraulein Kunigunde indirizzi:
"Signor cavaliere, fa così caldo

Lagern die Greulichen Katzen.

Il tuo amore,
Come mi giuri ogni ora,

Da fellt von des Altans Rand

Prendi il mio guanto!"

Ein Handschuh von Schöner Hand
Zwischen den Tiger und den Leun
Guanto hinein.

E un cavaliere
Scende nel terribile
gabbia

Und zu Ritter Delorges,

passo fermo,

spotter,

E dal mezzo mostruoso

Wendet sich Fraulein Kunigund:

Che si muove velocemente

"Herr Ritter, ist Eure Liebe so heiβ ,

Prende il guanto con mano audace.

Wie Ihr mir's schwört zu jeder Stund,

E con sorpresa e orrore

Ei so hebt mir den Handschuh auf!”
Und der Ritter in schnellem Lauf
Steigt hinab in den furchtbaren

Guardare cavalieri e nobili dame
E freddamente ritorna con un guanto.

Zwinger

Lì sente lodi da

Mit festem Schritte

ogni bocca,

Und aus der Ungeheuer

Ma amore gentile

Mitte

Guarda,

Nimmt er den Handschuh mit keckem Finger.

promettendogli vicino la felicità,
Fraulein lo accetta
Kunigund.

Und mit Erstaunen und mit Grauen

E le getta il guanto in faccia:

Sehens die Ritter und Edelfrauen,
Und gelassen bringt er den Handschuh zurück.
Da schallt ihm sein Lob aus jedem Munde,
Aber mit zärtlichem Liebesblick -
Er verheiβ t ihm sein nahes Gluck -
Empfängt ihn Freulein Kunigunde.
Sotto il segno dei diritti delle mani in Gesicht:
"Den Dank, Dame, begehr' ich nicht!"
Und verlässt sie zur selben Stunde.

"Grazie, signora, non pretendo!"
E subito la lascia.

Schiller è nato nella famiglia di un medico del reggimento. Da bambino fu mandato in un istituto scolastico chiuso: l'Accademia militare, fondata dal duca di Württemberg. L'obiettivo dell'Accademia era quello di educare al trono i servitori obbedienti. Schiller trascorse molti anni in questa "piantagione di schiavi". Da qui sopportò un odio ardente per il dispotismo e un amore per la libertà. Dopo essersi diplomato all'Accademia, dove studiò medicina, Schiller fu costretto ad accettare l'incarico di medico in una guarnigione militare, ma non rinunciò al suo sogno di dedicarsi alla letteratura.

La commedia "The Robbers" scritta all'Accademia nel 1782 fu accettata per la messa in scena all'allora famoso Teatro di Mannheim. Schiller voleva davvero assistere alla prima della sua commedia, ma sapeva in anticipo che gli sarebbe stato negato il permesso, e quindi si recò segretamente a Mannheim, che non era soggetta al duca di Württemberg. Per aver violato lo statuto del servizio di guarnigione, Schiller ha scontato due settimane di carcere. Qui ha preso la decisione finale riguardo al suo destino futuro. In una notte d'autunno del 1782, lascia segretamente il ducato, per non tornarvi mai più. Da questo momento in poi iniziano anni di peregrinazioni, privazioni, bisogni, ma allo stesso tempo anni pieni di duro lavoro letterario. Nel primo periodo del suo lavoro, Schiller crea opere piene di protesta contro l'arbitrarietà e la tirannia.

Nell'estate del 1799 le peregrinazioni dello scrittore si conclusero: si trasferì definitivamente a Weimar, che divenne il più grande centro culturale della Germania. A Weimar, Schiller è intensamente impegnato nella storia, nella filosofia, nell'estetica, reintegrando le conoscenze che, come sentiva, gli mancavano. Nel corso del tempo, Schiller diventa una delle persone più istruite della sua epoca e per molto tempo insegna anche storia in una delle più grandi università tedesche.

