Ki az a Lohengrin és miért fontos? PR a német-skandináv mitológiában augusztus 28. Lohengrin érdekességek

Nehéz elhinni, de augusztus 28-án lesz 166 éve a Lohengrin, a világ egyik leghíresebb operája bemutatója. Zeneszerzője, Richard Wagner kétségtelenül zseniális, ugyanakkor rendkívül ellentmondásos alakja a világzene történetének. Először is.

1) Ki az a Lohengrin?

Lohengrin vagy a hattyú lovagja több középkori mítosz hőse. Békés vizeken vitorlázik csónakján, egy fehér hattyú vezetésével. A legenda szerint Lohengrin a királynő hét gyermekének egyike volt, akiket gonosz anyósa elrabolt a palotából, és az erdőben hagyta elpusztulni. A gyerekeket azonban egy öreg remete találta meg és nevelte fel. Hat herceg és egy hercegnő aranyláncot visel a mellén. Amikor egy napon a királyi alattvalók megtalálják őket az erdőben, leveszik a láncokat a gyerekekről, és az egyik eltörik. A királyi utódok fehér hattyúvá változnak, és csak láncok tudják visszaadni korábbi megjelenésüket. Úgy tartják, hogy Lohengrin fehér hattyúja az egyik testvére, akinek elszakadt a lánca. Mindig elkíséri a Lovagot.

2) Hogyan jelenik meg Lohengrin Wagnerben?

A német zeneszerző a Hattyúlovag imázsát kialakítva a középkori folklórt Wolfram von Eschenbach Parzival című lovagregényével ötvözte. Ebben Lohengrin Parzival fiaként és a Szent Grál lovagjaként jelenik meg. Felhasználták a Grimm testvérek meséit is. A téma kreatív megértése, a zene megírása és maga az opera színpadra állítása Wagnernek csaknem 10 évig tartott.

3) Miért érdekelte Wagnert ez a hős és története?

A zeneszerző számára Lohengrin nem csupán legenda volt: benne az alkotó az emberiség örök boldogságvágyát és az azt követő elkerülhetetlen csalódást testesítette meg. Wagner az opera főképében ragadta meg magát: álmodozó művész, aki magas érzéseket hoz az emberekbe, tiszta eszméket tár fel. A lakosok azonban nem voltak készek elfogadni sem a Hattyúlovag hőstettét, sem Richard Wagner kinyilatkoztatásait. A legenda és az eposz más hősei elevenségükkel örvendeztették meg a zeneszerzőt. Pontosan ők tudták átadni kortársaiknak a középkor sötét időinek szellemét és bölcsességét.

4) Hogyan zajlanak az események az operában?

Az első felvonásban Lohengrin szó szerint a semmiből tűnik fel egy hattyú által vont csónakban, és megmenti a fiatal Elza hercegnőt a bátyja meggyilkolásával kapcsolatos hamis vádaktól. Vitéz küzdelemben védi a becsületét. Hamarosan a lovag és a gyönyörű hölgy egyesül a házasságban. Lohengrin elmondja Elsának, hogy mostantól mindig vele lesz, mindaddig, amíg nem kérdezi meg tőle, ki ő és honnan jön. A lány szerelmes megmentőjébe, és természetesen beleegyezik. Az ifjú házasok boldogsága ellen azonban intrikákat szőnek. A naiv hercegnőnek azt mondják, hogy a Lohengrint boszorkánysággal és gonosz szellemekkel kötik össze, és ahogy mindannyian emlékszünk, ezt a középkorban a legszörnyűbb bűnnek tartották. Egy nap szegény lány nem bírja, és mindenről faggatja a szeretőjét. A sors megtörténik - Lohengrin, miután elmondta történetét, nem maradhat tovább kedvesével. Örökre elhajózik csónakján a hattyúval. Elsa belehal a bánatba.

5) Milyen volt az opera premierje?

Nem sokkal agyszüleménye első előadása előtt a Drezdai Királyi Opera színpadán Wagner városfelkelésben vesz részt, amiért kiutasítják Németországból, a drezdai premiert pedig lemondják. A Lohengrint először 1860. augusztus 28-án állították színpadra a Weimari Színházban. A zenekar kis kompozícióban adja elő az operát: mindössze öt első hegedű és hat másodhegedű. Ez pedig 38 zenei számmal, három és fél órás időtartammal! Ebben a helyzetben a közvélemény egyszerűen nem tudta kedvezően fogadni Lohengrint. Maga a még száműzetésben élő zeneszerző a karmestertől értesült a közönség reakciójáról, és feldühödött.

