Литературни и исторически бележки на млад техник. Биография на Анна Ахматова Какво е написала Ахматова

Една от най-ярките, оригинални и талантливи поетеси на Сребърния век Анна Горенко, по-известна на почитателите си като Ахматова, живее дълъг живот, изпълнен с трагични събития. Тази горда и в същото време крехка жена е свидетел на две революции и две световни войни. Душата й е попарена от репресиите и смъртта на най-близките й хора. Биографията на Анна Ахматова е достойна за роман или филмова адаптация, която многократно е предприета както от нейните съвременници, така и от по-късното поколение драматурзи, режисьори и писатели.

Анна Горенко е родена през лятото на 1889 г. в семейството на потомствен дворянин и пенсиониран военноморски механичен инженер Андрей Андреевич Горенко и Инна Еразмовна Стогова, които принадлежат към творческия елит на Одеса. Момичето е родено в южната част на града, в къща, разположена в района на Болшой фонтан. Тя се оказа третото най-голямо от шест деца.

Веднага след като бебето навърши една година, родителите се преместиха в Санкт Петербург, където главата на семейството получи ранг колегиален асесор и стана служител на Държавния контрол за специални задачи. Семейството се установява в Царское село, с което са свързани всички спомени от детството на Ахматова. Бавачката заведе момичето на разходка до парк Царское село и други места, които все още се помнеха. Децата бяха обучавани на социален етикет. Аня се научи да чете с помощта на азбуката и научи френски в ранна детска възраст, слушайки как учител го учи на по-големи деца.

Бъдещата поетеса получава образованието си в Мариинската женска гимназия. Анна Ахматова започва да пише поезия, според нея, на 11-годишна възраст. Трябва да се отбележи, че тя открива поезията не с произведенията на Александър Пушкин и, в когото се влюбва малко по-късно, а с величествените оди на Габриел Державин и стихотворението „Мраз, червен нос“, което майка й рецитира.

Младата Горенко се влюби в Санкт Петербург завинаги и го смяташе за главния град на живота си. Много й липсваха неговите улици, паркове и Нева, когато трябваше да замине с майка си за Евпатория, а след това за Киев. Родителите й се развеждат, когато момичето навършва 16 години.

Завършва предпоследния си клас у дома, в Евпатория, а последния си клас завършва в Киевската фундуклеевска гимназия. След като завършва обучението си, Горенко става студентка във Висшите курсове за жени, избирайки Юридическия факултет. Но ако латинският и историята на правото предизвикаха силен интерес към нея, тогава юриспруденцията изглеждаше скучна до прозяване, така че момичето продължи образованието си в любимия си Санкт Петербург, в историческите и литературни женски курсове на Н.П.

Поезия

Никой в ​​семейство Горенко не е учил поезия, „докъдето стига окото“. Само от страна на майката на Инна Стогова имаше далечен роднина Анна Бунина, преводач и поетеса. Бащата не одобряваше страстта на дъщеря си към поезията и поиска да не опозорява фамилното му име. Следователно Анна Ахматова никога не е подписвала стиховете си с истинското си име. В родословното си дърво тя намери татарска прабаба, която уж произлиза от ордата хан Ахмат, и така се превърна в Ахматова.

В ранната си младост, когато момичето учи в Мариинската гимназия, тя се запознава с талантлив млад мъж, по-късно известния поет Николай Гумильов. И в Евпатория, и в Киев момичето си кореспондира с него. През пролетта на 1910 г. те се венчаха в църквата "Свети Никола", която стои и до днес в село Николская Слободка близо до Киев. По това време Гумильов вече е завършен поет, известен в литературните среди.

Младоженците заминаха за Париж, за да отпразнуват медения си месец. Това беше първата среща на Ахматова с Европа. След завръщането си съпругът представи талантливата си съпруга в литературните и артистични среди на Санкт Петербург и тя веднага беше забелязана. Отначало всички бяха поразени от нейната необичайна, величествена красота и царствена поза. Мургава, с ясно изразена гърбица на носа, външният вид на „Орда“ на Анна Ахматова плени литературната бохема.

Анна Ахматова и Амадео Модилиани. Художник Наталия Третякова

Скоро петербургските писатели се оказват запленени от творчеството на тази оригинална красавица. Анна Ахматова пише стихове за любовта и това велико чувство тя пее през целия си живот, по време на кризата на символизма. Младите поети се опитват в други навлезли в модата течения - футуризъм и акмеизъм. Гумилева-Ахматова добива слава като акмеист.

1912 г. става година на пробив в нейната биография. В тази паметна година не само се ражда единственият син на поетесата Лев Гумильов, но и първият й сборник, озаглавен „Вечер“, излиза в малък тираж. В напреднала възраст една жена, преминала през всички трудности на времето, в което е трябвало да се роди и да твори, ще нарече тези първи творения „бедните стихотворения на едно празно момиче“. Но тогава стиховете на Ахматова намериха първите си почитатели и й донесоха слава.

След 2 години излиза втори сборник, наречен „Броеница”. И това вече беше истински триумф. Фенове и критици говорят с ентусиазъм за творчеството й, издигайки я до ранга на най-модерната поетеса на своето време. Ахматова вече не се нуждае от защитата на съпруга си. Името й звучи дори по-силно от името на Гумильов. През революционната 1917 г. Анна публикува третата си книга „Бялото стадо“. Издава се във внушителния тираж от 2 хиляди екземпляра. Двойката се разделя през бурната 1918 година.

А през лятото на 1921 г. Николай Гумильов е разстрелян. Ахматова скърбеше смъртта на бащата на сина си и човека, който я въведе в света на поезията.

Анна Ахматова чете свои стихове на ученици

От средата на 20-те години на миналия век настъпват трудни времена за поетесата. Тя е под строгото наблюдение на НКВД. Не се отпечатва. Стиховете на Ахматова са написани „на масата“. Много от тях бяха изгубени по време на пътуване. Последният сборник е издаден през 1924 г. „Провокативни“, „декадентски“, „антикомунистически“ стихотворения - такава стигма върху творчеството струва скъпо на Анна Андреевна.

Новият етап от нейното творчество е тясно свързан с душевните тревоги за близките й. Първо за сина ми Льовушка. В късната есен на 1935 г. първата тревожна камбана за жената: вторият й съпруг Николай Пунин и синът й бяха арестувани по същото време. След няколко дни ги освобождават, но в живота на поетесата вече няма да има спокойствие. Отсега нататък тя ще почувства как обръчът на преследването около нея се стяга.

Три години по-късно синът е арестуван. Осъден е на 5 години принудителни трудови лагери. През същата ужасна година бракът на Анна Андреевна и Николай Пунин приключи. Изтощена майка носи колети за сина си на Крести. През същите тези години е публикуван известният "Реквием" на Анна Ахматова.

За да улесни живота на сина си и да го измъкне от лагерите, поетесата непосредствено преди войната, през 1940 г., издава сборника „Из шест книги“. Тук са събрани стари цензурирани стихотворения и нови, „правилни” от гледна точка на господстващата идеология.

Анна Андреевна прекарва избухването на Великата отечествена война в евакуация в Ташкент. Веднага след победата тя се завръща в освободения и разрушен Ленинград. Оттам скоро се премества в Москва.

Но облаците, които едва се бяха разпръснали над главата - синът беше освободен от лагерите - отново се стегнаха. През 1946 г. творчеството й е унищожено на следващото събрание на Съюза на писателите, а през 1949 г. Лев Гумильов отново е арестуван. Този път той беше осъден на 10 години. Нещастната жена е сломена. Пише молби и покайни писма до Политбюро, но никой не я чува.

Възрастната Анна Ахматова

След като напусна още един затвор, отношенията между майка и син останаха напрегнати в продължение на много години: Лев вярваше, че майка му поставя творчеството на първо място, което тя обича повече от него. Той се отдалечава от нея.

Черните облаци над главата на тази известна, но дълбоко нещастна жена се разсейват едва в края на живота й. През 1951 г. е възстановена в Съюза на писателите. Публикуват се стиховете на Ахматова. В средата на 60-те години Анна Андреевна получава престижна италианска награда и издава нова колекция „Бягането на времето“. Оксфордският университет присъжда и докторска степен на известната поетеса.

Ахматова "будка" в Комарово

В края на годините си световноизвестният поет и писател най-накрая има собствен дом. Ленинградският литературен фонд й даде скромна дървена дача в Комарово. Това беше малка къща, която се състоеше от веранда, коридор и една стая.

Всички „мебели“ са твърдо легло с тухлени крака, маса, направена от врата, рисунка на Модилиани на стената и стара икона, принадлежала някога на първия съпруг.

Личен живот

Тази кралска жена имаше невероятна власт над мъжете. В младостта си Анна беше фантастично гъвкава. Казват, че тя може лесно да се наведе назад, главата й да докосне пода. Дори балерините от Мариинския театър бяха изумени от това невероятно естествено движение. Тя също имаше невероятни очи, които променяха цвета си. Някои казват, че очите на Ахматова са сиви, други твърдят, че са зелени, а трети твърдят, че са небесносини.

Николай Гумильов се влюби в Анна Горенко от пръв поглед. Но момичето беше лудо по Владимир Голенищев-Кутузов, студент, който не й обърна внимание. Младата ученичка пострада и дори се опита да се обеси с пирон. За щастие се измъкна от глинената стена.