Schiller ha lasciato una ricca eredità creativa. Queste sono sia poesie liriche che filosofiche e ballate, che Pushkin e Lermontov hanno particolarmente apprezzato. Ma, naturalmente, la cosa più importante nella sua vita è la drammaturgia. I primi drammi "Robbers" e "Cunning and Love" (1784) conquistarono immediatamente l'amore del pubblico. E i drammi storici Don Carlos (1787), Mary Stuart (1801), The Maid of Orleans (1801), William Tell (1804) gli hanno portato fama europea.

Schiller ha chiamato la ballata "The Glove" una storia, perché non è stata scritta sotto forma di ballata, ma sotto forma di narrativa. Zhukovsky lo ha incluso tra le storie, il critico V. G. Belinsky non aveva dubbi sul fatto che si trattasse di una ballata.

Il guanto è stato tradotto da Lermontov nel 1829 (pubblicato nel 1860), Zhukovsky - nel 1831.

Guanto

Traduzione di M. Lermontov

I nobili stavano in mezzo alla folla
E in silenzio aspettavano lo spettacolo;
Seduto tra di loro
Re maestoso sul trono:
Intorno sul balcone alto
Il coro delle donne brillava magnificamente.

Qui ascoltano il segno reale.
La porta cigolante è aperta,
E il leone esce steppa
Piede pesante.
E silenziosamente all'improvviso
Si guarda intorno.
Sbadigliare pigramente

Scuotendo la criniera gialla
E, vedendo tutti,
Il leone si sdraia.
E il re salutò di nuovo
E la tigre è severa
Con un salto selvaggio
Pericoloso è decollato
E, incontrando un leone,
ululato terribilmente;
Si batte la coda
Quindi
Ignora silenziosamente il proprietario,
Gli occhi del sanguinario non si riducono...
Ma un servo prima del suo padrone
Inutilmente brontolando e arrabbiato

E involontariamente si sdraia
Lui è accanto a lui.
Dall'alto poi cadi
Guanto con una bella mano
Il destino è un gioco casuale
Tra coppia ostile.

E il cavaliere scappa dal balcone in un minuto
E audacemente entra nel cerchio,
Guarda il guanto delle bestie feroci
E alza una mano audace.

_________

E il pubblico è timidamente in attesa,
Tremando, guardano in silenzio il giovane.
Ma ora riporta il guanto,
E sguardo gentile e fiammeggiante -
- Pegno di felicità a breve termine -
Incontra l'eroe con la mano della ragazza.
Ma bruciando di crudele fastidio nel fuoco,
Le gettò un guanto in faccia.
"Non ho bisogno della tua gratitudine!" -
E subito ha lasciato l'orgoglioso.

Guanto

Traduzione di V. Zhukovsky

"Guanto". Artista B. Dekhterev

E si intrufola, socchiudendo gli occhi,
E gli lecca il viso con la lingua.
E, aggirando il leone intorno,
Ringhia e si sdraia accanto a lui.
E per la terza volta il re agitò la mano -
Due leopardi come una coppia amichevole
In un salto si trovarono sopra la tigre;
Ma diede loro un colpo con una zampa pesante,
E il leone si alzò con un ruggito...
Si sono riconciliati
Digrignarono i denti, si allontanarono,
E ringhiarono e si sdraiarono.

Delorge, senza rispondere a una parola,
Va agli animali
Prende coraggiosamente il guanto
E torna di nuovo all'assemblea,
Cavalieri e dame, con tanta sfrontatezza,
Il mio cuore era turbato dalla paura;
Un giovane cavaliere
Come se non gli fosse successo niente
Sale con calma al balcone;
Fu accolto da un applauso;
Viene accolto da bellissimi sguardi...
Ma, accogliendo freddamente il saluto dei suoi occhi,
In faccia un guanto
Ha lanciato e ha detto: "Non ho bisogno di una ricompensa".

