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प्रेस्ली परिवार. एल्विस प्रेस्ली

एल्विस आरोन प्रेस्ली (1935-1977) - अमेरिकी अभिनेता और गायक। वह पहले रॉक एंड रोल कलाकार से बहुत दूर थे, लेकिन निस्संदेह इसके सबसे लोकप्रिय निर्माता बन गए। बीसवीं सदी के प्रसिद्ध संगीत कलाकारों में से, उन्हें व्यावसायिक रूप से सबसे सफल कलाकारों में से एक माना जाता है।

बचपन

एल्विस का जन्म 8 जनवरी 1935 को मिसिसिपी में हुआ था। उनके माता-पिता, ग्लेडिस और वर्नोन प्रेस्ली, अपने बेटे के जन्म के समय टुपेलो में रहते थे। माँ ने जुड़वाँ बच्चों को जन्म दिया, लेकिन एल्विस के भाई की जन्म के कुछ समय बाद ही मृत्यु हो गई।

परिवार गरीबी में रहता था, लेकिन हालात तब और भी बदतर हो गए जब 1938 में पिता पर जाली चेक का आरोप लगाया गया और उन्हें जेल भेज दिया गया। दो साल बाद ही उन्हें रिहा कर दिया गया।

अपने पूरे बचपन में, छोटा एल्विस धर्म और संगीत से घिरा हुआ था। लड़के को चर्च में जाना आवश्यक था, जहाँ उसने चर्च गायन में भाग लिया। माँ ग्लेडिस ने एल्विस में अच्छे संस्कार डालने की कोशिश की; वह बड़ा हुआ और अपने बड़ों का सम्मान करने लगा।

अपने 11वें जन्मदिन से पहले एल्विस ने मेले में एक लोक गीत प्रस्तुत किया, जिसके लिए उन्हें पुरस्कार से सम्मानित किया गया। वह वास्तव में अपने जन्मदिन के लिए एक साइकिल लेना चाहता था, लेकिन उसके माता-पिता ऐसा उपहार देने में असमर्थ थे। इस तथ्य से प्रेरित होकर कि लड़का अच्छा गा सकता है, उन्होंने अपने बेटे को एक गिटार खरीदने का फैसला किया।

प्रारंभिक वर्षों

जब एल्विस 13 वर्ष का था, तो परिवार मेम्फिस चला गया, जहाँ उसके पिता के लिए काम खोजने के अधिक अवसर थे। यहां युवा प्रेस्ली अधिक जागरूक स्तर पर संगीत से परिचित होने लगे। वह रेडियो पर समकालीन पॉप रचनाएँ और देशी संगीत सुनने में घंटों बिता सकते थे; उन्हें अफ्रीकी-अमेरिकी शैलियों - बूगी-वूगी, ब्लूज़, रिदम और ब्लूज़ में भी रुचि थी।

किशोरों के बीच युवक के कई दोस्त थे; वे एक साथ गिटार के साथ गाने गाते हुए समय बिताते थे। एल्विस को बील स्ट्रीट के पड़ोस में जाना पसंद था, जहां वह घंटों काली दुकानों में घूमते और वास्तविक जीवन में काले ब्लूज़ को सुनते हुए बिता सकते थे।

1953 में, उन्होंने स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और अपने भविष्य के भाग्य को संगीत से जोड़ने का फैसला किया। सच है, मैंने अभी तक कोई दिशा तय नहीं की है: देशी संगीत गाओ या चर्च भजन गाओ। अपने माता-पिता के जीवनयापन और मदद के लिए पैसे कमाने के लिए, प्रेस्ली को अस्थायी रूप से ट्रक ड्राइवर की नौकरी मिल गई।

एक दिन, सैम फिलिप्स के सन रिकॉर्ड्स के सामने गाड़ी चलाते समय, एल्विस ने कार रोकने और उसके पास रुकने का फैसला किया। उन्होंने आठ डॉलर का भुगतान किया और गिटार के साथ दो गाने रिकॉर्ड किए। फिर उस दो-तरफा रिकॉर्ड को उठाकर, जो एक ही प्रति में दर्ज किया गया था, उस व्यक्ति ने इसके साथ अपनी माँ को उसके देर से जन्मदिन पर बधाई देने का फैसला किया। हालाँकि, वास्तव में, एल्विस ने यह कदम इसलिए उठाया क्योंकि वह वास्तव में सुनना चाहता था कि रिकॉर्डिंग में उसकी आवाज़ कैसी होगी।

ड्राइवर के रूप में काम करना जारी रखते हुए, प्रेस्ली ने कभी-कभी नाइट क्लबों में गाया, प्रतियोगिताओं और कास्टिंग में भाग लिया और शौकिया संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया।
1954 में, एल्विस ने एक रिकॉर्ड रिकॉर्ड करने के लिए एक बार फिर सन रिकॉर्ड्स स्टूडियो से संपर्क किया और साथ ही सचिव के पास अपना संपर्क विवरण छोड़ दिया और पूछा कि क्या वे उन्हें बुलाने के लिए गायक की तलाश कर रहे हैं। महिला ने उससे पूछा: “आप किस शैली में काम करते हैं? आप किस कलाकार को सबसे अधिक पसंद करते हैं?”जिस पर प्रेस्ली ने उत्तर दिया: "अभी तक ऐसे कोई लोग नहीं हैं".

रचनात्मक पथ

1954 की शुरुआती गर्मियों में, सैम फिलिप्स ने कई गाने रिकॉर्ड करने का फैसला किया; इसके लिए उन्होंने अपने परिचितों, एक गिटारवादक और एक डबल बेसिस्ट को बुलाया। गायक का स्थान खाली था, सचिव ने उसे उस व्यक्ति की याद दिलाई जिसने अपने निर्देशांक छोड़ दिए थे। एल्विस को बुलावा आया, रिहर्सल कई हफ्तों तक चली, लेकिन नतीजा कुछ अच्छा नहीं निकला। एक दिन, ब्रेक के दौरान, संगीतकारों ने एक असामान्य लय में एक रचना बजाना शुरू किया। सैम उनके पास दौड़कर पूछने लगा कि वे क्या खेल रहे हैं। लोगों ने उत्तर दिया कि वे स्वयं नहीं जानते। इस तरह से ऐसे गानों का जन्म हुआ जिन्हें पहले कोई रॉक एंड रोल नहीं कहता था, यह सिर्फ एक नए तरह का देश था। लेकिन जारी किए गए रिकॉर्ड की सफलता आश्चर्यजनक थी; तब उनकी 20,000 प्रतियां बिकीं।

1954 की गर्मियों के अंत में ही, संगीतकारों ने दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा करना शुरू कर दिया; पोस्टरों पर उन्हें "ब्लू मून बॉयज़" कहा गया।

1955 में, इम्प्रेसारियो टॉम पार्कर ने एल्विस की ओर ध्यान आकर्षित किया; उन्होंने समझा कि सन रिकॉर्ड्स स्टूडियो के पास सीमित अवसर थे; बड़े रिकॉर्डिंग स्टूडियो तक पहुंच की तलाश करना आवश्यक था। 1955 की शरद ऋतु के अंत में, एल्विस प्रेस्ली और आरसीए रिकॉर्ड्स के बीच एक अनुबंध संपन्न हुआ। और अगले ही साल, 1956 ने गायक को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिला दी। उनकी कामुक ब्लूज़ रचनाओं ने चार्ट में पहला स्थान हासिल किया और 1 मिलियन से अधिक प्रतियां बेचीं।

टेलीविज़न पर प्रेस्ली की पहली उपस्थिति के बाद, अमेरिका में विस्फोट हो गया: कुछ लोग चौंक गए, दूसरों ने एक मूर्ति की तरह एल्विस की पूजा की। पुरानी पीढ़ी उन्हें औसत दर्जे और अशिष्ट के रूप में पहचानती थी, युवा लोगों ने उनकी हर चीज की नकल की - उनके चलने-फिरने, कपड़े पहनने, गाने का तरीका।

1956 की गर्मियों में, एल्विस ने विदेशों में लोकप्रियता हासिल की, उनके रिकॉर्ड वहां प्रकाशित हुए, और प्रेस्ली का संगीत विशेष रूप से जर्मनी और ग्रेट ब्रिटेन में पसंद किया गया। जल्द ही गायक को रॉक एंड रोल के राजा से कम नहीं कहा जाने लगा।

उनकी संगीत उपलब्धियों की तुलना शायद ही किसी और से की जा सके:

प्रेस्ली की रचनाओं वाले एक अरब से अधिक विनाइल रिकॉर्ड और सीडी दुनिया भर में बेचे गए हैं;
उनके 149 गाने बिलबोर्ड हिट परेड के "हॉट हंड्रेड" में थे (यह रिकॉर्ड किसी ने नहीं तोड़ा है);
संयुक्त राज्य अमेरिका में एल्विस के 150 एल्बम गोल्ड, प्लैटिनम या मल्टी-प्लैटिनम बने;
गायक के पास तीन ग्रैमी पुरस्कार थे।

चलचित्र

इस तरह की संगीतमय सफलता ने इस तथ्य में योगदान दिया कि हॉलीवुड के दरवाजे प्रेस्ली के लिए खुले। उनकी भागीदारी वाली पहली फिल्म 1956 के अंत में स्क्रीन पर प्रदर्शित हुई, यह फिल्म "लव मी टेंडर" थी। भूमिका छोटी थी, लेकिन यहाँ, फिल्मांकन के अलावा, एल्विस ने चार और संगीत रचनाएँ गाईं।

अपनी लोकप्रियता के चरम पर, 1958 की शुरुआत में, प्रेस्ली को अमेरिकी सेना में शामिल किया गया और पश्चिम जर्मनी में तीसरे बख्तरबंद डिवीजन में सेवा दी गई। उन्हें अपनी सेवा के दौरान एक निजी घर किराए पर लेने की अनुमति थी, इसलिए गायक को रचनात्मकता में संलग्न रहने का अवसर मिला।

1960 में, एल्विस को छुट्टी दे दी गई और वह लॉस एंजिल्स चले गए, क्योंकि वहां फिल्मों में अभिनय करने के कई प्रस्ताव थे।

केवल 13 वर्षों में, एल्विस प्रेस्ली ने तीस से अधिक फिल्मों में अभिनय किया:

"सोल्जर्स ब्लूज़";
"चमकदार सितारा";
"असभ्य";
"ब्लू हवाई";
"लड़कियाँ! लड़कियाँ! लड़कियाँ!
"चुंबन चचेरे भाई";
"लास वेगास लंबे समय तक जीवित रहें!";
"कर्मचारी";
"लड़की खुश है।"

व्यक्तिगत जीवन

सेना में सेवा के दौरान एल्विस की मुलाकात अपनी पहली पत्नी से हुई। उस समय, युवा प्रिसिला ब्यूलियू 14 वर्ष की थी। जब वह 17 साल की हो गई, तो लड़की अमेरिका चली गई और वे आधिकारिक तौर पर एल्विस के साथ डेटिंग करने लगे। तीन साल बाद, उसने उसके सामने प्रस्ताव रखा।

1967 के वसंत में, एक शानदार शादी हुई। इस शादी से एक बेटी लिसा मैरी पैदा हुई, जो बाद में माइकल जैक्सन की पहली पत्नी बनी।

1972 में एल्विस और प्रिसिला अलग हो गये। एल्विस प्रेस्ली की दूसरी शादी सौंदर्य प्रतियोगिता विजेता लिंडा थॉम्पसन से हुई। वे चार साल तक साथ रहे। अपनी मृत्यु से पहले आखिरी महीनों में एल्विस अभिनेत्री और मॉडल जिंजर एल्डन के साथ रहे।

मौत

लंबे समय तक, एल्विस उन दवाओं पर निर्भर था जो डॉक्टरों ने उसे दी थीं। पहले तो यह रातों की नींद हराम करने की दवा थी, फिर, इसके विपरीत, सो जाने की। तब मुझे प्रदर्शन के बाद शांत होने और इसके विपरीत, बाद में खुश होने के साधनों की आवश्यकता थी। 70 के दशक की शुरुआत तक, गायक ने खुद को इन सभी दवाओं पर अत्यधिक निर्भर पाया।

इस सबने गायक की जीवनशैली पर एक छाप छोड़ी; वह संदिग्ध हो गया, सुरक्षा गार्ड लगातार उसके चारों ओर ड्यूटी पर थे, और चारों ओर सुरक्षा कैमरे लगाए गए थे।

16 अगस्त 1977 को, एल्विस ने नींद की गोलियाँ लीं और एक किताब पढ़ते हुए सो जाने की कोशिश की। इससे कोई फायदा नहीं हुआ, इसलिए उन्होंने दूसरी खुराक ली। दोपहर दो बजे उसकी प्रेमिका जिंजर को बाथरूम में एक शव मिला। शाम 4 बजे डॉक्टरों ने नींद की गोलियों के ओवरडोज से मौत की घोषणा की।

उन्हें 18 अगस्त को कब्रिस्तान में दफनाया गया था, लेकिन फिर राख को ग्रेस्कलैंड एस्टेट में स्थानांतरित कर दिया गया, क्योंकि बहुत सारे प्रशंसक थे जो रॉक एंड रोल के राजा की मृत्यु पर विश्वास नहीं करते थे और उन्होंने इसे खोलकर यह सुनिश्चित करने की कोशिश की। कब्र।

एल्विस आरोन प्रेस्ली (अंग्रेजी एल्विस आरोन प्रेस्ली; 8 जनवरी, 1935 - 16 अगस्त, 1977) - अमेरिकी गायक और अभिनेता, 20वीं सदी के लोकप्रिय संगीत के सबसे व्यावसायिक रूप से सफल कलाकारों में से एक। उनकी प्रसिद्धि इतनी व्यापक है कि अधिकांश लोग उन्हें उनके पहले नाम "एल्विस" से ही बुलाते हैं।

एल्विस प्रेस्ली "किंग ऑफ रॉक एंड रोल" वाक्यांश से भी जुड़े हैं (अमेरिका में, अक्सर इसे "द किंग") कहा जाता है। रोलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार उन्हें सभी समय के महानतम कलाकारों और महानतम गायकों में तीसरा स्थान दिया गया है।

मैं हर तरह का संगीत बजाता हूं।

प्रेस्ली एल्विस

एल्विस प्रेस्ली का जन्म 8 जनवरी, 1935 को टुपेलो, पीसी में हुआ था। मिसिसिपी, वर्नोन और ग्लेडिस प्रेस्ली के परिवार में (एल्विस के जुड़वां, जेस गैरोन, बच्चे के जन्म के दौरान मृत्यु हो गई)। प्रेस्ली परिवार काफी गरीब था; स्थिति तब और खराब हो गई जब भावी गायक के पिता 1938 में चेक जालसाजी के आरोप में जेल गए (उन्हें केवल दो साल बाद रिहा कर दिया गया)।

अपने ग्यारहवें जन्मदिन पर, एल्विस को उपहार के रूप में एक गिटार मिला - एक साइकिल के बदले में, जिसे परिवार वहन नहीं कर सकता था। यह विकल्प संभवतः एल्विस की पहली संगीत सफलता से प्रभावित था - कुछ महीने पहले उन्हें लोक गीत "ओल्ड शेप" के प्रदर्शन के लिए मेले में पुरस्कार मिला था।

प्रेस्ली एल्विस

सितंबर 1948 में, प्रेस्ली परिवार को मेम्फिस (टेनेसी) जाने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहां प्रेस्ली के पिता के लिए काम ढूंढने के अधिक अवसर थे। यह मेम्फिस में था कि एल्विस को आधुनिक संगीत में अधिक सचेत रूप से रुचि होने लगी; रेडियो पर उन्होंने देशी संगीत, पारंपरिक पॉप संगीत, साथ ही काले संगीत (ब्लूज़, बूगी-वूगी, रिदम और ब्लूज़) वाले कार्यक्रम सुने।

वह अक्सर मेम्फिस के बील स्ट्रीट इलाकों में भी जाते थे, जहां उन्होंने पहली बार काले ब्लूज़मैन का प्रदर्शन देखा था (उदाहरण के लिए, बी. किंग प्रेस्ली को तब से जानते थे जब वह किशोर थे) और काली दुकानों में घूमते थे, जिसके प्रभाव में एल्विस ने अपनी खुद की शैली विकसित की, जो स्पष्ट रूप से उनके कपड़ों को अलग करती थी।

1953 की गर्मियों में स्कूल से स्नातक होने के बाद, 18 वर्षीय प्रेस्ली को ट्रक ड्राइवर की नौकरी मिल गई। तभी उन्होंने सैम फिलिप्स के स्वामित्व वाले रिकॉर्डिंग स्टूडियो में जाने और आठ डॉलर में गिटार के साथ कुछ गाने रिकॉर्ड करने का फैसला किया।

मैंने हमेशा एक सीधा, साफ-सुथरा जीवन जिया है।

प्रेस्ली एल्विस

"माई हैप्पीनेस" और "दैट व्हेन माई हार्टैश बिगिन्स" गीतों के साथ दो तरफा रिकॉर्ड एक प्रति में मुद्रित किया गया था और औपचारिक रूप से प्रेस्ली की मां की ओर से देर से दिया गया उपहार था, हालांकि इस कदम का असली कारण प्रेस्ली की अपनी आवाज सुनने की इच्छा थी। अभिलेख।

उस समय तक, वह निश्चित रूप से एक संगीतकार बनना चाहता था, लेकिन यह नहीं जानता था कि किस शैली में - सुसमाचार और चर्च भजन प्रस्तुत करना है या देशी संगीत बजाना है। कुछ महीने पहले, वह एक क्लब और कई शौकिया संगीत समारोहों में प्रदर्शन करने में भी कामयाब रहे। फिलिप्स के स्टूडियो सचिव ने प्रेस्ली का डेटा रिकॉर्ड किया, जो उन्हें उत्सुक लग रहा था (जब उनसे पूछा गया कि उनका गायन किस कलाकार के सबसे करीब है, तो प्रेस्ली ने जवाब दिया कि "ऐसी कोई बात नहीं है")।

प्रेस्ली ने उनसे कहा कि जैसे ही फिलिप्स की कंपनी, जिसका अपना सन रिकॉर्ड्स लेबल था, को एक गायक की जरूरत हो तो वह उन्हें फोन करें। उसके बाद, वह नौकरी पाने की उम्मीद में बार-बार स्टूडियो कार्यालय में रुके (प्रेस्ली ने 1954 की शुरुआत में अपने लिए एक और रिकॉर्ड दर्ज किया)।

लोग हमेशा अपने ताबूत में अच्छे दिखते हैं।

प्रेस्ली एल्विस

जून 1954 में, सैम फिलिप्स ने सन रिकॉर्ड्स के लिए कई गाने रिकॉर्ड करने का फैसला किया और इसके लिए उन्होंने गिटारवादक स्कॉटी मूर और डबल बेसिस्ट बिल ब्लैक को आमंत्रित किया, जिन्हें वह जानते थे। एक गायक की तलाश में, उन्होंने इसे आज़माने का फैसला किया, उनके सचिव एल्विस प्रेस्ली ने प्रेरित किया। सबसे पहले, कुछ भी अभिव्यंजक सामने नहीं आया; फिर भी स्टूडियो में कई हफ्तों तक रिहर्सल जारी रही।

5 जुलाई को, गीत "आई लव यू बिकॉज़" रिकॉर्ड करने के बाद ब्रेक के दौरान, संगीतकारों ने "दैट्स ऑल राइट (मामा)" बजाना शुरू किया। यह एक आर्थर क्रुडुप ब्लूज़ रचना थी, लेकिन प्रेस्ली, मूर और ब्लैक ने इसे एक अप्रत्याशित लय दी। स्टूडियो में उन्हें बजाते हुए सुनकर फिलिप्स ने संगीतकारों से पूछा कि वे क्या बजा रहे हैं। उन्होंने स्वीकार किया कि वे स्वयं नहीं जानते थे। फिलिप्स ने उनसे भी ऐसा ही करने को कहा और गाना रिकॉर्ड किया। बिल मोनरो की ब्लूग्रास हिट "ब्लू मून ऑफ केंटकी" को इसी तरह से रिकॉर्ड किया गया था। इस प्रकार उस ध्वनि का जन्म हुआ जिसकी सैम फिलिप्स और प्रेस्ली स्वयं तलाश कर रहे थे।

एकल "दैट्स ऑल राइट" (पीछे की तरफ "ब्लू मून ऑफ केंटकी" के साथ) 19 जुलाई, 1954 को जारी किया गया था और मेम्फिस रेडियो स्टेशनों पर गाने के लगातार बजने के कारण इसकी बीस हजार प्रतियां बिकीं।

मैं कोई राजा नहीं हूं. यीशु मसीह राजा है. मैं सिर्फ एक कलाकार हूं.

प्रेस्ली एल्विस

पहले रिकॉर्ड के फ़ॉर्मूले का पालन करते हुए (ब्लूज़ के आधार पर एक पक्ष की रिकॉर्डिंग, देश के आधार पर दूसरे की रिकॉर्डिंग), एक साल के भीतर एकल "गुड रॉकिन' टुनाइट" (सितंबर 1954), "मिल्कको ब्लूज़ बूगी" (जनवरी 1955), " बेबी, लेट्स प्ले हाउस" (अप्रैल 1955), "आई फॉरगॉट टू रिमेंबर टू फॉरगेट" (अगस्त 1955)।

ये सभी गाने न केवल गायक के लिए एक निर्विवाद कलात्मक उपलब्धि बन गए, बल्कि रॉक एंड रोल के क्लासिक्स भी बन गए, जिसका विकास सन रिकॉर्ड्स के लिए एल्विस प्रेस्ली के काम के कारण हुआ।

यह ध्यान देने योग्य है कि उनके शुरुआती रिकॉर्ड को तब रॉक एंड रोल नहीं कहा जाता था (यह शब्द अभी भी शायद ही कभी इस्तेमाल किया जाता था), लेकिन उन्हें एक नए प्रकार का देश माना जाता था, यही कारण है कि उन वर्षों में एल्विस प्रेस्ली का उपनाम "हिलबिली कैट" था; "हिलबिली" " देशी संगीत के पुराने नामों में से एक है)।

मैं संगीत के बारे में कुछ नहीं जानता. इसका मेरे लिए बिल्कुल कोई उपयोग नहीं है.