Анна Ахматова със съпруга и сина си

Изглежда, че дъщерята е наследила провалите на майка си. Бракът с някой от тримата официални съпрузи не донесе щастие на поетесата. Личният живот на Анна Ахматова беше хаотичен и донякъде разрошен. Изневериха й, тя нея. Първият съпруг пренесе любовта си към Анна през целия си кратък живот, но в същото време имаше извънбрачно дете, за което всички знаеха. Освен това Николай Гумильов не разбираше защо любимата му съпруга, според него, изобщо не гениална поетеса, предизвиква такава наслада и дори екзалтация сред младите хора. Стиховете на Анна Ахматова за любовта му изглеждаха твърде дълги и помпозни.

Накрая те се разделиха.

След раздялата Анна Андреевна нямаше край на феновете си. Граф Валентин Зубов й подаряваше пълни шепи скъпи рози и се възхищаваше само от присъствието й, но красавицата предпочете Николай Недоброво. Скоро обаче той беше заменен от Борис Анрепа.

Вторият й брак с Владимир Шилейко изтощи Анна толкова много, че тя каза: „Развод... Какво приятно чувство е това!“

Година след смъртта на първия си съпруг, тя се разделя с втория си. И шест месеца по-късно тя се омъжва за трети път. Николай Пунин е изкуствовед. Но личният живот на Анна Ахматова също не се получи с него.

Заместник-народен комисар по образованието Луначарски Пунин, който приюти бездомната Ахматова след развод, също не я направи щастлива. Новата съпруга живееше в апартамент с бившата съпруга на Пунин и дъщеря му, дарявайки пари в общ съд за храна. Синът Лев, който дойде от баба си, беше поставен в студен коридор през нощта и се чувстваше като сирак, винаги лишен от внимание.

Личният живот на Анна Ахматова трябваше да се промени след среща с патолога Гаршин, но точно преди сватбата той уж сънувал покойната си майка, която го молела да не взема вещица в къщата. Сватбата беше отменена.

Смърт

Смъртта на Анна Ахматова на 5 март 1966 г. изглежда шокира всички. Въпреки че по това време тя вече беше на 76 години. А тя беше болна дълго и тежко. Поетесата почина в санаториум близо до Москва в Домодедово. В навечерието на смъртта си тя поиска да й донесе Новия завет, чиито текстове искаше да сравни с текстовете на Кумранските ръкописи.

Те се втурнаха да транспортират тялото на Ахматова от Москва до Ленинград: властите не искаха дисидентски вълнения. Погребана е на гробището Комаровское. Преди смъртта си синът и майката така и не успяха да се помирят: те не общуваха няколко години.

На гроба на майка си Лев Гумильов постави каменна стена с прозорец, който трябваше да символизира стената в кръстовете, където тя му носеше послания. Отначало на гроба имаше дървен кръст, както поиска Анна Андреевна. Но през 1969 г. се появи кръст.

Паметник на Анна Ахматова и Марина Цветаева в Одеса

Музеят на Анна Ахматова се намира в Санкт Петербург на улица Avtovskaya. Друга е открита в Къщата на фонтана, където тя е живяла 30 години. По-късно се появяват музеи, мемориални плочи и барелефи в Москва, Ташкент, Киев, Одеса и много други градове, където е живяла музата.

Поезия

• 1912 – „Вечер“
• 1914 – „Броеница“
• 1922 – „Бяло стадо“
• 1921 – „Живовляк“
• 1923 – „Anno Domini MCMXXI“
• 1940 – „От шест книги“
• 1943 г. – „Анна Ахматова. любими"
• 1958 – „Анна Ахматова. стихотворения"
• 1963 – „Реквием“
• 1965 – „Време на работа“

АХМАТОВА, АННА АНДРЕЕВНА(истинско име Горенко) (1889–1966) – руска поетеса.

Роден на 11 (23) юни 1889 г. близо до Одеса в семейството на потомствен дворянин, пенсиониран военноморски инженер А.А. От страна на майка си И. Е. Стогова, А. Ахматова е в далечно родство с Анна Бунина, първата руска поетеса. Ахматова смяташе легендарния орденски хан Ахмат за свой прародител по майчина линия, от чието име формира своя псевдоним.

Ахматова прекарва детството и юношеството си в Царское село, градът на младия Пушкин. Тук Ахматова откри „ръба на епохата, в която живее Пушкин“: тя видя водопадите Царско село, възпяти от „мургавата младеж“, „зеленото, влажно великолепие на парковете“. Спомни си и за Санкт Петербург през 19 век. - „предтрамвайна, теглена от коне, теглена от коне, теглена от коне, тътен и смилане, покрита от главата до петите със знаци.“ Детството й е останало в паметта й с блясъка на Царское село и свободата на Черно море (тя прекарва всяко лято край Севастопол, където получава прозвището „диво момиче“ за своята смелост и своеволие).

„Последният велик представител на великата руска благородна култура, Ахматова погълна цялата тази култура и я превърна в музика“, Н. Струве отговори на нейната смърт.

Годините на детството и юношеството не са безоблачни за Ахматова: през 1905 г. родителите й се разделят, майка й води дъщерите си с туберкулоза в Евпатория и тук „дивото момиче“ се сблъсква с живота на „чужди, груби и мръсни градове“, преживява любовна драма и се опита да се самоубие. Ахматова я заведе миналата година в гимназията в Киев, след което влезе в юридическия факултет на Висшите женски курсове, където научи латински, което по-късно й позволи да владее италиански и да чете Данте в оригинал. Скоро Ахматова губи интерес към юридическите дисциплини и продължава образованието си във Висшите исторически и литературни курсове на Раев в Санкт Петербург.

През 1910 г. Ахматова се жени за Николай Гумильов и заминава за Париж за един месец. Това беше първото й запознанство с Европа, от която след Октомврийската революция Ахматова се оказа откъсната в продължение на много десетилетия, без да престава да разговаря със своите съвременници в общоевропейското интелектуално пространство. „Те ни отнеха пространството и времето“, каза тя на Н. Струве през 1965 г. Самата Ахматова обаче никога не напускаше „дихателните пътища“ на европейската култура, нейното пространство и време и не отслабваше „поименната гласова поименност“.

Николай Гумильов въвежда Ахматова в литературната и артистична среда на Санкт Петербург, в която името й рано придобива значение. Не само поетичният стил на Ахматова стана популярен, но и външният й вид: тя удиви съвременниците си със своята царственост, величие и като кралица й беше обърнато специално внимание. Появата на Ахматова вдъхновява художници: А. Модилиани, Н. Алтман, К. Петров-Водкин, З. Серебрякова, А. Данко, Н. Тирса, А. Тишлер.

Първата колекция на Ахматова вечерсе появява през 1912 г. и веднага е забелязан от критиците. Също през 1912 г. се ражда единственият син на Ахматова, Лев Гумилев.

Годините на влизане на Ахматова в литературата са време на криза в символизма. „През 1910 г. ясно се появи криза на символизма и амбициозните поети вече не се присъединиха към това движение. Някои отидоха в акмеизма, други във футуризма. Станах акмеист. Нашият бунт срещу символизма е съвсем легитимен, защото се чувствахме хора от ХХ век и не искахме да останем в предишния“, пише Ахматова и добавя, че акмеизмът е израснал от наблюденията на Николай Гумильов върху нейната поезия. Изборът на Ахматова в полза на акмеистката школа е избор в полза на нов, по-тревожен и драматичен и в крайна сметка по-хуманен светоглед. Още в първия сборник, в „бедните стихотворения на празно момиче“ - както говори за тях Ахматова, преминала през ужасите на съветската действителност в годините на упадък, Вечната женственост на символистите е заменена от земна женственост. „Тя пише поезия като пред човек, но трябва да е като пред Бог“, коментира А. Блок по повод излизането на стиховете на Ахматова.

Любовни чувства се появиха в вечерв различни образи, но героинята неизменно се оказваше страдаща, измамена, отхвърлена. „Тя беше първата, която откри, че е поетично да не бъдеш обичан“, пише К. Чуковски за Ахматова. Нещастната любов на Ахматова се възприема не като проклятие, а като източник на творчество: трите части на колекцията се наричат любов, Измама, Муза. Благодатта и крехката женственост се съчетават в поезията на Ахматова с неженствено мъжествено приемане на страданието. В молитвено съсредоточена атмосфера Вечериболката и благодатта се сляха: поетът благодари за това, което обикновено се проклина. Думите на Хамлет ( Хамлет), карайки Офелия „в манастир или да се омъжи за глупак“, се възприемат с негодувание, отмъстителна памет ( Принцовете винаги казват това...), но веднага звучи друга нотка - възхищение от благородството на тази несправедлива реч: Но помня тази реч - / Нека тече сто века поред / Като хермелин от раменете. Известното стихотворение започва с прослава на болката Сивоок крал: Слава на теб, безнадеждна болка! / Вчера умря сивоокият цар.

Едно от изискванията на акмеистите е да гледат на света през очите на откривател. Но в вечернямаше никаква радост от първия човек, който оглеждаше имуществото си: погледът на Ахматова беше не приветлив, а сбогуващ. До 1912 г. тя губи две сестри от туберкулоза и младата Анна Горенко има всички основания да вярва, че същата съдба я очаква. „И кой би повярвал, че съм планирана толкова дълго време и защо не знаех това“, призна тя, след като премина границата от шестдесет години. Но през 1910–1912 г. Ахматова е обладана от усещане за кратки дни, тя живее с предчувствие за предстояща смърт. Не само популярното стихотворение, но и всички текстове от онова време прославят „последната среща“. От 46 стихотворения, включени в вечер,почти половината е посветена на смъртта и раздялата. Но за разлика от поетите символисти, Ахматова не свързва смъртта и раздялата с чувство на меланхолия и безнадеждност. Очакването на смъртта е родено през вечерне безутешна скръб, а изживяване на залеза на красотата на света, способността да „забелязваш всичко като ново“. „В момент на изключителна опасност, за една кратка секунда, ние си спомняме толкова, колкото паметта ни не може да си представи за дълъг час“, предговор вечерМ. Кузмин. Всекидневните дребни неща се превърнаха в „одухотворена предметност“ в поезията на Ахматова; в удивително точни, обемни детайли „заби пулсът на живата човешка съдба“ (Вяч. Иванов). Най-известната от тези части е ръкавицата в Песен от последната среща, който олицетворяваше вътрешно драматичен жест. „Ахматова дава с един удар цялото женствено и цялото лирично объркване - целият емпиризъм! – с един щрих на химикалката увековечава изконния първи жест на жена и поетеса”, пише о. Песен последна срещаМ. Цветаева. Произходът на острата и уникална поетична форма на Ахматова е в „психологическата символика“ на Ин. Аненски, в руската психологическа проза от 19 век - Анна КаренинаЛ. Толстой, Благородническо гнездоИ. Тургенев, романи на Ф. Достоевски.