6) Miért fontos mindezt tudni?

A Lohengrin Wagner első operája Oroszországban. 6 évvel a weimeri premier után, 1868-ban a szentpétervári Mariinszkij Színházban mutatták be az orosz közönségnek.

A második világháború után a német zeneszerző pozíciója Oroszországban érezhetően meggyengült: nem titok, hogy Wagner Hitler kedvenc zenésze és a Harmadik Birodalom „árja” kultúrájának egyik szimbóluma volt. Antiszemita nézeteiről is ismert volt.

Mindazonáltal a Hattyúlovagról szóló opera tagadhatatlan remekmű, és valami újat hoz a világ kultúrájába az akkori időkben – a zene és a dráma műfajának keverékét.

Az ötlet végtelen nemességének és az alkotó arrogáns aljasságának paradoxona az, ami a Lohengrint egyedi művé teszi. Olyat, ami mindenkit elgondolkodtat: vajon képes-e ilyesmire egy gazember? És vajon meg lehet-e bocsátani az ítélkezés minden embertelenségét annak, aki ilyen csodálatos hangokat és jeleneteket hagyott örökségül az egész világra? És már csak ezért is - hogy feltedd magadnak ezeket az örök kérdéseket - érdemes volt többet megtudni Lohengrinről.

Elizaveta Vokhmintseva

Silantieva Evgeniya

Lohengrin

A mítosz összefoglalása

Lohengrin egy német lovag, aki az Artúr-eposzokban szerepel.

Parzival (Percival) fia, a Szent Grál lovagja, akit hattyúk vontatta csónakban küldtek, hogy megmentse a leányzót, aki soha nem kérdezhet a származásáról. Története a Hattyú lovagja legendájának egy változata.

Megsértették az igazságot, és a gyönyörű Elsa szenvedhet. A ambiciózus lovag a kardjára esküdött, hogy apja halála után feleségül ígérték neki, bár ez hazugság volt. Sértője diadalmaskodik, mert a szabályok szerint csak akkor büntethető, ha van egy lovag, aki készen áll arra, hogy kiálljon a hölgy becsületéért és legyőzze őt a csatában. Ez pedig nem valószínű, hogy megtörténik: a környéken mindenki ismeri az elkövető erejét és kardforgató képességét. Hiába könyörög Elza néhai apja összes vazallusának, hogy segítsenek neki. A tornát azonban kijelölik, de senki sem meri megvédeni Elzát: ez biztos halált ígér. És abban a pillanatban, amikor már majdnem elveszett a remény, a tornára összegyűlt nézők hirtelen titokzatos dallamos csengést hallanak. A folyó felé fordulva egy gyönyörű hattyút látnak, amint csónakot húz a folyón. Egy jóképű fiatalember alszik egy csónakban.

Felébred, kimegy a partra, és minden kérdésre csak annyit válaszol, hogy itt megsértették az igazságosságot, és azt vissza kell állítania azzal, hogy harcol Elza sértőjével. A kifogások ellenére a fiatalember harcra hívja az elkövetőt, és legyőzi.

A közte és Elsa között kialakuló szerelem egy széles körben ünnepelt esküvőhöz és a maradás melletti döntéshez vezet. Az egyetlen feltétel, amit a titokzatos megváltó Elsa elé állít, az az, hogy soha ne kérdezzen a nevéről és származásáról. Eleinte ez nem akadály, de a gonosz nyelvek táplálják a kíváncsiságát, és hamarosan Elsa nem tudja elviselni, és megkéri férjét, hogy magyarázzon el mindent.

És akkor azt mondja, hogy Lohengrinnek hívják, hogy Parzival fia, és tagja Arthur király testvériségének, amely nem tűnt el, hanem egyszerűen visszavonult mások számára elérhetetlen helyekre. A nemes lovagok évről évre figyelik, mi történik a földön. Ha pedig valahol megsértik a jóság és az igazságosság alapvető törvényeit, elküldik hírnöküket, akinek mindenáron helyre kell állítania a rendet.

Lohengrin volt az egyik ilyen hírnök. De a szabályok szerint csak addig maradhatott a világon, amíg neve és származása ismeretlen. És ezért most Lohengrinnek vissza kell mennie. Harangzúgás hallatszik a folyó felől, megjelenik egy hattyú, elveszi Lohengrint, és felfelé viszi.