प्रेस्ली एल्विस

प्रेस्ली के शुरुआती संगीत ने विवाद पैदा कर दिया, क्योंकि उस समय के रेडियो श्रोताओं को यह स्पष्ट नहीं था कि एक सफेद कलाकार गा रहा था या एक काला (नस्लीय अलगाव तब अमेरिकी दक्षिण में जीवन का आदर्श था), शैली अस्पष्ट थी (लोकप्रिय संगीत, चूंकि) सदी की शुरुआत को भी स्पष्ट रूप से वर्गीकृत किया गया था) - अर्थात् अमेरिकी संस्कृति के सभी तत्वों के इस मिश्रण का श्रेय एल्विस प्रेस्ली को दिया जाता है।

1954 की गर्मियों में प्रेस्ली, मूर और ब्लैक का पहला प्रदर्शन भी देखा गया (पोस्टर पर उन्हें सामूहिक रूप से "ब्लू मून बॉयज़" कहा गया था)। सितंबर में नैशविले में लोकप्रिय देशी संगीत रेडियो कॉन्सर्ट ग्रैंड ओले ओप्री की विफलता के बावजूद, ब्लू मून बॉयज़ का प्रदर्शन तेजी से सफल रहा। उन्होंने पूरे दक्षिण में बड़े पैमाने पर दौरा किया, विशेष रूप से टेक्सास में, कभी-कभी जॉनी कैश और कार्ल पर्किन्स के साथ, जो सन रिकॉर्ड्स के उभरते सितारे थे।

अक्टूबर 1954 से, संगीतकार लुइसियाना में आयोजित शनिवार "लुइसियाना हैराइड" रेडियो संगीत समारोहों में नियमित भागीदार बन गए हैं। यह तब था जब मंच पर गतिविधियों की प्रेस्ली की सिग्नेचर कोरियोग्राफी का जन्म हुआ, जिसमें बाहों और शरीर की भावनात्मक गतिविधियों के साथ कूल्हों का उन्मत्त हिलना शामिल था, जिससे दर्शकों में अभूतपूर्व उत्साह पैदा हुआ।

जो लोग मेरे संगीत में सेक्स देखते हैं उनके विचार गंदे हैं।

प्रेस्ली एल्विस

इन प्रदर्शनों के साथ-साथ नए एकल ने, संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण में गायक की बढ़ती प्रसिद्धि में योगदान दिया और 1955 के अंत तक, राष्ट्रीय स्तर पर (एकल "आई फॉरगॉट टू रिमेम्बर टू फॉरगेट" ने प्रथम स्थान प्राप्त किया) बिलबोर्ड पत्रिका देश चार्ट) इसने कर्नल टॉम पार्कर का ध्यान आकर्षित किया, जो एक बिजनेस-माइंडेड सॉथरनर थे, जो उस समय देश के स्टार हैंक स्नो की देखभाल कर रहे थे।

पार्कर ने अपने मामलों का प्रबंधन करने के लिए अगस्त 1955 में गायक के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने से पहले एक साल तक प्रेस्ली पर नज़र रखी (हालांकि तकनीकी रूप से प्रेस्ली के पूर्व इम्प्रेसारियो, बॉब नील, एक और वर्ष के लिए उनके प्रबंधक बने रहे)।

पार्कर सन रिकॉर्ड्स की सीमाओं को समझते थे और एक प्रमुख लेबल आउटलेट की तलाश में थे। अंततः, आरसीए रिकॉर्ड्स ने रुचि दिखाई और 20 नवंबर, 1955 को प्रेस्ली के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। आरसीए के पास प्रेस्ली की रिकॉर्डिंग की पूरी सूची को सन रिकॉर्ड्स से $40,000 में खरीदने की भी दूरदर्शिता थी, जिसमें से $5,000 प्रेस्ली के लिए व्यक्तिगत रूप से थे)।

मुझे गर्व है कि मैं लोगों का सम्मान करने और उन पर भरोसा करने के लिए बड़ा हुआ हूं।

प्रेस्ली एल्विस

वर्ष 1956 एल्विस प्रेस्ली के भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया, जिससे उन्हें न केवल राष्ट्रीय बल्कि विश्व प्रसिद्धि भी मिली। आरसीए के लिए प्रेस्ली का पहला एकल कामुक ब्लूज़ रचना "हार्टब्रेक होटल" था। इस गाने में सन रिकॉर्ड्स की पिछली रिकॉर्डिंग्स से कोई समानता नहीं थी, और इसने आरसीए को सतर्क कर दिया, लेकिन उनका डर व्यर्थ था: एकल ने पहला स्थान हासिल किया और दस लाख से अधिक प्रतियां बेचीं।

इसके बाद, एकल "आई वांट यू, आई नीड यू, आई लव यू" रिलीज़ हुआ, साथ ही पहला लंबे समय तक चलने वाला एल्बम ("एल्विस प्रेस्ली"), जिसने इतिहास में पहली बार मिलियन का आंकड़ा पार किया। रिकॉर्डिंग का.

उसी समय, पहला टेलीविज़न प्रदर्शन हुआ, जिससे अमेरिका में झटका लगा और हजारों अमेरिकी किशोरों की पूजा हुई। एल्विस का संगीत, कपड़े, चाल-चलन, तौर-तरीके और युवावस्था सभी सामान्य देशी गायकों से भिन्न थे, और सिनात्रा जैसे पॉप गायकों से तो और भी भिन्न थे।

मैं लोगों का मनोरंजन करना चाहता हूं. मेरे सारे जीवन में। मेरी अंतिम साँस तक।

प्रेस्ली एल्विस

उसी समय, पुरानी पीढ़ी में आक्रोश की लहर थी, जिन्होंने प्रेस्ली में अश्लीलता और सामान्यता देखी थी (विशेष रूप से नकारात्मक प्रतिक्रिया मिल्टन बर्ले के टेलीविज़न शो के कारण हुई थी, जिस पर एल्विस ने पहली बार जून 1956 में "हाउंड डॉग" का प्रदर्शन किया था), जिसने एल्विस प्रेस्ली की छवि "विद्रोही" के रूप में बनाई, हालांकि गायक ने खुद कभी ऐसा महसूस नहीं किया।

गायक के प्रति रवैये का एक उदाहरण टीवी प्रस्तोता एड सुलिवन हैं, जिन्होंने शुरू में कहा था कि प्रेस्ली का उनके शो में कोई स्थान नहीं है, लेकिन फिर न केवल गायक को कई कार्यक्रमों में आमंत्रित किया, बल्कि लाइव भी कहा कि एल्विस प्रेस्ली "वास्तव में एक सभ्य युवा थे" आदमी।"

1956 की गर्मियों में, एकल "हाउंड डॉग / डोन्ट बी क्रुएल" जारी किया गया था, और शरद ऋतु में दूसरा एल्बम "एल्विस" - दोनों ने प्रथम स्थान प्राप्त किया; इस समय तक, प्रेस्ली ने विदेशों में रिकॉर्ड जारी करने के कारण अंतरराष्ट्रीय लोकप्रियता हासिल कर ली थी (प्रेस्ली ब्रिटेन और जर्मनी में विशेष रूप से सफल रही है और काफी स्थिर है)। अक्टूबर में, अमेरिकी पत्रिका वैरायटी ने प्रेस्ली को "रॉक एंड रोल का राजा" करार दिया। उसी समय, कर्नल टॉम पार्कर एल्विस प्रेस्ली के एकमात्र इम्प्रेसारियो बन गए।

सच है, सूरज की तरह. आप इसे कुछ समय के लिए बंद कर सकते हैं, लेकिन यह अचानक नहीं होता है.

प्रेस्ली एल्विस

पार्कर शो व्यवसाय में एक परिष्कृत और बहुत गंभीर व्यक्ति थे। अपने मुख्य और जल्द ही एकमात्र ग्राहक - एल्विस प्रेस्ली के लिए - उन्होंने सभी वार्ताओं से अधिकतम "निचोड़" लिया, लेनदेन की सहमत राशि के लिए एक से अधिक बार रिकॉर्ड स्थापित किया। प्रेस्ली और कर्नल के बीच एक अनुबंध संपन्न हुआ, जिसके अनुसार आय का 50% पार्कर के कार्यालय को दिया गया।

कर्नल ने प्रेस्ली के संगीत या उनके निजी जीवन में हस्तक्षेप नहीं किया, लेकिन बदले में, वह अपनी आर्थिक गतिविधियों में पूरी तरह से अप्रतिबंधित थे। ऐसा माना जाता है कि पार्कर की अनियंत्रित वित्तीय योजनाओं के कारण प्रेस्ली को लाखों का नुकसान हुआ; इसके अलावा, कर सेवा द्वारा बहुत सारी आय पर ध्यान नहीं दिया गया, जिससे गायक की मृत्यु के बाद उनके उत्तराधिकारियों को समस्या होने लगी।

हम कह सकते हैं कि टॉम पार्कर ने प्रेस्ली ब्रांड बनाया और फिर उसका अथक समर्थन किया: उन्होंने फाउंटेन पेन, गिटार, घड़ियां, कैलेंडर, कपड़े आदि के उत्पादन का लाइसेंस दिया। एक चित्र के साथ या केवल एल्विस प्रेस्ली के नाम के साथ।

मुझे लगता है कि मैं एक डॉलर चिह्न में बदल गया हूं। इस प्रक्रिया में, सभी ने अपनी एल्विस छवि खो दी।

प्रेस्ली एल्विस

कई वर्षों बाद, यह पता चला कि टॉम पार्कर वास्तव में हॉलैंड से एक अवैध आप्रवासी था जो 1920 के दशक के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका आया था; उनका वास्तविक नाम एंड्रियास कॉर्नेलियस वैन कुयिक था, और उन्हें 1948 में "कर्नल" के रूप में पदोन्नत किया गया था; एल्विस के जीवनकाल के दौरान इन तथ्यों का खुलासा नहीं किया गया था।

प्रेस्ली ने एक छोटी सी भूमिका निभाई और केवल चार छोटे गाने गाए, लेकिन वह वह व्यक्ति था जिसने उस सप्ताह सिनेमाघरों में लाखों लोगों की भीड़ जमा की। एल्विस का अभिनेता बनने का लंबे समय का सपना सच हो गया। 1957 में, दो और फ़िल्में रिलीज़ हुईं - "लविंग यू" और "प्रिज़न रॉक", जिसने तुरंत व्यावसायिक सफलता हासिल की।

मेरे जीवन का दर्शन सरल है: मुझे किसी से प्यार करना है, किसी चीज़ का इंतज़ार करना है और कुछ करना है।

प्रेस्ली एल्विस

आंतरिक रूप से, प्रेस्ली अपने आदर्शों - जेम्स डीन और मार्लन ब्रैंडो - की नाटकीय भूमिकाओं की ओर आकर्षित हुए, लेकिन एक संगीतकार के रूप में उनकी सफलता ने फिल्म स्टूडियो को उन्हें हल्की भूमिकाएँ देने के लिए मजबूर किया, जिसमें नायक को गाने के लिए मजबूर किया गया - इस प्रकार प्रशंसकों की अपेक्षाओं को पूरा करने की कोशिश की गई।

प्रेस्ली की चौथी फिल्म, किंग क्रियोल (1958), प्रेस्ली की सबसे कलात्मक फिल्म मानी जाती है, जो मूल रूप से जेम्स डीन के लिए बनाई गई थी। प्रेस्ली की पहली फिल्मों में संगीत सामग्री उच्च गुणवत्ता की थी, किसी भी तरह से उनके सामान्य स्टूडियो कार्य से कमतर नहीं थी। समानांतर में, 1957-59 में। एकल एक के बाद एक रिलीज़ होते रहे और पहला स्थान प्राप्त किया: "टू मच", "ऑल शुक अप", "डोन्ट", "ए बिग हंक ओ'लव", आदि।

24 मार्च, 1958 को एल्विस प्रेस्ली को अमेरिकी सेना में शामिल किया गया। प्रेस्ली के सेना में जाने की खबर से देश में युवा लोगों के बीच विरोध प्रदर्शन हुआ: सेना और राष्ट्रपति को पत्र भेजे गए जिसमें मांग की गई कि गायक अपनी सेवा रद्द कर दे।

मैं कोई बुरा उदाहरण स्थापित नहीं कर रहा हूँ. मेरा संगीत किशोरों को पसंद आता है क्योंकि यह बहुत भावनात्मक है।

प्रेस्ली एल्विस

इस बीच, यह एक पारस्परिक रूप से लाभप्रद उद्यम था: प्रेस्ली के लिए - व्यापक आबादी के बीच अपनी प्रतिष्ठा बढ़ाने के लिए (हालांकि वह खुद आंतरिक रूप से चिंतित थे कि उनका करियर समाप्त हो जाएगा), सेना के लिए - इस प्रकार सेवा की प्रतिष्ठा बढ़ाने के लिए और नए सैनिकों को आकर्षित करें.

1958 के पतन में, प्रेस्ली को फ्रैंकफर्ट के पास फ्रीडबर्ग में पश्चिम जर्मनी में तैनात तीसरे पैंजर डिवीजन में भेजा गया था। लेकिन इससे पहले, गायक के निजी जीवन में एक त्रासदी घटी: 14 अगस्त को मेम्फिस में उनकी माँ की मृत्यु हो गई।

सेना में, प्रेस्ली ने अन्य निजी लोगों की तरह नियमित कर्तव्य निभाए। फिर भी, उन्होंने अपना खाली समय अन्य सैनिकों के लिए दुर्गम पैमाने पर बिताया: उन्होंने पेरिस में कैबरे का दौरा किया, इटली की यात्रा की, कारें खरीदीं (और केवल एक बार, जून 1958 में, एक स्टूडियो में रिकॉर्ड किया गया)।

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प्रेस्ली एल्विस

प्रेस्ली अपने दोस्तों के साथ एक अलग अपार्टमेंट में रहता था। थोड़ी देर बाद, मित्रों और रिश्तेदारों के निरंतर दल को प्रेस में "मेम्फिस माफिया" उपनाम मिला। "माफिया" के कुछ सदस्य एल्विस को स्कूल से जानते थे, कुछ उसकी सैन्य सेवा के दौरान दिखाई दिए।

धीरे-धीरे, "मेम्फिस माफिया" की रीढ़ बनाई गई, जिसमें समय-समय पर नए सदस्य जोड़े जाते रहे। उन्होंने प्रेस्ली को उसके बाद के पूरे जीवन में दिन-रात घेरे रखा, विभिन्न कार्य किए: अंगरक्षक, कमीने, कॉन्सर्ट प्रमोटर, संगीतकार और अंत में, सिर्फ दोस्त, जिनके बिना प्रेस्ली कुछ नहीं कर सकता था।

वे ही थे जिन्होंने जर्मनी की एक पार्टी में उन्हें 14 वर्षीय प्रिसिला ब्यूलियू से मिलवाया, जो जल्द ही एल्विस के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान ले लेगी।

लेकिन संगीत कार्यक्रम मेरे लिए अधिक दिलचस्प है, क्योंकि सारी बिजली भीड़ और मंच पर उत्पन्न होती है। यह व्यवसाय का मेरा पसंदीदा हिस्सा है - लाइव कॉन्सर्ट।

प्रेस्ली एल्विस

2 मार्च, 1960 को एल्विस प्रेस्ली अमेरिका लौट आये और 5 मार्च को उन्हें सार्जेंट के पद से छुट्टी दे दी गयी। स्टूडियो में रिकॉर्डिंग तुरंत शुरू हो गई - गायक ने जून 1958 से कुछ भी रिकॉर्ड नहीं किया था। इसका परिणाम एल्बम "एल्विस इज़ बैक!" था, जो एक महीने बाद रिलीज़ हुआ, जिसने दूसरा स्थान हासिल किया और इसे प्रेस्ली के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है। एल्विस यूरोप से नियति गीत लाए: "ओ सोल मियो", "सोरेंटो", "ला पालोमा", जिसे संगीतकार ने अंग्रेजी में गाया था।

1960 के दौरान, नए एकल "स्टक ऑन यू", "इट्स नाउ ऑर नेवर" ("ओ सोल मियो") और "आर यू लोनसम टुनाइट?" रिलीज़ हुए और चार्ट पर नंबर एक पर पहुंच गए। यह रॉक 'एन' रोल नहीं था; यह सभी के लिए स्पष्ट हो गया कि बदलाव न केवल संगीत में था, बल्कि प्रेस्ली की छवि में भी था, जिन्होंने फ्रैंक सिनात्रा के टेलीविजन शो में आकर अपने प्रशंसकों को चौंका दिया था।

अब से, उनका काम रॉक एंड रोल के प्रशंसकों को नहीं, बल्कि लोकप्रिय संगीत के सामान्य श्रोताओं को संबोधित किया जाने लगा। इसके अलावा, टॉम पार्कर की योजना के अनुसार, प्रेस्ली के करियर का ध्यान सिनेमा के अधिक लाभदायक क्षेत्र में जाना था, जो वास्तव में हुआ। प्रेस्ली ने संगीत कार्यक्रम देना बंद कर दिया, लेकिन सिनेमा की बदौलत उन्हें दुनिया भर के लाखों लोग साल में कई बार देख सकते थे।

सेना के बाद की पहली फिल्म "सोल्जर्स ब्लूज़" थी, जो स्वाभाविक रूप से जर्मनी में एक अमेरिकी टैंक सिपाही की सेवा की कहानी बताती है।

फीकी समीक्षाओं के बावजूद, यह फिल्म 1960 की व्यावसायिक रूप से सबसे सफल फिल्मों में से एक साबित हुई। 12 गानों वाली फिल्म का साउंडट्रैक भी कम लोकप्रिय नहीं था। फ़िल्म की सफलता ने खुद पार्कर और प्रेस्ली को आश्वस्त किया कि चुनाव सही था।

इसके बाद फ़िल्में "ब्लेज़िंग स्टार" और "वाइल्ड इन द कंट्री" आईं, जो फिल्म स्टूडियो द्वारा प्रेस्ली को एक नियमित फीचर फिल्म प्रारूप देने का एक प्रयास बन गईं (यही कारण है कि उनमें लगभग कोई गाने नहीं थे)। हालाँकि, ये फ़िल्में व्यावसायिक असफलता थीं।

जब आप शो बिजनेस में उतरते हैं, तो आपका जीवन आपका नहीं रह जाता है क्योंकि लोग जानना चाहते हैं कि आप क्या करते हैं, कहां रहते हैं, क्या पहनते हैं, क्या खाते हैं - और आपको इन लोगों की इच्छाओं का सम्मान करना होगा।

प्रेस्ली एल्विस

फिर संगीत-कॉमेडी शैली में लौटने का निर्णय लिया गया, जिसके परिणामस्वरूप फिल्म "ब्लू हवाई" (1961) आई, जो 1960 के दशक के बॉक्स ऑफिस लीडर्स में से एक थी। संयुक्त राज्य अमेरिका में और प्रेस्ली की बाद की फिल्मों के लिए सूत्र को मजबूत किया। "ब्लू हवाई" की सफलता ने गायक के भविष्य की राह को पूर्व निर्धारित कर दिया: उसने सामान्य, गैर-हॉलीवुड संगीत के साथ एल्बम रिकॉर्ड करना लगभग बंद कर दिया।

60 के दशक की फिल्मों में कुछ दृश्यों, फिल्मी गानों को जबरन प्रस्तुत करने के कारण। एल्विस प्रेस्ली की रचनाएँ, अधिकांश भाग में, शैलीगत रूप से बहुत सीमित थीं। फ़िल्मों के कथानक का निर्माण प्रेस्ली की 10-12 गानों तक प्रदर्शन करने की क्षमता को ध्यान में रखकर किया गया था; उसी समय, गायक को विदेशी भूमिकाएँ दी गईं: उन्होंने रेसिंग ड्राइवर, भारतीय, एक अरब बंधक, एक फैशन फोटोग्राफर, एक टैंक ड्राइवर, एक मुक्केबाज, एक चरवाहे, आदि की भूमिका निभाई।

पेशेवर फ़िल्म अभिनेता और सहायक अभिनेत्रियाँ, एक नियम के रूप में, प्रसिद्धि में प्रेस्ली से काफी कमतर थे - फ़िल्में विशेष रूप से गायक के लिए लिखी जाती थीं; फिर भी, प्रमुख हॉलीवुड सितारे प्रेस्ली के साथ कई फिल्मों में दिखाई दिए: चार्ल्स ब्रॉनसन, एन मार्गरेट, नैन्सी सिनात्रा, उर्सुला एंड्रेस, एंजेला लैंसबरी, मैरी टायलर-मूर और यहां तक कि कर्ट रसेल, जिन्होंने एक क्षणभंगुर एपिसोड में एक बच्चे के रूप में अभिनय किया।

फ़िल्मों में, प्रेस्ली का नायक हमेशा लड़कियों से घिरा रहता था, और बच्चों के साथ छोटे दृश्य अक्सर पेश किए जाते थे - प्रेस्ली की फ़िल्में पूरे परिवार द्वारा देखने के लिए विपणन की जाती थीं।

मार्च 1963 में, प्रिसिला बौइलेट को प्रेस्ली की संपत्ति, ग्रेस्कलैंड में लाया गया, जिसके साथ प्रेस्ली ने जर्मनी छोड़ने के बाद हर समय संवाद करना जारी रखा। उसके माता-पिता और प्रेस्ली के बीच एक समझौते के तहत, 17 वर्षीय प्रिसिला को ग्रेस्कलैंड में रहने की अनुमति दी गई थी, इस शर्त के साथ कि वह रोजाना एक निजी कैथोलिक स्कूल में जाएगी।

उसी समय, प्रेस्ली ने अपना सारा समय हॉलीवुड में, फिल्मों में अभिनय करने और "मेम्फिस माफिया" के साथ पार्टियाँ आयोजित करने में बिताया। 1966 के अंत में, अपने माता-पिता और कर्नल प्रेस्ली के दबाव में, अंततः उन्हें प्रस्ताव देने के लिए मजबूर होना पड़ा। शादी 1 मई 1967 को हुई। सबसे पहले, प्रेस्ली ने स्पष्ट रूप से पारिवारिक जीवन का आनंद लिया, लेकिन फरवरी 1968 में अपनी बेटी लिसा मैरी के जन्म के तुरंत बाद, उन्होंने प्रिसिला से दूर जाना शुरू कर दिया और अंततः अपनी सामान्य जीवनशैली में लौट आए।