През май 1914 г., преди избухването на Първата световна война, е публикуван вторият сборник на Ахматова Мъниста. Тя смята 1914 г. за повратна точка в съдбата на Русия, началото на „не календарния, а истинския двадесети век“. „Изглеждаше, че малка книжка с любовна поезия от начинаещ автор е на път да се удави в световните събития. Времето постанови друго“, пише тя в автобиографичните си бележки. От въвеждането му през 1914 до 1923г Мънистапрепечатано 9 пъти - рядък успех за „начинаещ автор“. Колекцията продължи линията Вечери: голяма вътрешна концентрация, напрежение в психологическия модел, лаконизъм, точност на наблюденията, отказ от пеене на стихове, придържане към разговорна реч, приглушени цветове, сдържани тонове. Самото име Мънистапоказва „претоварване“ на умствени състояния, които придобиват пълнота и напрежение в молитва. В много стихотворения Броеница– обобщаване на лични преживявания в епиграматична формула, близка до афоризъм: Колко искания винаги има вашият любим! / Разлюбена жена няма искания, Истинската нежност не може да се обърка с нищо и е тиха, И да не знаеш, че от щастие и слава / Сърцата безнадеждно овехтяват. Както в вечер, В БроеницаДуховната драма на героинята - нейното изоставяне, самота - не беше разкрита, нито беше трансформирана в подробна история: Ахматова говори повече за ситуацията на случващото се, като по този начин решава най-трудната задача за комбиниране на текстове и психологическа история. Чувството се въплъщаваше в явленията на външния свят; подробностите, подробностите станаха доказателство за емоционални преживявания.

Привлечението на Ахматова към „дара на героичното осветяване на човека“, към строгата форма и сдържаност на разказа беше отбелязано от един от първите й критици Н. Недоброво. През 1915 г. пише за автора ВечериИ Броеница: „Изобилието от поетично преведени терзания не показва плач над тривиалностите на живота, а разкрива лирична душа, по-скоро твърда, отколкото прекалено мека, по-скоро жестока, отколкото плачлива, и явно доминираща, а не потисната.“ Ахматова високо оцени тази забележка, която предсказа бъдещата й съдба: жена, която пише главно за нещастна любов, в „безумните години“ на сталинския терор, гордо и безкористно говори от името на „стомилионния народ“.

След като Н. Гумильов заминава на фронта през 1914 г., Ахматова прекарва много време в Тверска губерния в имението на Гумилеви Слепнево. Тук староруската, православна гънка, характерна за нейната природа, стана по-ясно видима. По-рано непозната със селото, тя за първи път „излезе на открито небе“, влезе в контакт с „оскъдната земя“, селячеството и „мрачните простори“ на руската природа.

За Гумильов Слепнево е „такава скучна, не златна древност“. Ахматова сравнява Слепнево с арка в архитектурата, през която тя влиза в живота на своя народ: „Отначало малък, после все повече и повече ...“. Тържествената простота на Слепнев не облекчава страданието и трагичното възприемане на реалността: в стихотворение от онова време „миризмата на хляб“ и „меланхолията“ са в една линия. Скръбта все повече завладява Ахматова, неслучайно външният й вид се възприема от нейните съвременници като олицетворение на тъгата и страданието. В Слепнев Ахматова написва повечето стихотворения, включени в сборника Бяло стадо.

Бяло стадооткрит със стихотворение Мислехме, че сме просяци...(1915), вдъхновен от първите военни сътресения и загуби: изгубеното богатство беше усещането за силата на живота, неприкосновеността на неговите основи. Основна бележка Бяло стадо- чиста радост от тъга. Неизбежното страдание ражда в душата на героинята не отчаяние, а просветление. Епиграфът от Йоан също посочи просветлението на пътя на загубата. Аненски: Горя и пътят е светъл през нощта.

IN Бял пакетАкмеистичният детайл придобива нов смисъл: става „отправна точка” в сферата на неясното и неизказаното. Ахматова нарече символизма „феномен на 19-ти век“; тя не знаеше за болестта на символистите - „воднянка на големи теми“. От 1914 г. обаче нейната поезия води до „мистериозни, тъмни села” и навлиза по-дълбоко в царството на духа и интуитивните прозрения. Пътят на имажистката обективност се оказва чужд на акмеистите: Гумильов, Ахматова, Манделщам остават верни на идеята за високо, мистично изкуство по своята същност.

IN Бял пакетПоявата на героинята също стана различна: тя получи пророчески, визионерски черти: И дълго време устните ми / Не целуват, а пророкуват. Ахматова разглежда пророческите стихове в сборника Молитва, юни 1914 ги др. Много стихотворения Бяло стадоимаше конкретни адресати: 17 стихотворения бяха посветени на любимия на Ахматова Борис Анреп, две бяха адресирани до Н.В.Н. - Николай Недоброво. Но несподелената любов към тях и земното страдание се явяват като епизоди на религиозен възход.

Превръщането на изоставена жена в „пророческа съпруга“, „Музата на оплакването“ беше правилно оценено през 1922 г. от И. Еренбург: „Младите дами, които усърдно имитираха Ахматова, не разбраха какво означават тези гънки в горчиво стиснатата уста. Те пробваха черен шал, който падаше от леко прегърбените им рамене, без да знаят, че пробват кръст. По-нататъшният път на Ахматова е път на тежки загуби и изпитания, пътят на Ярославна от 20-ти век, която скърби за смъртта на Русия и нейните най-добри съвременници.

Епохата на Ахматова обхваща периода от началото на 19-20 век. до средата на 60-те години. Нейната участ беше да бъде надежден свидетел на събитията от 20-ти век, които преобърнаха света, несравними по своята жестокост: две световни войни, революция, терор, блокадата на Ленинград. Пред очите на Ахматова цяла епоха потъна в забрава, мирното, предвоенно, предреволюционно съществуване на Русия спря. „По същество никой не знае в коя епоха живее. Така че в началото на 1910 г. не знаехме, че живеем в навечерието на Първата европейска война и Октомврийската революция“, пише тя в автобиографичните си бележки. Безпощадната история не е оставила и следа от Русия, която младата Ахматова е познавала. „Няма къде да се върнем“, каза тя за хората от 1910-те. Литейният мост, открит посред бял ден, където според Ахматова е приключила нейната младост, разделя две епохи. Въпреки това трагично прекъсване, Ахматова беше жив символ на връзката на времената, действаше като пазител на една изгубена култура и свързваше 19-ти и 20-ти век в руската поезия. Тя непрекъснато се спускаше в „избите на паметта“ и в работата й оживяха предреволюционната епоха и величественият облик на столицата на Нева. Но поезията на Ахматова не остава прикована към 1910-те години: самата тя многократно се съпротивлява на опитите да я „зазидат в десетките“ и да я превърнат в декадентска поетеса. Не, не под чужда твърд, / И не под закрилата на чужди крила, / Аз бях тогава с моя народ, / Където беше моят народ, за съжаление“- Ахматова определи същността на своята поезия след 1917 г. Стиховете станаха за нея връзка с времето, с новия живот на хората.

През 1918 г. започва масова емиграция: един след друг хора, близки до Ахматова, напускат Русия: Б. Анреп, А. Лурие и нейната приятелка от младостта О. Глебова-Судейкина. Изборът на Ахматова беше различен - тя остана в „глуха и грешна“ Русия. Чувството за връзка с руската земя, отговорността към Русия и нейния език я подтикнаха да влезе в диалог с тези, които изоставиха земята. Ахматова се обърна гневно към емигрантите: Не съм с тези, които изоставиха земята / Да бъдат разкъсани от врагове. Самооправданието на емиграцията към Ахматова продължава много години: Р. Гул полемизира с Ахматова в книгата „Аз отнесох Русия“, Г. Адамович и В. Франк се обръщат към нея. През 1917 г. офицерът и художникът Б. Анреп емигрира в Англия, коментирайки заминаването си: „Обичам късната английска цивилизация, а не религиозни и политически глупости“. Ахматова нарече тези думи „недостойна реч“ ( Когато в мъката на самоубийството...). От тверското село Слепнево тя отговори на Анреп от името на останалите: Ти казваш, моята страна е грешна, / А аз ще кажа - твоята страна е безбожна, / Въпреки че вината все още е в нас, / Всичко може да се изкупи и всичко може да се поправи. На 21 януари Ахматова прочете тези редове в матинето „За Русия“, където на фона на изявление за безчестие и срам в Русия те удариха публиката с надежда за покаяние и пречистване. Впоследствие адресатът на тези стихове, Б. Анреп, не се съмняваше в мисията на Ахматова, която безразсъдно остана в болшевишка Русия: той я изобрази в образа на Състраданието върху мозайка в Лондонската национална галерия и й даде чертите на Св. Анна в катедралата на Христос Учителя в ирландския град Мълингар.