A mítosz képei és szimbólumai

A Lohengrin-mítosz az igazságosságról, a becsületről és a sorsról alkot képeket. Lohengrin a Szent Grál lovagjai nevében beszél, nemcsak az igazságosság és a tisztaság megszemélyesítője, hanem a föld legbecsületesebb és legnemesebb embere is.

Lohengrin fő szimbóluma a Fehér hattyú. Először is, az emberek számára a hattyúk a szépséget és a romantikát személyesítik meg, amelyet kecsességük okoz, és több elemhez tartoznak: víz és ég. A fehér hattyú a tisztaság és az ártatlanság szimbóluma, ami nagyon sérülékeny, hiszen ez a madár mindig is a vadászat tárgya volt értékes pihéjére.

A kard a lovagok fő fegyvere. Kard - Ez az emberiség egyik univerzális és nagyon ősi szimbóluma. Mind a legendás, mind a valódi kardokat mindig mélyen tisztelték. A harcos és a kard találkozása nem volt véletlen. Soha nem adták magukat szent fegyverek méltatlan, tisztátalan kezekbe. Roland Durendal, Charlemagne Joyeuse, a legendás Arthur király Excaliburja – soha nem hagyták cserben a veszély felé menetelő harcosokat. Olyan fegyverekre esküdtek. Isten ítéletét ilyen fegyverekkel hajtották végre. A nyugat-európai lovagok egy csata előestéjén kereszt alakú nyelű kardjukat a földbe szúrták, és letérdeltek előttük imádkozva. A középkorban a szent ereklyéket gyakran a kard markolatába helyezték. Az a harcos, aki esküt tett egy ilyen szentélynél, és megszegte szavát, már nem csak esküszegő volt – szentségtörést követett el.

A kard a szavak és gondolatok azonnali tettekre váltásának szimbóluma. A kardviselési jog megszerzésével a lovag kötelezettséget vállalt arra, hogy kötelességeit mindig teljesíteni kell. A kard a harcos lelke. Képesség adni, mielőtt elvenné, segítséget adni, mielőtt azt kérné, a képesség, hogy ne vonuljunk vissza a nehézségek elől, hanem elsőként tudjunk legyőzni azokat.

A pajzs a védelem szimbóluma. Ez minden címer alapja.

Az arany (aranyhajó) a fény képe. Az aranyat nem semmilyen fénnyel, hanem a nap fényével társítják. A keresztény szimbolika szerint az arany az isteni szín. Az arany szimbolikájának és a Nap szimbolikájának közös nevezője az igaz király vagy messiás ősi elképzelése, amely alattvalóinak „aranykort” hoz, vagy ami ugyanaz, a „Nap birodalmát” ”. A Lohengrin legendájában az arany szín a nemességet és a származási nemességet is jelzi.

A Szent Grál egy titokzatos keresztény műtárgy a középkori nyugat-európai legendákból, megtalálva és elveszve. A "Szent Grál" szavakat gyakran használják képletesen valamilyen dédelgetett cél megjelölésére, amely gyakran elérhetetlen vagy nehezen elérhető.

A képek és szimbólumok létrehozásának kommunikációs eszközei

A hattyúlovagot dicsőítő német és francia eposzok a Lohengrin iránti pozitív attitűd kialakítására és imázsának állandósítására szolgáltak. A leghíresebb válaszok Lohengrin legendájára:

Richard Wagner „Lohengrin” című operája. A zeneszerző eredeti ötlete a Lohengrin meséjén alapuló operára 1841-ben merült fel. A mágikus erejű és csodálatos szépségű nemes lovag legendája régóta létezik különféle változatokban Nyugat-Európa északi partvidékének népei között. A zeneszerző a legköltőibb lehetőséget választotta, és – mint ő maga mondta – megpróbálta „megszabadítani ezeket a mítoszokat a keresztény gondolkodás ellentmondásos hatásaitól, és helyreállítani bennük a tiszta emberiség örök költeményét...”

A bajorországi Neuschwanstein-kastély, amelyet a német eposz lovagjai és különösen a Lohengrin tiszteletére emeltek, II. bajor Ludwig (1845-1886) álmának megtestesülése volt. Másfél kilométerre Hohenschwangautól Ludwig meglátott egy sziklát, amelyen egy lerombolt őrtorony állt. Úgy döntött, hogy ez a szikla Neuschwanstein építkezéseként szolgál majd, „új otthona a hattyúval”. A termek falait a Hattyúlovagnak szentelt festmények és metszetek díszítik. Később Ludwig történeteket adott a termekbe apjáról, Parsifalról, a Szent Grál kereséséről és a Kerekasztal Lovagjairól.