1960 के दशक के मध्य तक. बीटलमेनिया भी अमेरिकी जीवन की एक घटना बन गई। 1964 की शुरुआत में अमेरिका की अपनी पहली यात्रा पर, द बीटल्स का प्रेस्ली के एक टेलीग्राम द्वारा द एड सुलिवन शो में लाइव स्वागत किया गया। उसी क्षण से, फैब फोर और उनके युवाओं की मूर्ति के बीच एक बैठक की व्यवस्था करने का प्रयास शुरू हो गया।

अंततः 27 अगस्त, 1965 को कैलिफोर्निया में प्रेस्ली के घर पर बैठक हुई। पूरा कार्यक्रम अत्यंत गोपनीय तरीके से आयोजित किया गया: कोई तस्वीर, प्रेस विज्ञप्ति आदि नहीं।

संगीतकारों ने उपहारों का आदान-प्रदान किया, और एक घंटे बाद वे गिटार बजाने में लीन हो गए (बीटल्स को यह जानकर आश्चर्य हुआ कि प्रेस्ली को उस समय बास गिटार बजाने का शौक था)। मेकार्टनी को बाद में याद आया कि उन्होंने पहली बार प्रेस्ली के घर पर एक टेलीविजन रिमोट कंट्रोल देखा था।

प्रेस्ली के साथ मुलाकात ने बीटल्स पर गहरा प्रभाव डाला। स्वयं प्रेस्ली, अपनी सच्ची रुचि और आतिथ्य के बावजूद, मिश्रित भावनाएँ रखते थे: अंत में, यह बीटल्स ही थे जिन्होंने अनजाने में अमेरिकी पॉप संगीत को लोकप्रिय होना बंद कर दिया। प्रेस्ली ने बाद में हिप्पी संस्कृति और उनके संगीत के प्रति अपनी अस्वीकृति को द बीटल्स में स्थानांतरित कर दिया, उन्हें अमेरिकी विरोधी हर चीज के स्रोत के रूप में देखा (हालांकि, इसने उन्हें अपने संगीत समारोहों में अपने गाने प्रस्तुत करने से नहीं रोका)।

उस समय तक, रॉक संगीत मान्यता से परे बदल गया था; दर्जनों "ब्रिटिश आक्रमण" बैंड ने खुद अपने गाने लिखे, बजाए और गाए, जो अब पूरे उद्योग के लिए माहौल तैयार कर रहे हैं। प्रेस्ली पॉप कलाकारों के पारंपरिक स्कूल से संबंधित थे जो विशेष रूप से उनके लिए लिखे गए गाने गाते थे या आधुनिक हिट को कवर करते थे - प्रेस्ली ने खुद एक भी गीत नहीं लिखा था।

गायक को अपने लिए एक नई ध्वनि की आवश्यकता थी, जो अंततः उसे देशी संगीत में मिली। नए एकल जैसे "गिटार मैन" (1967) और "यू. एस. मेल" (1968) ने प्रेस्ली को साउंड ट्रैक की पुरानी शैली से बाहर निकलने की अनुमति दी। लेकिन उनके करियर में असली क्रांति 1968 की गर्मियों में आई।

1968 की शुरुआत में, टॉम पार्कर के मन में प्रेस्ली को टेलीविजन पर प्रदर्शित करने का विचार आया; इस परियोजना को एक गायक के साथ क्रिसमस पार्टी के रूप में प्रस्तुत किया गया था जो कुछ पारंपरिक गाने प्रस्तुत करेगा। हालाँकि, पार्कर की स्क्रिप्ट को जीवंत नहीं बनाया गया।

एनबीसी निर्माता स्टीव बाइंडर ने प्रेस्ली में पुराने जमाने के हिट गाने की तुलना में कुछ अधिक मौलिक और दिलचस्प करने की अंतर्निहित इच्छा महसूस की। परिणामस्वरूप, एक रंगीन शो विकसित किया गया, जिसमें कई टुकड़े शामिल थे: एक जाम सत्र, मंच प्रदर्शन और नाटकीय प्रदर्शन।

यह स्कॉटी मूर सहित पुराने दोस्तों के साथ एक जाम सत्र था जिसने प्रेस्ली को दर्शकों के सामने लाइव प्रदर्शन करने के उत्साह को जागृत किया और उन्हें अपने संगीत की जड़ों में वापस लाया: ब्लूज़ और रॉक एंड रोल।

फिल्मांकन 27-30 जून, 1968 को हुआ। "रॉक एंड रोल के राजा" की छवि के लिए आदर्श, काले चमड़े के कपड़े पहने हुए, गायक ने अपने पुराने हिट "हार्टब्रेक होटल", "ब्लू सुएड शूज़", "ऑल शुक अप" और नए गाने "गिटार मैन", प्रस्तुत किए। बिग बॉस'' मैन'', ''यादें'' और कई अन्य।

शो का एपोथोसिस अंतिम गीत, "इफ आई कैन ड्रीम" था, जो एक सामाजिक अपील की भावना से ओत-प्रोत था, सामान्य तौर पर, प्रेस्ली के लिए अस्वाभाविक था (एकल उसी वर्ष जारी किया गया था जब गीत की दस लाख प्रतियां बिकीं)।

यह शो 3 दिसंबर, 1968 को एनबीसी पर प्रसारित हुआ और इसे व्यापक आलोचनात्मक प्रशंसा मिली और इसने एल्विस प्रेस्ली को लोगों की नजरों में वापस ला दिया, जिन्होंने तब तक "किंग ऑफ रॉक एंड रोल" को अपने ध्यान से हटा दिया था। संगीतकार ने फिल्मों में अभिनय करना जारी रखा, जिससे 1966 के अंत से मुनाफा कम होता गया, लेकिन उन्होंने उनमें गाना लगभग बंद कर दिया।

प्रेस्ली के फिल्मी करियर की आखिरी, 31वीं फीचर फिल्म "ए चेंज ऑफ कैरेक्टर" (1969) थी, जिसमें उन्होंने शहर की मलिन बस्तियों में काम करने वाले एक डॉक्टर की हास्य से दूर की भूमिका निभाई थी। 1969 में, प्रेस्ली अंततः हॉलीवुड से मेम्फिस में अपने ग्रेस्कलैंड एस्टेट में वापस लौट आए।

गायक के काम में, इन रिकॉर्डिंग्स को सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है, और हालांकि इस बार उनमें संगीत क्रांति नहीं हुई, आलोचक अक्सर उनकी ध्वनि की ताजगी के मामले में उनकी तुलना सन रिकॉर्ड्स के रिकॉर्ड से करते हैं।

सामग्री की उच्च गुणवत्ता की पुष्टि 1969 में चार्ट के शीर्ष पर पहुंचने वाले नए एकल की सफलता से हुई ('इन द गेटो', 'सस्पिशियस माइंड्स' और 'डोंट क्राई डैडी'); इससे पहले, आखिरी बार गायक का एकल नंबर 1 पर 1962 में पहुंचा था।

एनबीसी पर शो के बाद, यह निर्णय लिया गया कि प्रेस्ली फिर से सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन करना शुरू करेंगे, और गायक ने एक विश्व दौरे की भी घोषणा की। लास वेगास, जो 1940 के दशक से मौजूद था, को संगीत समारोह स्थल के रूप में चुना गया था। न केवल जुआ व्यवसाय, बल्कि संगीत व्यवसाय की भी एकाग्रता: गायकों ने, एक नियम के रूप में, होटलों में पूरे एक महीने के प्रदर्शन के लिए अनुबंध पर हस्ताक्षर किए।

प्रेस्ली ब्रिटिश टॉम जोन्स के उदाहरण से शैलीगत रूप से प्रभावित थे, जिन्होंने 1960 के दशक के अंत में प्रदर्शन किया था। लास वेगास के होटलों में और सफलतापूर्वक रॉक एंड रोल्स और पारंपरिक पॉप गाथागीतों का संयोजन किया गया, जिसकी ध्वनि एक पॉप ऑर्केस्ट्रा की उपस्थिति से समृद्ध हुई। यह बिल्कुल वही प्रारूप है जिसे प्रेस्ली ने अपने लिए चुना था।

31 जुलाई, 1969 को, गायक ने लास वेगास के इंटरनेशनल होटल में 8 वर्षों में आम जनता के लिए अपना पहला संगीत कार्यक्रम खोला। अपने मौसमी अनुबंध के तहत, प्रेस्ली को अगले 5 वर्षों के लिए हर अगस्त और फरवरी में इस होटल में एक दिन में दो संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करने थे (अनुबंध फिर नवीनीकृत किया गया था)। प्रदर्शन को प्रेस में प्रशंसात्मक समीक्षा मिली, और संगीत समारोहों की रिकॉर्डिंग बाद में जारी की गईं (एल्बम "एल्विस इन पर्सन एट द इंटरनेशनल होटल" और "ऑन स्टेज")।

जल्द ही प्रेस्ली को अपनी मंचीय छवि मिल गई। फरवरी 1970 के नए सीज़न में, गायक अपने निजी डिजाइनर द्वारा बनाए गए चमकदार सफेद जंपसूट में दिखाई दिए। प्रत्येक सीज़न या संगीत कार्यक्रम के लिए, प्रेस्ली ने विभिन्न रंगों और शैलियों के विभिन्न प्रकार के सूट तैयार किए, जिन्हें अक्सर स्फटिक से सजाया जाता था और सोने से कढ़ाई की जाती थी।

यह एल्विस प्रेस्ली की छवि है जो अभी भी सबसे अधिक पहचानी जाने वाली और अनुकरणीय है। चौथे सीज़न (फरवरी 1971) के बाद से, सभी प्रेस्ली संगीत कार्यक्रम रिचर्ड स्ट्रॉस की संगीत कविता 'दस स्पोक जरथुस्त्र' के प्रस्ताव के साथ शुरू हुए हैं।

उनका प्रदर्शन हमेशा फिल्म "ब्लू हवाई" के एक गीत - "कैन हेल्प फ़ॉलिंग इन लव" के साथ समाप्त हुआ, जिसकी अंतिम पंक्तियों को समाप्त करने के बाद, गायक ने गगनभेदी ड्रम रोल और तुरही की गड़गड़ाहट के साथ जल्दी से मंच छोड़ दिया और तुरंत चला गया. मनोरंजनकर्ता ने आधे मिनट बाद घोषणा की: "एल्विस ने अभी-अभी इमारत छोड़ी है।" इस फॉर्मूले को प्रेस्ली ने एक अनुष्ठान में बदल दिया, जिसे उन्होंने 1969-77 तक अपने संगीत कार्यक्रम के दौरान हर बार निभाया।

1970 की पूरी गर्मियों में, प्रेस्ली के बारे में पहली डॉक्यूमेंट्री, "दैट्स द वे इट इज़" का फिल्मांकन जारी रहा, जो उसी वर्ष नवंबर में सिनेमाघरों में रिलीज़ हुई थी। दर्शक प्रेस्ली को नए गाने रिकॉर्ड करते, रिहर्सल करते और लास वेगास में मंच पर प्रदर्शन करते देख पाए। फिल्म में आंशिक रूप से दिखाया गया है कि गर्मियों में स्टूडियो रिकॉर्डिंग के कई दिनों ने नए एल्बमों के लिए सामग्री प्रदान की - "दैट्स द वे इट इज़" (1970), "एल्विस कंट्री" (1971) और "लव लेटर्स फ्रॉम एल्विस" (1971)।

ये मुख्यतः पॉप गाथागीत और देशी हिट थे। मार्च-जून 1971 से नई रिकॉर्डिंग के बाद, 1971-73 एल्बमों में रिलीज़ किया गया। ("वंडरफुल वर्ल्ड ऑफ़ क्रिसमस", "ही टच्ड मी", "एल्विस नाउ", "एल्विस"), प्रेस्ली की नियमित स्टूडियो गतिविधियाँ व्यावहारिक रूप से बंद हो गईं, अब से कम से कम टेक के साथ एपिसोडिक और अल्पकालिक रिकॉर्डिंग तक सीमित हो गईं; बदले में, एल्बमों में संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग को शामिल करना असामान्य नहीं था, जो प्रेस्ली के करियर का मुख्य फोकस बन गया।

"बर्निंग लव" (1972) गायक के जीवनकाल के दौरान अमेरिकी चार्ट पर शीर्ष स्थान (दूसरा स्थान) तक पहुंचने वाला प्रेस्ली का आखिरी एकल बन गया। उसी समय, प्रेस्ली को यूके में स्थिर सफलता मिली, जहां उनके एकल अक्सर संयुक्त राज्य अमेरिका की तुलना में उच्च रैंक पर थे।

उसी समय, प्रेस्ली ने फिर से एक विश्व दौरे की अपनी योजना की घोषणा की, जिसकी घोषणा पहले भी एक से अधिक बार की गई थी, लेकिन जो कभी नहीं हुई (एक संस्करण के अनुसार, समस्या इम्प्रेसारियो प्रेस्ली थी, जिसके पास पासपोर्ट नहीं था) उसकी भ्रमित करने वाली आप्रवासन स्थिति)।

इस बीच, हवाई में एक अभूतपूर्व शो तैयार किया गया - "अलोहा फ्रॉम हवाई"। 14 जनवरी, 1973 को होनोलूलू से संगीत कार्यक्रम के उपग्रह प्रसारण ने दुनिया भर में एक सौ मिलियन से अधिक टेलीविजन दर्शकों को आकर्षित करने का अनुमान लगाया था। तकनीकी कठिनाइयों के कारण, प्रदर्शन केवल अप्रैल में संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाया गया था, और मई में, संगीत कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग के साथ एक डबल एल्बम ने अमेरिकी चार्ट में पहला स्थान हासिल किया (यह गायक के जीवनकाल के दौरान आखिरी पहला स्थान था)।

हवाई में प्री-प्रोडक्शन और प्रसारण संगीत समारोहों के लिए टिकटों पर कोई कीमत सूचीबद्ध नहीं थी - प्रत्येक दर्शक जितना चाहे उतना भुगतान कर सकता था; प्रेस्ली को प्राप्त सारी धनराशि कैंसर फाउंडेशन को दान कर दी गई। होनोलूलू में क्वी ली। प्रेस्ली के जीवनकाल के दौरान, उनकी परोपकारिता वस्तुतः अज्ञात थी।

इस बीच, हर साल उन्होंने 50 मेम्फिस चैरिटीज़ को एक हजार डॉलर की राशि के चेक भेजे; चैरिटी संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, अपने दोस्तों, रिश्तेदारों और कभी-कभी पूर्ण अजनबियों के लिए भुगतान किया।

दान के अलावा, प्रेस्ली को उपहार देना पसंद था: उनके सभी दोस्तों को एक से अधिक बार कारों का उपहार दिया गया था (एक ज्ञात मामला है जब एक दिन में गायक ने एक बार में 14 लिमोसिन खरीदे, जिनमें से एक एक यादृच्छिक आगंतुक के लिए एक उपहार बन गया) एक कार डीलरशिप)। प्रेस्ली ने मकान भी खरीदे, अपने दोस्तों की शादियों और बिलों का भुगतान भी किया।

एक संगीत समारोह में, उन्होंने लगभग सात हजार डॉलर मूल्य की अपनी अंगूठी उतार दी और मंच से दर्शकों में से एक अज्ञात व्यक्ति को दे दी। आधी रात में एक से अधिक बार, वह और उसके दोस्त अचानक कार डीलरशिप और गहने की दुकानों पर दिखाई दिए; वह अक्सर अपने और "मेम्फिस माफिया" के लिए रात के लिए एक पूरा मूवी थिएटर या मनोरंजन पार्क किराए पर लेता था।

हवाईयन संगीत कार्यक्रम के कुछ सप्ताह बाद, प्रेस्ली ने लास वेगास में अपना आठवां सीज़न खेला, जिसके दौरान गायक को पहली बार कई प्रदर्शनों से चूकना पड़ा। संचित स्वास्थ्य समस्याएँ स्वयं प्रकट होने लगीं। कई वर्षों तक, एल्विस प्रेस्ली आधिकारिक तौर पर निर्धारित दवाओं पर निर्भर थे, जो उनके लिए दवाएं बन गईं।

प्रारंभ में, यह सब सेना के दिनों से शुरू हुआ, जब संगीतकार और उनके दल ने मुफ्त रातें बिताने में सक्षम होने के लिए दवाएँ लीं। फिर उन्हें दवा की ज़रूरत पड़ने लगी ताकि वे सो सकें। सेना से हॉलीवुड की पार्टियों और नाइटलाइफ़ में लौटने पर लत विकसित होने लगी।

प्रेस्ली ने फिल्मों और बाद में दौरों के लिए फिट रहने के लिए वजन घटाने वाली दवाएं लेना भी शुरू कर दिया। लास वेगास में मौसमी प्रदर्शनों का व्यस्त कार्यक्रम (4 सप्ताह के लिए एक दिन में दो शो, दोपहर और आधी रात को) भी प्राकृतिक विश्राम के लिए उपयुक्त नहीं था: प्रदर्शन के उत्साह के बाद शांत होने के लिए, फिर जोश हासिल करने के लिए दवाओं की आवश्यकता थी .

परिणामस्वरूप, 1970 के दशक की शुरुआत तक। प्रेस्ली निर्धारित दवाओं पर बहुत अधिक निर्भर थे, और गायक का शरीर ऐसी दवाओं का सामना नहीं करना शुरू कर दिया; इसमें बायीं आंख में मोतियाबिंद भी शामिल हो गया, जिसका पता मार्च 1970 में चला (जिसके कारण गायक को काला चश्मा पहनना पड़ा), और पेट की समस्याएं।

बीमारी के कारण संगीत कार्यक्रम तेजी से छूट रहे थे (विशेषकर लास वेगास में अनुबंध सत्र के दौरान); अक्टूबर 1973 में, प्रेस्ली पहली बार अस्पताल गए, जहाँ उन्होंने शरीर की दीर्घकालिक सफाई की; 1975-77 में गायक को कई बार अस्पताल में भर्ती कराया गया।

यह उत्सुक है कि गायक ने स्वयं इन सभी दवाओं को बिल्कुल भी दवा नहीं माना, क्योंकि वे उनके उपस्थित चिकित्सकों के नुस्खे के अनुसार जारी की गई थीं। परिणामस्वरूप, लत की समस्या को हल करने की कोशिश करने के बजाय, प्रेस्ली ने साइड इफेक्ट्स और संभावित ओवरडोज़ से बचने के लिए अपनी दवाओं की चिकित्सा विशेषताओं का अधिक बारीकी से अध्ययन करना पसंद किया।

नशीली दवाओं के इस भार ने प्रेस्ली के दैनिक जीवन को प्रभावित किया: उन्हें संदेह हो गया: उनकी हवेली के कमरे इंटरकॉम संचार प्रणाली से सुसज्जित थे, जो उन्हें चौबीसों घंटे अपने अंगरक्षकों से संपर्क करने की अनुमति देता था; पूरे एस्टेट में सुरक्षा कैमरे भी लगाए गए थे। इसके अलावा, गायक का शासन पूरी तरह से बदल गया है।

ग्रेस्कलैंड और होटलों में उनके सभी कमरे अर्ध-अंधेरे में थे, उनके शयनकक्ष में एयर कंडीशनर की मदद से सबसे ठंडे तापमान पर सेट किया गया था जिसे गायक सहन कर सकता था (होटल के कमरे की खिड़कियों को भी सूरज की रोशनी से बचने के लिए पन्नी से टेप किया गया था और) गर्मी)।

प्रेस्ली सुबह बिस्तर पर गए और दोपहर में उठे। इसलिए, खरीदारी, सिनेमा की यात्राएं आदि रात में ही होती थीं। उनके आंतरिक सर्कल, "मेम्फिस माफिया" ने उसी दिनचर्या का पालन किया (2006 में, ग्रेस्कलैंड ने प्रेस्ली की नाइटलाइफ़, "एल्विस आफ्टर डार्क" विषय पर एक प्रदर्शनी की मेजबानी की)।

अपनी बेटी के जन्म के बाद, प्रेस्ली प्रिसिला से दूर जाना शुरू कर दिया, और अपनी सामान्य जीवनशैली में लौट आया। नवंबर 1970 में, गायिका ने पहली बार पत्रकारों को परिवार में कठिनाइयों के बारे में बताया, और एक साल बाद प्रिसिला ने घोषणा की कि वह अपने कराटे प्रशिक्षक के लिए जा रही थी। तलाक आधिकारिक तौर पर जुलाई 1972 में दायर किया गया था, और अक्टूबर 1973 में इसे अंतिम रूप दिया गया।

लिसा मैरी अपनी मां के साथ रहीं, लेकिन अक्सर हफ्तों के लिए ग्रेस्कलैंड आती थीं। अपने पूर्व पति का उपनाम रखते हुए, प्रिसिला फैशन की दुनिया में चली गईं और बाद में एक अभिनेत्री बन गईं (उनकी सबसे प्रसिद्ध भूमिकाएँ टीवी श्रृंखला "डलास" और फ़िल्म "द नेकेड गन" में थीं)। प्रिसिला में रुचि कम होने के बावजूद, प्रेस्ली तलाक से उदास थी और खुद को ठगा हुआ महसूस कर रही थी। उनका अवसाद अलगाव के विषय ("ऑलवेज़ ऑन माइंड", "सेपरेट वेज़", "टेक गुड केयर ऑफ़ हर", आदि) पर उनके द्वारा उसी समय रिकॉर्ड किए गए गीतों में परिलक्षित होता था।

जुलाई 1972 से, प्रेस्ली के जीवन में एक नया स्थायी मित्र प्रकट हुआ - लिंडा थॉम्पसन, जो उसी वर्ष सितंबर में ग्रेस्कलैंड चले गए और प्रेस्ली के लगातार विश्वासघात के बावजूद, 1976 तक वहीं रहे। 1976 के अंत से गायक की मृत्यु तक, उनकी नई स्थायी प्रेमिका जिंजर एल्डन थी।

इन सभी समस्याओं के बावजूद, एल्विस प्रेस्ली ने 1969 से 1977 तक मंच पर अथक प्रदर्शन किया। उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में लगभग 1,100 संगीत कार्यक्रम दिये गये।

लास वेगास में उनके मौसमी शो अभी भी जारी थे, हालांकि संगीतकार खुद पहले दो या तीन वर्षों के बाद स्पष्ट रूप से उनसे ऊब गए थे, जो उनके प्रदर्शन में परिलक्षित होता था: प्रेस्ली अक्सर अपने प्रदर्शनों की सूची में तेजी से गाते थे, जिसमें पुराने हिट और कुछ नए गाने शामिल थे। , जबकि वह विविध प्रकृति के लगातार बढ़ते एकालाप (हीरे खरीदने के इतिहास की कहानियों से लेकर बाइबिल के बारे में चर्चा तक) का संचालन करने के लिए अधिक इच्छुक थे। संगीत समारोहों की गुणवत्ता पूरी तरह से गायक के मूड पर निर्भर करती थी।