Сред близките на Ахматова, които останаха в Русия, почти всички се присъединиха към списъка на жертвите на Червения терор. Николай Гумильов е разстрелян през 1921 г. по скалъпени обвинения в участие в контрареволюционен заговор. Мястото на погребението му беше неизвестно и Ахматова, гледайки многобройните острови на морския бряг, мислено търсеше гроба му. Единственият син на Ахматова, Лев Гумильов, е арестуван три пъти. О. Манделщам, Б. Пильняк, филологът Г. Гуковски, В. Нарбут, Н. Пунин (третият съпруг на Ахматова) са невинно осъдени и умират в лагерите. „Никое поколение не е имало такава съдба“, пише Ахматова през януари 1962 г. „Блок, Гумильов, Хлебников умират почти едновременно в чужбина, Шаляпин, М. Чехов, Стравински, Прокофиев и половината от балета също са там. "

Щедра на нещастия, 1921 г. е плодотворна за Ахматова. Издателство в Санкт Петербург "Петрополис" публикува два нейни сборника - Живовляк(дизайн на М. Добужински) и Anno Domini MSMXXI(Лято Господне 1921). В тях все по-забележими стават скръбната тържественост, пророческата интонация и некрасовската симпатия. Зад много привидно абстрактни образи се чете ужасната реалност на революционните времена. Така и в стихотворението Всичко е ограбено, предадено, Продажби...„Гладната меланхолия“ не е просто символ, а много конкретна препратка към „клиничния глад“, обхванал Петроград през 1918–1921 г. Но за разлика от Ив. Бунин, Д. Мережковски, З. Гипиус Ахматова не изпраща гръмки проклятия на „бесната Русия“: върху „черната язва“ се поставя лист живовляк - приношение на северната оскъдна земя. Поставяйки го в заглавието на сборника Anno Dominiдата, Ахматова подчертава лирическата хроника на нейните стихове, участието им във великата история. Изтънчената жена от Санкт Петербург предаде мирогледа на човек „не от 20-ти век“, потиснат от страх, насилие и необходимост да живее „след всичко“. Ахматова смята за едно от ключовите стихотворения в творчеството си За мнозина,в който съдбата на поета беше разпозната като бреме - да бъде гласът на мнозина, да изрази тайните им мисли. Човекът от „ерата на измислянето на душите“ обаче е показан в поезията на Ахматова не в безполезността на безкрайното унижение и малтретиране, а в библейската аура на пречистващо страдание: молитва, оплакване, епически и библейски стихове, балади - форми, които подчертават драмата и величието на индивидуалната човешка съдба. „Време, смърт, покаяние - това е триадата, около която се върти поетичната мисъл на Ахматова“, пише философът В. Франк.

От 1923 до 1935 г. Ахматова почти не създава поезия, от 1924 г. тя вече не е публикувана - започва преследването й в критиката, неволно провокирано от статия на К. Чуковски; Две русии. Ахматова и Маяковски. Контрастът между пазителя на изходящата култура Ахматова и дясното ново изкуство на Маяковски, на което се основава статията на К. Чуковски, се оказва фатален за Ахматова. Критиците Б. Арватов, А. Селивановски, С. Бобров, Г. Лелевич, В. Перцов я обявиха за салонна поетеса, „елемент, идеологически чужд на младата пролетарска литература“. През годините на принудително мълчание Ахматова се занимава с преводи, изучава творчеството и живота на Пушкин, архитектурата на Санкт Петербург. Тя е извършила изключителни изследвания в областта на пушкинознанието ( Пушкин и Невското крайбрежие, Смърт Пушкини т.н.). В продължение на много години Пушкин става за Ахматова спасение и убежище от ужасите на историята, олицетворение на морална норма и хармония. Ахматова докрай ще остане вярна на завета на Пушкин към художника за власт, за ливрея / Не прегъвай съвестта си, мислите си / врата си- факт, който е особено забележителен на фона на сделките между съветските писатели и властта. Ахматова се отличава от много свои съвременници с рядката си способност да не се поддава на масовата хипноза на властта и илюзиите на култа към личността.

Тя свързва промяната в нейния „почерк“ и „глас“ със средата на 20-те години. През май 1922 г. тя посети Оптина Пустин и разговаря със стареца Нектарий. Този разговор вероятно силно повлия на Ахматова. От страна на майка си Ахматова е свързана с А. Мотовилов, послушник на С. Саровски. През поколенията тя възприема идеята за жертва, за изкупление. Повратният момент в съдбата на Ахматова е свързан и с личността на В. Шилейко, нейния втори съпруг, учен-ориенталист, който изучава културата на древен Египет, Асирия и Вавилон. Личният живот с Шилейко, деспотичен и безпомощен в ежедневните дела, не се получи, но Ахматова приписва на неговото влияние увеличаването на сдържаните философски нотки в нейната работа. Шилейко доведе Ахматова в Къщата на фонтана (Шереметиевски дворец), под чийто покрив тя живя няколко години.

Ахматова нарича Петербург свой град. През 1915 г. в стихотворение След всичко някъде има прост живот и светлина...Ахматова се закле в любов и вярност към „града на славата и нещастието“, неговите „безслънчеви градини“ и говори за готовността си да сподели „тържествената и трудна“ съдба на Санкт Петербург.

През есента на 1935 г., когато Н. Пунин и Л. Гумильов са арестувани почти едновременно, Ахматова започва да пише Реквием(1935–1940). Лична биография факти в Реквиемпридобива величието на библейските сцени, Русия през 30-те години на миналия век е оприличена на Дантевия ад, Христос се споменава сред жертвите на терора, Ахматова нарича себе си „тристотната с прехвърлянето“, „жената на стрелеца“. Реквиемзаема особено място сред антитоталитарните произведения. Ахматова не премина през лагера, не беше арестувана, но в продължение на тридесет години „живя под крилото на смъртта“, в очакване на предстоящ арест и в постоянен страх за съдбата на сина си. „Шекспировите драми - всички тези зрелищни злодеи, страсти, дуели - са дреболии, детски игри в сравнение с живота на всеки от нас“, каза Ахматова за своето поколение. IN Реквиемне са изобразени зверствата на палачите или „стръмният път” на затворника. Реквием- паметник на Русия, в центъра на цикъла е страданието на майката, плаче за невинните мъртви, потискащата атмосфера, която царува през годините на Ежовщина. Във време, когато в Русия с усилията на властите се формира нов тип жена-другар, жена-работничка и гражданка, Ахматова изрази вековното съзнание на руската жена - скърбяща, защитаваща, скърбяща. Обръщайки се към своите потомци, тя завещава да й издигнат паметник не там, където са минали нейните щастливи, творчески години, а под „червената, сляпа стена“ на кръстовете.

През 1939 г. името на Ахматова е върнато в литературата за 7 години. На прием в чест на награждаването на писатели Сталин попита за Ахматова, чиито стихове дъщеря му Светлана обичаше: „Къде е Ахматова? Защо не пише нищо?" Ахматова е приета в Съюза на писателите и издателствата се интересуват от нея. През 1940 г., след 17-годишно прекъсване, излиза нейният сборник От шест книги. Ахматова смята, че шестата книга не е издадена отделно Тръстика, включващ стихове 1924–1940. 1940 г., годината на завръщането й към литературата, е необичайно плодотворна за Ахматова: написано е стихотворение Пътят на цялата земя (Китежанка), започна Поема без герой, продължи работата по поемата за Царско село Руски Трианон.„Мога да се нарека поет от 1940 г.“, каза Ахматова.

Войната завари Ахматова в Ленинград. Заедно със съседите си тя копае пукнатини в градината Шереметиевски, дежури пред портите на Фонтанната къща, боядисва греди на тавана на двореца с огнеупорна вар и вижда „погребението“ на статуи в лятната градина. Впечатленията от първите дни на войната и блокадата са отразени в стихове Първо далечен в Ленинград, Птиците на смъртта стоят в зенита си…, Nox. В края на септември 1941 г. Ахматова е евакуирана извън пръстена на блокадата. Поема от Ахматова Кураже публикуван в "Правда" и след това многократно препечатван, превръщайки се в символ на съпротива и безстрашие. През 1943 г. Ахматова получава медал „За отбраната на Ленинград“.

Стиховете на Ахматова през военния период са лишени от образи на фронтовия героизъм, написани от гледна точка на жена, останала в тила. Състраданието и голямата скръб бяха съчетани в тях с призив за смелост, гражданска нотка: болката беше претопена в сила. „Би било странно да наречем Ахматова военен поет“, пише Б. Пастернак. „Но преобладаването на гръмотевични бури в атмосферата на века придаде на работата й докосване на гражданско значение.“

През годините на войната в Ташкент е публикувана колекция от стихове на Ахматова и е написана лирико-философска трагедия Енума Елиш (Когато на върха...), който разказва за страхливите и посредствени арбитри на човешките съдби, за началото и края на света.

През април 1946 г. тя свири в Колонната зала на Дома на съюзите. Появата й на сцената предизвика овации, които продължиха 15 минути. Публиката аплодира. Ахматова не само се върна в литературата - тя олицетворява руската дума, спасена от плен, несклонния руски дух. Победата, платена с милиони животи, даде на хората надежда за началото на нова страница в историята на страната. В същото време следвоенният отдих свършва: „лятото на илюзиите“ е последвано от Резолюцията на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия (болшевиките) За списанията "Звезда" и "Ленинград".

