У дома › Спорт и здраве › Семейство Пресли. Елвис Пресли

Семейство Пресли. Елвис Пресли

Елвис Арън Пресли (1935-1977) – американски актьор и певец. Той далеч не беше първият изпълнител на рокендрол, но несъмнено се превърна в най-добрия му популяризатор. Сред известните музикални изпълнители на ХХ век той се смята за един от най-комерсиално успешните.

Детство

Елвис е роден в Мисисипи на 8 януари 1935 г. Родителите му, Гладис и Върнън Пресли, живееха в Тупело по време на раждането на сина им. Мама роди близнаци, но братът на Елвис почина малко след раждането.

Семейството живее бедно, но нещата стават още по-лоши, когато през 1938 г. бащата е обвинен във фалшифициране на чекове и изпратен в затвора. Освободен е само две години по-късно.

През цялото си детство малкият Елвис е заобиколен от религия и музика. Момчето е задължително да посещава църква, където участва в църковно пеене. Майка Гладис се опита да възпита добри маниери на Елвис; той израсна учтив и уважаващ по-възрастните си.

Преди 11-ия си рожден ден Елвис изпълни народна песен на събора, за което беше награден. Много искаше да получи велосипед за именния си ден, но родителите му не можеха да си позволят такъв подарък. Вдъхновени от факта, че момчето може да пее добре, те решават да купят на сина си китара.

Ранните години

Когато Елвис е на 13 години, семейството се премества в Мемфис, където има повече възможности баща му да си намери работа. Тук младият Пресли започва да се запознава с музиката на по-съзнателно ниво. Можеше да прекарва часове в слушане на съвременни поп композиции и кънтри музика по радиото, той също се интересуваше от афро-американски стилове - буги-вуги, блус, ритъм и блус.

Младият мъж имаше много приятели сред тийнейджърите, заедно прекарваха време, пеейки песни с китара. Елвис обичаше да ходи в кварталите на Beale Street, където можеше да прекарва часове в скитане из черни магазини и слушане на черен блус в реалния живот.

През 1953 г. завършва училище и решава да свърже бъдещата си съдба с музиката. Вярно е, че все още не съм решил посоката: пея кънтри музика или изпълнявам църковни химни. За да печели пари, за да живее и да помага на родителите си, Пресли временно получава работа като шофьор на камион.

Един ден, докато карал покрай Sun Records на Сам Филипс, Елвис решил да спре колата и да се отбие. Той плати осем долара и записа две песни с китара. След това, като взе двустранната плоча, която беше записана в един екземпляр, човекът реши да поздрави с нея майка си за закъснелия й рожден ден. Всъщност обаче Елвис предприе тази стъпка, защото много искаше да чуе как звучи гласът му на запис.

Докато продължава да работи като шофьор, Пресли понякога пее в нощни клубове, участва в конкурси и кастинги, участва в аматьорски концерти.
През 1954 г. Елвис отново се свързва със студиото на Sun Records, за да запише запис и в същото време оставя данните си за контакт на секретаря и пита дали търсят певеца, за да му се обадят. Жената го попитала: „В какъв стил работите? На кой изпълнител най-много приличаш?“На което Пресли отговори: „Все още няма такива хора“.

Творчески път

В началото на лятото на 1954 г. Сам Филипс решава да запише няколко песни, за което се обажда на свои познати, китарист и контрабасист. Мястото на вокалиста беше свободно, секретарката му напомни за човека, който остави координатите си. Елвис получи обаждане, репетициите продължиха няколко седмици, но нищо добро не излезе. Един ден, по време на почивка, музикантите започнаха да свирят композиция в необичаен ритъм. Сам се втурна към тях и ги попита на какво играят. Момчетата отговориха, че самите те не знаят. Така се родиха песни, които в началото никой не наричаше рокендрол, просто беше нов вид кънтри. Но успехът на издадените записи беше зашеметяващ; след това бяха продадени 20 000 копия.

Още в края на лятото на 1954 г. музикантите започнаха да обикалят южните щати, на плакати те бяха наречени „Blue Moon Boys“.

През 1955 г. импресариото Том Паркър привлече вниманието към Елвис; той разбра, че студиото Sun Records има ограничени възможности; необходимо е да се търси достъп до по-големи звукозаписни студия. В края на есента на 1955 г. е сключен договор между Елвис Пресли и RCA Records. И още следващата 1956 г. донесе на певицата световна слава. Неговите чувствени блус композиции заемат първо място в класациите и се продават в над 1 милион копия.

След първите изяви на Пресли по телевизията Америка избухна: някои бяха шокирани, други боготворяха Елвис като идол. По-старото поколение го разпозна като посредствен и вулгарен, младите хора копираха абсолютно всичко от него - начина му на движение, обличане, пеене.

През лятото на 1956 г. Елвис постига популярност в чужбина, неговите записи са публикувани там, а музиката на Пресли е особено обичана в Германия и Великобритания. Скоро певецът започва да се нарича не по-малко от краля на рокендрола.

Музикалните му постижения трудно могат да се сравняват с други:

повече от милиард винилови плочи и компактдискове са продадени по целия свят, съдържащи композиции на Пресли;
149 от неговите песни бяха в „горещата стотина“ на хит парада на Billboard (този рекорд не е счупен от никого);
150 от албумите на Елвис в Съединените щати станаха златни, платинени или мултиплатинени;
певицата има три награди Грами.

Филм

Такъв музикален успех допринесе за това, че вратите на Холивуд се отвориха широко за Пресли. Първият филм с негово участие се появи на екраните в края на 1956 г., това беше филмът „Обичай ме нежно“. Ролята беше малка, но тук, в допълнение към снимките, Елвис изпя още четири музикални композиции.

В пика на своята популярност, в началото на 1958 г., Пресли е призован в американската армия и служи в 3-та бронирана дивизия в Западна Германия. По време на службата му беше позволено да наеме частна къща, така че певецът имаше възможност да продължи да се занимава с творчество.

През 1960 г. Елвис е уволнен и се премества в Лос Анджелис, тъй като има много предложения да се снима във филми.

Само за 13 години Елвис Пресли участва в повече от тридесет филма:

"Войнишки блус";
"Пламтяща звезда";
"Дивач";
"Син Хавай";
„Момичета! момичета момичета
„Целувки на братовчеди“;
„Да живее Лас Вегас!“;
"Служител";
— Момичето е щастливо.

Личен живот

Докато служи в армията, Елвис се запознава с първата си съпруга. По това време младата Присила Болю е на 14 години. Когато навърши 17 години, момичето се премести в Америка и те започнаха да се срещат официално с Елвис. Три години по-късно той й предложи брак.

През пролетта на 1967 г. се състоя великолепна сватба. Бракът роди дъщеря Лиза Мари, която по-късно стана първата съпруга на Майкъл Джексън.

През 1972 г. Елвис и Присила се разделят. Вторият брак на Елвис Пресли беше граждански с победителката в конкурса за красота Линда Томпсън. Те живяха заедно четири години. В последните месеци преди смъртта си Елвис живееше с актрисата и модел Джинджър Алдън.

Смърт

Дълго време Елвис беше зависим от лекарствата, които лекарите му предписваха. Отначало беше лекарство за издържане на безсънни нощи, а след това, напротив, за заспиване. Тогава имах нужда от средства, за да се успокоя след представления и, обратно, да се развеселя по-късно. До началото на 70-те години певецът се оказва дълбоко зависим от всички тези лекарства.

Всичко това остави отпечатък върху начина на живот на певеца, той стана подозрителен, около него постоянно дежуриха охрана, а наоколо бяха монтирани охранителни камери.

На 16 август 1977 г. Елвис взема сънотворни и се опитва да заспи, докато чете книга. Не подейства, затова взе още една доза. В 2 часа следобед приятелката му Джинджър открила труп в банята. В 16 часа лекарите констатираха смъртта от свръхдоза приспивателни.

Той беше погребан на 18 август в гробището, но след това пепелта беше прехвърлена в имението Graceland, тъй като имаше твърде много фенове, които не вярваха в смъртта на краля на рокендрола и се опитаха да се уверят в това, като отвориха гробът.

Елвис Арън Пресли (английски Elvis Aaron Presley; 8 януари 1935 г. - 16 август 1977 г.) - американски певец и актьор, един от най-успешните комерсиално изпълнители на популярна музика на 20 век. Славата му е толкова широко разпространена, че повечето хора го наричат само с малкото му име „Елвис“.

Елвис Пресли също се свързва с фразата „Кралят на рокендрола“ (в Америка често просто „Кралят“). Класиран е на трето място сред най-великите изпълнители на всички времена и най-великите вокалисти според списание Rolling Stone.

Пускам всякаква музика.

Пресли Елвис

Елвис Пресли е роден на 8 януари 1935 г. в Тупело, PC. Мисисипи, в семейството на Върнън и Гладис Пресли (близнакът на Елвис, Джес Гарон, почина по време на раждане). Семейство Пресли беше доста бедно; ситуацията се влошава, когато бащата на бъдещия певец влиза в затвора по обвинение за фалшифициране на чекове през 1938 г. (той е освободен само две години по-късно).

За единадесетия си рожден ден Елвис получава китара като подарък - в замяна на колело, което семейството не може да си позволи. Този избор вероятно е повлиян от първия музикален успех на Елвис - няколко месеца по-рано той получава награда на панаира за изпълнението си на народната песен "Old Shep".

Пресли Елвис

През септември 1948 г. семейството на Пресли е принудено да се премести в Мемфис (Тенеси), където има повече възможности за бащата на Пресли да си намери работа. Именно в Мемфис Елвис започва да се интересува по-съзнателно от модерната музика; по радиото той слуша кънтри музика, традиционна поп музика, както и програми с черна музика (блус, буги-вуги, ритъм енд блус).

Той също така често посещава кварталите на Beale Street в Мемфис, където става свидетел от първа ръка на изпълнението на чернокожи блусмени (например Б. Кинг познава Пресли, когато е още тийнейджър) и се скита из черните магазини, под влиянието на които Елвис разработи свой собствен стил, който ясно го отличава дрехи.

След като завършва училище през лятото на 1953 г., 18-годишният Пресли получава работа като шофьор на камион. Тогава той решава да отиде в звукозаписното студио, собственост на Сам Филипс, и да запише няколко песни с китара за осем долара.

Винаги съм живял прав, чист живот.

Пресли Елвис

Двустранният запис с песните „My Happiness“ и „That's When My Heartache Begins“ беше отпечатан в едно копие и формално беше закъснял подарък от майката на Пресли, въпреки че истинската причина за тази стъпка беше желанието на Пресли да чуе гласа си на запис.

По това време той вече определено искаше да стане музикант, но не знаеше в какъв жанр - дали да изпълнява госпъл и църковни химни или да свири кънтри музика. Той също така успява няколко месеца по-рано да участва в клуб и на няколко самодейни концерта. Секретарката на студиото на Филипс записа данните на Пресли, който й се стори любопитен (на въпрос на кой изпълнител е най-близко неговото пеене, Пресли отговори, че „няма такова нещо“).

Пресли я помолил да му се обади веднага щом компанията на Филипс, която имала собствен лейбъл Sun Records, имала нужда от певица. След това той многократно спира в офиса на студиото, надявайки се да си намери работа (Пресли записва друг запис за себе си в началото на 1954 г.).

Хората винаги изглеждат добре в ковчезите си.

Пресли Елвис

През юни 1954 г. Сам Филипс решава да запише няколко песни за Sun Records и за целта кани китариста Скоти Мур и контрабасиста Бил Блек, които познава. Търсейки вокалист, той решава да опита, подтикнат от секретаря си Елвис Пресли. Отначало не излезе нищо изразително; въпреки това репетициите продължиха в студиото няколко седмици.

На 5 юли, по време на почивка след записа на баладата „Обичам те, защото“, музикантите започнаха да свирят „Всичко е наред (мама)“. Беше блус композиция на Артър Крудъп, но Пресли, Мур и Блек й придадоха неочакван ритъм. Като ги чува да свирят в студиото, Филипс ги пита какво свирят. Те признаха, че самите те не знаят. Филипс ги помолил да направят същото и записал песента. „Blue Moon Of Kentucky“, блуграс хитът на Бил Монро, е записан по подобен начин. Така се ражда звукът, който Сам Филипс и самият Пресли търсят.

Сингълът "That's All Right" (с "Blue Moon of Kentucky" на обратната страна) е издаден на 19 юли 1954 г. и е продаден в двадесет хиляди копия, благодарение на почти постоянното звучене на песента по радиостанциите в Мемфис.

Аз не съм крал. Исус Христос е цар. Аз съм просто художник.

Пресли Елвис

Следвайки формулата на първия запис (запис на едната страна на базата на блус, запис на другата на базата на кънтри), в рамките на една година се появяват синглите „Good Rockin' Tonight“ (септември 1954 г.), „Milkcow Blues Boogie“ (януари 1955 г.), „ Baby, Let's Play House“ (април 1955), „I Forgot To Remember To Forget“ (август 1955).

Всички тези песни се превръщат не само в безспорно артистично постижение за самия певец, но и в класика на рокендрола, който дължи своето развитие в не малка степен на работата на Елвис Пресли за Sun Records.

Струва си да се отбележи, че ранните му записи тогава не са били наричани рокендрол (този термин все още се използва рядко), но са били смятани за нов вид страна, поради което прякорът на Елвис Пресли през онези години е бил „Hillbilly Cat“; „ Hillbilly “ е едно от остарелите имена на кънтри музиката).

Не разбирам нищо от музика. Това няма абсолютно никаква полза за мен.

Пресли Елвис

Ранната музика на Пресли предизвика противоречия, тъй като радиослушателите от онова време не бяха наясно дали бял изпълнител пее или черен (расовата сегрегация тогава беше норма на живот в американския юг), жанрът беше неясен (популярна музика, тъй като началото на века, също беше ясно категоризиран) - именно тази смесица от всички елементи на американската култура се приписва на Елвис Пресли.

През лятото на 1954 г. се състояха и първите изпълнения на Пресли, Мур и Блек (на плакатите те се наричаха заедно „Момчетата от синята луна“). Въпреки провала на популярния радиоконцерт за кънтри музика Grand Ole Opry в Нешвил през септември, изпълненията на Blue Moon Boys стават все по-успешни. Те обиколиха Юга, особено Тексас, понякога придружени от Джони Кеш и Карл Пъркинс, изгряващи звезди на Sun Records.

От октомври 1954 г. музикантите стават редовни участници в съботните радиоконцерти „Louisiana Hayride“, провеждани в Луизиана. Тогава се ражда характерната за Пресли хореография на движенията на сцената, състояща се от неистово поклащане на бедрата, съчетано с емоционални движения на ръцете и тялото, предизвикващи безпрецедентно вълнение сред публиката.