Lohengrin említése is számos forrásban található: Wolfram von Eschenbach „Parsifal” című eposzában (mivel Lohengrin Parsifal fia), a Grimm testvérek német meséiben, a Hattyúlovagról szóló középkori regényben stb.

A mítosz társadalmi jelentősége

„A Lohengrin mítosza legegyszerűbb vonásaiban és mély jelentésében, mint a népi fantázia igazi alkotása, a népi eposz legújabb kutatásaiból nőtt ki előttem” – írta Wagner.

A Lohengrin legendája a „tiszta emberiség”, a hit és a sors beteljesülésének témáját érinti. Az ilyen dolgok abszolút mindenkor és az egész világon aggasztják az embereket. A modern ember elveszett mítoszokra vágyik, ezért továbbra is a mítoszokban keresi a választ kérdéseire, az új értelmezésekre, a leleplezésekre. Ez az emberi gondolkodás alapja. A mítosz az ideális világrend gondolatának születése a múltban.

Miért fontos számunkra Lohengrin legendája? - Mert beszél az emberi kedvességről, a hit erejéről, a nemességről, minden olyan kulcsfogalomról, amely a körülöttünk lévő világ, a társadalom megértéséhez és magyarázatához szükséges. A legenda bemutatja az emberek közötti interakció szabályait: tiszta a szíved és a gondolataid, és szükséged van segítségre? - meg fogod kapni. Ha hagyod, hogy a kétségek átvegyék az irányítást feletted, és megsértsd a tisztaságba és ártatlanságba vetett hitedet, akkor máris sokkal többet veszítesz, mint a segítség.

Ezek az emberi kommunikáció alapjai és törvényei. A legendákban általában a legegyszerűbb és legérthetőbb megvilágításban jelennek meg. Lohengrin egy bizonyos törvényt képviselt, és ennek megszegésével Elza elveszítette Lohengrint. Van még egy nagyon fontos kép a legendában - a Szent Grál lovagjai társasága, amely egy bizonyos erőként jelenik meg, amely kész segíteni a rászorulókat. Az ilyen erő létezésében való hit még információs és technológiai korunkban is segíti az embereket az élet nehéz pillanataiban.

Lohengrin

Parzival (Percival) fia, a Szent Grál lovagja, akit hattyúk vontatta csónakban küldtek, hogy megmentse a leányzót, aki soha nem kérdezhet a származásáról. Története a Hattyú lovagja legendájának egy változata.

Lohengrint először Loerangrinként, Percival fiaként említik Wolfram von Eschenbach Parzival című költeményében (Percival; 1210). Loerangrin és bátyja, Kardeis csatlakoztak szüleikhez Munsalvesben, amikor Percival a Grál Rend tábornoka lett. Kardeis később apjuk földjeit örökli, Loerangrin pedig Grál-lovagként marad Munsalvesben. Ennek a társaságnak a tagjai titokban biztonságot nyújtanak azoknak a királyságoknak, amelyek elvesztették védőiket, és Loerangrint végül Brabantba küldik, ahol a herceg örökös nélkül halt meg. Telramund gróf csalással akarja birtokba venni a hercegséget – „karddal” azt állítja, hogy Brabant hercege Elza kezét ígérte neki halála előtt. A herceg lánya, Elza ezt tagadja, és amikor Henrik Madárfogó király bejelenti az ún. "Isten ítélete" Az összes lovag megtagadta a harcot az „isteni ítéletben” Telramund ellen, de ekkor megérkezik Loerangrin egy hattyú által húzott csónakon, és felajánlja, hogy megvédi Elzát. A harcban legyőzi Telramundot, és kénytelen beismerni hazugságait. Telramundot kiutasítják, Henrik Madárfogó király áldását adja Loerangrin (aki magát Hattyúlovagnak nevezte) Elsával kötött házasságára. Loerangrin figyelmezteti Elsát, hogy soha ne kérdezze a nevét – és megesküszik neki. Feleségül veszi Elza hercegnőt, és hosszú évekig uralkodik Brabantban. Van egy fiuk, de egy napon Elsa (Ursula, Telramund gróf felesége ösztönzésére) végül ragaszkodik a tiltott kérdés megválaszolásához. Loerangrin mindenki előtt elmondja neki származását, és beszállva a csónakba örökre elhajózik. Elsa haldoklik az unalomtól. Fiuk sorsáról (akit Loerangrin elváláskor Lohengrinnek kért) nem számolnak be.