Pensando a quello che leggiamo

Quindi, prima di te c'è la ballata di Schiller "The Glove". Vi invitiamo a leggere e confrontare due traduzioni di V. Zhukovsky e M. Lermontov. Quale traduzione è più facile da leggere? In quale di essi vengono rivelati più chiaramente i caratteri dei personaggi?
Cosa voleva la bellezza? Perché il cavaliere è così offeso da lei?
Come puoi vedere, il genere di questo lavoro è stato definito in modo diverso. Come chiamereste "The Glove" - una ballata, una storia, una storia? Ripeti le definizioni di questi generi secondo il dizionario dei termini letterari.

Imparare a leggere in modo espressivo

Prepara una lettura espressiva delle traduzioni di Zhukovsky e Lermontov, mentre leggi, cerca di trasmettere le peculiarità del ritmo di ciascuna delle traduzioni.

Fonocristomazia. Ascoltare recitare

IF Schiller. "Guanto"
(tradotto da VA Zhukovsky)

Sulla percezione di quali eventi imposta l'introduzione musicale?
Perché l'attore riproduce così diligentemente il personaggio del comportamento di un leone irsuto, una tigre audace, due leopardi?
Quali tratti caratteriali trasmetteva l'attore leggendo le parole dell'eroina indirizzate al cavaliere?
Prepara una lettura espressiva della ballata. Cerca nella tua lettura di riprodurre l'immagine dello splendore e della grandezza del palazzo reale, l'aspetto, il carattere, il comportamento degli animali selvatici, i personaggi della bella e del cavaliere.

Johann Friedrich Schiller è famoso per le sue ballate liriche, basate su storie mitologiche e leggendarie. I motivi di cui sono piene le opere di Schiller rimangono ancora attuali, nonostante il fatto che i tempi dei cavalieri e delle nobildonne siano finiti da tempo.

Creatività Schiller

Le ballate di Schiller si distinguono per il profondo dramma, i suoi personaggi attraversano costantemente le prove della vita, il poeta canta qualità come nobiltà, altruismo, coraggio e coraggio.

In molti, specialmente nei primi lavori di Johann Schiller, si sente l'influenza del grande drammaturgo inglese Shakespeare, e dopo la prima produzione della sua commedia The Robbers, il poeta fu soprannominato lo "Shakespeare tedesco".

La profonda intenzione della ballata "The Glove"

La trama della ballata "Glove" si basa su un fatto storico specifico. La storia raccontata da Schiller è abbastanza semplice e comprende diverse scene.

Ma i testi del poeta tedesco sono pieni di un significato più profondo, questa non è solo una creazione culturale e storica, è già un'opera piena di pensieri poetici appassionati, l'idea della quale è mostrare il vero valore di vita umana.

Schiller ci racconta gli eventi accaduti alla corte del re di Francia nel XV secolo. I nobili reali si divertono a guardare le bestie combattere nell'arena. Un leone, tigri e leopardi combattono tra loro. Ma tutti aspettano uno spettacolo mozzafiato e all'improvviso un guanto cade nell'arena.

La bella signora Kunigunde chiede al cavaliere del suo cuore di portare il suo guanto dall'arena. Pertanto, desidera che il cavaliere Delorge le esprima il suo amore e la sua lealtà. L'impavido Delorge scende nell'arena, prende il guanto e le bestie non lo toccano.

Ma tornando alla bellezza, il cavaliere lancia il guanto di sfida in faccia al suo prescelto. Dopotutto, il guanto è finito nell'arena per un motivo, la giovane Kunigunde ha deciso di fare uno scherzo al cavaliere e attirare l'attenzione su di sé. Si presenta con una prova crudele e ingiustificata per il suo nobile prescelto, se solo potesse provare il suo amore in lei.

Ma Delorge capisce che per la bellezza questo è solo divertente, non le importa che possa morire, la sua vita non significa nulla per lei. Pertanto, al suo gesto di "amore" risponde allo stesso modo, Delorge la trascura pubblicamente, lanciando in faccia a Cunigunde il guanto sollevato dall'arena.

Dopotutto, essendo un cavaliere, non poteva fare a meno di rispondere alla sua sfida, poiché ciò avrebbe messo in dubbio il suo coraggio e la sua nobiltà. Cunigunde ne ha approfittato, e questo mette Delorge doppiamente a disagio.