Хората, които виждат секс в музиката ми, имат мръсни мисли.

Пресли Елвис

Тези изпълнения, както и нови сингли, допринесоха за нарастващата слава на певицата в южната част на Съединените щати, а до края на 1955 г. и в национален мащаб (сингълът „I Forgot To Remember To Forget“ зае 1-во място в Държавна класация на списание Billboard). Това привлича вниманието на полковник Том Паркър, южняк с бизнес нагласи, който по това време се грижи за кънтри звездата Ханк Сноу.

Паркър следи Пресли за една година, преди да подпише договор с певеца през август 1955 г., за да управлява делата му (въпреки че технически бившият импресарио на Пресли, Боб Нийл, остава негов мениджър за още една година).

Паркър разбира ограниченията на Sun Records и търси основен лейбъл. Най-накрая RCA Records проявява интерес и подписва договор с Presley на 20 ноември 1955 г. RCA също имаше предвидливостта да закупи целия каталог със записи на Пресли от Sun Records за $40 000, от които $5 000 бяха лично за Пресли).

Горд съм, че съм възпитан да уважавам и да вярвам на хората.

Пресли Елвис

1956 година се превръща в повратна точка в съдбата на Елвис Пресли, донасяйки му не само национална, но и световна слава. Първият сингъл на Пресли за RCA беше чувствената блус композиция "Heartbreak Hotel". Песента нямаше нищо общо с предишни записи на Sun Records и това предупреди RCA, но страховете им бяха напразни: сингълът зае 1-во място и продаде повече от милион копия.

След това излиза сингълът „I Want You, I Need You, I Love You“, както и първият дългосвирещ албум („Elvis Presley“), който също преминава милионната граница за първи път в историята. на запис.

В същото време последваха първите телевизионни изпълнения, които предизвикаха шок в Америка и преклонението на хиляди американски тийнейджъри. Музиката, дрехите, движенията, маниерите и младостта на Елвис бяха различни от обикновените кънтри певци и още повече от поп певци като Синатра.

Искам да забавлявам хората. Целия ми живот. До последния ми дъх.

Пресли Елвис

В същото време имаше вълна от възмущение от по-старото поколение, което видя вулгарност и посредственост в Пресли (особено негативна реакция беше причинена от телевизионното шоу на Милтън Бърл, в което Елвис за първи път изпълни „Hound Dog“ през юни 1956 г.), което създаде образа на Елвис Пресли като „бунтар“, въпреки че самият певец никога не се е чувствал така.

Пример за отношението към певицата е телевизионният водещ Ед Съливан, който първоначално заяви, че Пресли няма място в неговото шоу, но след това не само покани певеца в няколко програми, но и заяви на живо, че Елвис Пресли е „наистина свестен млад човек."

През лятото на 1956 г. излиза сингълът „Hound Dog / Don’t Be Cruel“, а през есента вторият албум „Elvis“ - и двата заемат 1-во място; По това време Пресли е постигнал международна популярност благодарение на издаването на записи в чужбина (Пресли имаше и остава особено успешен - и доста стабилен - в Обединеното кралство и Германия). През октомври американското списание Variety нарече Пресли „краля на рокендрола“. По същото време полковник Том Паркър става единственият импресарио на Елвис Пресли.

Вярно, като слънцето. Можете да го затворите за известно време, но това не става изведнъж.

Пресли Елвис

Паркър беше изтънчен и много сериозен човек в шоубизнеса. За своя основен и скоро единствен клиент - Елвис Пресли - той „изстиска“ максимума от всички преговори, като повече от веднъж поставя рекорди за договорената сума на транзакциите. Между Пресли и полковника беше сключен договор, според който 50% от приходите отиваха в офиса на Паркър.

Полковникът не се намесва в музиката и личния му живот на Пресли, но той от своя страна е напълно неограничен в икономическите си дейности. Смята се, че Пресли е загубил милиони поради неконтролираните финансови схеми на Паркър; освен това много доходи не са взети предвид от данъчната служба, с което наследниците му започват да имат проблеми след смъртта на певеца.

Можем да кажем, че Том Паркър създава и след това неуморно подкрепя марката Presley: той лицензира производството на химикалки, китари, часовници, календари, дрехи и др. с портрет или просто името на Елвис Пресли.

Мисля, че се превърнах в знак за долар. В този процес всички загубиха образа си на Елвис.

Пресли Елвис

Много години по-късно се разбра, че Том Паркър всъщност е нелегален имигрант от Холандия, дошъл в Съединените щати в края на 20-те години на миналия век; истинското му име е Андреас Корнелиус ван Куйк и е повишен в „полковник“ през 1948 г.; тези факти не са разкрити по време на живота на Елвис.

Пресли изигра второстепенна роля и изпълни само четири кратки песни, но той беше този, който събра милиони хора в театрите през тази седмица. Дългогодишната мечта на Елвис да стане актьор се сбъдва. През 1957 г. излизат още два филма - "Loving You" и "Prison Rock", които донасят незабавен търговски успех.

Моята житейска философия е проста: трябва да обичам някого, да чакам нещо и да направя нещо.

Пресли Елвис

Вътрешно Пресли гравитира към драматичните роли на своите идоли - Джеймс Дийн и Марлон Брандо - но успехът му като музикант принуждава филмовите студия да му дават по-леки роли, в които героят е принуден да пее - като по този начин се опитва да оправдае очакванията на феновете.

Четвъртият филм на Пресли, King Creole (1958), се смята за най-артистичната филмова творба на Пресли, първоначално предназначена за Джеймс Дийн. Музикалният материал в първите филми на Пресли беше с високо качество, по никакъв начин не отстъпваше на обичайната му студийна работа. Успоредно с това през 1957–59г. синглите продължават да се издават един след друг, заемайки 1-во място: „Too Much“, „All Shook Up“, „Don’t“, „A Big Hunk O’Love“ и др.

На 24 март 1958 г. Елвис Пресли е призован в американската армия. Новината за заминаването на Пресли в армията предизвика протести в страната сред младите хора: бяха изпратени писма до армията и президента с искане певецът да отмени службата си.

Не давам лош пример. Моята музика се харесва на тийнейджърите, защото е много емоционална.

Пресли Елвис

Междувременно това беше взаимноизгодно начинание: за Пресли - да повиши репутацията си сред по-широкото население (въпреки че самият той вътрешно се притесняваше, че кариерата му ще приключи), за армията - по този начин да издигне престижа на службата и привлича нови войници.

През есента на 1958 г. Пресли е изпратен в 3-та танкова дивизия, разположена в Западна Германия, във Фридберг близо до Франкфурт. Но преди това в личния живот на певеца се случи трагедия: на 14 август майка му почина в Мемфис.

В армията Пресли изпълнява редовни задължения като други редници. Независимо от това, той прекарва свободното си време в мащаб, недостъпен за други войници: посещава кабарета в Париж, пътува до Италия, купува коли (и само веднъж, през юни 1958 г., записва в студио).

Не ползвам услугите на бодигардове, но при специални случаи ползвам услугите на двама висококвалифицирани счетоводители.

Пресли Елвис

Пресли живееше в отделен апартамент с приятелите си. Малко по-късно постоянният антураж от приятели и роднини получи прякора „Мемфиската мафия“ в пресата. Някои членове на „мафията“ познаваха Елвис от училище, някои се появиха по време на военната му служба.

Постепенно се формира гръбнакът на „Мемфиската мафия“, към който периодично се добавят нови членове. Те заобикаляха Пресли през целия му следващ живот ден и нощ, изпълнявайки различни функции: бодигардове, лакеи, организатори на концерти, музиканти и накрая просто приятели, без които Пресли не можеше.

Именно те го запознаха с 14-годишната Присила Болю на едно от партитата в Германия, която скоро щеше да заеме важно място в живота на Елвис.

Но концертът ми е по-интересен, защото цялото електричество се генерира в тълпата и на сцената. Това е любимата ми част от бизнеса – концертите на живо.

Пресли Елвис

На 2 март 1960 г. Елвис Пресли се завръща в Америка и е уволнен на 5 март с чин сержант. Веднага започват записи в студио - певецът не е записвал нищо от юни 1958 г. Резултатът беше албумът „Elvis Is Back!”, издаден месец по-късно, който зае 2-ро място и се смята за едно от най-добрите произведения на Пресли. Елвис донесе неаполитански песни от Европа: „O sole mio“, „Sorrento“, „La Paloma“, които музикантът изпя на английски.

През 1960 г. излизат нови сингли "Stuck On You", "It's Now Or Never" ("O sole mio") и "Are You Lonesome Tonight?" и достигат номер едно в класациите. Не беше рокендрол; За всички стана ясно, че промяната е не само в музиката, но и в имиджа на Пресли, който шокира феновете си с участието си в телевизионното шоу на Франк Синатра.

Отсега нататък работата му беше насочена не толкова към феновете на рокендрола, колкото към обикновените слушатели на популярната музика. Освен това, според плана на Том Паркър, фокусът на кариерата на Пресли беше да се премести в по-печелившата сфера на киното, което всъщност се случи. Пресли спря да изнася концерти, но благодарение на киното той можеше да бъде гледан няколко пъти в годината от милиони хора по света.

Първият следармейски филм беше „Блусът на войника“, който съвсем естествено разказва историята на службата на американски танкист в Германия.

Филмът, въпреки хладните рецензии, се оказва един от най-успешните комерсиални филми на 1960 г. Саундтракът към филма с 12 песни беше не по-малко популярен. Успехът на филма убеди Паркър и самия Пресли, че изборът е правилен.

Следват филмите „Blazing Star“ и „Wild In The Country“, които се превърнаха в опит на филмовите студия да дадат на Пресли редовен игрален филмов формат (поради което почти нямаше песни в тях). Тези филми обаче бяха комерсиално фиаско.

Когато влезеш в шоубизнеса, животът ти вече не е твой, защото хората искат да знаят какво правиш, къде живееш, какво носиш, какво ядеш - и трябва да уважаваш желанията на тези хора.

Пресли Елвис

След това беше решено да се върне към музикално-комедийния жанр, което доведе до филма „Сините Хаваи“ (1961), който беше един от лидерите в боксофиса през 60-те години. в САЩ и циментира формулата за следващите филми на Пресли. Успехът на „Blue Hawaii“ предопредели бъдещия път на певеца: той почти спря да записва албуми с обикновена, нехоливудска музика.

Поради принудително подчинение на определени сцени във филми, филмови песни от 60-те години. Произведенията на Елвис Пресли бяха в по-голямата си част много ограничени стилистично. Сюжетите на филмите са построени, като се вземе предвид способността на Пресли да изпълнява до 10-12 песни; в същото време певецът получава екзотични роли: той играе състезатели, индианци, арабски заложник, моден фотограф, шофьор на танк, боксьор, каубой и др.

Професионалните филмови актьори и поддържащи актриси като правило бяха значително по-ниски от Пресли по слава - филмите бяха специално написани за певицата; Въпреки това големи холивудски звезди се появяват в редица филми с Пресли: Чарлз Бронсън, Ан Маргарет, Нанси Синатра, Урсула Андрес, Анджела Лансбъри, Мери Тайлър-Мур и дори Кърт Ръсел, който участва като дете в кратък епизод.

Във филмите героят на Пресли винаги е заобиколен от момичета и често се въвеждат малки сцени с деца - филмите на Пресли се продават за гледане от цялото семейство.

През март 1963 г. Присила Буле е доведена в имението на Пресли, Грейсланд, с която Пресли продължава да общува през цялото време след напускането на Германия. Съгласно споразумение между нейните родители и Пресли, на 17-годишната Присила е разрешено да остане в Грейсланд с условието да посещава частно католическо училище всеки ден.

В същото време самият Пресли прекарва цялото си време в Холивуд, играейки във филми и организирайки партита с „мемфиската мафия“. В края на 1966 г., под натиска на родителите си и полковник Пресли, той най-накрая е принуден да предложи брак. Сватбата се състоя на 1 май 1967 г. Първоначално Пресли очевидно се радваше на семейния живот, но скоро след раждането на дъщеря му Лиза Мари през февруари 1968 г. той започна да се отдалечава от Присила и в крайна сметка се върна към обичайния си начин на живот.

До средата на 60-те години. Бийтълманията също се превърна във феномен на американския живот. При първото си посещение в Америка в началото на 1964 г. Бийтълс са поздравени на живо в Шоуто на Ед Съливан с телеграма от Пресли. От този момент започнаха опити за организиране на среща между Fab Four и идола на младостта им.

Накрая, на 27 август 1965 г. срещата се състоя в дома на Пресли в Калифорния. Цялото събитие се проведе при най-строга конфиденциалност: без снимки, прессъобщения и т.н.

Музикантите си размениха подаръци и час по-късно бяха погълнати от свиренето на китари (Бийтълс с изненада откриха, че по това време Пресли обичаше да свири на бас китара). По-късно Маккартни си спомня, че за първи път е видял дистанционно управление за телевизор в къщата на Пресли.

Срещата с Пресли прави дълбоко впечатление на Бийтълс. Самият Пресли, въпреки искрения си интерес и гостоприемство, имаше смесени чувства: в крайна сметка Бийтълс бяха тези, които неволно накараха американската поп музика да спре да бъде популярна. По-късно Пресли прехвърля отхвърлянето на културата на хипитата и тяхната музика към Бийтълс, виждайки ги като източник на всичко антиамериканско (това обаче не му пречи да изпълнява техни песни на концертите си).

По това време рок музиката се е променила до неузнаваемост; десетки групи „British Invasion“ сами са написали, свирят и пеят свои собствени песни, които сега задават тона на цялата индустрия. Пресли принадлежи към традиционната школа на поп изпълнителите, които пеят песни, специално написани за тях или кавъри на модерни хитове - самият Пресли не е написал нито една песен.

Певецът се нуждаеше от ново звучене за себе си, което в крайна сметка намери в кънтри музиката. Нови сингли като „Guitar Man“ (1967) и „U. S. Male“ (1968), позволява на Пресли да скъса с остарелия стил на саундтраци. Но истинската революция в кариерата му идва през лятото на 1968 г.

В началото на 1968 г. Том Паркър излезе с идеята Пресли да се появи по телевизията; проектът беше представен като коледно парти с певец, който ще изпълни няколко традиционни песни. Сценарият на Паркър обаче не беше оживен.

Продуцентът на NBC Стив Байндър усети в Пресли скритото желание да направи нещо по-радикално и интересно от свиренето на старомодни хитове. В резултат на това се получи цветно шоу, състоящо се от няколко фрагмента: джем сешън, сценични изпълнения и театрални представления.

Това беше джем сешън със стари приятели, включително Скоти Мур, който събуди Пресли за вълнението от изпълнението на живо пред публика и го върна към корените на неговата музика: блус и рокендрол.