Резолюцията бележи „обсадата” на интелигенцията, която през годините на войната усеща намек за духовна свобода. Докладът за тази резолюция беше направен от секретаря на ЦК А. Жданов, М. Зощенко и А. Ахматова бяха избрани за жертви. Ахматова нарече септември 1946 г. четвъртия „клиничен глад“: тя беше изключена от съвместното предприятие. Резолюцията е включена в училищната програма и няколко поколения четат, че Ахматова е „или монахиня, или блудница“. През 1949 г. Лев Гумильов, който преминава през войната и стига до Берлин, отново е арестуван. Ахматова написа цикъл от стихове, възхваляващи Сталин Слава на света(1950 г.). Такива стихотворения са искрено създадени от много, включително талантливи поети - К. Симонов, А. Твардовски, О. Берголц. Ахматова трябваше да прекрачи себе си. Тя изрази истинското си отношение към Сталин в стихотворение:

Ще те сънувам като черна овца,
На нестабилни, сухи крака,
Ще дойда, ще блея и ще вия:
„Сладка вечеря ли, падишах?
Ти държиш вселената като мъниста
Пазим светлата воля на Аллах...
А хареса ли го на сина ми?
И за вас, и за вашите деца?

Но жертвата не беше приета: Лев Гумилев беше освободен едва през 1956 г.

Последните години от живота на Ахматова след завръщането на сина й от затвора бяха относително проспериращи. Ахматова, която никога не е имала собствен подслон и е написала всичките си стихове „на ръба на перваза на прозореца“, най-накрая получи жилище. Появи се възможност за издаване на голям сборник Време тече, който включваше стиховете на Ахматова от половин век. Тя реши да се довери на вестника Реквием, пазени в нейната памет и в паметта на близки приятели в продължение на двадесет години. До началото на 60-те години на миналия век се формира „вълшебен хор“ от ученици на Ахматова, което прави последните й години щастливи: около нея се четат нови стихотворения, говорят за поезия. Кръгът на учениците на Ахматова включва Е. Рейн, А. Найман, Д. Бобишев, И. Бродски. Ахматова е номинирана за Нобелова награда. През 1964 г. в Италия е удостоена с литературната награда „Етна-Таормина“, а шест месеца по-късно в Лондон е удостоена с почетна докторска степен от Оксфордския университет. В чужбина руската култура, великата Русия на Пушкин, Толстой и Достоевски се виждаха и славеха в Ахматова.

През последното десетилетие от живота си Ахматова е заета от темата за времето - неговото движение, бягане. „Къде отива времето?“ - въпрос, който прозвуча особено за поета, надживял почти всички свои приятели, предреволюционна Русия, Сребърния век. Какво е война, какво е чума? – виждат скорошния край, / Почти произнесоха присъдата. / Но кой ще ни защити от ужаса, който / Наричаха някога бягане на времето?– написа Ахматова. Тази философска нагласа не беше разбрана от много нейни съвременници, които се фокусираха върху кървавите събития от близкото минало. По-специално Н. Я. Манделщам обвини Ахматова в „изоставяне на нашите земни дела“ и „старческо примирение“ с миналото. Но последните стихотворения на Ахматова не са вдъхновени от „старческото примирение” това, което винаги е било характерно за нейната поезия, се очертава по-ясно: тайното знание, вярата в приоритета на неведомите сили над материалния облик на света, откриването на небесното в земното; .

По-късната работа на Ахматова е „шествие на сенките“. В цикъл Шипките цъфтят, Среднощни стихове, Венецът на мъртвитеАхматова мислено извиква сенките на своите приятели – живи и мъртви. Думата „сянка“, която често се срещаше в ранните текстове на Ахматова, сега беше изпълнена с ново значение: свобода от земните бариери, преградите на времето. Среща с „милите сенки на далечното минало“, провиден любовник, непознат на земята, и разбирането на „тайната на тайните“ са основните мотиви на нейната „плодовита есен“. От 1946 г. много от стихотворенията на Ахматова са посветени на Исая Берлин, английски дипломат, филолог и философ, който я посети през 1945 г. в Къщата на фонтана. Разговорите с Берлин стават за Ахматова излаз в живото интелектуално пространство на Европа, те задвижват нови творчески сили, тя митологизира връзката им и свързва началото на Студената война с тяхната среща.

В продължение на двадесет и две години Ахматова работи върху окончателната работа - Поема без герой.Стихотворението води назад към 1913 г. - към произхода на руската и световната трагедия, като тегли линия под събитията от 20-ти век. В стихотворението Ахматова разграничава три слоя, наричайки го „кутия с тройно дъно“. Първият слой е среща с миналото, оплакване на мъртвите. В една вълшебна, съкровена нощ, героинята събира „мили сенки“. На сцената излизат главните участници в петербургския маскарад от 1910 г. - О. Глебова-Судейкина, Вс. Князев, който се застреля заради любовта си към нея, А. Блок. Смъртта на корнета (Вс. Князев) е престъпление, за което вината е на „петербургския дявол”. В поемата Ахматова разсъждава върху това, което застигна Русия през 20 век. възмездие и търси причината в съдбовната 1914 г., в онази мистична чувственост, кръчмарска лудост, в която е потънала художествената интелигенция и хора от нейния кръг. Вторият сюжет е звукът на времето, понякога едва доловимите, понякога тежките стъпки на командира. Основният герой на поемата е времето, поради което то остава без герой. Но при по-задълбочен прочит стихотворение без геройсе явява като философско-етичен труд за космическите пътища на душата, за теософския триъгълник “Бог – време – човек”. Музикалността на поемата, нейната символична образност, богатството на културни спомени ни позволяват да видим в нея "изпълнението на мечтата на символистите" (В. Жирмунски).

Ахматова умира на 5 март 1966 г. Смъртта на Ахматова в Москва, погребението й в Санкт Петербург и погребението й в село Комарово предизвикват многобройни реакции в Русия и чужбина. „Замлъкна не само уникалният глас, донесъл в света тайната сила на хармонията до последните дни“, отговаря Н. Струве на смъртта на Ахматова, „с него уникалната руска култура, която съществува от първите песни на Пушкин до последните песни на Ахматова, завърши своя кръг.

Татяна Скрябина

Литература:

Найман А. Истории за Анна Ахматова. – М., 1989
Павловски А. Анна Ахматова: живот и творчество. – М., 1991
А. Ахматова. Събрани съчинения в 6 тома. – М., 1998
Кормилов С. Поетичното творчество на А. Ахматова. – М., 2000
Ахматова А. За и против. – Санкт Петербург, 2001



Анна Андреевна Ахматова (истинско име Горенко) е родена на 23 (11) юни 1889 г. Предците на Ахматова от страна на майка й, според семейната легенда, се върнаха към татарския хан Ахмат (оттук и псевдонима). Баща му беше машинен инженер във флота и от време на време се занимаваше с журналистика. Като едногодишно дете Анна е транспортирана в Царско село, където живее до шестнадесетгодишна възраст. Първите й спомени са от Царско село: „Зеленият, влажен блясък на парковете, пасището, където ме заведе бавачката, хиподрумът, където галопираха малки шарени кончета, старата гара...“

Анна Ахматова гравюра на Ю. Аненков, 1921 г

Анна прекарваше всяко лято близо до Севастопол, на брега на залива Стрелецка. Научих се да чета с помощта на азбуката на Лев Толстой. На петгодишна възраст, слушайки как учителят преподава на по-големите деца, тя също започва да говори френски. Ахматова написа първото си стихотворение, когато беше на единадесет години. Анна учи в гимназията за момичета в Царско село, отначало зле, след това много по-добре, но винаги неохотно. В Царско село през 1903 г. тя се запознава с Н. С. Гумильов и става редовен получател на неговите стихове. През 1905 г., след развода на родителите си, Анна се премества с майка си в Евпатория. Последният клас се провежда във Фундуклеевската гимназия в Киев, която завършва през 1907 г. През 1908-10 г. учи в юридическия отдел на Киевските висши женски курсове. След това посещава женските исторически и литературни курсове на Н. П. Раев в Санкт Петербург (началото на 1910 г.).

През пролетта на 1910 г., след няколко отказа, Анна Горенко се съгласява да стане съпруга на Н. С. Гумильов. От 1910 до 1916 г. тя живее с него в Царское село, а през лятото отива в имението на Гумилеви Слепнево в Тверска губерния. На медения си месец тя направи първото си пътуване в чужбина, в Париж. За втори път посетих там през пролетта на 1911 г. През пролетта на 1912 г. Гумильови пътуват из Италия; през септември се ражда синът им Лев (L.N. Gumilyov). През 1918 г., след като официално се развежда с Гумильов (всъщност бракът се разпада през 1914 г.), Ахматова се омъжва за асиролога и поета В. К. Шилейко.

Първи публикации. Първи колекции. Успех.

Пишейки поезия от 11-годишна възраст и публикувайки от 18-годишна възраст (първата публикация в списание "Сириус", публикувано от Гумильов в Париж, 1907 г.), Ахматова за първи път обяви експериментите си пред авторитетна публика (Иванов, М.А. Кузмин) през лятото от 1910 г. Защитавайки духовната независимост от самото начало на семейния живот, тя прави опит да се публикува без помощта на Гумильов. През есента на 1910 г. Ахматова изпраща своите стихове на В. Я. Брюсов в „Руска мисъл“, питайки дали да учи поезия. След като получи отрицателен отговор, той изпраща стиховете си на списанията „Гаудеамус“, „Общ вестник“, „Аполо“, които, за разлика от Брюсов, ги публикуват. След завръщането на Гумильов от африканско пътуване (март 1911 г.) Ахматова му прочита всичко, което е написал през зимата, и за първи път получава пълно одобрение на нейните литературни опити. От този момент нататък тя става професионален писател. Нейната колекция „Вечер“, издадена година по-късно, спечели много ранен успех. През същата 1912 г. участниците в новосформираната „Работилница на поетите“, на която Ахматова е избрана за секретар, обявяват появата на поетичната школа на акмеизма. Животът на Ахматова протича под знака на нарастващата столична слава: тя говори пред претъпкани аудитории на Висшите женски (Бестужевски) курсове, нейните портрети са рисувани от художници, поети (включително А. А. Блок) се обръщат към нея с поетични послания, които пораждат легенда за техния таен романс). Възникват нови, повече или по-малко дългосрочни интимни привързаности на Ахматова към поета и критика Н. В. Недоброво, към композитора А. С. Лури и др.