Analisi della ballata "Glove"

I testi di Schiller sono caratterizzati da un alto livello artistico e da una rappresentazione luminosa e ricca. Le sue opere sono estetiche e colorate e "The Glove" è uno degli esempi più sorprendenti dei suoi testi espressivi e umani.

Durante il periodo della creatività, quando è stato scritto Il guanto, Schiller ha deciso di allontanarsi dalla drammaturgia e si è rivolto alle leggende, cercando di descrivere agli altri il loro significato profondo. Infatti, nella poesia "Il guanto" Schiller mostra come Delorge realizza il vero atteggiamento del suo prescelto nei suoi confronti, e quindi Schiller indica il vero prezzo della vita e dell'amore.

Mochovik Ekaterina

Questo lavoro di ricerca fornisce un'analisi comparativa di due traduzioni della ballata "The Glove" di F. Schiller (M. Lermontov e V. Zhukovsky) al fine di identificare l'originalità artistica di queste traduzioni. La domanda principale che lo studente si pone è "Perché due poeti, ugualmente fluenti sia nella lingua che nell'abilità poetica, hanno tradotto una poesia in modi così diversi?"

Rispondendo a questa domanda, lo studente conclude che il traduttore traduce il testo come comprende, vede, sente; rivela e mette in primo piano ciò che personalmente lo offende, lo eccita; non copia, ma trasforma il testo originale. Non c'è da stupirsi che V. A. Zhukovsky abbia detto che un traduttore in prosa è uno schiavo e in poesia un rivale.

Scarica:

Anteprima:

Lavoro di ricerca

Interpretazione di due traduzioni

ballate di F. Schiller "The Glove"

Supervisore:

Repina Nadezhda Pavlovna, insegnante della categoria di qualificazione più alta

2011

Introduzione ………………………………………………………………..p. 3

Capitolo 1. Analisi comparativa della trama della ballata di F. Schiller

"Guanto" ………………………………………………………………...p. 5

capitolo 2 Confronto tra le immagini dei personaggi e l'atteggiamento dell'autore

A loro. ……………………………………………………………....Insieme a. 9

capitolo 3 Analisi comparativa delle traduzioni della ballata di F. Schiller

"Guanto"……………………………………………………………....p. undici

Conclusione……………………………………………………………...p. 13

Elenco della letteratura usata………………………………….p.14

introduzione

Oggi c'è di nuovo un genuino interesse per i testi dell'Europa occidentale dell'inizio del XIX secolo, comprese le traduzioni di autori russi di opere di poeti europei.

Ogni opera letteraria subisce cambiamenti significativi nel processo di traduzione, ma questo non è l'indicatore principale della qualità di un'opera appena creata.

Gli autori russi dell'inizio del XIX secolo si sono rivolti alla poesia di Schiller, Goethe e Heine, poiché erano vicini alla loro visione romantica del mondo. Erano particolarmente attratti dal genere delle ballate. (Ballata - un'opera epica lirica, cioè una storia presentata in forma poetica, di natura storica, mitica o eroica.).

Uno dei meriti della conoscenza del lettore russo con la ballata europea appartiene a V. A. Zhukovsky. La ballata è il suo genere preferito. Zhukovsky tradusse le ballate di Goethe e Schiller con un tale virtuosismo che le sue opere potevano giustamente competere con originali famosi.

ballata" Guanto"- una delle migliori opere di V. A. Zhukovsky, scritta da lui nel 1831. Racconta gli intrattenimenti della corte francese al tempo del re Francesco I e raffigura l'immagine del cavaliere Delorge, sulle cui gesta sorprendenti c'erano molte leggende in quel momento.

M. Lermontov si è rivolto anche ai testi dell'Europa occidentale e nel suo lavoro troviamo anche traduzioni delle ballate di Goethe, Heine e Schiller, inclusa la ballata "Glove".