Снимките се провеждат на 27-30 юни 1968 г. Облечен в черна кожа, идеална за образа на „Краля на рокендрола“, певецът изпълни старите си хитове „Heartbreak Hotel“, „Blue Suede Shoes“, „All Shook Up“ и новите песни „Guitar Man“, „ Big Boss” Man”, “Memories” и много други.

Апотеозът на шоуто беше последната песен „Ако мога да мечтая“, пропита с патоса на социална привлекателност, нехарактерна като цяло за Пресли (сингълът, издаден през същата година, с песента, продадена в милион копия).

Шоуто е излъчено на 3 декември 1968 г. по NBC и получава широко възхвала от критиката и връща Елвис Пресли обратно в очите на обществеността, който дотогава е отписал „Краля на рокендрола“ от вниманието им. Музикантът продължава да се снима във филми, които от края на 1966 г. носят все по-малко печалби, но той почти спира да пее в тях.

Последният, 31-ви игрален филм в кариерата на Пресли е "Промяна на характера" (1969), в който той играе далеч не комедийната роля на лекар, работещ в бедните квартали на града. През 1969 г. Пресли най-накрая се завръща от Холивуд в имението си Грейсланд в Мемфис.

В работата на певеца тези записи се смятат за едни от най-добрите и въпреки че този път не са имали музикална революция, критиците често ги приравняват по отношение на свежестта на звука към записите на Sun Records.

Високото качество на материала се потвърждава от успеха на нови сингли, които достигат върха на класациите през 1969 г. (“In The Ghetto”, “Suspicious Minds” и “Don’t Cry Daddy”); Преди това последният път, когато синглите на певицата достигат номер 1 през 1962 г.

След шоуто по NBC беше решено Пресли отново да започне да се изявява публично и певецът дори обяви световно турне. Лас Вегас, който съществува от 40-те години на миналия век, е избран за място на концерта. концентрацията не само на хазартния, но и на музикалния бизнес: певците по правило подписват договори за цял месец изпълнения в хотели.

Пресли е стилистично повлиян от примера на британеца Том Джоунс, който изпълнява в края на 60-те години. в хотели в Лас Вегас и успешно съчета рокендрол и традиционни поп балади, чието звучене беше обогатено от присъствието на поп оркестър. Точно такъв формат е избрал за себе си Пресли.

На 31 юли 1969 г. певецът открива първия си концерт за широката публика от 8 години в хотел International в Лас Вегас. Съгласно своя сезонен договор, Пресли трябваше да свири в този хотел всеки август и февруари, по два концерта на ден, през следващите 5 години (след това договорът беше подновен). Изпълненията получиха ласкави отзиви в пресата и впоследствие бяха издадени записи от концертите (албумите „Elvis In Person At The International Hotel“ и „On Stage“).

Скоро Пресли намери своя сценичен образ. През новия сезон на февруари 1970 г. певецът се появи в ослепително бели гащеризони, създадени от неговия личен дизайнер. За всеки сезон или концерт Пресли подготви разнообразие от костюми с различни цветове и стилове, често украсени с кристали и бродирани със злато.

Именно този образ на Елвис Пресли все още е най-разпознаваемият и имитиран. От четвъртия сезон (февруари 1971 г.) всички концерти на Пресли започват с увертюрата на Рихард Щраус към неговата музикална поема „Тъй рече Заратустра“.

Неговите изпълнения неизменно завършваха с песен от филма „Сините Хаваи” - „Can't Help Falling In Love”, след като завършваше последните редове на която певецът набързо напускаше сцената под оглушителен дръм и рев на тромпети и веднага си тръгна. Артистът обяви след половин минута: „Елвис току-що напусна сградата.“ Тази формула е издигната от Пресли в ритуал, който той изпълнява всеки път през цялата си концертна кариера от 1969-77 г.

През лятото на 1970 г. продължават снимките на първия документален филм за Пресли, „That’s The Way It Is“, който излиза по кината през ноември същата година. Зрителите успяха да видят как Пресли записва нови песни, репетира и изпълнява на сцената в Лас Вегас. Частично показани във филма, многото дни на студийни записи през това лято предоставиха материал за нови албуми - “That’s The Way It Is” (1970), “Elvis Country” (1971) и “Love Letters From Elvis” (1971).

Това бяха предимно поп балади и кънтри хитове. След нови записи от март-юни 1971 г., издадени в албумите 1971–73. („Wonderful World Of Christmas“, „He Touched Me“, „Elvis Now“, „Elvis“), редовните студийни дейности на Пресли на практика са прекратени, отсега нататък сведени до епизодични и краткотрайни записи с минимален брой дубли; на свой ред не е необичайно да се включват записи от концерти в албуми, което се превръща в основен фокус в кариерата на Пресли.

„Burning Love“ (1972) става последният сингъл на Пресли, който достига първото място в американските класации приживе на певеца (2-ро място). В същото време Пресли се радва на стабилен успех в Обединеното кралство, където синглите му често се класират по-високо от тези в САЩ.

В същото време Пресли отново обяви плановете си за световно турне, което беше обявено повече от веднъж, но така и не се състоя (според една от версиите проблемът бил импресариото Пресли, който нямал паспорт поради неговият объркващ имиграционен статут).

Междувременно на Хаваите беше подготвено безпрецедентно шоу - „Aloha From Hawaii“. Изчислено е, че сателитно предаване на концерта от Хонолулу на 14 януари 1973 г. ще привлече повече от сто милиона телевизионни зрители по целия свят. Поради технически затруднения изпълнението беше показано в Съединените щати едва през април, а през май двоен албум със запис на концерта зае 1-во място в американските класации (това беше последното първо място по време на живота на певицата).

Нямаше посочени цени на билетите за предпродукцията и излъчените концерти в Хавай - всеки зрител можеше да плати колкото иска; Всички пари, които Пресли получава, след това са дарени на Фондацията за борба с рака. Куай Лий в Хонолулу. По време на живота на Пресли филантропията му беше почти неизвестна.

Междувременно всяка година той изпраща чекове на стойност хиляда долара до 50 благотворителни организации в Мемфис; организира благотворителни концерти, плащаше за свои приятели, роднини, а понякога и напълно непознати.

В допълнение към благотворителността, Пресли обичаше да прави подаръци: всичките му приятели бяха повече от веднъж надарени с коли (има известен случай, когато за един ден певецът закупи 14 лимузини наведнъж, една от които стана подарък на случаен посетител на автокъща). Пресли също купува къщи, плаща сватби и сметки на приятелите си.

На един от концертите той свали пръстена си на стойност почти седем хиляди долара и го даде от сцената на непознат човек от публиката. Неведнъж посред нощ той и приятелите му внезапно се появяваха в автокъщи и магазини за бижута; Той също така често наемаше цял киносалон или увеселителен парк за нощта за себе си и за „мемфиската мафия“.

Няколко седмици след хавайския концерт Пресли изигра осмия си сезон в Лас Вегас, по време на който певецът трябваше да пропусне няколко участия за първи път. Натрупаните здравословни проблеми започнаха да се усещат. Дълги години Елвис Пресли беше зависим от официално предписаните лекарства, които се превърнаха в дрога за него.

Първоначално всичко започва от армейските години, когато музикантът и антуражът му пият лекарства, за да могат да прекарват свободни нощи. Тогава те започнаха да се нуждаят от лекарства, за да могат да заспят. Пристрастяването започва да се развива след завръщането от армията в Холивуд с неговите партита и нощен живот.

Пресли също започва да приема лекарства за отслабване, за да поддържа форма за филми и по-късно за турнета. Натовареният график на сезонните представления в Лас Вегас (две представления на ден, на обяд и в полунощ, в продължение на 4 седмици) също не се поддаваше на естествена релаксация: бяха необходими лекарства, за да се успокои след вълнението от представлението, а след това да си възвърне силата .

В резултат на това до началото на 1970 г. Пресли беше силно зависим от предписаните лекарства и тялото на певеца започна да не издържа на такова лекарство; към това се добавя глаукома в лявото око, открита през март 1970 г. (което принуждава певицата да носи тъмни очила) и стомашни проблеми.

Концертите все повече се пропускаха поради болест (особено по време на договорните сезони в Лас Вегас); през октомври 1973 г. Пресли отива за първи път в болницата, където се подлага на дългосрочно прочистване на тялото; през 1975–77 г певецът е хоспитализиран още няколко пъти.

Любопитно е, че самият певец изобщо не смята всички тези лекарства за наркотици, тъй като те се издават по рецепти от лекуващите лекари. В резултат на това, вместо да се опитва да реши проблема със зависимостта, Пресли предпочита да проучи по-внимателно медицинските характеристики на своите лекарства, за да избегне странични ефекти и възможно предозиране.

Това натоварване с наркотици повлия на ежедневието на Пресли: той разви подозрение: стаите в имението му бяха оборудвани с комуникационна система Intercom, която му позволяваше да се свързва с бодигардовете си денонощно; В цялото имение бяха монтирани и охранителни камери. Освен това режимът на певицата е напълно променен.

Всичките му стаи в Graceland и в хотелите бяха в полумрак, с помощта на климатици в спалнята му, настроени на най-ниската температура, която певецът можеше да понесе (прозорците на хотелските стаи също бяха залепени с фолио, за да блокират слънчевата светлина и топлина).

Пресли си легна сутринта и се събуди следобед. Затова пазаруването, ходенето на кино и т.н. се извършваше през нощта. Неговият вътрешен кръг, „мемфиската мафия“, следва същата рутина (през 2006 г. Graceland беше домакин на изложба на тема нощния живот на Пресли, „Elvis After Dark“).

След раждането на дъщеря си Пресли започна да се отдалечава от Присила, връщайки се към обичайния си начин на живот. През ноември 1970 г. певицата за първи път спомена пред журналисти за трудностите в семейството, а година по-късно Присила обяви, че напуска за своя инструктор по карате. Разводът е официално подаден през юли 1972 г. и е финализиран през октомври 1973 г.

Лиза Мари остана с майка си, но често идваше в Грейсланд за седмици наред. Запазвайки фамилията на бившия си съпруг, Присила навлиза в света на модата и по-късно става актриса (най-известните й роли са в сериала „Далас” и във филма „Голият пистолет”). Въпреки загубата на интерес към Присила, Пресли беше депресиран от самия развод, чувствайки се предаден. Неговата депресия е отразена в баладите, които записва по същото време по темата за раздялата („Always On Mind“, „Separate Ways“, „Take Good Care Of Her“ и др.)

От юли 1972 г. в живота на Пресли се появи нов постоянен приятел - Линда Томпсън, която през септември същата година се премести в Грейсланд и остана там до 1976 г., въпреки постоянните предателства на Пресли. От края на 1976 г. до смъртта на певеца новата му постоянна приятелка е Джинджър Олдън.

Въпреки всички тези проблеми, Елвис Пресли играе неуморно на сцената: от 1969 до 1977 г. им бяха дадени около 1100 концерта в Съединените щати.

Неговите сезонни концерти в Лас Вегас все още продължават, въпреки че самият музикант очевидно се отегчава от тях след първите две или три години, което се отразява в неговите изпълнения: Пресли често бързо пее репертоара си, състоящ се от стари хитове и няколко нови песни , докато той беше по-склонен да води все по-големи монолози от разнообразен характер (от истории за историята на купуването на диаманти до дискусии за Библията). Качеството на концертите зависеше изцяло от настроението на певицата.

През 1976 г. сезонният договор в Лас Вегас е прекъснат (Пресли изпълнява само през декември 1976 г. на безплатна основа). Въпреки факта, че записите на Пресли бяха все по-малко в класациите, концертите бяха напълно разпродадени. Ето защо, въпреки все по-честите студени отзиви в пресата, всяко негово турне беше гарантиран успех, което доведе Пресли до финансова и психологическа зависимост от турнета, които следваха едно след друго, често лишавайки певеца от необходимата почивка.

До средата на 70-те години. Апатията на Пресли към студийните записи става очевидна за RCA Records. След студийните „маратони“ от 1969–71 г. певицата рязко намали редовността на запис на нови песни. Продължителността на сесиите също намаля: Пресли пее само в съпровод на малка група (без него след това се добавят резервни певци, оркестър и т.н.), броят на дублиранията е минимален, записите са прекъсвани по някаква причина.

Ситуацията беше подобна на 60-те години: тогава Пресли съсредоточи цялото си внимание върху филмовата си кариера и не записа почти нищо освен филмови песни; сега същият акцент беше прехвърлен на турнета. RCA беше принудена да намери нови начини да рекламира певицата. Започнаха многобройни, нехарактерни преди това публикации на колекции, концерти и колекционерски записи.

Новите студийни записи бяха предпазливо държани на рафтовете и пуснати едва когато стана ясно, че певицата ще запише нов материал или обратното, когато вече имаше катастрофален недостиг на нови записи. През 1973–75г Албумите “Raised On Rock” (1973), “Good Times” (1974), “Promised Land” (1975), “Today” (1975) са издадени - всички състоящи се предимно от поп балади и кънтри песни.

Накрая, през февруари 1976 г., RCA донасят собствено мобилно студио в Грейсланд, за да може Пресли да записва от комфорта на дома си (един от албумите, Raised On Rock, вече е частично записан по подобен начин у дома в Калифорния).

Резултатът е 12 песни, които незабавно се превръщат в нови сингли и албум, гордо озаглавен „From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)” (през 1976 г. частта от магистралата, където се намира Graceland, е преименувана на Elvis Presley Boulevard). Този успех обаче не се превърна в редовна практика: следващият опит за запис в Graceland през октомври същата година беше изоставен след само четири песни.

През февруари 1977 г. Елвис е убеден да запише нов албум в студиото на RCA. Певицата отлетя за Нешвил, но така и не се появи на сесията, позовавайки се на възпалено гърло; събралите се музиканти бяха принудени да се разотидат. В резултат на това продуцентът на Пресли Фелтън Джарвис решава да използва целия останал материал от домашните сесии от 1976 г. (6 песни) и да го допълни със записи от скорошни концерти. Така през юни 1977 г. излиза последният албум на Елвис Пресли, Moody Blue.

През зимата и пролетта на 1977 г. Елвис Пресли активно обикаля Америка. През април изявите му бяха неочаквано прекъснати поради принудителна хоспитализация. След като беше изписан от болницата в Мемфис, Пресли отново тръгна на мини-турнета една след друга. Точно по това време Том Паркър преговаряше с CBS за заснемането на ново телевизионно шоу, съставено от записи от концерти.