През 1914 г. излиза вторият сборник „Броеници“, който е преиздаван около 10 пъти. Тази колекция й донесе общоруска слава, породи множество имитации, установявайки концепцията за „линията на Ахматов“ в литературното съзнание. През лятото на 1914 г. Ахматова пише стихотворението „Край самото море“, което се връща към нейните детски преживявания по време на летни пътувания до Херсонес близо до Севастопол.

"Бяло стадо"

С избухването на Първата световна война Ахматова рязко ограничава обществения си живот. По това време тя страда от туберкулоза. Задълбоченото четене на класиците (А. С. Пушкин, Е. А. Баратински, Расин и др.) Засяга нейния поетичен маниер: остро парадоксалният стил на бързи психологически скици отстъпва място на неокласическите тържествени интонации. Проницателната критика разпознава в новия й сборник „Бялото стадо“ (1917) нарастващо „усещане за личния живот като национален, исторически живот“ (Б. М. Ейхенбаум). Вдъхвайки атмосфера на „мистерия“ и аура на автобиографичен контекст в ранните си стихове, Ахматова въвежда свободното „самоизразяване“ като стилистичен принцип във високата поезия. Явната разпокъсаност, дезорганизация и спонтанност на лирическото преживяване все по-ясно се подчиняват на силен интегриращ принцип, който дава основание на В. В. Маяковски да отбележи: „Стиховете на Ахматова са монолитни и ще издържат на натиска на всеки глас без пропукване“.

Следреволюционни години

Първите следреволюционни години в живота на Ахматова са белязани от лишения и пълно отчуждение от литературната среда. Едва през есента на 1921 г., след смъртта на Блок и екзекуцията на Гумильов, тя се разделя с Шилейко и се връща към активна работа: участва в литературни вечери, в работата на писателски организации, публикува в периодични издания. През същата година излизат два нейни сборника „Живовляк” и „Anno Domini”. MCMXXI". През 1922 г. за десетилетие и половина Ахматова обединява съдбата си с изкуствовед Н. Н. Пунин.

От 1923 до 1935 г. Ахматова почти не създава поезия. От 1924 г. те спират да го публикуват - започва преследване в критиката, неволно провокирано от статията на К. Чуковски „Две Русия. Ахматова и Маяковски“. През годините на принудително мълчание Ахматова се занимава с преводи, изучавайки творчеството и живота на А.С. Пушкин, архитектура на Санкт Петербург. Тя е отговорна за изключителни изследвания в областта на пушкинознанието („Пушкин и Невското крайбрежие“, „Смъртта на Пушкин“ и др.). В продължение на много години Пушкин става за Ахматова спасение и убежище от ужасите на историята, олицетворение на морална норма и хармония.

Ахматова свързва фундаментална промяна в нейния „почерк“ и „глас“ със средата на 20-те години.

"Реквием"

През 1935 г. синът на Ахматова Л. Гумилев и нейният съпруг Н. Пунин са арестувани. Ахматова се втурна към Москва, при Михаил Булгаков, който тайно се смяташе в литературните среди за „експерт“ по Сталин. Булгаков прочете писмото на Ахматова до Кремъл и след като помисли, даде съвет: няма нужда да използвате пишеща машина. Ахматова пренаписва текста на ръка, без да вярва в успеха. Но се получи! Без никакви обяснения двамата арестувани бяха освободени за седмица.

През 1937 г. обаче НКВД подготвя материали, за да обвини самата поетеса в контрареволюционна дейност. През 1938 г. Лев Гумильов отново е арестуван. Преживяванията от тези болезнени години, изразени в поезия, съставляват цикъла „Реквием“, който Ахматова дори не смееше да запише на хартия в продължение на две десетилетия. Фактите от личната биография в „Реквием“ придобиха величието на библейските сцени, Русия през 30-те години на миналия век беше оприличена на Дантевия ад, Христос беше споменат сред жертвите на терора, Ахматова нарече себе си „триста с прехвърлянето“, „ жената на стрелеца.

През 1939 г. името на А. Ахматова неочаквано се връща в литературата. На прием в чест на награждаването на писатели другарят Сталин попита за Ахматова, чиито стихове дъщеря му Светлана обичаше: „Къде е Ахматова? Защо не пише нищо?" Ахматова веднага беше приета в Съюза на писателите и издателствата се заинтересуваха от нея. През 1940 г. (след 17-годишна пауза) е публикувана нейната колекция „От шест книги“, която самата Ахматова, не без ирония, нарича „подарък от баща на дъщеря“.

война. Евакуация

Войната завари Ахматова в Ленинград. Заедно със съседите си тя копае пукнатини в градината Шереметиевски, дежури пред портите на Фонтанната къща, боядисва греди на тавана на двореца с огнеупорна вар и вижда „погребението“ на статуи в лятната градина. Впечатленията от първите дни на войната и блокадата са отразени в стихотворенията „Първият боец ​​на далечни разстояния в Ленинград“, „Птиците на смъртта стоят в зенита ...“.

В края на септември 1941 г. по заповед на Сталин Ахматова е евакуирана извън обръча на блокадата. Обръщайки се в онези съдбовни дни към измъчваните от него хора с думите „Братя и сестри...“, лидерът разбира, че патриотизмът, дълбоката духовност и смелостта на Ахматова ще бъдат полезни на Русия във войната срещу фашизма. Стихотворението на Ахматова „Смелост“ е публикувано в „Правда“ и след това е препечатано многократно, превръщайки се в символ на съпротива и безстрашие.

А. Ахматова прекарва две години и половина в Ташкент. Тя пише много поезия, работи върху „Поема без герой“ (1940-65 г.). През 1943 г. Анна Андреевна е наградена с медал „За отбраната на Ленинград“. И след войната, през пролетта на 1946 г., тя получи покана за гала вечер в чест на годишнината от великата победа. Когато изпадналата в немилост поетеса внезапно, като някогашна царица на поезията, царствено излезе на сцената на колонната зала на Дома на съюзите, публиката стана и аплодисментира, продължила 15 (!) минути. Така беше прието да се почита само един човек в страната...

Резолюция на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките от 1946 г.

Скоро Ахматова си навлече гнева на Сталин, който научи за посещението на английския писател и философ И. Берлин при нея и дори в компанията на внука на У. Чърчил. Властите в Кремъл правят Ахматова, заедно с М. М. Зощенко, основен обект на партийна критика. Насоченото срещу тях постановление на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За списанията „Звезда” и „Ленинград” (1946 г.) затяга идеологическия диктат и контрол над съветската интелигенция, подведена от освободителния дух на нац. единство по време на войната.

Самата Ахматова нарече септември 1946 г. четвъртия „клиничен глад“: изключена от Съюза на писателите, тя беше лишена от карти за храна. В стаята й е поставено подслушвателно устройство, извършвани са многократни претърсвания. Резолюцията беше включена в училищната програма и няколко поколения съветски хора научиха в училище, че Ахматова е „или монахиня, или блудница“. През 1949 г. Лев Гумильов, който преминава през войната и стига до Берлин, отново е арестуван. За да спаси сина си от тъмницата на Сталин, Ахматова изкриви душата си: тя написа цикъл от стихове, възхваляващи Сталин, „Слава на света“ (1950 г.). Тя изрази истинското си отношение към диктатора в стихотворение:

Сталин не прие саможертвата на Ахматова: Лев Гумильов е освободен едва през 1956 г., а бившият съпруг на поетесата Н. Пунин, също арестуван за втори път, умира в сталинските лагери.

Последните години. "Бягане на времето"

Последните години от живота на Ахматова, след смъртта на Сталин и завръщането на сина й от затвора, бяха относително проспериращи. Ахматова, която никога не е имала собствен подслон и е написала всичките си стихове „на ръба на перваза на прозореца“, най-накрая получи жилище. Възникна възможност да се издаде голям сборник „Бягането на времето“, който включваше стиховете на Ахматова, обхващащи половин век. Ахматова е номинирана за Нобелова награда.

През 1964 г. тя получава престижната награда „Етна-Таормина“ в Италия, а през 1965 г. в Англия – почетна докторска степен от Оксфордския университет.

В продължение на двадесет и две години Ахматова работи върху последната си творба „Поема без герой“. Стихотворението води назад към 1913 г. - към произхода на руската и световната трагедия, поставяйки черта под катастрофите на ХХ век. В поемата Ахматова разсъждава върху възмездието, сполетяло Русия, и търси причината в съдбовната 1914 г., в онази мистична чувственост, кръчмарската лудост, в която потънаха художествената интелигенция и хората от нейния кръг. Магията на съвпаденията, „поименните разговори“ и датите винаги е била усещана от Ахматова като основа на поезията, като тайна, която лежи в нейния произход. По едно от тези значими съвпадения Ахматова почина на годишнината от смъртта на Сталин - 5 март 1966 г. Смъртта на Ахматова в Домодедово край Москва, панихидата й в Ленинград и погребението й в село Комарово предизвикаха много отзиви в Русия и чужбина.