Lohengrin a kultúrában

Az irodalomban

• Megemlítve Andrej Belij „Szerenád” (1905) című költeményében:

Vázlat a fehér mellekről
a patakok jégnek néznek ki.
ez hét hattyú
ez Lohengrin hét hattyúja...

• Valerij Brjuszov „A romantikusokhoz” című költeményében (1920) említik:

A képek világosak, és a varázslatok sem szörnyűek; ázott
A levegő tele van nagy vágyakozással egy idegen föld után!
Fiatalon, aki nem élte át a melankólia eme izgalmát,
Ki ne vitorlázott volna Lohengrinnel varázscsónakon?

A zenében

• Richard Wagner Lohengrin című operájának címszereplője.
• Megemlítve az „Ah, ma este” című dalban (zene: M. Dunaevsky, szöveg: L. Derbenev) az „Ah, vaudeville, vaudeville...” című filmből:

Napközben a város olyan, mint egy város, és az emberek olyanok, mint az emberek körül,
De eljön az este, és hirtelen minden megváltozik.
Titokzatos sminket fest a színészek arcára,
És Hamlet újra szenved és énekel Lohengrin.

Lásd még

• Adelstan (angol) Rudiger) - Robert Southey balladája Vaszilij Zsukovszkij fordításában. Southey balladájának cselekménye a német Lohengrin mesékből származik. Zsukovszkij megváltoztatta a fordításban szereplő szereplők nevét: Radiger helyett Adelstan, Margarita helyett Laura, és az akció az Allen kastélyban játszódik, nem pedig „Waldhurst falainál”.

Írjon véleményt a "Lohengrin" cikkről

Linkek

• Lohengrin // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára: 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
• (legenda)

Lohengrint jellemző részlet

Egy ilyen támadó kudarc után a „sportkalandjaimmal” természetesen nem volt kedvem folytatni semmilyen téli sportágat. Ezért, hogy a még hátralévő szabad óráimat valahogy kitöltsem, igyekeztem minél többet olvasni. Aztán megint valami váratlan és új történt... Olvastam a kiosztott leckét, ami nem igazán tetszett, és természetesen nagyon szerettem volna gyorsan befejezni. Hirtelen azt vettem észre, hogy nagyon gyorsan olvasok. Kiderült, hogy nem a szokásos módon - vízszintesen, hanem függőlegesen - fentről lefelé olvasok... Először magam is nagyon meglepődtem. Szokatlan volt és egy kicsit furcsa. De mivel nem voltam idegen a furcsa dolgoktól, újra próbálkoztam. És tényleg sokkal gyorsabbnak bizonyult. Ettől a naptól kezdve szinte mindig tetőtől talpig olvastam, de valamiért ettől sokkal jobban elfáradtam a szemem. De másrészt gyorsabb volt, és a jövőben a „gyorsolvasás” módszer, ahogy én neveztem, sokszor megmentett.
Más csodák is folyamatosan történtek, de már sokkal óvatosabb lettem, és nem siettem megosztani azokat még a hozzám legközelebb állókkal sem. Eleinte kicsit elszomorított és elkeserített, de aztán megszoktam, és úgy tűnt, az életnek pont ilyennek kell lennie, legalábbis az enyémnek. A magányt nem a gyereknek teremtették, ahogyan őt sem neki teremtették... De sajnos az élet időnként könyörtelen velünk, és nem figyel arra, hogy tetszik-e ez vagy az, vagy sem. És az is lehet, hogy mindez bizonyos okok miatt történik, egyelőre rejtve előttünk, aminek a jelentése, ha később kiderül, néhányunkat nagyon meglep, másokat pedig sokáig és szomorúan töpreng: „és mi történne velünk, ha "...