1976 में, लास वेगास में सीज़न अनुबंध बाधित हो गया था (प्रेस्ली ने केवल दिसंबर 1976 में निःशुल्क आधार पर प्रदर्शन किया था)। इस तथ्य के बावजूद कि प्रेस्ली की रिकॉर्डिंग चार्ट पर कम और कम थीं, संगीत कार्यक्रम पूरी तरह से बिक गए। इसलिए, प्रेस में लगातार बढ़ती ठंडी समीक्षाओं के बावजूद, उनके किसी भी दौरे की सफलता की गारंटी थी, जिसके कारण प्रेस्ली को दौरों पर वित्तीय और मनोवैज्ञानिक निर्भरता का सामना करना पड़ा, जो एक के बाद एक दौरों के बाद अक्सर गायक को आवश्यक आराम से वंचित कर देता था।

1970 के दशक के मध्य तक. स्टूडियो रिकॉर्डिंग के प्रति प्रेस्ली की उदासीनता आरसीए रिकॉर्ड्स के सामने स्पष्ट हो गई। 1969-71 के स्टूडियो "मैराथन" के बाद। गायक ने नए गाने रिकॉर्ड करने की नियमितता को तेजी से कम कर दिया। सत्रों की अवधि भी कम हो गई: प्रेस्ली ने केवल एक छोटे समूह के साथ गाया (उसके बिना, बैक-अप गायक, एक ऑर्केस्ट्रा इत्यादि को जोड़ा गया), टेक की संख्या न्यूनतम थी, किसी भी कारण से रिकॉर्डिंग बाधित हो गई थी।

स्थिति 60 के दशक के समान थी: तब प्रेस्ली ने अपना सारा ध्यान अपने फिल्मी करियर पर केंद्रित किया और फिल्मी गानों के अलावा लगभग कुछ भी रिकॉर्ड नहीं किया; अब वही जोर पर्यटन पर स्थानांतरित कर दिया गया। आरसीए को गायक की मार्केटिंग के लिए नए तरीके खोजने के लिए मजबूर होना पड़ा। संग्रहों, संगीत कार्यक्रमों और संग्रहणीय अभिलेखों के असंख्य, पहले से अस्वाभाविक प्रकाशन शुरू हुए।

नई स्टूडियो रिकॉर्डिंग को समझदारी से अलमारियों में रखा जाता था और केवल तभी जारी किया जाता था जब यह स्पष्ट हो जाता था कि गायक नई सामग्री रिकॉर्ड करेगा, या इसके विपरीत, जब पहले से ही नए रिकॉर्ड की भारी कमी थी। 1973-75 में एल्बम "रेज़्ड ऑन रॉक" (1973), "गुड टाइम्स" (1974), "प्रॉमिस्ड लैंड" (1975), "टुडे" (1975) रिलीज़ हुए - सभी में ज्यादातर पॉप गाथागीत और देशी गाने शामिल थे।

अंततः, फरवरी 1976 में, आरसीए ने ग्रेस्कलैंड में अपना स्वयं का मोबाइल स्टूडियो लाया ताकि प्रेस्ली अपने घर के आराम से रिकॉर्ड कर सके (एल्बमों में से एक, राइज़्ड ऑन रॉक, पहले से ही कैलिफोर्निया में घर पर इसी तरह से आंशिक रूप से रिकॉर्ड किया गया था)।

परिणाम स्वरूप 12 गाने निकले, जो तुरंत नए एकल बन गए और एक एल्बम का गर्व से शीर्षक था "फ्रॉम एल्विस प्रेस्ली बुलेवार्ड, मेम्फिस, टेनेसी (रिकॉर्डेड लाइव)" (1976 में, राजमार्ग का वह हिस्सा जहां ग्रेस्कलैंड स्थित था, का नाम बदलकर एल्विस प्रेस्ली बुलेवार्ड कर दिया गया)। हालाँकि, यह सफलता नियमित अभ्यास में तब्दील नहीं हुई: उसी वर्ष अक्टूबर में ग्रेस्कलैंड में रिकॉर्डिंग का अगला प्रयास केवल चार गानों के बाद छोड़ दिया गया।

फरवरी 1977 में, एल्विस को आरसीए स्टूडियो में एक नया एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए राजी किया गया। गायक ने नैशविले के लिए उड़ान भरी, लेकिन गले में खराश का हवाला देते हुए सत्र में कभी नहीं आया; एकत्रित संगीतकारों को तितर-बितर होने के लिए मजबूर किया गया। परिणामस्वरूप, प्रेस्ली के निर्माता फेल्टन जार्विस ने 1976 के घरेलू सत्रों (6 गाने) से शेष सभी सामग्री का उपयोग करने और इसे हाल के संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग के साथ पूरक करने का निर्णय लिया। इसलिए जून 1977 में एल्विस प्रेस्ली का आखिरी एल्बम मूडी ब्लू रिलीज़ हुआ।

1977 की सर्दियों और वसंत के दौरान, एल्विस प्रेस्ली ने सक्रिय रूप से अमेरिका का दौरा किया। अप्रैल में, जबरन अस्पताल में भर्ती होने के कारण उनका प्रदर्शन अप्रत्याशित रूप से बाधित हो गया। मेम्फिस अस्पताल से छुट्टी मिलने के बाद, प्रेस्ली फिर से एक के बाद एक छोटे दौरे पर गए। यही वह समय था जब टॉम पार्कर संगीत समारोहों की रिकॉर्डिंग से बने एक नए टेलीविज़न शो के फिल्मांकन के बारे में सीबीएस के साथ बातचीत कर रहे थे।

जिन निर्देशकों ने पहले परीक्षणों को फिल्माया था, वे प्रेस्ली के प्रदर्शन से हैरान थे: उन्हें प्रेस्ली की अब गतिहीन छवि, उनके ज्यादातर उदासीन गायन और गायक की सामान्य बीमार उपस्थिति को पकड़ने का काम सौंपा गया था, जिसने उस समय तक महत्वपूर्ण वजन भी बढ़ा लिया था। हालाँकि, फिल्मांकन 19 जून 1977 को ओमाहा में निर्धारित किया गया था। प्रदर्शन फीका था और एक प्रमुख टीवी शो के लिए उपयुक्त नहीं था।

हालाँकि, उन्हें कमोबेश 21 जून को रैपिड सिटी में एक दूसरे संगीत कार्यक्रम से मुआवजा मिला, जिसमें प्रेस्ली स्पष्ट रूप से अच्छी आत्माओं में और ऊर्जा से भरपूर थे। शायद ये प्रदर्शन दिन के उजाले को नहीं देख पाते अगर प्रेस्ली की बाद में मृत्यु नहीं हुई होती: अक्टूबर 1977 में एल्विस इन कॉन्सर्ट शो के प्रसारण के बाद से, प्रेस्ली की कंपनी ने इन टेलीविजन फुटेज को वीडियो पर जारी करने के लिए अपनी अनिच्छा की बार-बार पुष्टि की है, इसका हवाला देते हुए मीडिया से "किंग ऑफ रॉक" 'एन' रोल'' की छवि को संभावित नुकसान।

उनके जीवन के अंतिम महीनों में जुलाई 1977 में डेविड गेबलर के साथ रेड और सन्नी वेस्ट द्वारा लिखित पुस्तक व्हाट्स अप, एल्विस? का प्रभाव पड़ा, प्रकाशन से एक साल पहले प्रेस्ली के अंगरक्षकों को निकाल दिया गया (रेड और सन्नी वेस्ट उनके सबसे पुराने और करीबी दोस्तों में से थे, प्रेस्ली, जो उसे स्कूल के समय से जानते थे; उनकी बर्खास्तगी की पहल प्रेस्ली के पिता ने की थी, जिन्होंने महसूस किया कि बहुत से लोग उनके बेटे की कीमत पर जी रहे थे)।

पुस्तक में "किंग ऑफ रॉक एंड रोल" के दैनिक जीवन को शामिल किया गया, जिसने दुनिया भर के लाखों प्रशंसकों को चौंका दिया (पुस्तक में होटलों में प्रेस्ली की आक्रामक हरकतों, उनकी नशीली दवाओं की लत, रुग्ण संदेह और बहुत कुछ का वर्णन किया गया था जो पहले जनता से छिपा हुआ था) ). ठगा हुआ महसूस करते हुए एल्विस अवसाद में डूब गया।

16 अगस्त, 1977 को, प्रेस्ली, हमेशा की तरह, आधी रात के बाद दंत चिकित्सक से लौटते हुए अपनी संपत्ति पर पहुंचे। बाकी रात दो दिनों में आने वाले दौरे के बारे में, अपने अंगरक्षकों की किताब के बारे में, अपनी नई प्रेमिका जिंजर एल्डन के साथ सगाई की योजना के बारे में बात करने में व्यतीत हुई।

सुबह में, प्रेस्ली ने शामक की एक खुराक ली, लेकिन कई घंटों बाद, सोने में असमर्थ होने पर, उसने दूसरी खुराक ली, जो इस मामले में स्पष्ट रूप से गंभीर साबित हुई। बाद में, उन्होंने बाथरूम में किताबें पढ़ने में कुछ समय बिताया, जिसे बॉउडर की तरह डिजाइन किया गया था। 16 अगस्त को दोपहर 2 बजे के आसपास, एल्डन जाग गई और उसने एल्विस को बिस्तर पर नहीं पाया, बाथरूम में गई, जहां उसे फर्श पर उसका निर्जीव शरीर मिला।

तत्काल एक एम्बुलेंस बुलाई गई और प्रेस्ली को गहन देखभाल में ले जाया गया, हालाँकि यह स्पष्ट था कि सभी प्रयास व्यर्थ थे।

दोपहर चार बजे, मृत्यु की आधिकारिक घोषणा की गई - हृदय गति रुकने के कारण - लेकिन बाद में एक शव परीक्षण से पता चला कि हृदय गति रुकने का कारण विभिन्न दवाओं की अत्यधिक खुराक थी (अन्य स्रोतों के अनुसार - दवाएं; हालाँकि) जांच की अर्ध-गुप्त प्रकृति के कारण, मृत्यु के कई अन्य संस्करण भी हैं जो लोकप्रिय किंवदंती के अनुरूप हैं कि गायक अभी भी जीवित है।

मौत की घोषणा के बाद, हजारों प्रशंसकों की भीड़ तुरंत ग्रेस्कलैंड की बाड़ पर इकट्ठा होने लगी। प्रेस्ली को 18 अगस्त को कब्रिस्तान में दफनाया गया था, और कुछ महीने बाद उनकी राख को ग्रेस्कलैंड में स्थानांतरित कर दिया गया था, जब लोगों ने उनके ताबूत को तोड़ने का प्रयास किया था, जो यह जांचना चाहते थे कि "रॉक एंड रोल के राजा" वास्तव में मर गए थे या नहीं।

एल्विस प्रेस्ली 30 से अधिक वर्षों से विश्व पॉप संस्कृति में सबसे प्रसिद्ध हस्तियों में से एक रहे हैं। अमेरिका में, यह लंबे समय से राष्ट्रपतियों और एथलीटों के साथ-साथ आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन का हिस्सा रहा है।

चुटकुले, संगति, संकेत, खुली पैरोडी आदि अमेरिकी मनोरंजन उद्योग की एक अभिन्न घटना बन गए हैं। कई फ़िल्में और टेलीविज़न फ़िल्में बनाई गई हैं, दोनों जीवनी पर और जिनका प्रेस्ली के जीवन से केवल अप्रत्यक्ष संबंध है, और इससे भी बड़ी संख्या में किताबें प्रकाशित हुई हैं (विश्वकोश और कुकबुक सहित)।

दुनिया भर में प्रेस्ली प्रतिरूपणकर्ताओं का एक संपन्न उद्योग है (आमतौर पर 1970 के दशक से प्रेस्ली की सबसे पहचानने योग्य छवि का उपयोग किया जाता है)। उनकी ग्रेस्कलैंड संपत्ति व्हाइट हाउस (प्रति वर्ष 600 हजार लोग) के बाद संयुक्त राज्य अमेरिका में दूसरी सबसे अधिक देखी जाने वाली जगह है।

एल्विस प्रेस्ली का संगीत बिना गति खोए प्रकाशित हो रहा है (विस्तृत डिस्कोग्राफी के लिंक के लिए नीचे देखें)। समय-समय पर, बड़े पैमाने पर विपणन अभियान चलाए जाते हैं, जिससे प्रेस्ली को चार्ट के शीर्ष पर लाया जाता है (डीवीडी रिलीज़ या नए एकल)।

2002 के बाद से, प्रेस्ली के गानों के डांस रीमिक्स की पहली "आधिकारिक" रिलीज़ शुरू हुई: "ए लिटिल लेस कन्वर्सेशन" (2002; जंकी एक्सएल द्वारा रीमिक्स), "रबरनेकिन`" (2004; पॉल ओकेनफोल्ड द्वारा रीमिक्स)। 1999 में, बीएमजी की स्थापना हुई एक नया लेबल, फॉलो दैट ड्रीम, जो विशेष रूप से प्रेस्ली के संगीत उत्पादों को जारी करने में माहिर है (डिस्कोग्राफी देखें)।

प्रेस्ली के सभी मामलों का प्रबंधन एल्विस प्रेस्ली एंटरप्राइजेज द्वारा किया जाता है, जिसके पास "एल्विस" और "एल्विस प्रेस्ली" नामों का व्यावसायिक उपयोग करने का अधिकार है; कंपनी आंशिक रूप से प्रिसिला और लिसा मैरी प्रेस्ली द्वारा नियंत्रित है। बाद वाला एक गायक भी बन गया और उसने 2 एल्बम जारी किए।

प्रेस्ली की मृत्यु के तुरंत बाद, सिद्धांत सामने आए कि गायक वास्तव में जीवित था। ठीक एक महीने बाद, उसकी कब्र को अपवित्र कर दिया गया जब कुछ लोगों ने यह जांचना चाहा कि क्या प्रेस्ली वास्तव में मर गया था।

80 के दशक के अंत में. मृत्यु के बाद प्रेस्ली के "जीवन" के बारे में प्रकाशन सामने आए: गायक ने कथित तौर पर शो व्यवसाय की दुनिया से दूर जाने और आध्यात्मिक सुधार में संलग्न होने के लिए जानबूझकर अपनी मृत्यु का मंचन किया (प्रेस्ली वास्तव में हाल के वर्षों में आध्यात्मिक खोजों के अधीन था) ; एक अन्य संस्करण के अनुसार, प्रेस्ली दीर्घकालिक दवा उपचार के लिए सेवानिवृत्त हुए, लेकिन समय चूक गए और मंच पर लौटने में असमर्थ रहे।

1977 में नकली मौत का यह सिद्धांत कई तथ्यों से प्रेरित है: मौत के कारण की चिकित्सा जांच की गुप्त प्रकृति; गायक के शरीर की तस्वीर की कमी; कब्र पर मध्य नाम बदलना (माना जाता है कि प्रेस्ली खुद को दफन नहीं मानेगा); और निश्चित रूप से, अकाल मृत्यु की ऐसी अप्रत्याशित परिस्थितियों को स्वीकार करने के लिए लाखों प्रशंसकों की मनोवैज्ञानिक अनिच्छा।

इसमें उन लोगों की आवधिक गवाही भी शामिल थी जिन्होंने प्रेस्ली को ग्रह पर विभिन्न स्थानों पर देखा था। यह सिद्धांत प्रेस्ली की पॉप संस्कृति पौराणिक कथाओं में मजबूती से स्थापित हो गया है, अक्सर विडंबना के संकेत के साथ। 1991 में, लॉस एंजिल्स के एक अखबार ने "जीवित" प्रेस्ली के साथ एक मुलाकात के बारे में एक निंदनीय रिपोर्ट प्रकाशित की। 2006 में, अमेरिकी मीडिया में प्रेस्ली के "गुप्त जीवन" के बारे में एक कहानी छपी, जिनकी कथित तौर पर 1977 में नहीं, बल्कि 1990 के दशक के मध्य में मृत्यु हो गई थी।

प्रेस्ली ने दुनिया भर में एक अरब से अधिक रिकॉर्ड (विनाइल और सीडी) बेचे हैं (सभी बिक्री का 60% अकेले अमेरिका से आया है)। संयुक्त राज्य अमेरिका में, प्रेस्ली के 150 एल्बम हैं जिन्होंने गोल्ड, प्लैटिनम या मल्टी-प्लैटिनम का दर्जा हासिल किया है। इनमें से 10 चार्ट में नंबर 1 पर पहुंच गए।

प्रेस्ली को अपने जीवनकाल में 3 ग्रैमी पुरस्कार मिले, सभी पवित्र संगीत (सुसमाचार) के लिए: 1967 में एल्बम "हाउ ग्रेट थू आर्ट" के लिए, 1971 में एल्बम "ही टच्ड मी" के लिए और 1974 में "गीत" के लाइव संस्करण के लिए। आप कितने महान हैं।"

बिलबोर्ड हॉट 100 में प्रेस्ली के पास किसी से भी अधिक गाने (149) हैं। इनमें से 40 "शीर्ष दस" में थे और 18 गानों ने पहला स्थान हासिल किया।

रोचक तथ्य
* जन्म के समय, एल्विस को मध्य नाम आरोन दिया गया था ताकि यह उसके मृत भाई गेरोन के समान हो, लेकिन उसके पिता के आग्रह पर उसकी कब्र पर आरोन नाम उकेरा गया क्योंकि एल्विस ने बाइबिल उच्चारण को प्राथमिकता दी और आधिकारिक तौर पर अपना नाम बदलने की योजना बनाई। वर्तमान में उनकी कंपनी द्वारा आधिकारिक तौर पर इस्तेमाल किया जाने वाला पूरा नाम एल्विस आरोन प्रेस्ली है। हालाँकि, 70 के दशक के मध्य तक। प्रेस्ली ने स्वयं हमेशा अपना नाम एक ए के साथ लिखा था। जन्म प्रमाण पत्र में भी एक अक्षर ए है (इसके अलावा, जन्म प्रमाण पत्र को उसके माता-पिता के आग्रह पर सही किया गया था, क्योंकि दो ए के साथ नाम गलत तरीके से दर्ज किया गया था)।
* प्रेस्ली की मां ने फिल्म लविंग यू (1957) में एक अतिरिक्त कलाकार के रूप में अभिनय किया। उनकी मृत्यु के बाद, प्रेस्ली ने फिर कभी फिल्म नहीं देखी।
*प्रेस्ली सदर्न मेड डोनट्स के केवल एक विज्ञापन में दिखाई दिए, जो 1954 में प्रसारित हुआ।
* प्रेस्ली ने गंभीर नाटकीय फिल्मों में अभिनय करने की कोशिश की और अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें ऐसे ही प्रस्ताव मिले, जिन्हें उनके इम्प्रेसारियो ने हमेशा अस्वीकार कर दिया। अस्वीकृत फिल्मों में से कुछ: संगीतमय वेस्ट साइड स्टोरी (1961; रिचर्ड बेमर ने टोनी की भूमिका निभाई); "बेलेटेड ब्लूज़" (1962; बॉबी डैरिन द्वारा अभिनीत), "स्वीट बर्ड ऑफ़ यूथ" (1962; पॉल न्यूमैन द्वारा अभिनीत), "ए स्टार इज़ बॉर्न" (1975; क्रिस क्रिस्टोफरसन द्वारा अभिनीत)।
* वह प्राकृतिक रूप से गहरे गोरे थे, लेकिन उन्होंने फिल्म लव मी टेंडर (1956) के बाद अपने बालों को काला कर लिया (कुछ स्रोतों के अनुसार, उन्होंने अपने पसंदीदा गायकों, मारियो लान्ज़ा और डीन मार्टिन की नकल की)।
* प्रेस्ली का अमेरिकी नेताओं के साथ एक से अधिक बार संपर्क था: फरवरी 1966 में, लिंडन जॉनसन ने फिल्म "स्पिनआउट" की शूटिंग के दौरान प्रेस्ली का दौरा किया; दिसंबर 1970 में, प्रेस्ली ने उपराष्ट्रपति स्पाइरो एग्न्यू से मुलाकात की और फिर व्हाइट हाउस में रिचर्ड निक्सन से मुलाकात की; 1976-1977 में प्रेस्ली ने राष्ट्रपति जिमी कार्टर के परिवार के साथ-साथ व्यक्तिगत रूप से टेलीफोन पर बात की। उसी समय, प्रेस्ली एफबीआई और विभिन्न पुलिस विभागों के मानद कर्मचारी थे। दरअसल, निक्सन के साथ मुलाकात की पहल खुद प्रेस्ली और एफबीआई ने की थी ताकि गायक को एफबीआई नारकोटिक्स अधिकारी की मानद उपाधि मिल सके। फीचर फिल्म "एल्विस मीट्स निक्सन" इसी बैठक को समर्पित है। इसके अलावा, भावी अमेरिकी विदेश मंत्री जनरल कॉलिन पॉवेल को भी पश्चिम जर्मनी में अपनी सेवा के दौरान प्रेस्ली से मिलने का अवसर मिला।
* 1960 के दशक के प्रेस्ली के फ़िल्मी गीतों में से एक में। सोवियत शहर लेनिनग्राद का उल्लेख है।
* कई लोगों का नाम प्रेस्ली के नाम पर रखा गया है। तीन बार के विश्व फिगर स्केटिंग चैंपियन कनाडाई एल्विस स्टोजको का नाम उनकी मां ने प्रेस्ली के नाम पर रखा था, जो उनकी बहुत बड़ी प्रशंसक थीं। ब्रिटन एल्विस कॉस्टेलो ने अपने शुरुआती करियर में मदद के लिए प्रेस्ली का नाम उधार लिया था।
* प्रेस्ली सबसे अमीर मृतक सेलिब्रिटी हैं (forbes.com के अनुसार)।
* दिसंबर 2004 में, एक निश्चित वेड जोन्स ने 1977 में अपने आखिरी संगीत कार्यक्रम के दौरान प्रेस्ली द्वारा पीये गए गिलास से निकाले गए तीन बड़े चम्मच पानी ईबे पर बेच दिया। पानी की कीमत $455 थी। एक सप्ताह बाद, जोन्स ने उसी ऑनलाइन नीलामी में एक गिलास की छवि रखी, जो 3,000 डॉलर में बिकी। वह वर्तमान में एल्विस कप टूर की मेजबानी कर रहा है, जिसमें फिलिपिनो प्रेस्ली प्रतिरूपणकर्ता द्वारा इसी नाम का अपना गाना भी प्रस्तुत किया गया है।
* 14 जनवरी 1973 को, होनोलूलू में उनका प्रदर्शन सैटेलाइट टेलीविजन का उपयोग करके 40 देशों में प्रसारित होने वाला इतिहास का पहला संगीत कार्यक्रम बन गया।
* एल्विस प्रेस्ली को उनकी उपलब्धियों और संगीत में योगदान के लिए हॉलीवुड वॉक ऑफ फेम पर एक स्टार मिला।