Режисьорите, заснели първите тестове, бяха озадачени от изпълненията на Пресли: те бяха натоварени да уловят сегашната заседнала фигура на Пресли, предимно безразличното му пеене и общия болезнен вид на певеца, който по това време също беше наддал значително тегло. Снимките обаче са насрочени за 19 юни 1977 г. в Омаха. Изпълнението беше слабо и неподходящо за голямо телевизионно шоу.

Той обаче беше повече или по-малко компенсиран от втори концерт в Рапид Сити на 21 юни, на който Пресли очевидно беше в добро настроение и пълен с енергия. Може би тези изпълнения нямаше да видят бял свят, ако не беше последвалата смърт на Пресли: след телевизионното предаване на шоуто „Концерт на Елвис“ през октомври 1977 г., компанията на Пресли многократно потвърждава нежеланието си да пусне тези телевизионни кадри на видео, цитирайки възможно увреждане на имиджа на „Кралят на рока.

Последните месеци от живота му бяха помрачени от книгата „Какво става, Елвис?“ от юли 1977 г., написана от Ред и Сони Уест с Дейвид Геблър, бодигардовете на Пресли бяха уволнени година преди публикуването (Ред и Сони Уест бяха сред най-старите и най-близките му приятели на Пресли, които го познаваха от училище; уволнението им беше инициирано от бащата на Пресли, който смяташе, че твърде много хора живеят за сметка на сина му).

Книгата обхваща ежедневието на „Краля на рокендрола“, което шокира милиони фенове по целия свят (книгата описва агресивните лудории на Пресли в хотелите, пристрастяването му към наркотиците, болезнената подозрителност и много други, които преди това бяха скрити от обществеността ). Елвис потъна в депресия, чувствайки се предаден.

На 16 август 1977 г. Пресли, както обикновено, пристига в имението си доста след полунощ, връщайки се от зъболекаря. Останалата част от нощта мина в разговори за предстоящото турне след два дни, за книгата на бодигардовете му, за плановете за годеж с новата му приятелка Джинджър Олдън.

На сутринта Пресли приема доза успокоително, но няколко часа по-късно, тъй като не може да заспи, приема още една доза, която в случая явно се оказва критична. След това прекара известно време в четене на книги в банята, която беше проектирана като будоар. Около 14 часа на 16 август Алдън, събуждайки се и не намирайки Елвис в леглото, отива в банята, където открива безжизненото му тяло на пода.

Спешно е извикана линейка и Пресли е откаран в интензивно отделение, въпреки че е очевидно, че всички усилия са били напразни.

В четири часа следобед беше направено официално съобщение за смъртта - поради сърдечна недостатъчност, но аутопсията по-късно показа, че причината за спирането на сърцето е именно прекомерна доза различни лекарства (според други източници - наркотици; обаче , поради полусекретния характер на разследването, има и много други версии за смъртта, които са наравно с популярната легенда, че певицата е все още жива.

След обявяването на смъртта тълпи от хиляди фенове веднага започнаха да се събират на оградата на Грейсленд. Пресли е погребан на 18 август на гробището, а няколко месеца по-късно прахът му е пренесен в Грейсленд след опит за проникване в ковчега му от хора, които искат да проверят дали „Кралят на рокендрола“ наистина е мъртъв.

Елвис Пресли е една от най-известните личности в световната поп култура повече от 30 години. В Америка той отдавна е част от ежедневието на обикновените хора, наред с президенти и спортисти.

Вицовете, асоциациите, алюзиите, откритите пародии и т.н. се превърнаха в неразделен феномен на американската развлекателна индустрия. Създадени са много филми и телевизионни филми, както биографични, така и такива, които имат само косвена връзка със самия живот на Пресли, и още по-голям брой книги са публикувани (включително енциклопедии и готварски книги).

Има процъфтяваща индустрия от имитатори на Пресли по целия свят (обикновено използвайки най-разпознаваемия образ на Пресли от 70-те години). Имението му в Грейсленд е второто най-посещавано място в САЩ след Белия дом (600 хиляди души годишно).

Музиката на Елвис Пресли продължава да се публикува, без да губи инерция (вижте по-долу връзка към подробна дискография). Периодично се провеждат мащабни маркетингови кампании, които извеждат Пресли на върха на класациите (DVD издания или нови сингли).

От 2002 г. започват първите "официални" издания на танцови ремикси на песни на Пресли: "A Little Less Conversation" (2002; ремикс от Junkie XL), "Rubberneckin`" (2004; ремикс от Paul Oakenfold). През 1999 г. BMG основава нов лейбъл, Follow That Dream, който е специализиран изключително в издаването на музикални продукти на Presley (вижте дискографията).

Всички дела на Пресли се управляват от Elvis Presley Enterprises, която притежава правата за търговско използване на имената "Elvis" и "Elvis Presley"; компанията е частично контролирана от Присила и Лиза Мари Пресли. Последната става и певица и издава 2 албума.

Веднага след смъртта на Пресли се появиха теории, че певецът всъщност е жив. Само месец по-късно гробът му беше осквернен, когато някои хора искаха да проверят дали Пресли наистина е мъртъв.

В края на 80-те години. се появиха публикации за „живота“ на Пресли след смъртта: певецът уж умишлено е инсценирал смъртта му, за да се отдалечи от света на шоубизнеса, който го е отегчил, и да се отдаде на духовно усъвършенстване (през последните години Пресли наистина е бил обект на духовни търсения) ; според друга версия, Пресли се оттеглил за дългосрочно лечение от наркотици, но пропуснал време и не успял да се върне на сцената.

Тази теория за фалшива смърт през 1977 г. се подхранва от няколко факта: тайната природа на медицинското разследване на причината за смъртта; липса на снимка на тялото на певицата; промяна на второто име на гроба (Пресли, предполага се, по този начин няма да се смята за погребан); и разбира се, психологическото нежелание на милиони фенове да приемат такива неочаквани обстоятелства на преждевременна смърт.

Към това се добавят периодични свидетелства от хора, които са виждали Пресли на различни места на планетата. Тази теория е здраво вкоренена в митологията на поп културата на Пресли, често с нотка на ирония. През 1991 г. вестник в Лос Анджелис публикува скандален репортаж за среща с „живия“ Пресли. През 2006 г. в американските медии се появи история за „тайния живот“ на Пресли, който уж е починал не през 1977 г., а в средата на 90-те години.

Пресли е продал повече от един милиард записи (винил и компактдискове) по целия свят (като 60% от всички продажби идват само от Америка). В Съединените щати Пресли има 150 албума, които са постигнали златен, платинен или мултиплатинен статус. От тях 10 достигнаха номер 1 в класациите.

През живота си Пресли получава 3 награди Грами, всички за сакрална музика (госпъл): през 1967 г. за албума „How Great Thou Art“, през 1971 г. за албума „He Touched Me“ и през 1974 г. за версията на живо на песента „ Колко си велик.

Пресли има повече песни от всеки друг (149) в Billboard Hot 100. От тях 40 бяха в „десетте“, а 18 песни заеха 1-во място.

Интересни факти
* При раждането си Елвис получава средното име Аарон, за да бъде подобен на мъртвородения му брат Гарон, но името Аарон е издълбано на гроба му по настояване на баща му, защото Елвис предпочита библейското произношение и планира официално да промени името си. Пълното име, което в момента се използва официално от компанията му, е Елвис Арън Пресли. Въпреки това до средата на 70-те години. Самият Пресли винаги пишеше името си с едно А. Актът за раждане също съдържа една буква А (още повече, че актът за раждане беше коригиран по настояване на родителите му, тъй като името с две А беше вписано неправилно).
* Майката на Пресли участва като статист във филма „Обичам те“ (1957). След смъртта й Пресли никога повече не гледа филма.
*Пресли се появява само в една реклама за Southern Maid Doughnuts, която е излъчена през 1954 г.
* Пресли се стреми да играе в сериозни драматични филми и приживе получава подобни предложения, които винаги са били отхвърляни от импресариото му. Някои от отхвърлените филми: мюзикълът Уестсайдска история (1961; Ричард Беймър играе Тони); „Belated Blues“ (1962; изигран от Bobby Darrin), „Sweet Bird of Youth“ (1962; изигран от Paul Newman), „A Star Is Born“ (1975; изигран от Kris Kristofferson).
* Той беше естествено тъмно рус, но боядиса косата си в черно след филма Love Me Tender (1956) (според някои източници той имитира любимите си певци Марио Ланца и Дийн Мартин).
* Пресли е имал контакти с американски лидери повече от веднъж: през февруари 1966 г. Линдън Джонсън посетил Пресли по време на снимките на филма „Spinout“; през декември 1970 г. Пресли се среща с вицепрезидента Спиро Агню и след това в Белия дом с Ричард Никсън; през 1976-1977г Пресли е разговарял със семейството на президента Джими Картър, както и с него лично по телефона. В същото време Пресли беше почетен служител на ФБР и различни полицейски управления. Всъщност срещата с Никсън беше инициирана от самия Пресли и ФБР, за да може певецът да получи почетното звание офицер по наркотиците на ФБР. Игралният филм „Елвис среща Никсън” е посветен на тази среща. Освен това бъдещият държавен секретар на САЩ генерал Колин Пауъл също е имал възможност да се срещне с Пресли по време на службата му в Западна Германия.
* В една от филмовите песни на Пресли от 60-те години. споменава се съветският град Ленинград.
* Много хора са кръстени на Пресли. Канадецът Елвис Стойко, трикратен световен шампион по фигурно пързаляне, е кръстен на Пресли от майка си, която е негова голяма фенка. Британецът Елвис Костело заимства името на Пресли, за да помогне на прохождащата си кариера.
* Пресли е най-богатата починала знаменитост (според forbes.com).
* През декември 2004 г. известен Уейд Джоунс продава в eBay три супени лъжици вода, взета от чашата, от която е пил Пресли по време на един от последните си концерти през 1977 г. Водата струваше 455 долара. Седмица по-късно Джоунс пусна изображение на чаша на същия онлайн търг, който беше за 3000 долара. В момента той е домакин на турнето Elvis Cup, което дори има собствена песен със същото име, изпълнена от филипински имитатор на Пресли.
* На 14 януари 1973 г. изпълнението му в Хонолулу става първият концерт в историята, излъчен в 40 страни чрез сателитна телевизия.
* Елвис Пресли получи звезда на Холивудската алея на славата за своите постижения и принос към музиката.

Пресли в поп културата
* Кърт Ръсел имаше малка епизодична роля във филма на Пресли „Случи се на Световното изложение, 1963 г.“. След смъртта на певеца, Ръсел играе ролята си в първия биографичен филм за Пресли, Елвис (1978). През 2001 г. излиза филмът „3000 мили до Грейсленд“, в който участват Кевин Костнър и същият Кърт Ръсел, който играе ролята на разбойници, маскирани като имитатори на Пресли. И същият Кърт Ръсел изрази героя Елвис Пресли от филма "Форест Гъмп" (некредитиран).
* Голям почитател на Пресли е актьорът Никълъс Кейдж, който участва във филма на Дейвид Линч „Див в сърцето“ (1990), нещо като пастиш от филмите на Пресли. В последната сцена на Honeymoon in Las Vegas (1992), Кейдж пристига в Лас Вегас със самолет, облечен като Пресли, заобиколен от имитатори на Пресли. Освен това през 2002-2004г. Кейдж беше женен за дъщерята на самия крал на рокендрола Лиза Мари Пресли.
* Джим Джармуш режисира филма „Мистериозен влак” (1989), състоящ се от няколко сюрреалистични истории, обединени от темата за Мемфис и Пресли.
* Анимационният филм на Дисни Лило и Стич (2002) съдържа повече песни на Пресли от няколко от филмите на певеца.
* В Америка руската група Red Elvises свири сърф рок в грима на Пресли.
* Обложката на дебютния албум на Пресли беше обект на пастиш няколко пъти: "London Calling" (1979) от пънк групата Clash и "Reintarnation" (2006) от канадската певица Kay Dee Lang. Обложката на компилационния албум от 1959 г. (50 000 000 фенове не могат да бъдат грешни) е използвана по същия начин за антологиите на Bon Jovi, The Fall и други.
* В Ленинград през 1989 г. е поставена рок пиесата „Кралят на рокендрола“, изпълнена от музиканти от група „Сикрет“.
* Фразата на американския актьор Томи Лий Джоунс от филма „Мъже в черно” (1997) стана известна и популярна. На забележката на Уил Смит: „Въобще знаете ли, че Елвис е умрял?“ Лий отговаря: „Изобщо! Елвис отлетя у дома“, което означава, че Елвис е извънземен.
* През 2007 г. групата Scooter записва песента „The Shit that Killed Elvis“ заедно с Bloodhound Gang. Песента е издадена в албума на Scooter The Ultimate Aural Orgasm.
* Във филма Форест Гъмп е показан епизод, в който все още младият Елвис вижда танца на Форест, момче, което ходеше с скоби на краката си. По-късно Форест и майка му минават покрай телевизор, в който Елвис точно копира движенията.
* Телевизионен сериал Квантов скок. Цяла поредица е посветена на живота на Елвис Пресли.
* В песента на Борис Гребенщиков „Неизвестни факти от биографията на Елвис Пресли” се казва, че „Елвис Пресли е син на императрица от Венера и контрабандист от Таганрог”.
* В компютърната игра Serious Sam 2 има ниво, посветено на краля, с картини, статуи и фигури, имитиращи Елвис.
* В компютърната игра GTA 2 можете да намерите Елвиси, които разхождат 7 души в редица. Ако ги прегазите, можете да чуете фразата „Елвис напусна сградата!“
* В компютърната игра GTA 3 вестниците пишат, че е намерен зомби Елвис.
* В компютърната игра GTA SA в град Лас Вентурас можете да видите хора, копиращи Елвис.
* В книгата „Повечето безобидни“ от Дъглас Адамс главните герои се озовават в извънземен бар „The King's Domain“, където Елвис Пресли свири.
* Агент Фокс Мълдър от сериала “Досиетата Х” е уверен, че Елвис не е мъртъв.

американски певец и актьор

Елвис Пресли е роден на 8 януари 1935 г. в Тупело, Мисисипи, в семейството на Върнън и Гладис Пресли. Близнакът на Елвис, Джес Гарон, почина по време на раждане. Семейството на Пресли беше доста бедно и положението му се влоши, когато бащата на бъдещия певец влезе в затвора по обвинение за фалшифициране на чекове през 1938 г. и беше освободен само две години по-късно.

От детството Елвис израства заобиколен от музика и религия: посещението на църква и участието в църковния хор е задължително. Майката на Пресли особено следеше маниерите на сина си, внушавайки му през целия си живот изключителна учтивост и уважение към по-възрастните. За единадесетия си рожден ден Елвис получава китара като подарък - в замяна на колело, което семейството не може да си позволи. Този избор вероятно е повлиян от първия музикален успех на Елвис - няколко месеца по-рано той получава награда на панаира за изпълнението си на народната песен "Old Shep".