Самият факт на съществуването на Ахматова беше определящ момент в духовния живот на много хора, а смъртта й означаваше прекъсване на последната жива връзка с една отминала епоха.

АННА АХМАТОВА: биография

Името на Анна Андреевна Ахматова (родена Горенко), забележителна руска поетеса, дълго време беше непознато за широк кръг читатели. И всичко това се случи само защото в работата си Ахматова се опита да каже истината, да покаже реалността такава, каквато е в действителност. Нейното дело е нейната съдба, греховна и трагична. Следователно цялата биография на Анна Андреевна е доказателство за истината, която тя се опита да предаде на своя народ.

На снимката е великата поетеса Анна Ахматова

Детството на Анна Ахматова

В Одеса на 11 юни 1889 г. в семейството на потомствения дворянин Андрей Антонович Горенко се ражда дъщеря Анна. По това време баща й работи като инженер-механик във флота, а майка й Инна Стогова, чийто род се връща към ордата на хан Ахмат, също е свързана с поетесата Анна Бунина. Между другото, самата поетеса взе творческия си псевдоним - Ахматова - от своите предци.

Известно е, че когато Анна беше едва на една година, цялото семейство се премести в Царское село. Сега онези места, където Пушкин е работил преди това, са се утвърдили здраво в живота й и през лятото тя отиде да посети роднини близо до Севастопол.

На 16-годишна възраст съдбата на Анна Ахматова се променя драматично. Майка й, след като се развежда със съпруга си, взема момичето и отива да живее в Евпатория. Това събитие се случи през 1805 г., но те не живееха там дълго и отново се преместиха, но този път в Киев.

Анна Ахматова: образование

Ахматова беше любознателно дете, така че образованието й започна рано. Още преди училище Анна не само се научи да чете и пише, използвайки ABC на Толстой, но и френски, слушайки учителя, който дойде да преподава на по-големи деца. Но часовете в гимназията на Царско село бяха трудни за бъдещата поетеса, въпреки че момичето се опита много усилено. Но с течение на времето проблемите на Анна с обучението й в крайна сметка отшумяха.

В Киев, където тя и майка й се преместиха, Ахматова влезе във Фундуклеевската гимназия. Веднага след като завърши обучението си, Анна влезе във Висшите женски курсове, а след това и в Юридическия факултет. Но през цялото това време основното й занимание и интерес е поезията.

Кариерата на Анна Ахматова

Кариерата на Анна Ахматова започва на 11-годишна възраст, когато самата тя написва първото си поетично творение. В бъдеще нейната творческа съдба и биография са тясно свързани.

През 1911 г. Ахматова се запознава с Александър Блок, който оказва огромно влияние върху творчеството на великата поетеса. През същата година Анна Андреевна публикува стиховете си. Този първи сборник излиза в Санкт Петербург.

Но славата дойде при Анна Ахматова едва през 1912 г., след като беше публикувана нейната стихосбирка „Вечер“. Колекцията „Броеници“, публикувана през 1914 г., също беше много търсена сред читателите.

Възходите и паденията в поетичната съдба на Ахматова завършват през 20-те години, когато рецензиите не предават нейните стихове, не ги публикуват никъде и читателите просто започват да забравят нейното име. В същото време тя започва работа по Реквием. От 1935 до 1940 г. те се оказаха най-ужасните, трагични и нещастни за Анна Андреевна.

През 1939 г. той се изказва положително за текстовете на Анна Ахматова и малко по малко започват да ги публикуват. Известната поетеса среща Втората Велика отечествена война в Ленинград, откъдето е евакуирана първо в Москва, а след това в Ташкент. Тя живее в този слънчев град до 1944 година. И в същия град тя намери близък приятел, който винаги й беше верен: както преди смъртта, така и след това. Фаина Раневская дори се опита да напише музика въз основа на поезията на поетесата Ахматова, но беше доста забавно и игриво.

През 1946 г. стиховете на Анна Андреевна отново не са публикувани, а самата талантлива поетеса е изключена от Съюза на писателите за среща с чуждестранен писател. И едва през 1965 г. излиза нейният сборник „Бягане“. Ахматова става четена и известна. Когато посещава театри, тя дори се опитва да се срещне с актьорите. Така се състоя срещата с Владимиров Зелдин, която той запомни за цял живот. През 1965 г. тя получава първата си награда и първа титла.

Личен живот на Анна Ахматова

Анна Ахматова среща първия си съпруг, поет, на 14-годишна възраст. Много дълго време младият мъж се опитваше да спечели благоволението на младата поетеса, но всеки път получаваше само отказ на предложението си за брак. През 1909 г. тя дава съгласието си, като по този начин се случва важно събитие в биографията на великата поетеса. На 25 април 1910 г. се женят. Но Гумильов, обичащ жена си, си позволи да изневери. В този брак през 1912 г. се ражда син Лев.

През 1918 г. Анна Андреевна се развежда с Гумильов и се жени за поета Шилейко. През 1921 г. Гумильов е застрелян, а Ахматова се разделя с втория си съпруг и скоро започва нов роман. Пунин също е арестуван три пъти, но всеки път е освобождаван.

Биографията на Ахматова също е трагична, тъй като синът й също е арестуван и той е принуден да прекара 10 години в затвора. През март 1966 г., след 4 инфаркта, Анна Ахматова умира. Анна Андреевна е погребана на гробището Комаровское, което се намира близо до Санкт Петербург. Кръстът беше донесен на гроба й от Алексей Баталов, на когото Ахматова веднъж помогна, като даде прилична сума пари за костюм.

36221

Анна Андреевна Ахматова (1889-1966) – поетеса. Истинското име е Горенко.

През 1910-1918г Ахматова беше омъжена за Николай Гумилев. Разстрелян е през август 1921 г.

През 1922-1938г. тя беше в граждански брак с изкуствоведа Н.Н. Пунин. Последно е арестуван през 1949 г. Умира в ареста през август 1953 г.

През 1935 г. синът й Лев Гумильов е арестуван. Обръщението на Анна Ахматова към Сталин тогава спасява Гумильов от затвора, но той е изключен от университета. По-късно отново е арестуван. Той прекарва общо 15 години в затвора.

Самата Ахматова също не остана без „внимание“. От 1922 г. книгите на Анна Андреевна са подложени на цензурно редактиране. От 1924 г. спират да печатат. През 1940, 1961 и 1964 г. излизат малки сборници. През 1946 г. е прието постановление на Организационното бюро на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките за списанията „Звезда” и „Ленинград”, които критикуват работата на Анна Ахматова. Изключена е от Съюза на съветските писатели.

Член на Политбюро на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките A.A. Жданов в доклад, публикуван в „Правда“ на 21 септември 1946 г., нарича Анна Ахматова представител на „безпринципно реакционно литературно блато“, а нейната поезия като поезия на „разярена дама, бързаща между будоара и молитвената стая“. На зададения ми въпрос: „Какво е общото между поезията на Ахматова и интересите на нашия народ и държава?“ - отговори той - "Творчеството на Ахматова не е нещо от далечното минало, то е чуждо на съвременната съветска действителност и не може да бъде толерирано на страниците на нашите списания..."

Времето показа, че партийният критик беше прав: стиховете на Ахматова се оказаха несъвместими с интересите на „техния“ народ и държава.

За нашия град Анна Ахматова, по-голямата част от живота на която е свързана със Санкт Петербург, каза: „Всичко в Москва е пропито с поезия“.