A „hatodik” telem már vonakodva vonult vissza, rongyos barázdákat hagyva maga után a föld egykor érintetlen színén. A hóbuckák kíméletlenül „megtelepedtek”, büszke fehérségüket vesztve piszkos jégcsomókká változtak, szégyenlősen olvadtak, sok vidám patakokat szültek, amelyek játékosan suttogva, vidáman futottak végig az itt már zöldülni kezdő lankákon, ösvényeken, ott. A napok tiszták, átlátszóak és szélcsendesek voltak. Magabiztosan illatoztak a levegőben a tavasz „zöld” illatai, és szinte igazi melegség terjengett, amitől a téli hibernációtól még álmos föld egyre jobban felébredt. Ismét egy új élet született...
Én, mint minden gyerek, imádtam a tavaszt. Úgy tűnt, mi is, mint az álmos medvekölykök, egy hosszú hibernáció után kúszunk ki a „barlangunkból”, és mosolygó arcunkat örömmel tárjuk a nap első gyengéd sugarai elé egy csókra. A kedves nap pedig szívesen „díszítette” gyermekeink orcáját és orrát szeplők szórványaival, megidézve édesanyáink meleg mosolyát... A nappalok fokozatosan hosszabbodtak, és utcánkban egyre több öregasszony jött ki a padjaikkal, hogy leüljenek. a tornácra, és élvezze a nap meleg sugarait.
Nagyon szerettem a kedves, csendes utcánkat. Nem volt túl széles és nem túl hosszú, ahogy mindig is hívtam - házi készítésű. Az egyik végén az erdőbe, a másikon egy hatalmas kamillamezőbe futott be (aminek a helyére jóval később nagy sajnálatomra helyi pályaudvar épült). A mi utcánkban, amelyet akkor még zöldellő vett körül, mindössze húsz magánház volt. „Áldott” idő volt, amikor nem volt televízió (kilenc éves koromban kaptuk az elsőt), és az emberek csak kommunikáltak.
Mindannyian jól ismertük egymást, és úgy éltünk, mintha egy nagy, boldog család lennénk. Volt, akit szerettek, volt, akit nem annyira... De mindenki tudta, ha baja van, valaki mindig a segítségére lesz, és soha nem fordult elő, hogy valaki kimaradjon. A „legártalmasabbak” is igyekeztek segíteni, bár később persze így vagy úgy, nem felejtették el ezt emlékezni. Semmiképpen sem próbálom bemutatni annak a helynek és időnek a romantikus idilljét, amelyben éltem, sőt, lecsökkenteni a megjelenő „haladás” jelentőségét. De soha nem felejtem el, milyen melegebbek és tisztábbak voltak az emberek, amikor lelküket és elméjüket nem terhelte ugyanannak a „haladásnak” az idegen „jólét ködje” és „lelki piszok”.

LOHENGRIN

Romantikus opera három felvonásban (négy jelenet)

Karakterek:

Grófok, lovagok, hölgyek, lapok, szolgák, emberek.

Az első félidőben Antwerpenben játszódik az akció X század.

A TEREMTÉS TÖRTÉNETE

Wagner 1841-ben ismerkedett meg Lohengrin legendájával, de csak 1845-ben vázolta fel a szöveget. A következő évben elkezdődött a zenei munka.

Egy évvel később klavierben elkészült az opera, és 1848 márciusára elkészült a partitúra. A Drezdába tervezett premier a forradalmi események miatt elmaradt. A produkció Liszt F. erőfeszítéseinek köszönhetően és az ő irányításával valósult meg két évvel később, 1850. augusztus 28-án Weimarban. Wagner csak tizenegy évvel a bemutató után látta színpadon operáját.

A Lohengrin cselekménye különféle népmeséken alapul, amelyeket Wagner szabadon értelmez. A tengerparti országokban a nagy folyók partján élő népek körében gyakoriak a költői legendák a hattyú vonzott csónakjában vitorlázó lovagról. Abban a pillanatban jelenik meg, amikor egy mindenki által elhagyott és üldözött lány vagy özvegy halálos veszélyben van. A lovag megszabadítja a lányt ellenségeitől és feleségül veszi. Sok évig élnek boldogan, de a hattyú váratlanul visszatér, és az idegen olyan titokzatosan eltűnik, mint amilyennek megjelent. A „hattyú” legendák gyakran összefonódtak a Szent Grálról szóló mesékkel. Az ismeretlen lovagról kiderült, hogy Parsifal fia - a Grál királya, aki maga köré egyesítette a hősöket, akik egy titokzatos kincset őriznek, amely csodálatos erőt ad nekik a gonosz és az igazságtalanság elleni küzdelemben. Néha a legendás eseményeket átvitték egy bizonyos történelmi korszakba - Henrik uralkodásáhozén Madárfogó (919-936).