През септември 1948 г. семейството на Пресли е принудено да се премести в Мемфис, където има повече възможности за бащата на Пресли да си намери работа. Именно в Мемфис Елвис Пресли започва да се интересува по-съзнателно от модерната музика; той слуша кънтри музика, традиционен поп и афро-американска музика (блус, буги-вуги, ритъм енд блус) по радиото.

Той също така посещаваше кварталите на Бийл Стрийт в Мемфис, където гледаше как свирят чернокожи блусмени. Би Би Кинг познава Пресли, когато е бил още тийнейджър. Елвис често се скиташе из черни магазини, по време на които Елвис разви свой собствен стил на облекло, който ясно го отличаваше.

След като завършва училище през лятото на 1953 г., 18-годишният Елвис Пресли получава работа като шофьор на камион. Тогава той решава да отиде в звукозаписното студио, собственост на Сам Филипс, и да запише няколко песни с китара за осем долара. Двустранният запис с песните “My Happiness” и “That's When My Heartache Begins” е отпечатан в едно копие и технически е закъснял подарък от майката на Пресли, но истинската причина за записа е желанието на Пресли да чуе гласа си на запис .

По това време той определено искаше да стане музикант, но не знаеше какъв жанр - да изпълнява госпъл, църковни химни или да свири кънтри музика? Той също успя да свири в клуб и на няколко аматьорски концерта няколко месеца по-рано. Секретарката на студиото на Филипс записва данните на Пресли, който й се стори любопитен изпълнител. На въпроса на кой изпълнител е най-близко неговото пеене, Пресли отговори, че „няма такова нещо“ и я помоли да му се обади веднага щом компанията на Филипс, която имаше собствен лейбъл Sun Records, има нужда от певец. След това той посещава офиса на студиото няколко пъти, надявайки се да получи работа, и записва друг запис за себе си в началото на 1954 г.

През юни 1954 г. Сам Филипс решава да запише няколко песни за Sun Records и за целта кани китариста Скоти Мур и контрабасиста Бил Блек, които познава. В търсене на вокалист, той, по настояване на секретарката си, решава да опита Елвис Пресли. Репетициите продължиха в студиото няколко седмици и в началото не излезе нищо изразително.

На 5 юли, по време на почивка след записа на баладата „Обичам те, защото“, музикантите започнаха да свирят „Всичко е наред“ (Мама). Беше блус композиция на Артър Крудъп, но Пресли, Мур и Блек й придадоха неочакван ритъм. Чувайки играта в студиото, Филипс попита музикантите какво свирят? Те признаха, че самите те не знаят. Филипс ги помолил да направят същото и записал песента. Блуграс хитът на Бил Монро "Blue Moon Of Kentucky" е записан по подобен начин. Така се ражда звукът, който Сам Филипс и самият Елвис Пресли търсят.

Сингълът "That's All Right" с песента "Blue Moon Of Kentucky" на обратната страна е издаден на 19 юли 1954 г. и е продаден в двадесет хиляди копия, благодарение на почти непрекъснатото пускане на песента по радиостанциите в Мемфис.

Следвайки формулата на първия запис (запис на едната страна на базата на блус, запис на другата на базата на кънтри), в рамките на една година се появяват синглите "Good Rockin' Tonight" (септември 1954), "Milkcow Blues Boogie" (януари 1955) и Бяха издадени "Baby", Let's Play House" (април 1955 г.), "I Forgot To Remember To Forget" (август 1955 г.). Всички тези песни се превръщат не само в безспорно артистично постижение за самия певец, но и в класика на рокендрола, който дължи своето развитие в не малка степен на работата на Елвис Пресли за Sun Records.

Струва си да се отбележи, че неговите ранни записи тогава не са били наричани рокендрол, а са били смятани за нов вид кънтри, поради което прякорът на Елвис Пресли през онези години е бил „Hillbilly Cat“, въз основа на определението за „hillbilly“, един от остарелите имена за държава.

Ранната музика на Пресли предизвика противоречиви мнения сред слушателите, тъй като радиослушателите от онова време не бяха наясно дали бял изпълнител пее или черен (расовата сегрегация тогава беше норма на живот в американския юг), а жанрът беше неясен (популярен музиката от началото на века също е ясно категоризирана). И точно на смесването на всички тези елементи от американската култура се приписва Елвис Пресли.

През лятото на 1954 г. започнаха първите изпълнения на Пресли, Мур и Блек (на плакатите всички те бяха наречени „Blue Moon Boys“). Въпреки провала на популярния радиоконцерт за кънтри музика Grand Ole Opry в Нешвил през септември 1954 г., изпълненията на Blue Moon Boys стават все по-успешни. Те обиколиха Юга, особено Тексас, понякога придружени от Джони Кеш и Карл Пъркинс, изгряващи звезди на Sun Records. От октомври 1954 г. музикантите стават редовни участници в съботните радиоконцерти „Louisiana Hayride“, провеждани в Луизиана. Тогава се ражда характерната за Пресли хореография на движенията на сцената, която предизвиква безпрецедентно вълнение сред публиката, състояща се от неистово поклащане на бедрата, съчетано с емоционални движения на ръцете и тялото.

Тези изпълнения, както и новите сингли, допринесоха за нарастващата слава на певицата в южната част на Съединените щати, а до края на 1955 г. и в национален мащаб. Сингълът „I Forgot To Remember To Forget“ зае 1-во място в класацията на списание Billboard за страната. Това привлича вниманието на полковник Том Паркър, който по това време се грижи за кънтри звездата Ханк Сноу. Паркър наблюдава Пресли в продължение на една година и подписва договор с певеца през август 1955 г., за да управлява делата му, въпреки че формално бившият импресарио на Пресли, Боб Нийл, остава негов мениджър за още една година. Паркър разбира ограниченията на Sun Records и търси основен лейбъл. RCA Records проявява интерес и на 20 ноември 1955 г. компанията подписва договор с Presley. RCA също имаше предвидливостта да закупи целия каталог със записи на Пресли от Sun Records за 40 000 долара, от които 5 000 долара бяха лично за Пресли.

1956 година е повратна точка в живота на Елвис Пресли, която му донася световна слава. Първият сингъл на Пресли за RCA беше чувствената блус композиция "Heartbreak Hotel". Песента нямаше нищо общо с предишни записи на Sun Records и това предупреди RCA, но страховете им бяха напразни: сингълът зае 1-во място и продаде повече от милион копия. Това беше последвано от издаването на сингъла „I Want You, I Need You, I Love You“, както и първият дългосвирещ албум „Elvis Presley“, който също премина границата от милион за първи път в историята на запис. По същото време следват и първите телевизионни изяви на Елвис, които предизвикват шок в Америка и преклонението на хиляди американски тийнейджъри. Музиката, дрехите, движенията, маниерите и младостта на Елвис - всичко беше различно от обикновените кънтри певци и още повече - от такива поп певци като Синатра. В същото време възникна вълна от възмущение от по-старото поколение, което видя вулгарност и посредственост в Пресли. Особено негативна реакция предизвика телевизионното шоу на Милтън Бърл, в което през юни 1956 г. Елвис за първи път изпълни песента "Hound Dog", което създаде образа на Елвис Пресли като "бунтар", въпреки че самият певец никога не се е чувствал такъв един. Пример за отношението към певицата е телевизионният водещ Ед Съливан, който първоначално заяви, че Пресли няма място в неговото шоу, но след това не само покани певеца в няколко програми, но и заяви на живо, че Елвис Пресли е „наистина приличен млад човек."

През лятото на 1956 г. излиза сингълът „Hound Dog / Don't Be Cruel“, а през есента излиза вторият албум „Elvis“ - и двата заемат 1-во място, а самият Елвис по това време е постигнал международна популярност благодарение за издаване на записи в чужбина. Пресли постига особен успех във Великобритания и Германия. През октомври американското списание Variety нарече Пресли „краля на рокендрола“, а полковник Том Паркър стана единственият импресарио на Елвис Пресли.

Паркър беше изтънчен и много сериозен човек в шоубизнеса. За своя основен и скоро единствен клиент Елвис Пресли той „изстиска“ максималния доход от всички преговори, като повече от веднъж поставя рекорди за договорената сума на транзакциите. Между Пресли и полковника беше сключен договор, според който 50% от приходите отиваха в офиса на Паркър, а полковникът не се намесваше в музиката и личния му живот на Пресли, но самият той беше напълно неограничен в бизнес дейностите си. Смята се, че Пресли е загубил милиони поради неконтролираните финансови схеми на Паркър; освен това много доходи не са взети предвид от данъчната служба, с което наследниците му започват да имат проблеми след смъртта на певеца. Можем да кажем, че Том Паркър създава и след това неуморно подкрепя марката Presley: той лицензира производството на химикалки, китари, часовници, календари, дрехи и други артикули с портрет или просто името на Елвис Пресли.

Много години по-късно се разбра, че Том Паркър всъщност е нелегален имигрант от Холандия, дошъл в САЩ в края на 20-те години на миналия век и истинското му име е Андреас Корнелиус ван Куйк. Той е ръкоположен в „полковник“ през 1948 г., но тези факти не са разкрити по време на живота на Елвис.

Успехът на Елвис Пресли в популярната музика му отваря пътя към Холивуд, от което Том Паркър веднага се възползва, подписвайки договори със студията 20th Century Fox и Paramount. Първият филм на Пресли е Love Me Tender, чиято премиера е на 15 ноември 1956 г. Пресли играе второстепенна роля в него и изпълнява четири кратки песни, но това е филмът, който доведе милиони хора в киносалоните тази седмица. Дългогодишната мечта на Елвис да стане актьор се сбъдва. През 1957 г. излизат още два филма - „Loving You“ и „Jailhouse Rock“, които донасят на Елвис бърз търговски успех.

Пресли гравитира към драматичните роли на своите идоли Джеймс Дийн и Марлон Брандо, но успехът му като музикант принуди филмовите студия да му дадат по-леки роли, в които неговият герой трябваше да пее, опитвайки се да отговори на очакванията на феновете. Четвъртият филм на Пресли, King Creole, заснет през 1958 г., се счита за най-артистичната филмова творба на Пресли. Музикалният материал в първите филми на Пресли беше с високо качество, по никакъв начин не отстъпваше на обичайната му студийна работа. В същото време, от 1957 до 1959 г., синглите на Елвис продължават да се издават един след друг, заемайки 1-во място: „Too Much“, „All Shook Up“, „Don’t“, „A Big Hunk O'Love“ и други композиции.

Новината за заминаването на Пресли в армията предизвика протести в страната сред младите хора: бяха изпратени писма до армията и президента с искане певецът да отмени службата си. Междувременно това беше взаимноизгодно предприятие. Пресли подобряваше репутацията си сред по-широкото население, въпреки че самият той се притесняваше, че кариерата му ще приключи. Армията се надяваше да повиши репутацията на службата и да привлече нови войници.

През есента на 1958 г. Пресли е назначен в 3-та бронирана дивизия, разположена в Западна Германия във Фридберг близо до Франкфурт. Но преди това в личния живот на певеца се случи трагедия: на 14 август майка му почина в Мемфис.

В армията Пресли изпълнява редовни задължения. Въпреки това той прекарва свободното си време в мащаб, недостъпен за други войници: посещава кабарета в Париж, пътува до Италия, купува коли и през юни 1958 г. записва в студио. Пресли живееше в отделен апартамент с приятелите си.

Малко по-късно постоянният антураж от приятели и роднини получи прякора „Мемфиската мафия“ в пресата. Някои членове на „мафията“ познаваха Елвис от училище, някои се появиха по време на военната му служба. Постепенно се формира гръбнакът на „Мемфиската мафия“, към който периодично се добавят нови членове.

Те заобикаляха Пресли през целия му следващ живот ден и нощ, изпълнявайки различни функции като бодигардове, лакеи, организатори на концерти, музиканти и накрая просто приятели, без които Пресли не можеше. Именно те го запознаха с 14-годишната Присила Буйе на едно от партитата в Германия, която скоро зае важно място в живота на Елвис.

На 2 март 1960 г. Елвис Пресли се завръща в Америка и е уволнен с чин сержант на 5 март, след което веднага започват студийни записи. Резултатът беше албумът „Elvis Is Back!”, издаден месец по-късно, който зае 2-ро място и се смята за едно от най-добрите произведения на Пресли. От Европа Елвис донесе неаполитански песни „O sole mio“, „Sorrento“, „La Paloma“ и ги изпя на английски. През 1960 г. излизат нови сингли "Stuck On You", "It's Now Or Never" ("O sole mio") и "Are You Lonesome Tonight?" и достигат номер едно в класациите. Това не беше рокендрол и промяната не само в музиката, но и в образа на Пресли, който шокира феновете си с участието си в телевизионното шоу на Франк Синатра, стана очевидна за всички. Отсега нататък работата му беше насочена не толкова към феновете на рокендрола, колкото към обикновените слушатели на популярната музика. Освен това, според плана на Том Паркър, фокусът на кариерата на Пресли е да се премести в по-доходоносната сфера на киното, което и се случва. Пресли спря да изнася концерти, но благодарение на киното той можеше да бъде гледан няколко пъти в годината от милиони хора по света.

Първият следармейски филм с участието на Елвис беше "Блусът на войника", който разказва историята на службата на американски танкист в Германия. Филмът, въпреки хладните рецензии, се оказва един от най-успешните комерсиални филми на 1960 г. Саундтракът към филма с 12 песни беше не по-малко популярен. Успехът на филма убеди Паркър и самия Пресли, че изборът е правилен. Това беше последвано от филмите „Blazing Star“ и „Wild In The Country“, които бяха опит на филмовите студия да дадат на Пресли редовен игрален филмов формат; в тях почти нямаше песни и тези филми се очакваха да бъдат търговско фиаско. Тогава беше решено да се върне към музикално-комедийния жанр и през 1961 г. беше заснет филмът „Сините Хаваи“, който стана един от лидерите в боксофиса на 60-те години в Съединените щати и циментира формулата за следващите филми на Пресли. Успехът на „Blue Hawaii“ предопредели бъдещия път на певеца: той почти спря да записва албуми с обикновена, нехоливудска музика.