Биография на Ахматова

Анна Ахматова. Портрет 1914 г Художникът Н.И. Алтман

А.А. Ахматова. Портрет 1922 г Художникът К.С. Петров-Водкин

А.А. Ахматова. Художникът I.A. Клайнер

• 1889, 11 (23) юни. Анна Андреевна Ахматова е родена на Болшой фонтан близо до Одеса. Баща, Андрей Антонович Горенко (1848-1915), е инженер-механик в Черноморския флот. Майка - Инна Еразмовна (1856?-1930), родена Стогова.
• 1890-1905 г. Детските години на Ахматова преминават в Царско село близо до Санкт Петербург. Учи в женската гимназия в Царско село. Почивка в залива Стрелецка, близо до Севастопол. След развода на родителите си през 1905 г. той се премества с майка си в Евпатория и учи в гимназията.
• 1903. Среща Н.С. Гумильов.
• 1906-1907 г. Учи в випуска на Киевско-Фундуклеевската гимназия.
• 1907. „На ръката му има много лъскави пръстени“ - първата публикация на Ахматова в парижкото списание „Сириус“ на Гумильов.
• 1908-1909 г. Учи в юридическия отдел на Киевските висши женски курсове.
• 1910 г. 8 май (25 април). Сватба с Н.С. Гумильов. Пътуване до Париж.
• 1911. Приемане в женски курсове в Санкт Петербург. Запознаване с Блок. Първата публикация под псевдонима Анна Ахматова е стихотворението „Стар портрет“ („Общ вестник“. 1911, № 3). Организирана е „Работилницата на поетите“, Ахматова е избрана за секретар.
• 1912. Март – публикуване на първата стихосбирка на Ахматова „Вечер“. април-май – пътуване с Н.С. Гумильов в Северна Италия. 18 септември (1 октомври) – роден е син Лев.
• 1914. Март - публикуване на втората книга на Ахматова "Броеницата".
• 1917. Септември - излиза третият сборник на Ахматова „Бялото стадо“.
• 1918. 5 август – официален развод с Н.С. Гумильов. Декември – брак с учения асириолог В.К. Шилейко.
• 1921. Публикувана е четвъртата стихосбирка на Ахматова „Живовляк“. Лято - почивка с В.К. Шилейко. Нощта на 3 срещу 4 август – арестът на Гумильов. 7 август – смъртта на А. Блок. 10 август – на погребението на Блок Ахматова научава за ареста на Н.С. Гумильов, обвинен в участие в контрареволюционен заговор. 25 август – екзекуция на Н.С. Гумильов. Октомври – петата колекция на Anno Domini MCMXXI.
• 1922. Януари - запознанство с Б. Пастернак. Краят на годината - жени се за изкуствоведа Н.Н. Пунина.
• 1925. Анна Ахматова: „От средата на двадесетте години новите ми стихотворения почти спряха да се публикуват, а старите ми почти спряха да се препечатват.“
• 1933 г. 10 декември - първият арест на Лев Гумильов.
• 1935 г. 27 октомври – арест на Н.Н. Пунина и Л.Н. Гумильов. 30 октомври - М. Булгаков помага на Ахматова да състави писмо до Сталин с молба за облекчение от съдбата на нейния съпруг и син. 3-ти ноември. Н.Н. Пунин и Л.Н. Гумильов е освободен.
• 1938 г. 10 март – арест на Л.Н. Гумильов. 19 септември – раздяла с N.N. Пунин.
• 1939. 26 юли – Л.Н. Гумильов е осъден на пет години принудителни трудови лагери. Ахматова е приета в Съюза на съветските писатели
• 1940. Издаване на сборника на Ахматова „От шест книги“. Нощта на 27 декември е началото на работата по „Поема без герой“.
• 1941. Юни - Москва, няколко дни преди войната, първа и последна среща с Марина Цветаева. Краят на септември - Ахматова е евакуирана със самолет от обсадения Ленинград в Москва. След това евакуация в Ташкент.
• 1943. Краят на присъдата на Л. Гумильов. Изгнание в Арктика. В края на 1944 г. отива доброволец на фронта. Стигнах до Берлин.
• 1944 г. Май - юни - завръщане от Ташкент в Москва, а след това в Ленинград. Лято - отива на Ленинградския фронт, за да чете поезия. декември – творческа вечер в Ленинградския дом на писателите.
• 1946 г. февруари. Списанията "Звезда" и "Ленинград" публикуват произведенията на Ахматова. 3 април – вечер на московските и ленинградските поети в Колонната зала на Дома на съюзите. 14 август – Резолюция на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките относно списанията „Звезда” и „Ленинград”. Септември - А. Ахматова и М. Зощенко са изключени от Съюза на писателите на СССР.
• 1949 г. 26 август – задържане на Н.Н. Пунина. 6 ноември – задържане на Л.Н. Гумильов. Ахматова унищожава по-голямата част от архива и ръкописите.
• 1950 г. март. Материали относно Ахматова бяха изолирани от следственото дело на L.N. Гумильов в специално производство. 24 април – писмо от А. Ахматова до И.В. Сталин иска освобождаването на сина му. 14 юни – записка на министъра на държавната сигурност на СССР В.С. Абакумова И.В. Сталин „за необходимостта от арест на поетесата Ахматова“. 13 септември – Л.Н. Гумильов е осъден на лишаване от свобода в принудителни трудови лагери за срок от десет години.
• 1951. 19 януари - решение за възстановяване на Ахматова като член на Съюза на писателите на СССР. 22 май – първи инфаркт.
• 1953 г. 21 август - Н.Н. умира в лагера в Абези. Пунин.
• 1954 г. 15-26 декември, Москва - участие във II Всесъюзен конгрес на писателите.
• 1955. Май - Ленинградският клон на Литературния фонд разпределя на Ахматова селска къща в селото на писателя Комарово; Ахматова нарича това жилище Бут. Септември - като се грижи за сина си, тя си уговаря среща с М. Шолохов.
• 1956. Пролет - L.N. Гумильов е освободен от лагера. Той вярваше, че майка му не е положила достатъчно усилия да го освободи. Отношенията между тях бяха обтегнати.
• 1961. Октомври - Ахматова е хоспитализирана поради обостряне на хроничен апендицит. След операцията имаше трети инфаркт.
• 1962 г. Завършена е работата по „Поема без герой“. Август – номинация за Нобелова награда. 8 декември – на Н.Н. Глен пренесе Requiem на хартия за първи път.
• 1964. Стихосбирка 1946-1964. — Шипката цъфти. Този сборник нарушава „мълчанието” на Ахматова, на което е обречена с указите от 1946 г. 12 декември – В замъка Урсино (Италия) Ахматова е удостоена с литературната награда „Етна-Таормина”.
• 1965 г. Издаване на сборника „Бягството на времето”. 5 юни – церемония по обличане на мантията на доктор по литература в Оксфорд. 17-21 юни – срещи в Париж с Ю. Аненков, Б. Анреп и Г. Адамович. Издаването на последната колекция от живота на Ахматова, „Бягането на времето“. 19 октомври – гала вечер в Болшой театър. Последна публична изява. 10 ноември – четвърти инфаркт.
• 1966 г. 5 март - в 11 часа сутринта Анна Андреевна Ахматова почина в санаториум в Домодедово близо до Москва. Тя е погребана на гробището Комаровское близо до Ленинград.

Стихове на Ахматова

Стихотворение „Виждам избледняло знаме над митницата“ от Ахматова пише през есента на 1913 г

Стихотворение "Когато за моята горчива смърт" Ахматова пише през 1917 г. Адресирано до B.V. Anrep.

Стихотворение "На прага на белия рай" Ахматова пише през юли 1921 г.

Стихотворение "Защо отрови водата" Ахматова пише през 1935 г. С него започва нова ера: всеки ред е предизвикателство.

Такива стихотворения не можеха да се публикуват; дори беше опасно да се записват.

Стихотворение "Лед расте върху стъклото" Ахматова пише в Къщата на фонтана през 1945 г.

Стихотворение "И отивам там, където нищо не е необходимо" Ахматова пише през 1964 г. Тя е на 75 години.

Други стихове на Анна Ахматова :

А сега ти е тежко и тъжно Бяла нощ И сега оставам сама Ако знаеш какви боклуци Някак успяхме да се разделим Когато я чакам да дойде през нощта На шията има ред малки броеници

Не съм с тези, които изоставиха земята Но те предупреждавам О, не, не те обичах Единият отива направо Последен тост Реквием Сивоок крал Сключи ръце под тъмен воал

Каза, че нямам съперници Написано е от някакъв идиот Ти ме измисли Ти си моето писмо, скъпа, не го мачкай Пътят към морската градина почерня Широка и жълта вечерна светлина Спрях да се усмихвам

Много от стихотворенията на Ахматова стават романси. Между тях:

Спомени на съвременници

• „Анна Ахматова, срамежлива и елегантно небрежна красавица, с нейния „ненавит бретон“, покриващ челото й, с рядка грация на полудвижения и полужестове, четеше, почти тананикайки, ранните си стихове, които не помня никого друг, който притежаваше такова умение и такава музикална тънкост на четене, каквито притежаваше Ахматова... Четенето на Ахматова, изпълнено със засенчената мелодичност на нейния тих глас, четеше „нямо“. (Ю.П. Аненков).
• „Ахматова се дразнеше, когато я наричаха „поетеса“. Тя се подиграваше: „Разбирам, че трябва да има мъжки и женски тоалет. Но според мен това не важи за литературата”. (Л. Я. Гинзбург).
• „Наистина тъгата беше най-характерното изражение на лицето на Ахматова, и тази омайна тъга правеше лицето й особено красиво : очи, устни, цялата й хармония също беше символ на поезията." (Ю.П. Аненков).
• „Изящна петербургска жена, галеница на модния някога акмеизъм, самата тя толкова модерна - под тази маска тя крие най-прекрасната, най-простата, обикновена народна лирика... От всички живи руски поети Анна Ахматова е най-необходимата. Руски поет Да знаем как да обичаме починалите!“ (Мариета Шагинян).
• „Въпреки голямата си слава и ужасната епоха на войната и революцията, поезията на Ахматова, вярна на чувствата си, остава интимна, както и преди, запазвайки аристократичната сдържаност и простотата на формите си, благодарение на това отразява хипнотичната сила на нейните стихове които строфи на Ахматова чух и прочетох само веднъж, често оставаха в паметта ми за дълго време. Същата спонтанност, простота, понякога срамежлива игривост (с тъжна усмивка) и пълната липса на претенциозност на Ахматова винаги ме изненадваше при среща и разговор с нея. .” (Ю.П. Аненков).
• „Да се ​​каже за Ахматова „тя пише поезия“ е неточно: тя е записвала тетрадката си и е записвала тези редове, които вече са се образували в главата й, вместо ред, който още не е съществувал все пак пристигна, тя постави точки, записа по-нататък и пропусна, вмъкнах го по-късно, понякога след няколко дни.“ (А.Г. Найман).
• „Най-трудното нещо за най-важното нещо в живота на Ахматова е как се ражда нейната поезия, че докато пише поезия, тя се разхожда из стаята си и, както се изразяват, „тананика“. повтаряше и проверяваше на глас думите и редовете, които се появяваха в нея. Тя се обръщаше към листа най-често само когато цялото стихотворение беше оформено в него, и го записваше на един от случайните листове. (Д. Е. Максимов).
• „Веднъж Анна Андреевна говори за особеното чувство, предшестващо раждането на нейните стихотворения, все още неясни за себе си, вътрешната музика и ритъм възникват отначало неясно, в някакво звуково мучане, а след това се изливат в поетичен образ. ” (D.N. Журавлев).