Lo scopo di questo studio èfare un'analisi comparativa di due traduzioni della ballata "Glove" di F. Schiller (M. Lermontov e V. Zhukovsky), per rivelare l'originalità artistica di queste traduzioni.

Compiti:

Conoscere la versione originale della ballata di Schiller "The Glove" (in tedesco) e identificare le caratteristiche dell'interlineare.
Conoscere le traduzioni di V. Zhukovsky e M. Lermontov della ballata di F. Schiller e fare la loro analisi comparativa.

Capitolo 1. Analisi comparativa della trama della ballata di F. Schiller "The Glove"

F. Schiller ha preso la trama della ballata dal libro di Saintfoy, descrive un vero incidente accaduto alla corte del re Francesco I. Il tema della trama è la vergogna di una bellezza dal cuore duro. Il poeta tedesco dipinge ai lettori un'immagine dell'intrattenimento medievale alla corte reale con la partecipazione di animali selvatici e un coraggioso cavaliere che esegue un'impresa nel nome di una bella signora.

La seconda parte raffigura animali selvatici, che dovrebbero ispirare vera paura nel lettore. Ecco il “leone intrecciato”, la “tigre coraggiosa” e i “due leopardi”. L'eroe della ballata è in vero pericolo.

Nella terza parte della ballata sorge l'immagine di una bellezza crudele e presuntuosa, che, chiedendo adorazione, ordina al cavaliere di prendere il suo guanto dal serraglio. Il prezzo della vita di qualcun altro è troppo piccolo per lei e lei si stima troppo. La bellezza mette alla prova Delorge nel modo più basso. Cosa sta aspettando? Il fatto che l'eroe si tirerà indietro e rinuncerà ai gas di tutto il pubblico da un atto sconsiderato? O forse che si getterà dietro il guanto e stupirà tutti con la sua devozione alla bellezza?

Johann Friedrich Schiller (1759 - 1805) - teorico dell'arte dell'Illuminismo, fondatore della letteratura classica tedesca.

Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 - 1852) - autore di elegie e ballate, traduttore di Schiller, Byron, Homer.

A. S. Pushkin disse profeticamente del lavoro di Zhukovsky:

La sua poesia accattivante dolcezza

Passeranno secoli di invidiosa distanza...

La predizione del grande poeta si avverò. E oggi leggiamo le ballate straordinariamente poetiche di Zhukovsky, un paroliere sottile e un traduttore insuperabile.

Mikhail Yuryevich Lermontov (1814 - 1841) - il grande poeta russo, il cui lavoro si sviluppò dopo la rivolta dei decabristi.

Penso che sia per questo che la trama della ballata è diventata interessante per tutti e tre i poeti.

Zhukovsky chiama la sua versione della traduzione "racconto", conserva i nomi del re e del cavaliere, ma il nome della signora ("bellezza") non gli importa.

Leone - tigre - leopardi;

Re - Duca - cavalieri?

Zhukovsky, essendo un traduttore virtuoso, ha cercato di trasmettere la descrizione del comportamento animale nel modo più accurato possibile, cercando di non perdere un singolo dettaglio.

Va notato che in futuro Mikhail Yuryevich ha descritto in modo molto chiaro e accurato il leopardo delle nevi a Mtsyri:

"……………. Improvvisamente su di lei

Un'ombra lampeggiò e due luci

Volarono scintille... e poi

Una specie di bestia in un salto

Saltò fuori dalla ciotola e si sdraiò,

Giocando, di nuovo sulla sabbia.

Quello era l'eterno ospite del deserto -

Barra potente. osso crudo

Rosicchiava e strillava allegramente;

Quello sguardo sanguinante diretto,

Scodinzolando dolcemente

Per un mese intero - e su di esso

La lana luccicava d'argento.

È un peccato che Lermontov non abbia ritenuto necessario tradurre in dettaglio la descrizione di enormi gatti. Penso che sarebbe stato espressivo per lui.

L'immagine della bella Kunigund e della sua relazione con il cavaliere Delorge è il momento più misterioso e controverso della ballata.