पॉप संस्कृति में प्रेस्ली
* कर्ट रसेल ने प्रेस्ली की फिल्म इट हैपन्ड एट द वर्ल्ड्स फेयर, 1963 में एक छोटी सी कैमियो भूमिका निभाई थी। गायक की मृत्यु के बाद, रसेल ने प्रेस्ली, एल्विस (1978) के बारे में पहली बायोपिक में उनकी भूमिका निभाई। 2001 में, फिल्म "3000 माइल्स टू ग्रेस्कलैंड" रिलीज़ हुई, जिसमें केविन कॉस्टनर और वही कर्ट रसेल ने अभिनय किया, जिन्होंने प्रेस्ली प्रतिरूपणकर्ता के रूप में प्रच्छन्न लुटेरों की भूमिका निभाई। और उसी कर्ट रसेल ने फिल्म "फॉरेस्ट गंप" (बिना श्रेय) के किरदार एल्विस प्रेस्ली को आवाज दी।
* प्रेस्ली के बहुत बड़े प्रशंसक अभिनेता निकोलस केज हैं, जिन्होंने डेविड लिंच की वाइल्ड एट हार्ट (1990) में अभिनय किया था, जो प्रेस्ली की फिल्मों का एक प्रकार है। हनीमून इन लास वेगास (1992) के अंतिम दृश्य में, केज प्रेस्ली की वेशभूषा में एक विमान से लास वेगास पहुंचता है, और प्रेस्ली के प्रतिरूपण करने वालों से घिरा होता है। इसके अलावा, 2002-2004 में. केज की शादी रॉक एंड रोल के राजा, लिसा मैरी प्रेस्ली की बेटी से हुई थी।
* जिम जरमुश ने फिल्म "मिस्ट्री ट्रेन" (1989) का निर्देशन किया, जिसमें मेम्फिस और प्रेस्ली की थीम से जुड़ी कई अवास्तविक कहानियां शामिल थीं।
* डिज़्नी की एनिमेटेड फिल्म लिलो एंड स्टिच (2002) में गायक की कई फिल्मों की तुलना में अधिक प्रेस्ली गाने शामिल हैं।
* अमेरिका में, रूसी बैंड रेड एल्विस प्रेस्ली के मेकअप में सर्फ रॉक बजाता है।
* प्रेस्ली के पहले एल्बम का कवर कई बार चर्चा का विषय बना: पंक बैंड क्लैश द्वारा "लंदन कॉलिंग" (1979) और कनाडाई गायक के डी लैंग द्वारा "रीइनटार्नेशन" (2006)। 1959 के संकलन एल्बम (50,000,000 प्रशंसक गलत नहीं हो सकते) के कवर का उपयोग बॉन जोवी, द फॉल और अन्य के संकलनों के लिए उसी तरह किया गया था।
* 1989 में लेनिनग्राद में रॉक प्ले "द किंग ऑफ रॉक एंड रोल" का मंचन किया गया, जिसे "सीक्रेट" समूह के संगीतकारों ने प्रस्तुत किया।
* फिल्म "मेन इन ब्लैक" (1997) से अमेरिकी अभिनेता टॉमी ली जोन्स का वाक्यांश प्रसिद्ध और लोकप्रिय हुआ। विल स्मिथ की टिप्पणी पर, "क्या आप भी जानते हैं कि एल्विस की मृत्यु हो गई?" ली ने उत्तर दिया, "बिल्कुल नहीं! एल्विस घर चला गया है,'' जिसका अर्थ है कि एल्विस एक एलियन है।
* 2007 में, स्कूटर समूह ने ब्लडहाउंड गैंग के साथ मिलकर "द शिट दैट किल्ड एल्विस" गाना रिकॉर्ड किया। यह गाना स्कूटर के एल्बम द अल्टीमेट ऑरल ऑर्गेज्म पर रिलीज़ किया गया था।
* फिल्म फॉरेस्ट गंप में एक एपिसोड दिखाया गया है जिसमें अभी भी युवा एल्विस फॉरेस्ट का नृत्य देखता है, एक लड़का जो अपने पैरों पर ब्रेसिज़ के साथ चलता था। बाद में, फ़ॉरेस्ट और उसकी माँ एक टीवी के पास से गुजरते हैं जिसमें एल्विस हरकतों की हूबहू नकल करता है।
* टीवी श्रृंखला क्वांटम लीप। एक पूरी श्रृंखला एल्विस प्रेस्ली के जीवन को समर्पित है।
* बोरिस ग्रीबेन्शिकोव के गीत "एल्विस प्रेस्ली की जीवनी से अज्ञात तथ्य" में कहा गया है कि "एल्विस प्रेस्ली वीनस की एक महारानी का बेटा और तगानरोग का एक तस्कर था।"
* कंप्यूटर गेम सीरियस सैम 2 में, राजा को समर्पित एक स्तर है, जिसमें एल्विस की नकल करने वाली पेंटिंग, मूर्तियाँ और आकृतियाँ हैं।
* कंप्यूटर गेम GTA 2 में आप एल्विस को एक पंक्ति में 7 लोगों को चलते हुए देख सकते हैं। यदि आप उन्हें कुचल देते हैं, तो आप वाक्यांश सुन सकते हैं "एल्विस ने इमारत छोड़ दी!"
* कंप्यूटर गेम GTA 3 में, अखबारों का कहना है कि एक ज़ोंबी एल्विस पाया गया है।
* लास वेंटुरास शहर में कंप्यूटर गेम GTA SA में आप लोगों को एल्विस की नकल करते हुए देख सकते हैं।
* डगलस एडम्स की पुस्तक मोस्टली हार्मलेस में, मुख्य पात्र खुद को एक विदेशी बार, द किंग्स डोमेन में पाते हैं, जहां एल्विस प्रेस्ली प्रदर्शन करते हैं।
* "द एक्स-फाइल्स" श्रृंखला के एजेंट फॉक्स मुल्डर को विश्वास है कि एल्विस मरा नहीं है।

अमेरिकी गायक और अभिनेता

एल्विस प्रेस्ली का जन्म 8 जनवरी, 1935 को टुपेलो, मिसिसिपी में वर्नोन और ग्लेडिस प्रेस्ली के घर हुआ था। एल्विस की जुड़वाँ जेस गैरोन की प्रसव के दौरान मृत्यु हो गई। प्रेस्ली का परिवार काफी गरीब था, और उसकी स्थिति तब और खराब हो गई जब भावी गायक के पिता 1938 में चेक जालसाजी के आरोप में जेल गए, और केवल दो साल बाद रिहा हो गए।

एल्विस बचपन से ही संगीत और धर्म से घिरे हुए बड़े हुए: चर्च में जाना और चर्च गायन में भाग लेना अनिवार्य था। प्रेस्ली की माँ ने विशेष रूप से अपने बेटे के शिष्टाचार पर नज़र रखी, जिससे जीवन भर उसमें असाधारण विनम्रता और बड़ों के प्रति सम्मान पैदा हुआ। अपने ग्यारहवें जन्मदिन पर, एल्विस को उपहार के रूप में एक गिटार मिला - एक साइकिल के बदले में, जिसे परिवार वहन नहीं कर सकता था। यह विकल्प संभवतः एल्विस की पहली संगीत सफलता से प्रभावित था - कुछ महीने पहले उन्हें लोक गीत "ओल्ड शेप" के प्रदर्शन के लिए मेले में पुरस्कार मिला था।

सितंबर 1948 में, प्रेस्ली परिवार को मेम्फिस जाने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहां प्रेस्ली के पिता के लिए काम ढूंढने के अधिक अवसर थे। यह मेम्फिस में था कि एल्विस प्रेस्ली को आधुनिक संगीत में अधिक सचेत रूप से रुचि होने लगी; उन्होंने रेडियो पर देशी संगीत, पारंपरिक पॉप और अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत (ब्लूज़, बूगी-वूगी, रिदम और ब्लूज़) सुना।

वह मेम्फिस के बीले स्ट्रीट इलाकों में भी अक्सर जाते थे, जहां उन्होंने काले ब्लूज़मैन को खेलते देखा था। बी.बी. किंग प्रेस्ली को तब से जानते थे जब वह किशोर थे। एल्विस अक्सर काली दुकानों में घूमते रहते थे, इस दौरान एल्विस ने अपनी खुद की कपड़ों की शैली विकसित की, जिसने उन्हें स्पष्ट रूप से अलग कर दिया।

1953 की गर्मियों में स्कूल से स्नातक होने के बाद, 18 वर्षीय एल्विस प्रेस्ली को ट्रक ड्राइवर की नौकरी मिल गई। तभी उन्होंने सैम फिलिप्स के स्वामित्व वाले रिकॉर्डिंग स्टूडियो में जाने और आठ डॉलर में गिटार के साथ कुछ गाने रिकॉर्ड करने का फैसला किया। "माई हैप्पीनेस" और "दैट व्हेन माई हार्टैश बिगिन्स" गीतों के साथ दो तरफा रिकॉर्ड एक प्रति में मुद्रित किया गया था और तकनीकी रूप से प्रेस्ली की मां की ओर से देर से दिया गया उपहार था, लेकिन रिकॉर्डिंग का असली कारण प्रेस्ली की अपनी आवाज को सुनने की इच्छा थी। .

उस समय तक, वह निश्चित रूप से एक संगीतकार बनना चाहता था, लेकिन यह नहीं जानता था कि कौन सी शैली - सुसमाचार, चर्च भजन, या देशी संगीत बजाना? वह कुछ महीने पहले एक क्लब और कई शौकिया संगीत समारोहों में भी प्रदर्शन करने में कामयाब रहे। फिलिप्स के स्टूडियो सचिव ने प्रेस्ली का डेटा रिकॉर्ड किया, जो उसे एक जिज्ञासु कलाकार लग रहा था। जब उनसे पूछा गया कि उनकी गायकी किस कलाकार के सबसे करीब है, तो प्रेस्ली ने जवाब दिया कि "ऐसी कोई बात नहीं है," और उनसे कहा कि जैसे ही फिलिप्स की कंपनी, जिसका अपना सन रिकॉर्ड्स लेबल है, को एक गायक की जरूरत है, तो वह उन्हें फोन करें। उसके बाद, उन्होंने काम पाने की उम्मीद में कई बार स्टूडियो कार्यालय का दौरा किया और 1954 की शुरुआत में अपने लिए एक और रिकॉर्ड दर्ज किया।

जून 1954 में, सैम फिलिप्स ने सन रिकॉर्ड्स के लिए कई गाने रिकॉर्ड करने का फैसला किया और इस उद्देश्य के लिए उन्होंने गिटारवादक स्कॉटी मूर और डबल बेसिस्ट बिल ब्लैक को आमंत्रित किया, जिन्हें वह जानते थे। एक गायक की तलाश में, उन्होंने अपने सचिव के आग्रह पर एल्विस प्रेस्ली को आजमाने का फैसला किया। स्टूडियो में कई हफ्तों तक रिहर्सल चलती रही और पहले तो कुछ भी अभिव्यंजक परिणाम सामने नहीं आया।

5 जुलाई को, गीत "आई लव यू बिकॉज़" रिकॉर्ड करने के बाद ब्रेक के दौरान, संगीतकारों ने "दैट्स ऑल राइट" (मामा) बजाना शुरू किया। यह एक आर्थर क्रुडुप ब्लूज़ रचना थी, लेकिन प्रेस्ली, मूर और ब्लैक ने इसे एक अप्रत्याशित लय दी। स्टूडियो में खेल सुनकर फिलिप्स ने संगीतकारों से पूछा कि वे क्या खेल रहे हैं? उन्होंने स्वीकार किया कि वे स्वयं नहीं जानते थे। फिलिप्स ने उनसे भी ऐसा ही करने को कहा और गाना रिकॉर्ड किया। बिल मोनरो की ब्लूग्रास हिट "ब्लू मून ऑफ केंटुकी" को इसी तरह से रिकॉर्ड किया गया था। इस प्रकार उस ध्वनि का जन्म हुआ जिसे सैम फिलिप्स और एल्विस प्रेस्ली स्वयं तलाश रहे थे।

"ब्लू मून ऑफ केंटुकी" गीत के साथ एकल "दैट्स ऑल राइट" 19 जुलाई, 1954 को जारी किया गया था और मेम्फिस रेडियो स्टेशनों पर गाने के लगभग निरंतर बजने के कारण इसकी बीस हजार प्रतियां बिकीं।

पहले रिकॉर्ड के फार्मूले का पालन करते हुए (ब्लूज़ के आधार पर एक पक्ष की रिकॉर्डिंग, देश के आधार पर दूसरे की रिकॉर्डिंग), एक साल के भीतर एकल "गुड रॉकिन टुनाइट" (सितंबर 1954), "मिल्कको ब्लूज़ बूगी" (जनवरी 1955), और "बेबी" रिलीज़ हुईं। , लेट्स प्ले हाउस" (अप्रैल 1955), "आई फ़ॉरगॉट टू रिमेम्बर टू फ़ॉरगेट" (अगस्त 1955)। ये सभी गाने न केवल गायक के लिए एक निर्विवाद कलात्मक उपलब्धि बन गए, बल्कि रॉक एंड रोल के क्लासिक्स भी बन गए, जिसका विकास सन रिकॉर्ड्स के लिए एल्विस प्रेस्ली के काम के कारण हुआ।

यह ध्यान देने योग्य है कि उनके शुरुआती रिकॉर्ड को तब रॉक एंड रोल नहीं कहा जाता था, बल्कि एक नए प्रकार का देश माना जाता था, यही कारण है कि उन वर्षों में एल्विस प्रेस्ली का उपनाम "हिलबिली कैट" था, जो "हिलबिली" की परिभाषा पर आधारित था। देश के पुराने नामों में से.

प्रेस्ली के शुरुआती संगीत ने श्रोताओं के बीच परस्पर विरोधी राय पैदा कर दी, क्योंकि उस समय के रेडियो श्रोताओं को यह स्पष्ट नहीं था कि एक सफेद कलाकार गा रहा था या एक काला (नस्लीय अलगाव तब अमेरिकी दक्षिण में जीवन का आदर्श था), और शैली अस्पष्ट थी (लोकप्रिय) सदी की शुरुआत से ही संगीत को भी स्पष्ट रूप से वर्गीकृत किया गया था)। और यह अमेरिकी संस्कृति के इन सभी तत्वों के मिश्रण का ही श्रेय है जिसका श्रेय एल्विस प्रेस्ली को दिया जाता है।

1954 की गर्मियों में, प्रेस्ली, मूर और ब्लैक का पहला प्रदर्शन शुरू हुआ (पोस्टर पर उन सभी को "ब्लू मून बॉयज़" कहा गया था)। सितंबर 1954 में नैशविले में लोकप्रिय देशी संगीत रेडियो कॉन्सर्ट ग्रैंड ओले ओप्री की विफलता के बावजूद, ब्लू मून बॉयज़ का प्रदर्शन तेजी से सफल रहा। उन्होंने पूरे दक्षिण में बड़े पैमाने पर दौरा किया, विशेष रूप से टेक्सास में, कभी-कभी जॉनी कैश और कार्ल पर्किन्स के साथ, जो सन रिकॉर्ड्स के उभरते सितारे थे। अक्टूबर 1954 से, संगीतकार लुइसियाना में आयोजित शनिवार "लुइसियाना हैराइड" रेडियो संगीत समारोहों में नियमित भागीदार बन गए हैं। यह तब था जब प्रेस्ली की मंच पर आंदोलनों की विशिष्ट कोरियोग्राफी का जन्म हुआ, जिसने जनता के बीच अभूतपूर्व उत्साह पैदा किया, जिसमें बाहों और शरीर के भावनात्मक आंदोलनों के साथ संयुक्त रूप से कूल्हों का उन्मत्त हिलना शामिल था।

इन प्रदर्शनों के साथ-साथ नए एकल ने, संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण में और 1955 के अंत तक, राष्ट्रीय स्तर पर गायक की बढ़ती प्रसिद्धि में योगदान दिया। एकल "आई फ़ॉरगॉट टू रिमेम्बर टू फ़ॉरगेट" ने बिलबोर्ड पत्रिका कंट्री चार्ट पर पहला स्थान प्राप्त किया। इसने कर्नल टॉम पार्कर का ध्यान आकर्षित किया, जो उस समय देश के स्टार हैंक स्नो की देखभाल कर रहे थे। पार्कर ने एक साल तक प्रेस्ली पर नज़र रखी और उसके मामलों को प्रबंधित करने के लिए अगस्त 1955 में गायक के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, हालांकि औपचारिक रूप से प्रेस्ली के पूर्व इम्प्रेसारियो, बॉब नील, एक और वर्ष के लिए उनके प्रबंधक बने रहे। पार्कर सन रिकॉर्ड्स की सीमाओं को समझते थे और एक प्रमुख लेबल आउटलेट की तलाश में थे। आरसीए रिकॉर्ड्स ने रुचि दिखाई और 20 नवंबर, 1955 को कंपनी ने प्रेस्ली के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। आरसीए के पास प्रेस्ली की रिकॉर्डिंग की पूरी सूची को सन रिकॉर्ड्स से $40,000 में खरीदने की भी दूरदर्शिता थी, जिसमें से $5,000 व्यक्तिगत रूप से प्रेस्ली के लिए थे।

वर्ष 1956 एल्विस प्रेस्ली के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ था, जिससे उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। आरसीए के लिए प्रेस्ली का पहला एकल कामुक ब्लूज़ रचना "हार्टब्रेक होटल" था। इस गाने में सन रिकॉर्ड्स की पिछली रिकॉर्डिंग्स से कोई समानता नहीं थी, और इसने आरसीए को सतर्क कर दिया, लेकिन उनका डर व्यर्थ था: एकल ने पहला स्थान हासिल किया और दस लाख से अधिक प्रतियां बेचीं। इसके बाद एकल "आई वांट यू, आई नीड यू, आई लव यू" और साथ ही पहला लंबे समय तक चलने वाला एल्बम "एल्विस प्रेस्ली" रिलीज़ हुआ, जिसने इतिहास में पहली बार मिलियन का आंकड़ा पार किया। रिकॉर्डिंग का. उसी समय, एल्विस का पहला टेलीविजन प्रदर्शन हुआ, जिससे अमेरिका में झटका लगा और हजारों अमेरिकी किशोरों ने उनकी पूजा की। एल्विस का संगीत, कपड़े, चाल-चलन, तौर-तरीके और युवावस्था - सब कुछ सामान्य देशी गायकों से और उससे भी अधिक - सिनात्रा जैसे पॉप गायकों से भिन्न था। उसी समय, पुरानी पीढ़ी में आक्रोश की लहर उठी, जिन्होंने प्रेस्ली में अश्लीलता और सामान्यता देखी। विशेष रूप से नकारात्मक प्रतिक्रिया मिल्टन बर्ले के टेलीविजन शो के कारण हुई, जिस पर एल्विस ने जून 1956 में पहली बार "हाउंड डॉग" गीत प्रस्तुत किया, जिसने एल्विस प्रेस्ली की छवि "विद्रोही" के रूप में बनाई, हालांकि गायक को खुद कभी ऐसा महसूस नहीं हुआ एक। गायक के प्रति रवैये का एक उदाहरण टीवी प्रस्तोता एड सुलिवन हैं, जिन्होंने शुरू में कहा था कि प्रेस्ली के लिए उनके शो में कोई जगह नहीं है, लेकिन फिर न केवल गायक को कई कार्यक्रमों में आमंत्रित किया, बल्कि लाइव भी कहा कि एल्विस प्रेस्ली "वास्तव में एक सभ्य युवा थे।" आदमी।"

1956 की गर्मियों में, एकल "हाउंड डॉग / डोंट बी क्रुएल" रिलीज़ हुआ, और गिरावट में दूसरा एल्बम "एल्विस" रिलीज़ हुआ - दोनों ने पहला स्थान हासिल किया, और एल्विस ने खुद इस समय तक अंतर्राष्ट्रीय लोकप्रियता हासिल कर ली थी। विदेशों में रिकॉर्ड जारी करने के लिए। प्रेस्ली ने यूके और जर्मनी में विशेष सफलता हासिल की। अक्टूबर में, अमेरिकी पत्रिका वैरायटी ने प्रेस्ली को "रॉक एंड रोल का राजा" कहा, और कर्नल टॉम पार्कर एल्विस प्रेस्ली के एकमात्र इम्प्रेसारियो बन गए।

पार्कर शो व्यवसाय में एक परिष्कृत और बहुत गंभीर व्यक्ति थे। अपने मुख्य और जल्द ही एकमात्र ग्राहक एल्विस प्रेस्ली के लिए, उन्होंने सभी वार्ताओं से अधिकतम आय को "निचोड़" लिया, लेनदेन की सहमत राशि के लिए एक से अधिक बार रिकॉर्ड स्थापित किया। प्रेस्ली और कर्नल के बीच एक अनुबंध संपन्न हुआ, जिसके अनुसार आय का 50% पार्कर के कार्यालय को जाता था, और कर्नल ने प्रेस्ली के संगीत और उनके निजी जीवन में हस्तक्षेप नहीं किया, लेकिन वह स्वयं अपनी व्यावसायिक गतिविधियों में पूरी तरह से असीमित थे। ऐसा माना जाता है कि पार्कर की अनियंत्रित वित्तीय योजनाओं के कारण प्रेस्ली को लाखों का नुकसान हुआ; इसके अलावा, कर सेवा द्वारा बहुत सारी आय पर ध्यान नहीं दिया गया, जिससे गायक की मृत्यु के बाद उनके उत्तराधिकारियों को समस्या होने लगी। हम कह सकते हैं कि टॉम पार्कर ने प्रेस्ली ब्रांड बनाया और फिर अथक रूप से उसका समर्थन किया: उन्होंने फाउंटेन पेन, गिटार, घड़ियां, कैलेंडर, कपड़े और अन्य वस्तुओं के उत्पादन को एक चित्र या बस एल्विस प्रेस्ली के नाम के साथ लाइसेंस दिया।

कई वर्षों बाद, यह पता चला कि टॉम पार्कर वास्तव में हॉलैंड से एक अवैध आप्रवासी था जो 1920 के दशक के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका आया था, और उसका असली नाम एंड्रियास कॉर्नेलियस वैन कुइक था। उन्हें 1948 में "कर्नल" नियुक्त किया गया था, लेकिन एल्विस के जीवनकाल के दौरान इन तथ्यों का खुलासा नहीं किया गया था।

लोकप्रिय संगीत में एल्विस प्रेस्ली की सफलता ने उनके लिए हॉलीवुड का रास्ता खोल दिया, जिसका टॉम पार्कर ने तुरंत फायदा उठाया और स्टूडियो 20वीं सेंचुरी फॉक्स और पैरामाउंट के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। प्रेस्ली की पहली फिल्म लव मी टेंडर थी, जिसका प्रीमियर 15 नवंबर 1956 को हुआ था। प्रेस्ली ने इसमें एक छोटी भूमिका निभाई और चार छोटे गाने प्रस्तुत किए, लेकिन यह वह फिल्म थी जिसने उस सप्ताह लाखों लोगों को सिनेमाघरों में लाया। एल्विस का अभिनेता बनने का लंबे समय का सपना सच हो गया। 1957 में, दो और फ़िल्में रिलीज़ हुईं - "लविंग यू" और "जेलहाउस रॉक", जिसने एल्विस को त्वरित व्यावसायिक सफलता दिलाई।

प्रेस्ली ने अपने आदर्श जेम्स डीन और मार्लन ब्रैंडो की नाटकीय भूमिकाओं की ओर रुख किया, लेकिन एक संगीतकार के रूप में उनकी सफलता ने फिल्म स्टूडियो को उन्हें हल्की भूमिकाएँ देने के लिए मजबूर किया, जिसमें उनके नायक को गाना था, प्रशंसकों की अपेक्षाओं को पूरा करने की कोशिश करना। प्रेस्ली की चौथी फिल्म, किंग क्रियोल, 1958 में बनी, प्रेस्ली की सबसे कलात्मक फिल्म मानी गई। प्रेस्ली की पहली फिल्मों में संगीत सामग्री उच्च गुणवत्ता की थी, किसी भी तरह से उनके सामान्य स्टूडियो कार्य से कमतर नहीं थी। उसी समय, 1957 से 1959 तक, एल्विस के एकल एक के बाद एक रिलीज़ होते रहे और पहला स्थान प्राप्त किया: "टू मच", "ऑल शुक अप", "डोंट", "ए बिग हंक ओ'लव" और अन्य रचनाएँ.