Поради принудителното съответствие с определени сцени във филми, филмовите песни на Елвис Пресли от 1960 г. бяха в по-голямата си част много ограничени стилистично. Сюжетите на филмите са изградени, като се вземе предвид способността на Пресли да изпълнява до 10-12 песни, докато певицата получава екзотични роли. Той играе състезатели, индианци, арабски заложници, моден фотограф, шофьор на танк, боксьор, каубой и други необичайни герои. Професионалните филмови актьори и поддържащи актриси като правило бяха значително по-ниски от Пресли по слава - филмите бяха специално написани за певицата; В редица филми с Пресли обаче участваха холивудски звезди: Чарлз Бронсън, Ан Маргарет, Нанси Синатра, Урсула Андрес, Анджела Лансбъри, Мери Тайлър-Мур и дори Кърт Ръсел, който участва като дете в кратък епизод. Във филмите героят на Пресли винаги е заобиколен от момичета и често се въвеждат малки сцени с деца - филмите на Пресли се продават за гледане от цялото семейство.

През март 1963 г. Присила Буле е доведена в имението на Пресли в Грейсланд, с когото Пресли продължава да общува през цялото време, след като напуска Германия. Съгласно споразумение между нейните родители и Пресли, на 17-годишната Присила е разрешено да остане в Грейсланд с условието да посещава частно католическо училище всеки ден. В същото време самият Пресли прекарва цялото си време в Холивуд, играейки във филми и организирайки партита с „мемфиската мафия“. В края на 1966 г., под натиска на родителите си и полковник, Пресли най-накрая е принуден да предложи брак на Присила. Сватбата се състоя на 1 май 1967 г. Първоначално Пресли очевидно се радваше на семейния живот, но скоро след раждането на дъщеря му Лиза Мари през февруари 1968 г. той започна да се отдалечава от Присила и се върна към обичайния си начин на живот.

До средата на 60-те години бийтълманията също се превърна във феномен на американския живот. При първото си посещение в Америка в началото на 1964 г. Бийтълс са поздравени на живо в Шоуто на Ед Съливан с телеграма от Пресли. От този момент нататък започнаха опити за организиране на среща между Fab Four и идола на тяхната младост. Срещата се състоя на 27 август 1965 г. в дома на Пресли в Калифорния. Събитието се проведе при най-строга конфиденциалност: не бяха правени снимки или прессъобщения. Музикантите си размениха подаръци и час по-късно бяха погълнати от свиренето на китари.Бийтълс с изненада откриха, че по това време Пресли обичаше да свири на бас китара. По-късно Маккартни си спомня, че за първи път е видял дистанционно управление за телевизор в къщата на Пресли.

Срещата с Пресли прави дълбоко впечатление на Бийтълс. Самият Пресли, въпреки искрения си интерес и гостоприемство, имаше смесени чувства: в крайна сметка Бийтълс бяха тези, които неволно накараха американската поп музика да спре да бъде популярна. По-късно Пресли прехвърля неприязънта си към хипи културата и тяхната музика към Бийтълс, виждайки ги като източник на всичко антиамериканско, което не му пречи да изпълнява техни песни на концертите си.

До 1967 г. Елвис Пресли започва да се обременява от монотонните си филми, в които продължава да играе (три филма излизат годишно); и въпреки че не беше лесно да се откъснат от студийните договори, не става дума само за тях. По това време рок музиката се е променила, десетки групи „British Invasion“ сами пишат, свирят и пеят свои собствени песни, които сега задават тона на цялата индустрия. Пресли принадлежи към традиционната школа на поп изпълнителите, които пеят песни, специално написани за тях, или кавъри на модерни хитове - самият Пресли не е написал нито една песен. Певецът трябваше да намери ново звучене, което в крайна сметка намери в кънтри музиката. Нови сингли "Guitar Man" през 1967 г. и "U. S. Male” през 1968 г. позволява на Пресли да скъса с остарелия маниер. Но истинската революция в кариерата му идва през лятото на 1968 г.

В началото на 1968 г. Том Паркър излезе с идеята да накара Пресли да се появи по телевизията. Проектът беше представен като коледно парти с певица, която изпълни няколко народни песни. Сценарият на Паркър обаче не е реализиран. Продуцентът на NBC Стив Биндер видя в Пресли желание да направи нещо по-радикално и интересно от свиренето на старомодни хитове. В резултат на това се получи цветно шоу, състоящо се от няколко фрагмента: джем сешън, сценични изпълнения и театрални представления.

Джем сешън със стари приятели, включително Скоти Мур, върна Пресли към корените на неговата музика: блус и рокендрол. Снимките се провеждат на 27-30 юни 1968 г. Облечен в черна кожа, идеална за образа на „Кралят на рокендрола“, певецът изпълни старите си хитове „Heartbreak Hotel“, „Blue Suede Shoes“, „All Shook Up“, новите композиции „Guitar Man“, „ Big Boss” Man”, “Memories” и много други песни. Апотеозът на шоуто беше последната песен „Ако мога да мечтая“, пропита с патоса на социалната привлекателност, нехарактерна за Пресли. Сингълът с песента, издаден през същата година, е продаден в милион копия. Шоуто е излъчено на 3 декември 1968 г. по NBC, получавайки много критики и връщайки Елвис Пресли отново в очите на обществеността. Музикантът продължава да се снима във филми, които от края на 1966 г. носят все по-малко печалби, но той почти спира да пее в тях. Последният, 31-ви игрален филм във филмовата кариера на Пресли е филмът „Промяна на характера“, заснет през 1969 г., в който той играе ролята на лекар, който работи в бедняшките квартали на града. През 1969 г. Пресли най-накрая се завръща от Холивуд в имението си Грейсланд в Мемфис.

Телевизионното шоу на NBC даде на Пресли увереността да намери нов музикален формат. През цялата зима на 1969 г. той записва в American Studios в Мемфис с продуцента Чипс Моман, който се специализира в соул музиката. Резултатът от работата бяха два албума, „From Elvis In Memphis” и „Back In Memphis”, издадени през същата година. В творчеството на певеца тези записи се считат за едни от най-добрите и въпреки че този път не направиха музикална революция, критиците често ги приравняват по свежест на звука към записите на Sun Records. Високото качество на материала се потвърждава от успеха на нови сингли, които достигат върха на класациите през 1969 г. (“In The Ghetto”, “Suspicious Minds” и “Don’t Cry Daddy”); Преди това последният път, когато синглите на певицата достигат номер 1 през 1962 г.

Вашият браузър не поддържа видео/аудио тага.

След шоуто на NBC беше решено Пресли отново да започне да се изявява публично и певецът обяви световно турне. За място на концерта е избран Лас Вегас, който от 40-те години на миналия век е център не само на хазарта, но и на музикалния бизнес. Певците обикновено подписват договори за цял месец изпълнения в хотели. Пресли е повлиян от примера на британеца Том Джоунс, който свири в края на 60-те години в хотели в Лас Вегас и успешно съчетава рокендрол и традиционни поп балади, чието звучене е обогатено от присъствието на поп оркестър. Пресли избра същия формат за себе си.

Вашият браузър не поддържа видео/аудио тага.

На 31 юли 1969 г. певецът изнася първия си концерт за широката публика от 8 години насам в хотел International в Лас Вегас. Съгласно сезонния си договор, Пресли трябваше да свири в този хотел всеки август и февруари, по два концерта на ден, през следващите 5 години. Изпълненията получиха ласкави отзиви в пресата и впоследствие бяха издадени записи от концертите (албумите „Elvis In Person At The International Hotel“ и „On Stage“).

От четвъртия сезон през февруари 1971 г. всички концерти на Пресли започват с увертюрата на Рихард Щраус към неговата музикална поема „Така рече Заратустра“. Неговите изпълнения неизменно завършваха с песен от филма „Сините Хаваи” – „Can`t Help Falling in Love”, след като завършваше последните редове на която певецът напускаше сцената под оглушителен дръм и рев на тромпети и веднага наляво. Артистът обяви след половин минута: „Елвис току-що напусна сградата.“ Тази формула е издигната от Пресли в ритуал, който той изпълнява всеки път през цялата си концертна кариера от 1969 до 1977 г.

През лятото на 1970 г. продължават снимките на първия документален филм за Пресли, озаглавен „That’s The Way It Is“, който излиза по кината през ноември същата година. Зрителите успяха да видят как Пресли записва нови песни, репетира и изпълнява на сцената в Лас Вегас. Частично показани във филма, многото дни на студийни записи това лято предоставиха материал за нови албуми - "That's The Way It Is" през 1970 г., "Elvis Country" и "Love Letters From Elvis" през 1971 г. Това бяха предимно поп балади и кънтри хитове. След нови записи от март до юни 1971 г., издадени в албуми от 1971 до 1973 г. ("Wonderful World of Christmas", "He Touched Me", "Elvis Now", "Elvis"), редовната студийна работа на Пресли на практика престава, намалявайки до епизодични и кратки записи с минимален брой дубли. От своя страна не е необичайно да се включват записи от концерти в албуми, което се превръща в основен фокус в кариерата на Пресли. „Burning Love“ през 1972 г. става последният сингъл на Пресли, който достига първите позиции в американските класации приживе на певеца (2-ро място). В същото време Пресли се радва на стабилен успех в Обединеното кралство, където синглите му често се класират по-високо от тези в САЩ.

Вашият браузър не поддържа видео/аудио тага.

През ноември 1972 г. излиза нов документален филм, заснет през пролетта на същата година по време на турне в Америка, „Елвис на турне“, който донесе половин милион долара през първата си седмица от излизането си и беше номиниран за Златен глобус награда. В същото време Пресли отново обяви плановете си за световно турне, което също беше обявявано повече от веднъж, но така и не се състоя.

Междувременно беше подготвено безпрецедентно шоу в Хавай "Aloha From Hawaii". Сателитното предаване на концерта от Хонолулу на 14 януари 1973 г. привлича повече от сто милиона телевизионни зрители по целия свят. Поради технически затруднения изпълнението беше показано в Съединените щати едва през април, а през май двоен албум със запис на концерта зае 1-во място в американските класации и това беше последното първо място през живота на певицата.

Билетите за предпродукцията и концертите за излъчване в Хаваите нямаха посочена цена - всеки член на публиката можеше да плати каквото иска и всички пари, които Пресли получи, след това бяха дарени на фондацията за борба с рака в Хонолулу. По време на живота на Пресли филантропията му беше почти неизвестна. Междувременно всяка година той изпраща чекове в размер на хиляда долара до 50 благотворителни организации в Мемфис, организира благотворителни концерти, плаща за свои приятели, роднини и понякога напълно непознати. В допълнение към благотворителността, Пресли обичаше да прави подаръци: всичките му приятели бяха повече от веднъж надарени с коли (има известен случай, когато за един ден певецът закупи 14 лимузини наведнъж, една от които стана подарък на случаен посетител на автокъща). Пресли също купува къщи, плаща сватби и сметки на приятелите си. На един от концертите той свали пръстена си на стойност почти седем хиляди долара и го даде от сцената на непознат човек от публиката. Неведнъж посред нощ той и приятелите му внезапно се появяваха в автокъщи и магазини за бижута; Той също така често наемаше цял киносалон или увеселителен парк за нощта за себе си и за „мемфиската мафия“.

Няколко седмици след хавайския концерт Пресли изигра осмия си сезон в Лас Вегас, по време на който певецът трябваше да пропусне няколко изпълнения за първи път, тъй като натрупаните здравословни проблеми започнаха да се усещат. Дълги години Елвис Пресли беше пристрастен към официално предписаните лекарства, които се превърнаха в наркотици за него. Всичко започва в армията, когато музикантът и обкръжението му пият лекарства, за да могат да прекарат свободни нощи. Тогава те започнаха да се нуждаят от лекарства, за да могат да заспят. Пристрастяването продължи да се развива след завръщането от армията в Холивуд с неговите партита и нощен живот. Пресли също започва да използва лекарства за отслабване, за да поддържа форма за филми и по-късно за турнета. Натовареният график на сезонните представления в Лас Вегас (две представления на ден, по обяд и в полунощ, в продължение на 4 седмици) също не се поддаваше на естествена релаксация: бяха необходими лекарства, за да се успокои след вълнението от представлението.

До началото на 70-те години на миналия век Пресли е силно зависим от лекарствата, отпускани с рецепта. Към това се добавя глаукома на лявото око, открита през март 1970 г., което принуждава певицата да носи тъмни очила, както и стомашни проблеми. Поради заболяване концертите все повече се пропускаха (особено по време на договорните сезони в Лас Вегас); през октомври 1973 г. Пресли е хоспитализиран за първи път, където е подложен на дълго прочистване на тялото, а от 1975 до 1977 г. певецът е хоспитализиран още няколко пъти. Любопитно е, че самият певец изобщо не смята всички тези лекарства за наркотици, тъй като те се издават по рецепти от лекуващите лекари. В резултат на това, вместо да се опитва да реши проблема със зависимостта, Пресли предпочита да проучи по-внимателно медицинските характеристики на своите лекарства, за да избегне странични ефекти и възможно предозиране.

Това натоварване с наркотици оказва влияние върху ежедневието на Пресли. Той разви подозрение, стаите в имението му бяха оборудвани с комуникационна система Intercom, която му позволяваше да комуникира с бодигардове денонощно, а около имението бяха монтирани охранителни камери. Освен това режимът на певицата е напълно сменен. Всичките му стаи в Graceland и хотелите бяха държани в полумрак, климатикът в спалнята му беше настроен на най-ниската температура, която певецът можеше да понесе, а прозорците на хотелските му стаи също бяха залепени с фолио, за да предпазят от слънчева светлина и топлина. Пресли си легна сутринта и се събуди следобед. Затова пазаруването, посещенията на кино и други събития се провеждаха през нощта. Неговият вътрешен кръг, мафията в Мемфис, следваше същата рутина. През 2006 г. Graceland беше домакин на изложба за нощния живот на Пресли, Elvis After Dark.

След раждането на дъщеря си Пресли започна да се отдалечава от Присила, връщайки се към обичайния си начин на живот. През ноември 1970 г. певицата за първи път спомена пред репортери за семейни трудности, а година по-късно Присила обяви, че напуска Елвис заради своя инструктор по карате. Разводът е официално подаден през юли 1972 г. и е финализиран през октомври 1973 г. Лиза Мари остана с майка си, но често идваше в Грейсланд. Запазвайки фамилията на бившия си съпруг, Присила навлиза в света на модата и по-късно става актриса. Нейните роли са най-известни на зрителите в телевизионния сериал "Далас" и филмите "Голият пистолет". Въпреки че загубил интерес към Присила, Пресли бил съсипан от самия развод и се чувствал предаден. Неговата депресия се отразява в баладите за раздяла, които записва по същото време: „Always On My Mind“, „Separate Ways“, „Take Good Care Of Her“ и други композиции.

От юли 1972 г. в живота на Пресли се появява нова постоянна приятелка Линда Томпсън, която през септември същата година се премества в Грейсланд и остава там до 1976 г., въпреки постоянните изневери на Пресли. От края на 1976 г. до смъртта на певеца новата му постоянна приятелка е Джинджър Олдън.