In relazione a Kunigund, Lermontov ha utilizzato il meraviglioso concetto puramente russo di "fanciulla", il rapporto tra la dama e il cavaliere è più definito, emotivo e romantico ("…..E improvvisamente rivolgendosi al suo cavaliere..."). Anche il ritorno dell'eroe fu accolto con entusiasmo: "...E uno sguardo gentile e fiammeggiante - Una scommessa di felicità a corto raggio…."

La protesta di un nobile cavaliere contro una prova così crudele e insensata - un guanto lanciato in faccia a una dama - l'epilogo culminante si riflette in entrambe le traduzioni. Ma in Lermontov, il finale è determinato da una battuta arrabbiata: "...crudele vessazione che divampa nel fuoco...", mentre il cavaliere di Zhukovsky si comporta in modo più sobrio.

Capitolo 2. Confronto tra immagini di eroi e atteggiamento dell'autore nei loro confronti.

Come traducono i poeti le parole e le espressioni che caratterizzano i personaggi, le loro azioni, i loro sentimenti? Come si può rintracciare in questo l'atteggiamento dell'autore? Quali parole scompaiono nella traduzione? Cosa vengono aggiunti? Cosa cambia da questo?
In Zhukovsky, il rapporto tra i personaggi è più stretto (" voi ", " mio fedele cavaliere”), ma la signora è ipocrita, fredda e alla fine solo amichevole; a Lermontov, la signora mette francamente alla prova il suo ammiratore (uno dei tanti) e dopo l'atto del cavaliere è pieno d'amore. In questo Lermontov è più vicino all'originale.

L'eroe della ballata risponde alle parole della presuntuosa signora con un atto coraggioso:

Delorge, senza rispondere a una parola,

Va agli animali

Prende coraggiosamente il guanto

E torna di nuovo alla riunione.

Il cavaliere di Lermontov è più giovane, caldo, impetuoso di quello di Zhukovsky e Schiller. Frase "Non ho bisogno dei tuoi ringraziamenti" suona più "offeso" e "scandaloso" di "Non voglio una ricompensa". Ecco perché Lermontov deve aggiungere:E subito ha lasciato l'orgoglioso”, e in Zhukovsky, il cavaliere ha pronunciato tali parole e con tale forza e dignità, dopo di che non c'è nulla da aggiungere. L'eroe di Schiller in questo caso è più "neutrale". Particolarmente indicativo è il momento in cui i traduttori aggiungono le caratteristiche dello stato del cavaliere tornato dall'arena, che sono assenti da Schiller: in Zhukovsky ha freddo e in Lermontov brucia nel fuoco del fastidio.

L'eroina di Lermontov è percepita dal lettore come una ragazza viziata ed eccentrica, e il suo atto è solo un'idea fugace e giocosa. Non pensa alle conseguenze delle sue parole. Il guanto le è stato lasciato cadere, apparentemente involontariamente: "...Il destino è un gioco casuale…”. Tuttavia, le parole: “…Cavaliere, amo torturare i cuori,....", chiarisci che non capisce i sentimenti che il cavaliere ha per lei. Forse l'immagine della bella ma crudele Kunigunda divenne per Lermontov la personificazione delle dame secolari del suo tempo: belle e fredde.

Zhukovsky - il traduttore non conserva il nome dell'eroina dell'opera originale - Kunigunde, e questa è la sua valutazione dell'atto della bellezza. È senz'anima e fredda.

Zhukovsky nella sua traduzione non indica nemmeno lo stato civile della "bellezza", non vi è alcun accenno alla relazione dei personaggi, ma l'atto della signora è chiaramente caratterizzato ("...con un sorriso ipocrita e caustico, la sua bellezza appare....") Sembra che la signora sia chiaramente più anziana e più esperta del suo ammiratore, e il suo atto è abbastanza deliberato.

1. Ogni traduttore lascia il nome del personaggio che ha preso dall'autore. E inventa lui stesso il secondo eroe, non è lo stesso di Schiller, quindi l'autore lo lascia senza nome.