प्रेस्ली के सेना में जाने की खबर से देश में युवा लोगों के बीच विरोध प्रदर्शन हुआ: सेना और राष्ट्रपति को पत्र भेजे गए जिसमें मांग की गई कि गायक अपनी सेवा रद्द कर दे। इस बीच, यह एक पारस्परिक रूप से लाभप्रद उद्यम था। प्रेस्ली व्यापक आबादी के बीच अपनी प्रतिष्ठा में सुधार कर रहे थे, हालाँकि उन्हें खुद चिंता थी कि उनका करियर ख़त्म हो जाएगा। सेना को सेवा का प्रोफ़ाइल बढ़ाने और नए सैनिकों को आकर्षित करने की आशा थी।

1958 के पतन में, प्रेस्ली को फ्रैंकफर्ट के पास फ्रीडबर्ग में पश्चिम जर्मनी में तैनात तीसरे बख्तरबंद डिवीजन को सौंपा गया था। लेकिन इससे पहले, गायक के निजी जीवन में एक त्रासदी घटी: 14 अगस्त को मेम्फिस में उनकी माँ की मृत्यु हो गई।

सेना में, प्रेस्ली ने नियमित कर्तव्य निभाए। हालाँकि, उन्होंने अपना खाली समय अन्य सैनिकों के लिए दुर्गम पैमाने पर बिताया: उन्होंने पेरिस में कैबरे का दौरा किया, इटली की यात्रा की, कारें खरीदीं और जून 1958 में एक स्टूडियो में रिकॉर्ड किया। प्रेस्ली अपने दोस्तों के साथ एक अलग अपार्टमेंट में रहता था।

थोड़ी देर बाद, मित्रों और रिश्तेदारों के निरंतर दल को प्रेस में "मेम्फिस माफिया" उपनाम मिला। "माफिया" के कुछ सदस्य एल्विस को स्कूल से जानते थे, कुछ उसकी सैन्य सेवा के दौरान दिखाई दिए। धीरे-धीरे, "मेम्फिस माफिया" की रीढ़ बनाई गई, जिसमें समय-समय पर नए सदस्य जोड़े जाते रहे।

उन्होंने प्रेस्ली को उसके बाद के पूरे जीवन में दिन-रात घेरे रखा, अंगरक्षकों, नौकरों, कॉन्सर्ट प्रमोटरों, संगीतकारों और अंत में, सिर्फ दोस्तों के रूप में विभिन्न कार्य किए, जिनके बिना प्रेस्ली कुछ नहीं कर सकता था। वे ही थे जिन्होंने जर्मनी की एक पार्टी में उनका परिचय 14 वर्षीय प्रिसिला बोइलेट से कराया, जिसने जल्द ही एल्विस के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान ले लिया।

2 मार्च, 1960 को एल्विस प्रेस्ली अमेरिका लौट आए और 5 मार्च को उन्हें सार्जेंट के पद से छुट्टी दे दी गई, जिसके बाद तुरंत स्टूडियो रिकॉर्डिंग शुरू हो गई। इसका परिणाम एल्बम "एल्विस इज़ बैक!" था, जो एक महीने बाद रिलीज़ हुआ, जिसने दूसरा स्थान हासिल किया और इसे प्रेस्ली के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है। यूरोप से, एल्विस नियति गीत "ओ सोल मियो", "सोरेंटो", "ला पालोमा" लाए और उन्हें अंग्रेजी में गाया। 1960 के दौरान, नए एकल "स्टक ऑन यू", "इट्स नाउ ऑर नेवर" ("ओ सोल मियो") और "आर यू लोनसम टुनाइट?" रिलीज़ हुए और चार्ट पर नंबर एक पर पहुंच गए। यह रॉक एंड रोल नहीं था, और न केवल संगीत, बल्कि प्रेस्ली की छवि में भी बदलाव, जिन्होंने फ्रैंक सिनात्रा के टेलीविजन शो में दिखाई देकर अपने प्रशंसकों को चौंका दिया, सभी के लिए स्पष्ट हो गया। अब से, उनका काम रॉक एंड रोल के प्रशंसकों को नहीं, बल्कि लोकप्रिय संगीत के सामान्य श्रोताओं को संबोधित किया जाने लगा। इसके अलावा, टॉम पार्कर की योजना के अनुसार, प्रेस्ली के करियर का फोकस सिनेमा के अधिक लाभदायक क्षेत्र में जाना था, जो हुआ भी। प्रेस्ली ने संगीत कार्यक्रम देना बंद कर दिया, लेकिन सिनेमा की बदौलत उन्हें दुनिया भर के लाखों लोग साल में कई बार देख सकते थे।

एल्विस की भागीदारी वाली सेना के बाद की पहली फिल्म सोल्जर ब्लूज़ थी, जिसने जर्मनी में एक अमेरिकी टैंक सिपाही की सेवा की कहानी बताई थी। फीकी समीक्षाओं के बावजूद, यह फिल्म 1960 की व्यावसायिक रूप से सबसे सफल फिल्मों में से एक साबित हुई। 12 गानों वाली फिल्म का साउंडट्रैक भी कम लोकप्रिय नहीं था। फ़िल्म की सफलता ने खुद पार्कर और प्रेस्ली को आश्वस्त किया कि चुनाव सही था। इसके बाद "ब्लेज़िंग स्टार" और "वाइल्ड इन द कंट्री" फिल्में आईं, जो फिल्म स्टूडियो द्वारा प्रेस्ली को एक नियमित फीचर फिल्म प्रारूप देने का एक प्रयास था; उनमें लगभग कोई गाने नहीं थे, और इन फिल्मों से उम्मीद की जा रही थी कि वाणिज्यिक असफलता. फिर संगीत-कॉमेडी शैली में लौटने का निर्णय लिया गया, और 1961 में फिल्म "ब्लू हवाई" की शूटिंग की गई, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में 1960 के दशक के बॉक्स ऑफिस लीडरों में से एक बन गई और प्रेस्ली की बाद की फिल्मों के लिए सूत्र को मजबूत किया। "ब्लू हवाई" की सफलता ने गायक के भविष्य की राह को पूर्व निर्धारित कर दिया: उसने सामान्य, गैर-हॉलीवुड संगीत के साथ एल्बम रिकॉर्ड करना लगभग बंद कर दिया।

फ़िल्मों में कुछ दृश्यों के लिए ज़बरदस्ती अनुरूपता के कारण, एल्विस प्रेस्ली के 1960 के दशक के फ़िल्मी गाने, अधिकांश भाग के लिए, शैलीगत रूप से बहुत सीमित थे। फिल्मों के कथानक का निर्माण प्रेस्ली की 10-12 गाने तक प्रदर्शन करने की क्षमता को ध्यान में रखकर किया गया था, जबकि गायक को विदेशी भूमिकाएँ दी गई थीं। उन्होंने रेसिंग ड्राइवर, भारतीय, एक अरब बंधक, एक फैशन फोटोग्राफर, एक टैंक ड्राइवर, एक बॉक्सर, एक काउबॉय और अन्य असामान्य किरदार निभाए। पेशेवर फ़िल्म अभिनेता और सहायक अभिनेत्रियाँ, एक नियम के रूप में, प्रसिद्धि में प्रेस्ली से काफी कमतर थे - फ़िल्में विशेष रूप से गायक के लिए लिखी जाती थीं; हालाँकि, प्रेस्ली के साथ कई फिल्मों में हॉलीवुड सितारों ने अभिनय किया: चार्ल्स ब्रॉनसन, एन मार्गरेट, नैन्सी सिनात्रा, उर्सुला एंड्रेस, एंजेला लैंसबरी, मैरी टायलर-मूर और यहां तक कि कर्ट रसेल, जिन्होंने एक क्षणभंगुर एपिसोड में एक बच्चे के रूप में अभिनय किया। फ़िल्मों में, प्रेस्ली का नायक हमेशा लड़कियों से घिरा रहता था, और बच्चों के साथ छोटे दृश्य अक्सर पेश किए जाते थे - प्रेस्ली की फ़िल्में पूरे परिवार द्वारा देखने के लिए विपणन की जाती थीं।

मार्च 1963 में, प्रिसिला बौइलेट को प्रेस्ली के ग्रेस्कलैंड एस्टेट में लाया गया, जिसके साथ प्रेस्ली ने जर्मनी छोड़ने के बाद हर समय संवाद करना जारी रखा। उसके माता-पिता और प्रेस्ली के बीच एक समझौते के तहत, 17 वर्षीय प्रिसिला को ग्रेस्कलैंड में रहने की अनुमति दी गई थी, इस शर्त के साथ कि वह रोजाना एक निजी कैथोलिक स्कूल में जाएगी। उसी समय, प्रेस्ली ने अपना सारा समय हॉलीवुड में, फिल्मों में अभिनय करने और "मेम्फिस माफिया" के साथ पार्टियाँ आयोजित करने में बिताया। 1966 के अंत में, अपने माता-पिता और कर्नल के दबाव में, प्रेस्ली को अंततः प्रिसिला को प्रस्ताव देने के लिए मजबूर होना पड़ा। शादी 1 मई 1967 को हुई। सबसे पहले, प्रेस्ली ने स्पष्ट रूप से पारिवारिक जीवन का आनंद लिया, लेकिन फरवरी 1968 में अपनी बेटी लिसा मैरी के जन्म के तुरंत बाद, उन्होंने प्रिसिला से दूर जाना शुरू कर दिया और अपनी सामान्य जीवनशैली में लौट आए।

1960 के दशक के मध्य तक, बीटलमेनिया भी अमेरिकी जीवन की एक घटना बन गई थी। 1964 की शुरुआत में अमेरिका की अपनी पहली यात्रा पर, बीटल्स का प्रेस्ली के एक टेलीग्राम द्वारा द एड सुलिवन शो में लाइव स्वागत किया गया था। उसी क्षण से, फैब फोर और उनके युवाओं की मूर्ति के बीच एक बैठक की व्यवस्था करने का प्रयास शुरू हो गया। यह बैठक 27 अगस्त, 1965 को कैलिफोर्निया में प्रेस्ली के घर पर हुई। यह आयोजन अत्यंत गोपनीय तरीके से आयोजित किया गया था: कोई तस्वीर या प्रेस विज्ञप्ति नहीं ली गई थी। संगीतकारों ने उपहारों का आदान-प्रदान किया, और एक घंटे बाद वे गिटार बजाने में तल्लीन हो गए। बीटल्स को यह जानकर आश्चर्य हुआ कि उस समय प्रेस्ली को बास गिटार बजाने का शौक था। मेकार्टनी को बाद में याद आया कि उन्होंने पहली बार प्रेस्ली के घर पर एक टेलीविजन रिमोट कंट्रोल देखा था।

प्रेस्ली के साथ मुलाकात ने बीटल्स पर गहरा प्रभाव डाला। स्वयं प्रेस्ली, अपनी सच्ची रुचि और आतिथ्य के बावजूद, मिश्रित भावनाएँ रखते थे: अंत में, यह बीटल्स ही थे जिन्होंने अनजाने में अमेरिकी पॉप संगीत को लोकप्रिय होना बंद कर दिया। प्रेस्ली ने बाद में हिप्पी संस्कृति और उनके संगीत के प्रति अपनी अस्वीकृति को बीटल्स में स्थानांतरित कर दिया, उन्हें अमेरिकी विरोधी हर चीज के स्रोत के रूप में देखा, जिसने उन्हें अपने संगीत समारोहों में अपने गाने प्रस्तुत करने से नहीं रोका।

1967 तक, एल्विस प्रेस्ली पर उनकी नीरस फिल्मों का बोझ पड़ने लगा, जिसमें उन्होंने अभिनय करना जारी रखा (एक वर्ष में तीन फिल्में रिलीज़ हुईं); और यद्यपि स्टूडियो अनुबंधों से बाहर निकलना आसान नहीं था, यह केवल उनके बारे में नहीं था। उस समय तक, रॉक संगीत बदल गया था, दर्जनों "ब्रिटिश आक्रमण" बैंड ने स्वयं अपने गाने लिखे, बजाए और गाए, जो अब पूरे उद्योग के लिए माहौल तैयार कर रहे थे। प्रेस्ली पॉप कलाकारों के पारंपरिक स्कूल से संबंधित थे, जो विशेष रूप से उनके लिए लिखे गए गाने गाते थे या आधुनिक हिट्स को कवर करते थे - प्रेस्ली ने खुद एक भी गाना नहीं लिखा था। गायक को एक नई ध्वनि खोजने की ज़रूरत थी, जो अंततः उसे देशी संगीत में मिली। 1967 में नये एकल "गिटार मैन" और "यू. 1968 में एस. माले'' ने प्रेस्ली को पुराने ढंग से नाता तोड़ने की अनुमति दी। लेकिन उनके करियर में असली क्रांति 1968 की गर्मियों में आई।

1968 की शुरुआत में, टॉम पार्कर के मन में प्रेस्ली को टेलीविजन पर प्रदर्शित करने का विचार आया। इस परियोजना को एक क्रिसमस पार्टी के रूप में प्रस्तुत किया गया था जिसमें एक गायक ने कुछ पारंपरिक गाने गाए थे। हालाँकि, पार्कर की स्क्रिप्ट लागू नहीं की गई थी। एनबीसी निर्माता स्टीव बाइंडर ने प्रेस्ली में पुराने जमाने के हिट गाने की तुलना में कुछ अधिक मौलिक और दिलचस्प करने की इच्छा देखी। परिणामस्वरूप, एक रंगीन शो विकसित किया गया, जिसमें कई टुकड़े शामिल थे: एक जाम सत्र, मंच प्रदर्शन और नाटकीय प्रदर्शन।

स्कॉटी मूर सहित पुराने दोस्तों के साथ एक जैम सत्र ने प्रेस्ली को अपने संगीत की जड़ों में वापस ला दिया: ब्लूज़ और रॉक एंड रोल। फिल्मांकन 27-30 जून, 1968 को हुआ। "रॉक एंड रोल के राजा" की छवि के लिए आदर्श, काले चमड़े के कपड़े पहने हुए, गायक ने अपनी पुरानी हिट "हार्टब्रेक होटल", "ब्लू साबर शूज़", "ऑल शुक अप", नई रचनाएँ "गिटार मैन", प्रस्तुत कीं। बिग बॉस'' मैन'', ''यादें'' और कई अन्य गाने। शो का एपोथोसिस अंतिम गीत, "इफ आई कैन ड्रीम" था, जो एक सामाजिक अपील की करुणा से ओत-प्रोत था, जो प्रेस्ली के लिए अस्वाभाविक था। उसी वर्ष रिलीज़ हुए इस गाने की एकल की दस लाख प्रतियां बिकीं। यह शो 3 दिसंबर, 1968 को एनबीसी पर प्रसारित हुआ, जिसे काफी आलोचनात्मक प्रशंसा मिली और इसने एल्विस प्रेस्ली को लोगों की नजरों में वापस ला दिया। संगीतकार ने फिल्मों में अभिनय करना जारी रखा, जिससे 1966 के अंत से मुनाफा कम होता गया, लेकिन उन्होंने उनमें गाना लगभग बंद कर दिया। प्रेस्ली के फिल्मी करियर की आखिरी, 31वीं फीचर फिल्म 1969 में फिल्माई गई फिल्म "ए चेंज ऑफ कैरेक्टर" थी, जिसमें उन्होंने एक डॉक्टर की भूमिका निभाई थी जो शहर की मलिन बस्तियों में काम करता था। 1969 में, प्रेस्ली अंततः हॉलीवुड से मेम्फिस में अपने ग्रेस्कलैंड एस्टेट में वापस लौट आए।

एनबीसी टेलीविजन शो ने प्रेस्ली को एक नया संगीत प्रारूप खोजने का आत्मविश्वास दिया। 1969 की पूरी सर्दियों के दौरान, उन्होंने निर्माता चिप्स मोमन के साथ मेम्फिस में अमेरिकन स्टूडियो में रिकॉर्डिंग की, जो आत्मा संगीत में विशेषज्ञता रखते थे। काम का परिणाम दो एल्बम, "फ्रॉम एल्विस इन मेम्फिस" और "बैक इन मेम्फिस" एक ही वर्ष में रिलीज़ हुए। गायक के काम में, इन रिकॉर्डिंग्स को सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है, और हालांकि उन्होंने इस बार कोई संगीत क्रांति नहीं की, आलोचक अक्सर उनकी ध्वनि की ताजगी के मामले में उनकी तुलना सन रिकॉर्ड्स के रिकॉर्ड से करते हैं। सामग्री की उच्च गुणवत्ता की पुष्टि 1969 में चार्ट के शीर्ष पर पहुंचने वाले नए एकल की सफलता से हुई ('इन द गेटो', 'सस्पिशियस माइंड्स' और 'डोंट क्राई डैडी'); इससे पहले, आखिरी बार गायक का एकल नंबर 1 पर 1962 में पहुंचा था।

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एनबीसी शो के बाद, यह निर्णय लिया गया कि प्रेस्ली फिर से सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन करना शुरू करेंगे, और गायक ने एक विश्व दौरे की घोषणा की। लास वेगास, जो 1940 के दशक से न केवल जुए का बल्कि संगीत व्यवसाय का भी केंद्र रहा है, को संगीत कार्यक्रम स्थल के रूप में चुना गया था। गायक आमतौर पर होटलों में पूरे एक महीने के प्रदर्शन के लिए अनुबंध पर हस्ताक्षर करते हैं। प्रेस्ली ब्रिटिश टॉम जोन्स के उदाहरण से प्रभावित थे, जिन्होंने 1960 के दशक के अंत में लास वेगास के होटलों में प्रदर्शन किया और सफलतापूर्वक रॉक एंड रोल और पारंपरिक पॉप गाथागीतों का संयोजन किया, जिसकी ध्वनि एक पॉप ऑर्केस्ट्रा की उपस्थिति से समृद्ध थी। प्रेस्ली ने अपने लिए वही प्रारूप चुना।

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31 जुलाई 1969 को, गायक ने लास वेगास के इंटरनेशनल होटल में 8 वर्षों में आम जनता के लिए अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। अपने मौसमी अनुबंध के तहत, प्रेस्ली को अगले 5 वर्षों तक हर अगस्त और फरवरी में इस होटल में एक दिन में दो संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करने थे। प्रदर्शन को प्रेस में प्रशंसात्मक समीक्षा मिली, और संगीत समारोहों की रिकॉर्डिंग बाद में जारी की गईं (एल्बम "एल्विस इन पर्सन एट द इंटरनेशनल होटल" और "ऑन स्टेज")।

फरवरी 1971 में चौथे सीज़न के बाद से, सभी प्रेस्ली संगीत कार्यक्रम रिचर्ड स्ट्रॉस की संगीत कविता दज़ स्पेक जरथुस्त्र के प्रस्ताव के साथ शुरू हुए हैं। उनका प्रदर्शन हमेशा फिल्म "ब्लू हवाई" के एक गीत - "कैन हेल्प फ़ॉलिंग इन लव" के साथ समाप्त हुआ, जिसकी अंतिम पंक्तियाँ समाप्त करने के बाद, गायक ने गगनभेदी ड्रम रोल और तुरही की गड़गड़ाहट के साथ मंच छोड़ दिया और तुरंत बाएं। मनोरंजनकर्ता ने आधे मिनट बाद घोषणा की: "एल्विस ने अभी-अभी इमारत छोड़ी है।" इस फॉर्मूले को प्रेस्ली ने एक अनुष्ठान में बदल दिया, जिसे उन्होंने 1969 से 1977 तक अपने पूरे संगीत कैरियर के दौरान हर बार निभाया।