Въпреки всички тези проблеми Елвис Пресли свири неуморно на сцената: от 1969 до 1977 г. те изнасят около 1100 концерта в Съединените щати. Неговите сезонни шоута в Лас Вегас също продължиха, въпреки че самият музикант се отегчи от тях след първите две-три години, което се отрази в изпълненията: Пресли често бързо пееше репертоара си, състоящ се от стари хитове и няколко нови песни, докато той беше по-склонен да води непрекъснато нарастващи монолози от разнообразен характер (от истории за историята на купуването на диаманти до дискусии за Библията). Качеството на концертите зависеше изцяло от настроението на певицата. През 1976 г. сезонният договор в Лас Вегас е прекъснат и впоследствие Пресли изпълнява в Лас Вегас едва през декември 1976 г. Въпреки факта, че записите на Пресли бяха все по-малко в класациите, концертите бяха напълно разпродадени. Ето защо, въпреки все по-студените отзиви в пресата, всяко негово турне беше успешно, което доведе Пресли до финансова и психологическа зависимост от турнета, които следваха едно след друго, често лишавайки певеца от необходимата почивка.

До средата на 70-те години апатията на Пресли към студийните записи става очевидна за RCA Records. След студийни „маратони“ от 1969 до 1971 г., певецът рязко намали редовността на запис на нови песни. Продължителността на сесиите също беше намалена: Пресли пееше в съпровод на малка група, след това бяха добавени резервни певци и оркестър без него, броят на дублите беше минимален, записите бяха прекъсвани по някаква причина. Ситуацията беше подобна на 60-те години на миналия век, когато Пресли съсредоточи цялото си внимание върху филмовата си кариера и не записа почти нищо освен филмови песни, сега същият акцент беше прехвърлен на турнета и RCA беше принуден да търси нови начини за маркетинг на певеца. Започват многобройни, нетипични по-рано издания на колекции, концерти и колекционерски записи на Елвис. Новите студийни записи бяха предпазливо държани на рафтовете и пуснати, когато стана ясно, че певицата ще запише нов материал или обратното, когато вече имаше катастрофален недостиг на нови записи. От 1973 до 1975 г. излизат албумите „Raised On Rock” (1973), „Good Times” (1974), „Promised Land” (1975), „Today” (1975) - предимно състоящи се от поп балади и песни в страната стил.

През февруари 1976 г. RCA пренася своето пътуващо студио в Грейсланд, за да може Пресли да записва от уюта на дома си (един от албумите, Raised On Rock, вече е частично записан по подобен начин у дома в Калифорния). Резултатът е 12 песни, които веднага се превръщат в нови сингли и албум, озаглавен „From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)” (през 1976 г. частта от магистралата, където се намира Graceland, е преименувана на Elvis Presley Boulevard). Този успех обаче не може да бъде нормален: следващият опит за запис в Graceland през октомври същата година е прекъснат след запис на четири песни.

През февруари 1977 г. Елвис е убеден да запише нов албум в студиото на RCA. Певицата отлетя за Нешвил, но така и не се появи за сесията, като се позова на възпалено гърло. Събралите се музиканти бяха принудени да се разотидат. В резултат на това продуцентът на Пресли Фелтън Джарвис решава да използва целия останал материал от домашните сесии от 1976 г. (6 песни) и да го допълни със записи от скорошни концерти. Така през юни 1977 г. излиза последният албум на Елвис Пресли, Moody Blue.

През зимата и пролетта на 1977 г. Елвис Пресли активно обикаля Америка. Но през април изпълненията му бяха неочаквано прекъснати поради принудителна хоспитализация. След като беше изписан от болницата в Мемфис, Пресли отново тръгна на мини-турнета една след друга. Точно по това време Том Паркър преговаряше с CBS за заснемането на ново телевизионно шоу, съставено от записи от концерти. Режисьорите, заснели първите прослушвания, бяха объркани от изпълненията на Пресли: те имаха задачата да уловят заседналата фигура на Пресли, предимно безразличното му пеене и общия болезнен вид на певеца, който по това време беше наддал значително тегло. Снимките обаче са насрочени за 19 юни 1977 г. в Омаха. Изпълнението беше слабо и неподходящо за голямо телевизионно шоу. Това обаче беше компенсирано от втори концерт в Рапид Сити на 21 юни, на който Пресли беше в добро настроение и пълен с енергия. Може би тези изпълнения нямаше да видят бял свят, ако не беше смъртта на Пресли, която скоро последва. След телевизионното предаване „Концерт на Елвис“ през октомври 1977 г., компанията на Пресли многократно е повтаряла нежеланието си да пусне записа на видео, като се позовава на възможно увреждане на имиджа на „Краля на рокендрола“ от медиите.

След като завърши изпълнението си в Индианаполис на 26 юни, Пресли се завърна в Грейсланд, където остана в обичайното бездействие, почивайки си преди новото турне, планирано за 17 август. Последните месеци от живота му бяха помрачени от книгата „Какво става, Елвис?“ от юли 1977 г., написана от бодигардовете на Пресли, уволнена година преди публикуването от Ред и Сони Уест и Дейвид Геблър. Ред и Сони Уест бяха сред най-старите и близки приятели на Пресли, познавайки го от гимназията, и тяхното уволнение беше инициирано от бащата на Пресли, който смяташе, че твърде много хора живеят за сметка на сина му. Книгата описва ежедневието на „Краля на рокендрола“, шокирайки милиони фенове по света. Книгата описва агресивните лудории на Пресли в хотелите, неговата зависимост от наркотици, болезнена подозрителност и много други, които преди това са били скрити от обществеността. Елвис потъна в депресия, чувствайки се предаден.

На 16 август 1977 г. Пресли, както обикновено, пристига в имението си доста след полунощ, връщайки се от зъболекаря. Той прекара остатъка от нощта в разговори за предстоящото турне след два дни, за книгата на бодигардовете му, за плановете за годеж с новата му приятелка Джинджър Олдън. На сутринта Пресли приема доза успокоително, но няколко часа по-късно, тъй като не може да заспи, приема нова доза, която в случая се оказва критична. След това прекара известно време в четене на книги в банята, която беше проектирана като будоар. Около 14:00 часа на 16 август Алдън се събужда и не намира Елвис в леглото, отива в банята, където открива безжизненото му тяло на пода. Спешно е извикана линейка и Пресли е откаран в интензивно отделение, въпреки че е очевидно, че всички усилия са били напразни. В четири часа следобед е направено официалното съобщение за смъртта, което гласи сърдечна недостатъчност, но аутопсията по-късно показва, че причината за спирането на сърцето е прекомерна доза различни лекарства. Според други източници - наркотици, но поради полусекретния характер на разследването има и много други версии за смъртта, наред с популярната легенда, че певицата е още жива. След обявяването на смъртта тълпи от хиляди фенове веднага започнаха да се събират на оградата на Грейсленд.

Пресли е погребан на 18 август 1977 г., но веднага след смъртта му се появяват теории, че певецът всъщност е жив. За месец гробът му е осквернен. Хората искаха да видят дали Пресли наистина е мъртъв. В края на 80-те години се появиха публикации за „живота“ на Пресли след смъртта: певецът уж умишлено е инсценирал смъртта му, за да се отдалечи от света на шоубизнеса, който го е отегчил, и да се отдаде на духовно усъвършенстване. Теорията за фиктивна смърт през 1977 г. е подхранвана от секретния характер на медицинското разследване на причината за смъртта, липсата на снимка на тялото на певеца, промяната на второто име на гроба (твърди се, че по този начин Пресли ще не се смята за погребан) и психологическото нежелание на милиони фенове да приемат такива неочаквани обстоятелства на преждевременна смърт.Смъртта на Елвис. Към това се добавят периодични свидетелства на хора, които уж са виждали Пресли на различни места на планетата. Тази теория е здраво вкоренена в митологията на поп културата на Пресли, често с нотка на ирония. През 1991 г. вестник в Лос Анджелис публикува скандален репортаж за среща с „живия“ Пресли. През 2006 г. в американските медии се появи история за „тайния живот“ на Пресли, който уж е починал не през 1977 г., а в средата на 90-те години.

Междувременно прахът му беше пренесен в Грейсленд след опит за проникване в ковчега му, а в смъртта си Елвис Пресли остава една от най-известните фигури в световната поп култура. Създадени са много филми и телевизионни филми, както биографични, така и такива, които имат само косвена връзка със самия живот на Пресли. Имението му в Грейсленд е второто най-посещавано място в САЩ след Белия дом (600 хиляди души годишно).

Музиката на Елвис Пресли продължава да се публикува. Периодично се провеждат мащабни маркетингови кампании, които извеждат Пресли на върха на класациите. През 1999 г. BMG основава нов лейбъл, Follow That Dream, който е специализиран изключително в издаването на музиката на Пресли.

Освен това Елвис Пресли е класиран на трето място сред най-великите изпълнители на всички времена и най-великите вокалисти според списание Rolling Stone.

През 2009 г. е заснет документален филм "Елвис Пресли" за Пресли. От началото до края”.

Вашият браузър не поддържа видео/аудио тага.

Използвани материали:

Елвис Пресли, чиято биография е описана подробно в тази статия, се смята за световния крал на рокендрола, както и за създателя на рокабили (сплав от музикални жанрове като блус и страна). Разбира се, той далеч не беше първият рокендрол изпълнител, но все пак стана най-известният, разпознаваем и комерсиално успешен.

Певецът остава много популярен и след смъртта си, което говори за изключителен талант и луда енергия.

Елвис Пресли: кратка биография

Световноизвестният певец е роден в Америка, в щата Мисисипи, през 1935 г. в град Тупело. Момчето израства в много бедно семейство. Бащата на Елвис Върнън нямаше професия и вършеше каквато работа намери в малкия им град. Финансовото положение на семейството се влошава, когато той е осъден на две години затвор за измама. Въпреки това, има мнение, че бащата на Елвис просто е бил поставен в тази ситуация.

Семейството на бъдещия музикант беше много религиозно, така че малкият Пресли редовно ходеше на църква и пееше в църковния хор. Неговите музикални таланти се усетиха много рано. Хлапето слушаше и запомняше песните, които пускаха по радиото, след което винаги ги изпълняваше. Майката на Елвис Гладис вижда навреме таланта му и му подарява първата китара в живота му.

Преместване в Мемфис

През 1948 г. семейството се премества в град Мемфис, тъй като тук имаше много голяма вероятност да се намери добра работа за родителите на бъдещия музикант. Елвис Пресли, чиято биография е описана в тази статия, след като се премести в този град, успя да докосне истинската музика за първи път и да започне професионалната си кариера. Тук, разхождайки се из черните квартали, той успя да намери своето призвание.

Елвис Пресли (кратка биография и работа са описани по-долу) не постигна музикален успех веднага. Според учителката по пеене той изобщо не можел да пее. Но момчето не се разстрои и упорито продължи да работи върху себе си. Елвис свиреше добре на китара и успя да събере свой собствен музикален екип в задния двор. Първата неофициална група на Пресли изпълнява госпъл и кънтри музика. Самият Елвис пее и свири на китара в него.

Първи опити за започване на музикална кариера

Елвис Пресли, чиято биография е от интерес за всички фенове на музиканта, веднъж спести осем долара и реши да запише две от собствените си композиции в звукозаписно студио. Човекът направи добро впечатление в студиото, но не свърши добре. Не е получавал предложения за работа. След като дойде на прослушване в клуба, музикантът се провали.

Елвис Пресли, чиято биография интересува много хора, не се отказа и имаше за цел да стане талантлив и световно известен музикант.

Студио Sun Records

Само няколко години след като се опита да запише първите песни в звукозаписно студио, собственикът на студиото Сам Филипс си спомни за съществуването на млад и талантлив изпълнител и го покани на прослушване. Въпреки това, когато изпълнява песента „Без теб“, бъдещият артист отново не направи добро впечатление. И само седмица по-късно, по време на почивка между репетициите, Пресли започва да свири стария блус, но в напълно нова версия, и прави страхотно впечатление на Филипс.

След този инцидент истинската популярност започна да идва при певицата. Елвис Пресли (биографията на английски е много популярна сред читателите) записва първия си хит, That’s All Right, който се пуска по радиото няколко пъти за един час. По това време целият свят започна да научава за него. Не пропускайки шанс, екипът от млади музиканти записа още една композиция, която стигна до четвъртата стъпка в хит парада.

Правилният път към успеха

Елвис Пресли, чиято биография и работа е просто вдъхновяваща, най-накрая тръгна по истинския път на успеха. След като записа няколко песни, младият музикант и неговият екип започнаха да бъдат активно канени в радио и клубове. Скоро записите на изпълнителя стават най-продаваните в южната част на Америка. Все повече хора научаваха за певеца и той печелеше все повече фенове. За Елвис Пресли се пише във всички известни списания по това време.

Скоро изпълнителят започна да преследва истински успех. Песните му заемат първите места в класациите, а записите му се разпродават със светкавична скорост. Освен това певицата стана известна не само в Америка, но и в Канада, Англия, Африка и Италия. Записите обаче не се продават в страните от Съветския съюз. Но въпреки това, той стана много популярен в Москва през 1957 г.

Биография на Елвис Пресли на английски се появи във всички списания и вестници в Америка. Певицата активно се появява по телевизията и радиото, постоянно изнася концерти и записва нови албуми.

През 1956 г. певецът за първи път е наречен истинският крал на рокендрола в списание Variety. Разбира се, тази музикална посока е изобретена много преди самия Пресли, но талантът на певеца и желанието му да стане успешен и да достави радост на хората доведоха до популяризирането на този музикален жанр.

Няколко думи за филмите

В допълнение към мечтата да стане музикант, човекът имаше намерение да се опита и като актьор. Филмът „Биографията на Елвис Пресли“ е един от филмите, в които актьорът играе себе си. Общо актьорът участва в девет филма, като същевременно успява да запише нови албуми.

Между другото, за ролята си във филма певецът боядиса косата си в черно, след което реши да остане в този образ.

Военна служба

Биография на Елвис Пресли на английски с превод също съобщава, че певецът е служил в армията през 1958 г. По време на службата си той не даде нито един концерт. Докато служи в армията, певецът губи майка си и намира съпруга Присила Бюли. Службата не натоварваше Елвис, тъй като той нае малка къща, където се срещаше с приятелите си и където се установи собственият му баща след смъртта на майка му.

Въпреки факта, че Елвис не даваше концерти, той все още се интересуваше от музика. Докато беше в армията, Пепър успя да запише нови сингли и издаде четири нови албума.

Преместване в Холивуд

Почти всички филми, в които участва Елвис Пресли, не са имали голям успех сред публиката. Единственото изключение е картината „Син Хавай“. Това обаче нямаше значение, тъй като целта им беше да покажат музиката на изпълнителя.