A Lohengrin legendái sok középkori költőt ihletek meg, köztük Wolfram Eschenbach, akit Wagner a Tannhäuser című művében emelt ki.

Maga Wagner szerint a Lohengrin-legenda keresztény indítékai idegenek voltak tőle. A zeneszerző a boldogságra és az őszinte, önzetlen szeretetre való örökkévaló emberi törekvések megtestesülését látta benne. Lohengrin tragikus magánya saját sorsára emlékeztette a zeneszerzőt - egy olyan művész sorsát, aki az igazság és a szépség magas eszményeit hozza el az embereknek, de félreértés, irigység és rosszindulat fogadja.

Wagner meséinek más hőseiben pedig az élő emberi vonások vonzottak. A Lohengrin által megmentett Elza naiv, egyszerű lelkével a zeneszerző számára a népszellem elemi erejének megtestesítőjének tűnt. Ellentéte a gonosz és bosszúálló Ortrud figurájával – minden inert és reakciós megszemélyesítésével. A szereplők egyéni megszólalásaiban, az opera mellékepizódjaiban a Lohengrin létrejöttének korszakának lehelete érződik: a király egységre való felhívásában, Lohengrin készenlétében megvédeni hazáját és a közelgő győzelembe vetett hitét. az 1840-es évek németországi haladó népének reményei és törekvései megszólalnak. Az ókori meséknek ez az értelmezése jellemző Wagnerre. Számára a mítoszok és legendák a mély és örök népi bölcsesség megtestesítői voltak, amelyekben a zeneszerző az őt ma foglalkoztató kérdésekre kereste a választ.

ZENE

A "Lohengrin" Wagner egyik legteljesebb és legtökéletesebb operája. Nagy teljességgel tárja fel a szereplők gazdag lelki világát, összetett élményeit. Az opera szemléletesen ábrázolja a jó és az igazság erőinek éles, kibékíthetetlen összecsapását, amely Lohengrin, Elza, az emberek és a Friedrich és Ortrud komor alakjai által megszemélyesített sötét erők képeiben testesül meg. Az opera zenéjét ritka költészete és magasztos, spirituális lírája jellemzi.

Ez már a zenekari bevezetőben is megmutatkozik, ahol a hegedűk átlátszó hangjában a Grál gyönyörű birodalmának látomása merül fel - a lehetetlen álom földjén.

Az első felvonásban a szóló és kórus siennák szabad váltakozását áthatja a folyamatosan növekvő drámai feszültség. Elza története „Emlékszem, hogyan imádkoztam, mélyen gyászoló lélekkel” az álmodozó, lelkes hősnő törékeny, tiszta természetét közvetíti. Lohengrin lovagias képe feltárul a hattyú ünnepélyes, magasztos búcsújában: „Úszj vissza, hattyúm”. A kvintett a kórussal megragadja azt a tömény gondolatot, amely megragadta a jelenlévőket. A felvonás egy nagy összeállítással zárul, amelynek örömteli ujjongásaiba belefulladnak Friedrich és Ortrud haragos megjegyzései.

A második felvonás tele van éles kontrasztokkal. Kezdetét vészjósló sötétség, a gonosz cselszövések légköre borítja, amelyet Elza fényes karakterei elleneznek. A felvonás második felében sok a napfény és a mozgás. A mindennapi jelenetek - a vár ébredése, harcias lovagkórusok, ünnepélyes esküvői menet - színes hátteret adnak Elza és Ortrud drámai összecsapásához. Elza kis áriója „O könnyű szárnyú szél” örömteli reményt és remegő boldogságvárást fűt. Az ezt követő párbeszéd a hősnők különbözőségét hangsúlyozza: Ortrud pogány istenekhez való felhívása szenvedélyes, patetikus jellegű, Elza beszédét áthatja a szívélyesség és a melegség. Ortrud és Elsa vitájának kiterjedt együttes jelenete a katedrálisban – Ortrud rosszindulatú rágalma és Elza forró, izgatott beszéde – dinamikus hangulatváltozásaival lenyűgöz. A nagy felépítés egy erőteljes kvintetthez vezet kórussal.