1970 की पूरी गर्मियों में, प्रेस्ली के बारे में पहली डॉक्यूमेंट्री का फिल्मांकन जारी रहा, जिसका शीर्षक था "दैट्स द वे इट इज़", जो उसी साल नवंबर में सिनेमाघरों में रिलीज़ हुई थी। दर्शक प्रेस्ली को लास वेगास में मंच पर नए गाने रिकॉर्ड करते, रिहर्सल करते और प्रदर्शन करते हुए देख पाए। फिल्म में आंशिक रूप से दिखाया गया है, उस गर्मी में स्टूडियो रिकॉर्डिंग के कई दिनों ने नए एल्बमों के लिए सामग्री प्रदान की - 1970 में "दैट्स द वे इट इज़", 1971 में "एल्विस कंट्री" और "लव लेटर्स फ्रॉम एल्विस"। ये मुख्यतः पॉप गाथागीत और देशी हिट थे। मार्च से जून 1971 तक नई रिकॉर्डिंग के बाद, 1971 से 1973 ("वंडरफुल वर्ल्ड ऑफ क्रिसमस", "ही टच्ड मी", "एल्विस नाउ", "एल्विस") एल्बमों पर रिलीज़ होने के बाद, प्रेस्ली का नियमित स्टूडियो काम व्यावहारिक रूप से बंद हो गया, जिससे एपिसोडिक तक कम हो गया। और न्यूनतम टेक के साथ छोटी रिकॉर्डिंग। बदले में, एल्बमों में संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग को शामिल करना असामान्य नहीं था, जो प्रेस्ली के करियर का मुख्य फोकस बन गया। 1972 में "बर्निंग लव" गायक के जीवनकाल के दौरान अमेरिकी चार्ट के शीर्ष स्थान (दूसरा स्थान) तक पहुंचने वाला प्रेस्ली का आखिरी एकल बन गया। उसी समय, प्रेस्ली को यूके में स्थिर सफलता मिली, जहां उनके एकल अक्सर संयुक्त राज्य अमेरिका की तुलना में उच्च रैंक पर थे।

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नवंबर 1972 में, एक नई डॉक्यूमेंट्री फिल्म रिलीज़ हुई, जिसे उस वर्ष के वसंत में अमेरिका के दौरे के दौरान फिल्माया गया था, "एल्विस ऑन टूर", जिसने रिलीज़ के पहले सप्ताह में आधा मिलियन डॉलर की कमाई की और इसे गोल्डन ग्लोब के लिए नामांकित किया गया। पुरस्कार। उसी समय, प्रेस्ली ने फिर से एक विश्व दौरे की अपनी योजना की घोषणा की, जिसकी घोषणा पहले भी एक से अधिक बार की गई थी, लेकिन जो कभी नहीं हुई।

इस बीच, हवाई में एक अभूतपूर्व शो, "अलोहा फ्रॉम हवाई" तैयार किया गया। 14 जनवरी, 1973 को होनोलूलू से संगीत कार्यक्रम के उपग्रह प्रसारण ने दुनिया भर से एक सौ मिलियन से अधिक दर्शकों को आकर्षित किया। तकनीकी कठिनाइयों के कारण, प्रदर्शन केवल अप्रैल में संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाया गया था, और मई में, संगीत कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग के साथ एक डबल एल्बम ने अमेरिकी चार्ट में पहला स्थान हासिल किया, और यह गायक के जीवनकाल के दौरान आखिरी पहला स्थान था।

हवाई में प्री-प्रोडक्शन और प्रसारण संगीत समारोहों के टिकटों पर कोई मूल्य सूचीबद्ध नहीं था - प्रत्येक दर्शक सदस्य जो चाहे भुगतान कर सकता था, और प्रेस्ली को प्राप्त सारा पैसा होनोलूलू कैंसर फाउंडेशन को दान कर दिया गया था। प्रेस्ली के जीवनकाल के दौरान, उनकी परोपकारिता वस्तुतः अज्ञात थी। इस बीच, हर साल उन्होंने मेम्फिस में 50 चैरिटीज़ को एक हजार डॉलर की राशि के चेक भेजे, लाभ समारोहों का आयोजन किया, अपने दोस्तों, रिश्तेदारों और कभी-कभी पूर्ण अजनबियों के लिए भुगतान किया। दान के अलावा, प्रेस्ली को उपहार देना पसंद था: उनके सभी दोस्तों को एक से अधिक बार कारों का उपहार दिया गया था (एक ज्ञात मामला है जब एक दिन में गायक ने एक बार में 14 लिमोसिन खरीदे, जिनमें से एक एक यादृच्छिक आगंतुक के लिए एक उपहार बन गया) एक कार डीलरशिप)। प्रेस्ली ने मकान भी खरीदे, अपने दोस्तों की शादियों और बिलों का भुगतान भी किया। एक संगीत समारोह में, उन्होंने लगभग सात हजार डॉलर मूल्य की अपनी अंगूठी उतार दी और मंच से दर्शकों में से एक अज्ञात व्यक्ति को दे दी। आधी रात में एक से अधिक बार, वह और उसके दोस्त अचानक कार डीलरशिप और गहने की दुकानों पर दिखाई दिए; वह अक्सर अपने और "मेम्फिस माफिया" के लिए रात के लिए एक पूरा मूवी थिएटर या मनोरंजन पार्क किराए पर लेता था।

हवाईयन संगीत कार्यक्रम के कुछ सप्ताह बाद, प्रेस्ली ने लास वेगास में अपना आठवां सीज़न खेला, जिसके दौरान गायक को पहली बार कई प्रदर्शनों से चूकना पड़ा, क्योंकि संचित स्वास्थ्य समस्याएं खुद को महसूस करने लगीं। कई वर्षों तक, एल्विस प्रेस्ली आधिकारिक तौर पर निर्धारित दवाओं के आदी थे, जो उनके लिए दवाएं बन गईं। यह सब सेना में शुरू हुआ, जब संगीतकार और उनके दल ने मुफ़्त रातें बिताने में सक्षम होने के लिए दवाएँ लीं। फिर उन्हें दवा की ज़रूरत पड़ने लगी ताकि वे सो सकें। सेना से हॉलीवुड की पार्टियों और नाइटलाइफ़ में लौटने पर लत बढ़ती गई। प्रेस्ली ने फिल्मों और बाद में दौरों के लिए फिट रहने के लिए वजन घटाने वाली दवाओं का उपयोग करना भी शुरू कर दिया। लास वेगास में मौसमी प्रदर्शनों का व्यस्त कार्यक्रम (4 सप्ताह के लिए एक दिन में दो शो, दोपहर और आधी रात को) भी प्राकृतिक विश्राम के लिए उपयुक्त नहीं था: प्रदर्शन के उत्साह के बाद शांत होने के लिए दवाओं की आवश्यकता थी।

1970 के दशक की शुरुआत तक, प्रेस्ली डॉक्टरी दवाओं पर बहुत अधिक निर्भर थे। इसके साथ मार्च 1970 में पता चला बायीं आंख में ग्लूकोमा भी शामिल हो गया, जिसके कारण गायक को काला चश्मा पहनना पड़ा और पेट की समस्याएं भी हुईं। बीमारी के कारण, संगीत कार्यक्रम तेजी से छूट रहे थे (विशेषकर लास वेगास में अनुबंध सत्र के दौरान); अक्टूबर 1973 में, प्रेस्ली को पहली बार अस्पताल में भर्ती कराया गया, जहाँ उनके शरीर की लंबी सफाई हुई और 1975 से 1977 तक, गायक को कई बार अस्पताल में भर्ती कराया गया। यह उत्सुक है कि गायक ने स्वयं इन सभी दवाओं को बिल्कुल भी दवा नहीं माना, क्योंकि वे उनके उपस्थित चिकित्सकों के नुस्खे के अनुसार जारी की गई थीं। परिणामस्वरूप, लत की समस्या को हल करने की कोशिश करने के बजाय, प्रेस्ली ने साइड इफेक्ट्स और संभावित ओवरडोज़ से बचने के लिए अपनी दवाओं की चिकित्सा विशेषताओं का अधिक बारीकी से अध्ययन करना पसंद किया।

नशीली दवाओं के इस भार ने प्रेस्ली के दैनिक जीवन पर अपना प्रभाव डाला। उन्हें संदेह हुआ, उनकी हवेली के कमरे इंटरकॉम संचार प्रणाली से सुसज्जित थे, जिससे उन्हें चौबीसों घंटे अंगरक्षकों के साथ संवाद करने की अनुमति मिलती थी, और संपत्ति के चारों ओर सुरक्षा कैमरे भी लगाए गए थे। इसके अलावा, गायक का शासन पूरी तरह से बदल गया है। ग्रेस्कलैंड और होटलों में उनके सभी कमरे अर्ध-अंधेरे में रखे गए थे, उनके शयनकक्ष में एयर कंडीशनिंग को गायक द्वारा सहन किए जा सकने वाले सबसे ठंडे तापमान पर सेट किया गया था, और उनके होटल के कमरों की खिड़कियों को सूरज की रोशनी से बचाने के लिए पन्नी से टेप किया गया था और गर्मी। प्रेस्ली सुबह बिस्तर पर गए और दोपहर में उठे। इसलिए, खरीदारी, सिनेमा की यात्राएं और अन्य कार्यक्रम रात में होते थे। उनके आंतरिक सर्कल, मेम्फिस माफिया ने भी उसी दिनचर्या का पालन किया। 2006 में, ग्रेस्कलैंड ने प्रेस्ली की नाइटलाइफ़, एल्विस आफ्टर डार्क पर एक प्रदर्शनी की मेजबानी की।

अपनी बेटी के जन्म के बाद, प्रेस्ली प्रिसिला से दूर जाना शुरू कर दिया, और अपनी सामान्य जीवनशैली में लौट आया। नवंबर 1970 में, गायिका ने पहली बार पत्रकारों के सामने पारिवारिक कठिनाइयों का उल्लेख किया, और एक साल बाद प्रिसिला ने घोषणा की कि वह अपने कराटे प्रशिक्षक के लिए एल्विस को छोड़ रही है। तलाक आधिकारिक तौर पर जुलाई 1972 में दायर किया गया था, और अक्टूबर 1973 में इसे अंतिम रूप दिया गया। लिसा मैरी अपनी मां के साथ रहीं, लेकिन अक्सर ग्रेस्कलैंड आती थीं। अपने पूर्व पति का उपनाम रखते हुए प्रिसिला फैशन की दुनिया में चली गईं और बाद में अभिनेत्री बन गईं। उनकी भूमिकाओं को दर्शक टीवी श्रृंखला "डलास" और फ़िल्म "द नेकेड गन" में सबसे ज्यादा जानते हैं। प्रिसिला में रुचि खत्म होने के बावजूद, प्रेस्ली तलाक से टूट गई थी और खुद को ठगा हुआ महसूस कर रही थी। उनका अवसाद उनके द्वारा उसी समय रिकॉर्ड किए गए ब्रेकअप गाथागीतों में परिलक्षित होता था: "ऑलवेज ऑन माई माइंड", "सेपरेट वेज़", "टेक गुड केयर ऑफ हर" और अन्य रचनाएँ।

जुलाई 1972 से, प्रेस्ली के जीवन में एक नया स्थायी मित्र, लिंडा थॉम्पसन, प्रकट हुआ; उसी वर्ष सितंबर में, वह ग्रेस्कलैंड चली गई और प्रेस्ली की लगातार बेवफाई के बावजूद, 1976 तक वहीं रही। 1976 के अंत से गायक की मृत्यु तक, उनकी नई स्थायी प्रेमिका जिंजर एल्डन थी।

इन सभी समस्याओं के बावजूद, एल्विस प्रेस्ली ने मंच पर अथक प्रदर्शन किया: 1969 से 1977 तक उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में लगभग 1,100 संगीत कार्यक्रम दिए। लास वेगास में उनके मौसमी शो भी जारी रहे, हालाँकि संगीतकार खुद पहले दो या तीन वर्षों के बाद उनसे ऊब गए थे, जो प्रदर्शन में परिलक्षित होता था: प्रेस्ली अक्सर अपने प्रदर्शनों की सूची गाते थे, जिसमें पुराने हिट और कुछ नए गाने शामिल थे, जबकि वह विविध प्रकृति के लगातार बढ़ते एकालाप (हीरे खरीदने के इतिहास की कहानियों से लेकर बाइबिल के बारे में चर्चा तक) का नेतृत्व करने के लिए अधिक इच्छुक थे। संगीत समारोहों की गुणवत्ता पूरी तरह से गायक के मूड पर निर्भर करती थी। 1976 में, लास वेगास में सीज़न अनुबंध बाधित हो गया था, और प्रेस्ली ने बाद में दिसंबर 1976 में लास वेगास में ही प्रदर्शन किया। इस तथ्य के बावजूद कि प्रेस्ली की रिकॉर्डिंग चार्ट पर कम और कम थीं, संगीत कार्यक्रम पूरी तरह से बिक गए। इसलिए, प्रेस में बढ़ती ठंडी समीक्षाओं के बावजूद, उनका प्रत्येक दौरा सफल रहा, जिसके कारण प्रेस्ली को दौरों पर वित्तीय और मनोवैज्ञानिक निर्भरता का सामना करना पड़ा, जो एक के बाद एक दौरों के बाद अक्सर गायक को आवश्यक आराम से वंचित कर देता था।

1970 के दशक के मध्य तक, स्टूडियो रिकॉर्डिंग के प्रति प्रेस्ली की उदासीनता आरसीए रिकॉर्ड्स के सामने स्पष्ट हो गई थी। 1969 से 1971 तक स्टूडियो "मैराथन" के बाद, गायक ने नए गाने रिकॉर्ड करने की नियमितता को तेजी से कम कर दिया। सत्रों की अवधि भी कम कर दी गई: प्रेस्ली ने एक छोटे समूह के साथ गाया, फिर उसके बिना बैक-अप गायकों और एक ऑर्केस्ट्रा को जोड़ा गया, टेक की संख्या न्यूनतम थी, किसी भी कारण से रिकॉर्डिंग बाधित हो गई थी। स्थिति 1960 के दशक के समान थी, जब प्रेस्ली ने अपना सारा ध्यान अपने फिल्मी करियर पर केंद्रित किया और फिल्मी गानों के अलावा लगभग कुछ भी रिकॉर्ड नहीं किया, अब वही जोर टूरिंग पर स्थानांतरित कर दिया गया, और आरसीए को गायक के विपणन के लिए नए तरीकों की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा। एल्विस संग्रह, संगीत कार्यक्रम और संग्रहणीय रिकॉर्ड के असंख्य, पहले अस्वाभाविक संस्करण शुरू हुए। नई स्टूडियो रिकॉर्डिंग को समझदारी से अलमारियों पर रखा गया और तब जारी किया गया जब यह स्पष्ट हो गया कि गायक नई सामग्री रिकॉर्ड करेगा, या इसके विपरीत, जब पहले से ही नए रिकॉर्ड की भारी कमी थी। 1973 से 1975 तक, एल्बम "राइज़ ऑन रॉक" (1973), "गुड टाइम्स" (1974), "प्रॉमिस्ड लैंड" (1975), "टुडे" (1975) रिलीज़ हुए - जिनमें ज्यादातर देश के पॉप गाथागीत और गाने शामिल थे। शैली।

फरवरी 1976 में, आरसीए ने अपने ट्रैवलिंग स्टूडियो को ग्रेस्कलैंड में लाया ताकि प्रेस्ली अपने घर के आराम से रिकॉर्ड कर सके (एल्बमों में से एक, रेज़्ड ऑन रॉक, पहले से ही कैलिफोर्निया में घर पर इसी तरह से आंशिक रूप से रिकॉर्ड किया गया था)। परिणाम 12 गाने थे, जो तुरंत नए एकल बन गए और "एल्विस प्रेस्ली बुलेवार्ड, मेम्फिस, टेनेसी (रिकॉर्डेड लाइव) से" नामक एक एल्बम (1976 में, राजमार्ग का वह हिस्सा जहां ग्रेस्कलैंड स्थित था, का नाम बदलकर एल्विस प्रेस्ली बुलेवार्ड कर दिया गया)। हालाँकि, इस सफलता को नियमित नहीं किया जा सका: उसी वर्ष अक्टूबर में ग्रेस्कलैंड में रिकॉर्डिंग का अगला प्रयास चार गाने रिकॉर्ड करने के बाद बाधित हो गया।

फरवरी 1977 में, एल्विस को आरसीए स्टूडियो में एक नया एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए राजी किया गया। गायक ने नैशविले के लिए उड़ान भरी, लेकिन गले में खराश का हवाला देते हुए वह सत्र में कभी नहीं आए। एकत्रित संगीतकारों को तितर-बितर होने के लिए मजबूर किया गया। परिणामस्वरूप, प्रेस्ली के निर्माता फेल्टन जार्विस ने 1976 के घरेलू सत्रों (6 गाने) से शेष सभी सामग्री का उपयोग करने और इसे हाल के संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग के साथ पूरक करने का निर्णय लिया। इसलिए जून 1977 में एल्विस प्रेस्ली का आखिरी एल्बम मूडी ब्लू रिलीज़ हुआ।

1977 की सर्दियों और वसंत के दौरान, एल्विस प्रेस्ली ने सक्रिय रूप से अमेरिका का दौरा किया। लेकिन अप्रैल में, जबरन अस्पताल में भर्ती होने के कारण उनका प्रदर्शन अप्रत्याशित रूप से बाधित हो गया। मेम्फिस अस्पताल से छुट्टी मिलने के बाद, प्रेस्ली फिर से एक के बाद एक छोटे दौरे पर गए। यही वह समय था जब टॉम पार्कर संगीत समारोहों की रिकॉर्डिंग से बने एक नए टेलीविज़न शो के फिल्मांकन के बारे में सीबीएस के साथ बातचीत कर रहे थे। जिन निर्देशकों ने पहला ऑडिशन फिल्माया था, वे प्रेस्ली के प्रदर्शन से हैरान थे: उन्हें प्रेस्ली की गतिहीन छवि, उनके ज्यादातर उदासीन गायन और गायक की सामान्य बीमार उपस्थिति को पकड़ने का काम सौंपा गया था, जो उस समय तक महत्वपूर्ण वजन बढ़ा चुका था। हालाँकि, फिल्मांकन 19 जून 1977 को ओमाहा में निर्धारित किया गया था। प्रदर्शन फीका था और एक प्रमुख टीवी शो के लिए उपयुक्त नहीं था। हालाँकि, इसकी भरपाई 21 जून को रैपिड सिटी में एक दूसरे संगीत कार्यक्रम से हुई, जिसमें प्रेस्ली अच्छे मूड में थे और ऊर्जा से भरपूर थे। शायद ये प्रदर्शन दिन के उजाले को नहीं देख पाते अगर जल्द ही प्रेस्ली की मृत्यु नहीं हुई होती। अक्टूबर 1977 में एल्विस इन कॉन्सर्ट प्रसारण के बाद से, प्रेस्ली की कंपनी ने मीडिया से "किंग ऑफ रॉक एंड रोल" की छवि को संभावित नुकसान का हवाला देते हुए, फुटेज को वीडियो पर जारी करने के लिए बार-बार अपनी अनिच्छा दोहराई है।

26 जून को इंडियानापोलिस में अपना प्रदर्शन समाप्त करने के बाद, प्रेस्ली ग्रेस्कलैंड लौट आए, जहां वह सामान्य निष्क्रियता में रहे, 17 अगस्त के लिए निर्धारित एक नए दौरे से पहले आराम कर रहे थे। उनके जीवन के अंतिम महीनों में जुलाई 1977 में प्रेस्ली के अंगरक्षकों द्वारा लिखी गई पुस्तक व्हाट्स अप, एल्विस? का प्रभाव पड़ा, जिसे रेड और सन्नी वेस्ट और डेविड गेबलर द्वारा प्रकाशन से एक साल पहले निकाल दिया गया था। रेड और सन्नी वेस्ट, प्रेस्ली के सबसे पुराने और सबसे करीबी दोस्तों में से थे, वे उसे हाई स्कूल के समय से जानते थे, और उनकी बर्खास्तगी की पहल प्रेस्ली के पिता ने की थी, जिन्हें लगता था कि बहुत से लोग उनके बेटे की कीमत पर जी रहे हैं। पुस्तक में "रॉक एंड रोल के राजा" के दैनिक जीवन का वर्णन किया गया है, जिसने दुनिया भर के लाखों प्रशंसकों को चौंका दिया है। पुस्तक में होटलों में प्रेस्ली की आक्रामक हरकतों, उसकी नशीली दवाओं की लत, रुग्ण संदेह और बहुत कुछ का वर्णन किया गया है जो पहले जनता से छिपा हुआ था। ठगा हुआ महसूस करते हुए एल्विस अवसाद में डूब गया।

16 अगस्त, 1977 को, प्रेस्ली, हमेशा की तरह, आधी रात के बाद दंत चिकित्सक से लौटते हुए अपनी संपत्ति पर पहुंचे। उन्होंने बाकी रात दो दिनों में आने वाले दौरे के बारे में, अपने अंगरक्षकों की किताब के बारे में, अपनी नई प्रेमिका जिंजर एल्डन के साथ सगाई की योजना के बारे में बात करते हुए बिताई। सुबह में, प्रेस्ली ने शामक की एक खुराक ली, लेकिन कई घंटों बाद, सोने में असमर्थ होने पर, उसने दूसरी खुराक ली, जो इस मामले में गंभीर साबित हुई। बाद में, उन्होंने बाथरूम में किताबें पढ़ने में कुछ समय बिताया, जिसे बॉउडर की तरह डिजाइन किया गया था। 16 अगस्त को दोपहर 2 बजे के आसपास, एल्डन उठी और एल्विस को बिस्तर पर न पाकर बाथरूम में गई, जहाँ उसने फर्श पर उसका निर्जीव शरीर पाया। तत्काल एक एम्बुलेंस बुलाई गई और प्रेस्ली को गहन देखभाल में ले जाया गया, हालाँकि यह स्पष्ट था कि सभी प्रयास व्यर्थ थे। दोपहर चार बजे, मौत की आधिकारिक सूचना दी गई, जिसमें हृदय गति रुकने की बात कही गई थी, लेकिन बाद में शव परीक्षण से पता चला कि हृदय गति रुकने का कारण विभिन्न दवाओं की अत्यधिक खुराक थी। अन्य स्रोतों के अनुसार - ड्रग्स, हालांकि, जांच की अर्ध-गुप्त प्रकृति के कारण, मौत के कई अन्य संस्करण भी हैं, साथ ही लोकप्रिय किंवदंती है कि गायक अभी भी जीवित है। मौत की घोषणा के बाद, हजारों प्रशंसकों की भीड़ तुरंत ग्रेस्कलैंड की बाड़ पर इकट्ठा होने लगी।