По това време на сцената се появиха много нови, не по-малко популярни изпълнители. В същото време всички музикални тенденции започнаха да се променят под влиянието на британската музика.

През 1965 г. Пепър се запознава с Бийтълс, които променят възгледите си за музикалните предпочитания на Елвис. След срещата с тях певицата пусна нови песни с религиозен оттенък.

Елвис Пресли се жени за красиво момиче Присила през 1967 г. От този брак той има дъщеря Лиза Мария. Певецът не остана дълго женен - пет години, след което съпругата му взе дъщеря му и го напусна. Причината беше вечната и безполезна борба с лошите навици на съпруга си.

Факти за живота на певицата

Елвис Пресли беше много щедър човек. Участва активно в различни благотворителни организации и много често раздава подаръци. Кралят на рокендрола купуваше къщи на приятелите си и с удоволствие плащаше сватбите им. Един ден, влизайки в автокъща, той купи четиринадесет лимузини и даде една от тях на продавача, който ги продаваше. На един от концертите изпълнителят даде на своя фен златен пръстен на стойност седем хиляди долара.

Като малко дете Елвис обещал на майка си, че ще й подари кадилак. И през 1955 г. той изпълни обещанието си - купи й розова кола. Тъй като обаче майка му не знаела да шофира, той сам седнал зад волана на колата.

Актьорът и певец също беше важен служител по наркотиците във ФБР.

Биография на Елвис Пресли: причина за смъртта

Кралят на рокендрола умира в два часа следобед на 16 август 1977 г. Освен това изпълнителят беше само на четиридесет и две години. Той беше намерен мъртъв от приятелката си в имението си в Мемфис. По време на разследването на смъртта токсиколозите откриха четиринадесет различни лекарства в кръвта на певицата.

След смъртта му личният лекар на "краля" свидетелства в съда, че му е предписал огромни дози сънотворни и успокоителни, към които той е станал зависим.

Пресли също е приемал голямо количество лекарства против затлъстяване. До края на живота си теглото на певеца беше повече от двеста килограма. Той практически не се движеше и не напускаше къщата си. Болестта обаче изобщо не се отрази на красивия глас на изпълнителя.

Според лекарите основната причина за смъртта е предозиране на наркотици. Те са причина за внезапен сърдечен арест.

Факти за живота след смъртта

Повечето фенове на художника се съмняваха в смъртта му. Много американци все още се съмняват в това. В Америка има легенда, че смъртта на певеца е била инсценирана и той всъщност е починал много по-късно от определената дата.

Има версия, че вместо самия изпълнител е погребано негово восъчно копие. Освен това, както отбелязаха присъстващите на погребението, Елвис имаше само един бакенбард, а вторият можеше да се отлепи, като от восъчна фигура.

Много често се появява информация от различни части на света, че Елвис е видян жив и абсолютно здрав.

Малко след погребението обаче някой решава да се увери, че Пресли наистина е умрял, като разкопае гроба.

Наследство

Graceland е основното имение на певицата, разположено в Мемфис. Е посещавано място в Америка. Намира се на второ място по брой туристи след Белия дом. Повече от половин милион души идват тук всяка година и са готови да платят значителна сума пари, за да влязат.

Всеки турист има право да се разходи из първия етаж и да разгледа забележителностите. Певецът остави след себе си и два реактивни самолета, хотел Broken Heart, музей на Cadillac и ресторант, който сервира любимите ястия на артиста.

Певецът беше толкова популярен, че много родители кръстиха децата си на него. В същото време някои от тях дори успяха да станат известни.

Елвис Пресли беше и все още се счита за краля на рокендрола. Дори след смъртта му бяха продадени огромен брой записи. Невероятен талант и уникален образ са оставили своя отпечатък в сърцата на всеки от нас. Планетата никога няма да забрави такъв талант. Разбира се, ще се появят много талантливи изпълнители, но Пресли завинаги ще остане легенда.

(1935-1977)

Елвис е роден на 8 януари 1935 г. в Тупело, Мисисипи (САЩ). Родителите му бяха от Ирландия, те много обичаха и защитаваха сина си, тъй като братът близнак на Елвис Пресли почина при раждането.

От детството Елвис Арън Пресли обичаше да пее, така че не е изненадващо, че родителите му го изпратиха в детски хор. Малко по-късно младият Пресли започва да участва в различни състезания. През 1945 г. той дори получава награда за прекрасното си изпълнение на песента "Old Shep", която изпълнява на конкурс, проведен в Мисисипи. За това постижение родителите на Елвис Пресли му подаряват акустична китара. Елвис беше толкова запален по музиката, че успя да научи сам основни акорди. Когато Елвис Пресли е на 14 години, семейството му се премества в Мемфис, Тенеси.

След като завършва училище, Елвис веднага отива на работа. Работата му, направо казано, беше страхотна - шофьор на камион, със заплата от 1,25 долара на час. Слава Богу, че не изостави хобито си. През 1953г Елвис Пресли направи първия си, разбира се, аматьорски запис. Това се случи в звукозаписното студио Sun. Много хора вярват, че първата песен е посветена на рождения ден на майката на Елвис Пресли, но всъщност това не е така. Всъщност Гладис Пресли е родена на 25 април 1912 г., а песента е записана през юли, така че, както виждаме, няма връзка.

Елвис Арън Пресли успя да запише следващия си запис едва през 1954 г., през януари. Шансът му помогна с това. Собственикът на Sun, Сам Филипс, получи запис от неизвестен певец, който много хареса, но за щастие на Елвис не успя да разбере името на автора на този запис. Така че Филипс решава да намери друг изпълнител за тази песен (която се казва „Without You“), който се оказва Елвис Пресли. Но бъдещият крал на рокендрола не успя да изпее тази песен така, както искаше Сам Филипс. Записът беше отложен. Страхувайки се, че просто ще бъде изгонен от студиото, Елвис Пресли започна да свири откъси от различни песни от различни жанрове. Филипс хареса начина, по който играе и реши да помогне на Елвис. Сам Филипс намери партньор за Пресли - китариста Скоти Муром. Има предположение, че легендарният стил на Елвис Пресли се формира под влиянието на този човек.

След известно време Елвис и Скот започнаха да работят в студиото. Това продължи няколко месеца. Елвис Пресли дори се опита да свири с групата на Скоти Муром в един от клубовете, но това нямаше голяма полза за Елвис. Както Сам Филипс правилно отбеляза, Елвис беше възпрепятстван от съпровождащия ансамбъл. И все пак тогава Филипс каза, че времето за сесията е дошло...

5 юли 1954 г идва в студио Sun като професионален певец, въпреки че продължава да работи като шофьор на камион. На 9 юли вече бяха записани четири песни: „I Love You Защото“, „That’s All Right“, „Blue Moon Of Kentucky“ и „Blue Moon“.

През август 1954г Студио Sun пусна първия сингъл на Елвис Пресли „Thats All Right”/„Blue Moon Of Kentucky”. Композицията „Thats All Right“ е написана от художника Артър Крудъп, автор на втората песен е популярният певец Уил Монро (Уил Монро). Трябва да се отбележи, че през цялата си последваща кариера Елвис Пресли нямаше да изпее нито една собствена песен; той пееше песни, които или бяха композирани за него, или покриваха произведения на други изпълнители.

Втората сесия се състоя през септември 1954 г. Песните „Dont Care If The Sun Doesnt Shine“ и „Good Rockin Tonight“ са записани на тази сесия. През октомври същата година сингълът излиза, но не се издига над 3-то място в местния хит парад.

През декември 1954г Проведе се още една сесия, в резултат на която се появиха песните „Milkcow Blues Boogie“ и „You are A Heartbreaker“. Тези песни са изпяти от Елвис Пресли в стил, който е нов за него: първо идва блусът, а след това изведнъж започва да свири рокендрол. Въпреки тази иновация дискът не беше особено успешен.

През май 1955г Беше издаден нов запис с песните „Baby Lets Play House“ и „I am Left, You are Right, She is Gone“, които бяха изпълнени от „хълцащите“ вокали на Елвис. Благодарение на това втората песен достига осмо място в класациите на Мемфис. Естествено, популярността на Елвис Пресли започва да расте, той дори участва в концерт на кънтри певци.

През лятото на 1955 г. Елвис Пресли записва друга сесия, която включва ударни инструменти. Странно, липсата на това в предишните сингли на Елвис изобщо не се забелязва.

През август 1955 г. излиза последният сингъл, записан от Пресли в студио Sun. Той се оказа най-успешният, тъй като достигна върха на националните класации и се задържа в различни класации в продължение на четиридесет седмици. Такъв успех на записа привлече огромно внимание от големите компании към фигурата на Елвис Пресли. Резултатът от това повишено внимание беше, че RCA Victor предложи 35 хиляди долара за договор с Елвис. Ясно е, че се съгласи. Това събитие се състоя през ноември 1955 г.

Първият сингъл, записан на "RCA Victor", се издигна до първо място в националните класации и зае второ място в класациите в Англия, това беше известният "Heartbreak Hotel". След като направиха още няколко сесии, компанията реши да издаде диска на Елвис, който нарече „Елвис Пресли“. Дискът веднага се изстреля на първо място в класациите и „заседна“ там в продължение на девет седмици.

През лятото на 1956 г. Елвис започва работа с вокалния квартет JORDANAIRES. Заедно с тях създава “Hound Dog”, “Dont Be Cruel”, “Any Way You Want Me”, “Love Me Tender”. За съжаление през януари 1967г. пътищата им се разделят.

През 1957г Елвис Пресли приема нова работа като шофьор на джип в Трета въоръжена дивизия. Именно там той среща своята „сродна душа“ Присила Бюли, която е само на 14 години. След известно време тя става съпруга на краля на рокендрола и ражда дъщеря Лиза Мари. След това събитие Елвис Пресли напусна сцената за известно време и се опита в киното.

Въпреки че популярността му е необичайно висока, Елвис Пресли бавно започва да бъде „потискан“ от не по-малко легендарните „Бийтълс“.

През 1972г Елвис Пресли издава албума “Burning Love”, последният от които става хит в топ 10. Година по-късно Елвис се раздели със съпругата си. Здравето му веднага се влоши: той започна да води нощен начин на живот, страхуваше се от всички около себе си и започна да употребява наркотици. Нещата стигнаха дотам, че Елвис спря дори да се появява в студиото. През 1976 г., през февруари, компанията RCA Victor, поради отсъствието на Елвис Пресли, решава да създаде студио в дома му. В дома на Елвис за една седмица успяха да запишат 12 песни и това въпреки факта, че Пресли беше „капризен“ почти всеки час. Компанията трябваше да направи подобен ход през октомври същата година, но този път записа само 4 песни.

Както и да е, Елвис Пресли продължава да свири и да дава концерти, така че през 1977 г. той дава петдесет и четири концерта, последният от които се състоя на 26 юни.

16 август 1977 г Почина кралят на рокендрола Елвис Пресли. Песните на Елвис от 50-те и 60-те години се превръщат в шедьоври на поп и рок музиката.

ДискографияЕлвисПресли:

„Елвис Пресли“ (1956)

"Елвис" (1956)

„Обичам те“ (1957)

“Jailhouse Rock” (1957)

„Коледен албум“ (1957)

„King Creole“ (1958)

„Само за феновете на LP“ (1959)

„Среща с Елвис“ (1959)

„Елвис се завръща! “(1960)

„G.I. Блус" (1960)

„Неговата ръка в моята“ (1960)

„За всеки по нещо“ (1961)

„Сини Хавай“ (1961)

„Късмет с Елвис“ (1962)

„Това се случи на Световния панаир“ (1963)

„Забавление в Акапулко“ (1963)

„Момичета! момичета момичета “(1963)

„Братовчеди Кисин“ (1964)

“Roustabout” (1964)

„Щастливо момиче“ (1965)

„Елвис за всеки“ (1965)

“Harum Scarum” (1965)

"Франки и Джони" (1966)

„Рай, хавайски стил“ (1966)

“Spinout” (1966)

„Все пак ме искаш“ (1966)

„Колко си велик“ (1967)

„Двойни проблеми“ (1967)

“Clambake” (1967)

„Специално коледно програмиране“ (1967)

"Спидуей" (1968)

„От Елвис в Мемфис“ (1969)

„От Мемфис до Вегас/От Вегас до Мемфис“ (1969)

„Елвис лично (в хотел International,...)“ (1970)

„На сцената: февруари 1970 г.“ (1970 г.) „

„Почти влюбен“ (1970)

„Елвис отново в Мемфис“ (1970)

„Елвис: Така е“ (1970)

„Страната на Елвис (Аз съм на 10 000 години)“ (1971)

„Никога няма да ходиш сам“ (1971)

„Любовни писма от Елвис“ (1971)

„Елвис пее „The Wonderful World of...“ (1971)

"Елвис сега" (1972)

„Той ме докосна“ (1972)

„Елвис, записан в Медисън Скуеър Гардън“ (1972)

„Алоха от Хавай чрез сателит“ (1973)

"Елвис" (1973)

„Raised on Rock/For Old Times Sake“ (1973)

„Добри времена“ (1974)

„Elvis Recorded Live on Stage in Memphis“ (1974)

„Забавлявайки се с Елвис на сцената“ (1974)

"НАС. Мъжки" (1974)

“Обетована земя” (1975)

„Днес“ (1975)

„От булевард Елвис Пресли, Мемфис,...“ (1976)

„Добре дошли в моя свят“ (1977)

"Мрачно синьо" (1977)

„Елвис на концерт“ (1977)

„Елвис пее и за деца, и за възрастни! “(1978)

„Махало от Елвис“ (1978)

„Медисън Скуеър Гардън“ (1992)

„Елвис! Елвис! Елвис! “(1995)

„Живей в 55“ (1998)

„Ледник Елвис“ (1999)

"Елвис" (1999)

„Така е“ (1999)

“Its Christmas Time” (1999)

„Elvis Presley: Live1955 the Hayride Shows“ (2000)

Популярни в категорията:

Шарлота без захар: поглезете се със здравословни пайове Рецепти с...

Прочети

Процедурата за извършване и обработка на безналични плащания Изчисляване в...

Прочети

Историческа цена на нематериални активи

Прочети

Отчитане на материалните активи по задбалансови сметки

Прочети

Свинско с картофи в гювеч - месо и...

Прочети

Пилешки крилца в тесто: рецепти...

Прочети

Богата питка с маково семе Каква богата питка...

Прочети

Тесто за пай и пица с майонеза -...

Прочети

Доказани рунически формули

Прочети

Човешка аура - какво е това, начини за почистване на аурата

Прочети

Какво да поставя в коя зона?

Прочети

Програма за развитие на финансовата грамотност...

Прочети