2. Ogni traduttore lascia il nome dell'eroe la cui azione è più importante per lui. Zhukovsky scrive di più sull'atto di un cavaliere e Lermontov - sull'atto di una signora.

3. Lermontov scrive piuttosto una poesia lirica, quindi il suo cavaliere è se stesso e il poeta non gli dà un nome.

capitolo 3

Confrontando due traduzioni, siamo convinti che due traduzioni siano due testi diversi. Diversi nell'umore, nelle immagini che evocano nell'immaginazione del lettore, nell'atteggiamento dell'autore nei confronti dei personaggi e delle loro azioni. Abbiamo anche visto i personaggi della ballata in modo diverso. Gli eroi di Zhukovsky sembrano loro più antichi di quelli di Lermontov. La bellezza di Zhukovsky è ipocrita e fredda e dà per scontato l'atto del cavaliere, mentre il cavaliere è padrone di sé e pieno di autostima; La dama di Lermontov è una frivola civettuola, il cui cuore, tuttavia, si accende d'amore per l'atto di un cavaliere, e lui stesso è giovane e impetuoso. Alla fine della ballata, il cavaliere di Zhukovsky agisce esteriormente con calma, avendo preso una decisione deliberata e non tradendo in alcun modo l'eccitazione delle passioni. Getta un guanto in faccia alla bellezza,accettando freddamente il saluto dei suoi occhi", E l'eroe di Lermontov è colto da un impeto di disperazione, è semplicemente offeso dal comportamento della sua signora,"crudele vessazione che divampa nel fuoco».

Tuttavia, potremo vedere più chiaramente sia le digressioni che le loro cause e conseguenze solo dopo un'analisi comparativa dettagliata dei tre testi.

Ciascuna delle traduzioni è buona a modo suo. Lermontov ha cercato di preservare il più possibile il ritmo e il metro del verso, ma ha ridotto molto, ha aggiunto dramma, energia e atteggiamento personale. Zhukovsky ha cercato di trasmettere l'intero contenuto nel modo più accurato possibile, ma, essendo un maestro nel genere della creazione di ballate, ha creato il proprio ritmo, più familiare all'orecchio russo; il proprio atteggiamento nei confronti dei personaggi non è chiaramente espresso.
Tuttavia, nessuno dei traduttori poteva fare a meno del tradizionale vocabolario russo nelle descrizioni: " ragazza ", ".. avvolgente bellezza in fiore…”, “giovane cavaliere”, “ciao ai suoi occhi”.

Conclusione

Personalmente, secondo la mia percezione, la traduzione di Vasily Andreevich è più vicina. Il suo testo è più poetico, più preciso e russificato. Ma se vuoi capire un'opera poetica in modo assolutamente accurato, dovresti leggerla solo nell'originale. Nessuno meglio dell'autore trasmetterà la sua idea al lettore.
Per il bene di tale piacere, vale la pena imparare le lingue.

Bibliografia

Zhukovsky VA Ballate, poesie e fiabe. - M.: Pravda, 1982.
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Danilevsky R.Yu. Schiller in testi russi degli anni 1820-1830 // Letteratura russa. 1976. N. 4.
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Andronikov I. L. Lermontov: ricerca e risultati. M., 1977.
Letteratura Marantsman VG. 6° grado. Linee guida. prosv.ru

Applicazione.

Traduzione di M. Lermontov. "Guanto"

I nobili stavano in mezzo alla folla
E in silenzio aspettavano lo spettacolo;
Seduto tra di loro
Re maestosamente sul trono;
Intorno sul balcone alto
Il coro delle donne brillava magnificamente.

Quindi
Ignora silenziosamente il proprietario,
Gli occhi del sanguinario non si riducono...
Ma un servo prima del suo padrone
Inutilmente brontolando e arrabbiato

E involontariamente si sdraia
Lui è accanto a lui.
Dall'alto poi cadi
Guanto con una bella mano
Il destino è un gioco casuale
Tra coppia ostile.