A harmadik felvonás két jelenetet tartalmaz. Az elsőt teljes egészében Elza és Lohengrin pszichológiai drámájának szentelik. A középpontban szerelmi duettje áll. A másodikban nagy helyet foglalnak el a tömegjelenetek. A zseniális zenekari szünet harci kiáltásokkal, fegyverek összecsapásával és egyszerű énekekkel vezeti be az esküvői lakoma élénk hangulatát. A „Joyful Day” esküvői kórus tele van ujjongással. Lohengrin és Elza párbeszéde „A gyengéd szív csodálatos tűzzel ég” az opera egyik legjobb epizódja; a széles, rugalmas lírai dallamok elképesztő mélységgel közvetítik az érzések változását - a boldogság mámorától az ütközésig és a katasztrófáig.

A második jelenet egy színes zenekari intermezzo-val kezdődik, amely trombitaszóra épül. Lohengrin „Idegen földön, távoli hegyi birodalomban” című történetében egy átlátszó dallam fenséges, fényes képet fest a Grál hírnökéről. Ezt a jellemzést egészíti ki a drámai „Ó hattyúm” búcsú és az Elzához intézett gyászos, lendületes megszólítás.

Opera "Lohengrin" (a német "Lohengrin" szóból)- „romantikus opera” három felvonásban Richard Wagner, a zeneszerző librettója.
A premierre Weimarban került sor 1850. augusztus 28-án.
A cselekmény a Szent Grál lovagja és a Hattyúlovag meséire épül.
Egy napon egy királyságban a Scheldt partján eltűnik egy fiatal férfi, a királyi trón örököse - Gottfried. Elsát, a nővérét okolják ezért a titokzatos eseményért. A lány ahelyett, hogy kifogásokat keresne, egy lovagról álmodik, aki megjelent az álmában. Az „Isten ítélete” alatt hirtelen megjelenik a folyón egy hattyú által rajzolt csónak - rajta a régóta várt lovag közeledik a parthoz ( Lohengrin). Megváltásáért cserébe Elsa megígéri neki, hogy soha nem kérdezi meg, és nem próbálja megtudni, ki ő és honnan származik. Lohengrin a lány védelmére kel, és legyőzi a vádlót (Friedrich), de életben hagyja.
Közeleg az esküvő napja. Ortrud (Friedrich felesége) erőfeszítései révén az őszinteséggel és az odaadással kapcsolatos kétségek kúsznak Elsa lelkébe. Lohengrin. Úgy dönt, megszegi a megmentőjének tett ígéretét. Az esküvő utáni reggelen Lohengrin felfedi titkát: a Szent Grál lovagja, és most kénytelen elhagyni feleségét, aki megszegte a neki adott esküt. Ha legalább egy évig a királyságban maradhat, akkor a bátyja (mint kiderült, Ortrud hattyúvá varázsolta) hamarosan visszatér a lányhoz. Az ima segítségével Lohengrin kiábrándítja Gottfriedet, és elmegy. Elsa belehal a bánatba.

A teremtés története.

Richard Wagner különösen 1842-ben kezdett érdeklődni a legenda iránt. Akkoriban a legenda számos irodalmi forrásban megtalálható volt, mint például a Grimm testvérek „német meséi” című eposzban. Parsifal"Wolfram von Eschenbach, egy középkori regény a "Hattyúlovagról" és így tovább. Wagner számos történet alapján megalkotta saját Lohengrinét. 1845-ben a zeneszerző librettót írt, majd két évig dolgozott a partitúrán. 1848 áprilisának végére az opera elkészült.
Az opera megtestesíti a zeneszerző gondolatait a művész magányáról és alkotásainak a modern társadalom általi elutasításáról. Ahogyan az Elza álmaiból származó lovag, Lohengrin megmenti a lányt, és cserébe a tiszta, odaadó és kölcsönös szerelmet keresi, de nem találja meg, úgy az alkotó remekműveket hoz létre, de a társadalom nem képes megérteni és elfogadni valami újat, szokatlant.
Wagner műveinek legjobb hagyományaiban a zene kiemelt szerepet játszik. Élénken ábrázolja a jó és a rossz harcának, az önzetlenségnek és a kapzsiságnak, az odaadásnak és az árulásnak a jeleneteit.
Ma a Lohengrin opera a világ egyik legnépszerűbb operája.
Érdekességek:
- a premiernek eredetileg Drezdában kellett volna lennie, de a zeneszerzőnek az 1849-es májusi felkelésben való részvétele miatt elmaradt.
- Richard Wagner svájci repülése miatt nem vett részt a Lohengrin premierjén. Tizenegy évvel később Bécsben hallhatta először színpadon saját operáját.