प्रेस्ली को 18 अगस्त 1977 को दफनाया गया था, लेकिन उनकी मृत्यु के तुरंत बाद, सिद्धांत सामने आए कि गायक वास्तव में जीवित था। एक महीने के भीतर ही उनकी कब्र को अपवित्र कर दिया गया। लोग यह देखना चाहते थे कि क्या प्रेस्ली सचमुच मर गयी है। 1980 के दशक के उत्तरार्ध में, मृत्यु के बाद प्रेस्ली के "जीवन" के बारे में प्रकाशन सामने आए: गायक ने कथित तौर पर शो व्यवसाय की दुनिया से दूर जाने और आध्यात्मिक सुधार में संलग्न होने के लिए जानबूझकर अपनी मृत्यु का मंचन किया। 1977 में एक काल्पनिक मौत के सिद्धांत को मौत के कारण की चिकित्सा जांच की गुप्त प्रकृति, गायक के शरीर की तस्वीर की कमी, कब्र पर मध्य नाम के परिवर्तन (कथित तौर पर, प्रेस्ली, इस प्रकार) द्वारा बढ़ावा दिया गया था खुद को दफ़न न समझें), और अकाल मृत्यु की ऐसी अप्रत्याशित परिस्थितियों को स्वीकार करने के लिए लाखों प्रशंसकों की मनोवैज्ञानिक अनिच्छा। एल्विस की मृत्यु। इसमें उन लोगों की आवधिक गवाही भी जोड़ी गई जिन्होंने कथित तौर पर प्रेस्ली को ग्रह पर विभिन्न स्थानों पर देखा था। यह सिद्धांत प्रेस्ली की पॉप संस्कृति पौराणिक कथाओं में मजबूती से स्थापित हो गया है, अक्सर विडंबना के संकेत के साथ। 1991 में, लॉस एंजिल्स के एक अखबार ने "जीवित" प्रेस्ली के साथ एक मुलाकात के बारे में एक निंदनीय रिपोर्ट प्रकाशित की। 2006 में, अमेरिकी मीडिया में प्रेस्ली के "गुप्त जीवन" के बारे में एक कहानी छपी, जिनकी कथित तौर पर 1977 में नहीं, बल्कि 1990 के दशक के मध्य में मृत्यु हो गई थी।

इस बीच, उनके ताबूत को तोड़ने की कोशिश के बाद उनकी राख को ग्रेस्कलैंड में स्थानांतरित कर दिया गया, और मृत्यु के बाद भी एल्विस प्रेस्ली विश्व पॉप संस्कृति में सबसे प्रसिद्ध शख्सियतों में से एक बने हुए हैं। कई फ़िल्में और टेलीविज़न फ़िल्में बनाई गई हैं, दोनों जीवनी पर आधारित और जिनका प्रेस्ली के जीवन से केवल अप्रत्यक्ष संबंध है। उनकी ग्रेस्कलैंड संपत्ति व्हाइट हाउस (प्रति वर्ष 600 हजार लोग) के बाद संयुक्त राज्य अमेरिका में दूसरी सबसे अधिक देखी जाने वाली जगह है।

एल्विस प्रेस्ली का संगीत प्रकाशित होना जारी है। समय-समय पर, बड़े पैमाने पर विपणन अभियान चलाए जाते हैं, जिससे प्रेस्ली चार्ट के शीर्ष पर आ जाता है। 1999 में, बीएमजी ने एक नए लेबल, फॉलो दैट ड्रीम की स्थापना की, जो विशेष रूप से प्रेस्ली के संगीत को जारी करने में माहिर है।

इसके अलावा, रोलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार एल्विस प्रेस्ली को सभी समय के महानतम कलाकारों और महानतम गायकों में तीसरा स्थान दिया गया है।

2009 में, प्रेस्ली के बारे में एक डॉक्यूमेंट्री फिल्म "एल्विस प्रेस्ली" बनाई गई थी। शुरू से अंत तक"।

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प्रयुक्त सामग्री:

एल्विस प्रेस्ली, जिनकी जीवनी इस लेख में विस्तार से वर्णित है, को रॉक एंड रोल का विश्व राजा माना जाता है, साथ ही रॉकबिली (ब्लूज़ और कंट्री जैसी संगीत शैलियों का मिश्रण) का निर्माता भी माना जाता है। बेशक, वह पहले रॉक एंड रोल कलाकार से बहुत दूर थे, लेकिन फिर भी वह सबसे प्रसिद्ध, पहचानने योग्य और व्यावसायिक रूप से सफल बन गए।

गायक अपनी मृत्यु के बाद भी बहुत लोकप्रिय रहे, जो असाधारण प्रतिभा और पागल ऊर्जा की बात करता है।

एल्विस प्रेस्ली: संक्षिप्त जीवनी

विश्व प्रसिद्ध गायक का जन्म 1935 में अमेरिका के मिसिसिपी राज्य के टुपेलो शहर में हुआ था। लड़का एक बहुत ही गरीब परिवार में बड़ा हुआ। एल्विस के पिता वर्नोन के पास कोई पेशा नहीं था और उन्हें अपने छोटे शहर में जो भी काम मिलता था वह करते थे। जब उन्हें धोखाधड़ी के आरोप में दो साल की जेल हुई तो परिवार की वित्तीय स्थिति और भी खराब हो गई। हालाँकि, एक राय है कि एल्विस के पिता को बस इस स्थिति में फंसाया गया था।

भावी संगीतकार का परिवार बहुत धार्मिक था, इसलिए छोटे प्रेस्ली नियमित रूप से चर्च जाते थे और चर्च गाना बजानेवालों में गाते थे। उनकी संगीत प्रतिभा का एहसास बहुत पहले ही हो गया था। बच्चे ने रेडियो पर बजने वाले गानों को सुना और याद किया, और उसके बाद वह हमेशा उन्हें प्रस्तुत करता था। एल्विस की मां ग्लेडिस ने समय रहते उनकी प्रतिभा को देखा और उन्हें जीवन का पहला गिटार दिया।

मेम्फिस जा रहा हूँ

1948 में, परिवार मेम्फिस शहर में चला गया, क्योंकि यहीं पर भावी संगीतकार के माता-पिता के लिए अच्छी नौकरी मिलने की बहुत अधिक संभावना थी। एल्विस प्रेस्ली, जिनकी जीवनी इस लेख में वर्णित है, इस शहर में आकर पहली बार वास्तविक संगीत को छूने और अपने पेशेवर करियर की शुरुआत करने में सक्षम हुए। यहां, काले इलाकों से गुजरते हुए, वह अपनी बुलाहट ढूंढने में सक्षम था।

एल्विस प्रेस्ली (संक्षिप्त जीवनी और कार्य नीचे वर्णित है) को संगीत में तुरंत सफलता नहीं मिली। सिंगिंग टीचर के मुताबिक उन्हें बिल्कुल भी गाना नहीं आता था. लेकिन लड़का परेशान नहीं हुआ और लगातार खुद पर काम करता रहा। एल्विस ने गिटार अच्छा बजाया और अपनी खुद की पिछवाड़े संगीत टीम को इकट्ठा करने में सक्षम था। प्रेस्ली के पहले अनौपचारिक समूह ने सुसमाचार और देशी संगीत का प्रदर्शन किया। इसमें एल्विस ने खुद गाया और गिटार बजाया।

संगीत कैरियर शुरू करने का पहला प्रयास

एल्विस प्रेस्ली, जिनकी जीवनी संगीतकार के सभी प्रशंसकों के लिए दिलचस्प है, ने एक बार आठ डॉलर बचाए और एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो में अपनी दो रचनाएँ रिकॉर्ड करने का फैसला किया। उस व्यक्ति ने स्टूडियो में अच्छा प्रभाव डाला, लेकिन इसका अंत अच्छा नहीं हुआ। उन्हें नौकरी का कोई प्रस्ताव नहीं मिला. क्लब में ऑडिशन के लिए आने के बाद, संगीतकार असफल हो गया।

एल्विस प्रेस्ली, जिनकी जीवनी में कई लोगों की रुचि है, ने हार नहीं मानी और एक प्रतिभाशाली और विश्व-प्रसिद्ध संगीतकार बनने का लक्ष्य रखा।

सन रिकॉर्ड्स स्टूडियो

एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो में पहला गाना रिकॉर्ड करने की कोशिश करने के कुछ साल बाद ही, स्टूडियो के मालिक सैम फिलिप्स को एक युवा और प्रतिभाशाली कलाकार के अस्तित्व की याद आई और उन्होंने उसे ऑडिशन के लिए आमंत्रित किया। हालाँकि, "विदाउट यू" गीत का प्रदर्शन करते समय, भविष्य के कलाकार ने फिर से अच्छा प्रभाव नहीं डाला। और केवल एक हफ्ते बाद, रिहर्सल के बीच एक ब्रेक के दौरान, प्रेस्ली ने पुराने ब्लूज़ को बजाना शुरू किया, लेकिन एक बिल्कुल नए संस्करण में, और फिलिप्स पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला।

इस दुर्घटना के बाद गायक को असली लोकप्रियता मिलनी शुरू हुई। एल्विस प्रेस्ली (अंग्रेजी में जीवनी पाठकों के बीच बहुत लोकप्रिय है) ने अपना पहला हिट, दैट्स ऑल राइट रिकॉर्ड किया, जिसे एक घंटे में कई बार रेडियो पर बजाया गया। यही वह समय था जब पूरी दुनिया उनके बारे में जानने लगी। मौका न चूकते हुए, युवा संगीतकारों की टीम ने एक और रचना रिकॉर्ड की, जिसने हिट परेड के चौथे चरण में जगह बनाई।

सफलता का सही रास्ता

एल्विस प्रेस्ली, जिनकी जीवनी और कार्य अत्यंत प्रेरणादायक हैं, अंततः सफलता की वास्तविक राह पर चल पड़े हैं। कई गाने रिकॉर्ड करने के बाद, युवा संगीतकार और उनकी टीम को रेडियो और क्लबों में सक्रिय रूप से आमंत्रित किया जाने लगा। जल्द ही कलाकार के रिकॉर्ड अमेरिका के दक्षिण में सबसे ज्यादा बिकने वाले बन गए। अधिक से अधिक लोगों ने गायक के बारे में जाना और उसके अधिक से अधिक प्रशंसक बने। एल्विस प्रेस्ली के बारे में उस समय की सभी पत्रिकाओं में लिखा गया था।

जल्द ही कलाकार को वास्तविक सफलता मिलने लगी। उनके गाने चार्ट में प्रथम स्थान पर रहे और उनके रिकॉर्ड बिजली की गति से बिक गए। इसके अलावा, गायक न केवल अमेरिका में, बल्कि कनाडा, इंग्लैंड, अफ्रीका और इटली में भी जाना जाने लगा। हालाँकि, सोवियत संघ के देशों में रिकॉर्ड नहीं बेचे गए थे। हालाँकि, इसके बावजूद, यह 1957 में मॉस्को में बहुत लोकप्रिय हो गया।

एल्विस प्रेस्ली की अंग्रेजी में जीवनी अमेरिका की सभी पत्रिकाओं और समाचार पत्रों में छपी। गायक सक्रिय रूप से टेलीविजन और रेडियो पर दिखाई दिया, लगातार संगीत कार्यक्रम दिए और नए एल्बम रिकॉर्ड किए।

1956 में, वैरायटी पत्रिका में गायक को पहली बार रॉक एंड रोल का असली राजा कहा गया था। बेशक, इस संगीत निर्देशन का आविष्कार प्रेस्ली से बहुत पहले हुआ था, लेकिन यह गायक की प्रतिभा और सफल बनने और लोगों को खुशी देने की उनकी इच्छा थी जिसके कारण इस संगीत शैली को लोकप्रिय बनाया गया।

फ़िल्मों के बारे में कुछ शब्द

संगीतकार बनने के सपने के अलावा, उस व्यक्ति का खुद को एक अभिनेता के रूप में आज़माने का भी इरादा था। फिल्म "द बायोग्राफी ऑफ एल्विस प्रेस्ली" उन फिल्मों में से एक है जिसमें अभिनेता ने खुद की भूमिका निभाई। कुल मिलाकर, अभिनेता ने नौ फिल्मों में भाग लिया, साथ ही नए एल्बम रिकॉर्ड करने का भी प्रबंध किया।

वैसे, फिल्म में अपनी भूमिका के लिए गायक ने अपने बालों को काला कर लिया, जिसके बाद उन्होंने उसी छवि में बने रहने का फैसला किया।

सैन्य सेवा

अंग्रेजी में अनुवाद के साथ एल्विस प्रेस्ली की जीवनी में यह भी बताया गया है कि गायक ने 1958 में सेना में सेवा की थी। अपनी सेवा के दौरान उन्होंने एक भी संगीत कार्यक्रम नहीं दिया। सेना में सेवा करते समय, गायक ने अपनी माँ को खो दिया और उसे एक पत्नी, प्रिसिला बेवले मिली। सेवा से एल्विस पर बोझ नहीं पड़ा, क्योंकि उसने एक छोटा सा घर किराए पर लिया था जहाँ वह अपने दोस्तों से मिलता था और जहाँ उसने अपनी माँ की मृत्यु के बाद अपने पिता को बसाया था।

इस तथ्य के बावजूद कि एल्विस संगीत कार्यक्रम नहीं देते थे, फिर भी उन्हें संगीत में रुचि थी। सेना में रहते हुए, पेप्पर नए एकल रिकॉर्ड करने में कामयाब रहे और चार नए एल्बम जारी किए।

हॉलीवुड की ओर जा रहे हैं

लगभग सभी फिल्में जिनमें एल्विस प्रेस्ली ने भाग लिया, उन्हें दर्शकों के बीच ज्यादा सफलता नहीं मिली। एकमात्र अपवाद पेंटिंग "ब्लू हवाई" है। हालाँकि, इससे कोई फर्क नहीं पड़ा क्योंकि उनका उद्देश्य कलाकार का संगीत दिखाना था।

इस समय, कई नए, कम लोकप्रिय कलाकार मंच पर दिखाई दिए। इसी समय, ब्रिटिश संगीत के प्रभाव में सभी संगीत प्रवृत्तियाँ बदलने लगीं।

1965 में, पेप्पर की मुलाकात बीटल्स से हुई, जिन्होंने एल्विस की संगीत प्राथमिकताओं पर उनके विचार बदल दिए। उनसे मिलने के बाद, गायक ने धार्मिक स्वर वाले नए गाने जारी किए।

एल्विस प्रेस्ली ने 1967 में एक खूबसूरत लड़की प्रिसिला से शादी की। इस शादी से उनकी एक बेटी लिसा मारिया हुई। गायक की शादी लंबे समय तक नहीं रही - पाँच साल, जिसके बाद उसकी पत्नी अपनी बेटी को उससे लेकर चली गई। इसका कारण था अपने पति की बुरी आदतों से शाश्वत और व्यर्थ संघर्ष।

गायक के जीवन के बारे में तथ्य

एल्विस प्रेस्ली बहुत उदार व्यक्ति थे। उन्होंने विभिन्न धर्मार्थ संगठनों में सक्रिय भाग लिया और अक्सर उपहार दिए। रॉक एंड रोल के राजा ने अपने दोस्तों के लिए घर खरीदे और उनकी शादियों के लिए खुशी-खुशी भुगतान किया। एक दिन, एक कार डीलरशिप में जाकर, उसने चौदह लिमोसिन खरीदीं और उनमें से एक बिक्री सहायक को दे दी जो उन्हें बेच रहा था। एक संगीत कार्यक्रम में, कलाकार ने अपने प्रशंसक को सात हजार डॉलर की सोने की अंगूठी दी।

एक छोटे बच्चे के रूप में, एल्विस ने अपनी माँ से वादा किया था कि वह उसे कैडिलैक देगा। और 1955 में उन्होंने अपना वादा पूरा किया - उन्होंने उनके लिए एक गुलाबी रंग की कार खरीदी। हालाँकि, चूँकि उनकी माँ को गाड़ी चलाना नहीं आता था, इसलिए वह खुद कार के पहिये के पीछे बैठ गए।

अभिनेता और गायक एक महत्वपूर्ण एफबीआई नारकोटिक्स अधिकारी भी थे।

एल्विस प्रेस्ली की जीवनी: मृत्यु का कारण

रॉक एंड रोल के राजा की मृत्यु 16 अगस्त 1977 को दोपहर दो बजे हुई। इसके अलावा, कलाकार केवल बयालीस वर्ष का था। उसे उसकी प्रेमिका ने मेम्फिस में उसकी संपत्ति पर मृत पाया था। मौत की जांच के दौरान, विष विज्ञानियों को गायक के रक्त में चौदह अलग-अलग दवाएं मिलीं।

उनकी मृत्यु के बाद, "राजा" के निजी डॉक्टर ने अदालत में गवाही दी कि उन्होंने उन्हें नींद की गोलियों और शामक दवाओं की बड़ी खुराक दी, जिस पर वह निर्भर हो गए।

प्रेस्ली ने बड़ी मात्रा में मोटापा-विरोधी दवाएं भी लीं। अपने जीवन के अंत तक, गायक का वजन दो सौ किलोग्राम से अधिक था। वह व्यावहारिक रूप से नहीं हिला और अपना घर नहीं छोड़ा। हालाँकि, बीमारी ने कलाकार की खूबसूरत आवाज़ को बिल्कुल भी प्रभावित नहीं किया।

डॉक्टरों के मुताबिक मौत का मुख्य कारण नशे का ओवरडोज है। वे अचानक कार्डियक अरेस्ट का कारण थे।

मृत्यु के बाद जीवन के बारे में तथ्य

कलाकार के अधिकांश प्रशंसकों को उनकी मृत्यु पर संदेह था। कई अमेरिकियों को अभी भी इस पर संदेह है। अमेरिका में एक किंवदंती है कि गायक की मृत्यु का मंचन किया गया था, और वास्तव में उसकी मृत्यु निर्दिष्ट तिथि से बहुत बाद में हुई थी।

एक संस्करण यह भी है कि कलाकार के स्थान पर उसकी एक मोम प्रति को दफनाया गया था। इसके अलावा, जैसा कि अंतिम संस्कार में मौजूद लोगों ने नोट किया, एल्विस का केवल एक साइडबर्न था, और दूसरा मोम के पुतले की तरह छिल सकता था।

अक्सर दुनिया के अलग-अलग हिस्सों से यह जानकारी सामने आती है कि एल्विस को जीवित और बिल्कुल स्वस्थ देखा गया था।

हालाँकि, दफ़नाने के तुरंत बाद, किसी ने कब्र खोदकर यह सुनिश्चित करने का निर्णय लिया कि प्रेस्ली की मृत्यु वास्तव में हुई थी।

विरासत

ग्रेस्कलैंड मेम्फिस में स्थित गायक की मुख्य संपत्ति है। अमेरिका में देखी जाने वाली जगह है. पर्यटकों की संख्या के मामले में यह व्हाइट हाउस के बाद दूसरे स्थान पर स्थित है। हर साल पांच लाख से अधिक लोग यहां आते हैं और प्रवेश के लिए अच्छी खासी रकम चुकाने को तैयार रहते हैं।

प्रत्येक पर्यटक को पहली मंजिल के चारों ओर घूमने और दर्शनीय स्थलों को देखने का अधिकार है। गायक ने दो जेट विमान, ब्रोकन हार्ट होटल, एक कैडिलैक संग्रहालय और एक रेस्तरां भी छोड़ा जो कलाकार के पसंदीदा व्यंजन परोसता है।

गायक इतना लोकप्रिय था कि कई माता-पिता अपने बच्चों का नाम उसके नाम पर रखते थे। वहीं, उनमें से कुछ मशहूर होने में भी कामयाब रहे।

एल्विस प्रेस्ली रॉक एंड रोल के राजा थे और अब भी माने जाते हैं। उनकी मृत्यु के बाद भी, बड़ी संख्या में रिकॉर्ड बेचे गए। अतुल्य प्रतिभा और अद्वितीय छवि ने हम सभी के दिलों पर अपनी छाप छोड़ी है। ग्रह ऐसी प्रतिभा को कभी नहीं भूलेगा। बेशक, कई प्रतिभाशाली कलाकार सामने आएंगे, लेकिन प्रेस्ली हमेशा एक किंवदंती बने रहेंगे।

(1935-1977)

एल्विस का जन्म 8 जनवरी, 1935 को टुपेलो, मिसिसिपी (यूएसए) में हुआ था। उनके माता-पिता आयरलैंड से थे, वे अपने बेटे से बहुत प्यार करते थे और उसकी रक्षा करते थे, क्योंकि एल्विस प्रेस्ली के जुड़वां भाई की जन्म के समय ही मृत्यु हो गई थी।

एल्विस एरोन प्रेस्ली को बचपन से ही गाना पसंद था, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनके माता-पिता ने उन्हें बच्चों के गायन मंडली में भेजा। थोड़ी देर बाद, युवा प्रेस्ली ने विभिन्न प्रतियोगिताओं में भाग लेना शुरू किया। 1945 में, उन्हें "ओल्ड शेप" गीत के अद्भुत प्रदर्शन के लिए पुरस्कार भी मिला, जिसे उन्होंने मिसिसिपी में आयोजित एक प्रतियोगिता में प्रस्तुत किया था। इस उपलब्धि के लिए एल्विस प्रेस्ली के माता-पिता ने उन्हें एक ध्वनिक गिटार दिया। एल्विस को संगीत का इतना शौक था कि वह खुद ही बुनियादी स्वर सीखने में सक्षम थे। जब एल्विस प्रेस्ली 14 वर्ष के थे, तब उनका परिवार मेम्फिस, टेनेसी चला गया।

स्कूल से स्नातक होने के बाद, एल्विस तुरंत काम पर चला गया। स्पष्ट रूप से कहें तो उनकी नौकरी बहुत अच्छी थी - एक ट्रक ड्राइवर, जिसका वेतन 1.25 डॉलर प्रति घंटा था। भगवान का शुक्र है कि उन्होंने अपना शौक नहीं छोड़ा। 1953 में एल्विस प्रेस्ली ने अपनी पहली, बेशक शौकिया रिकॉर्डिंग की। यह सन रिकॉर्डिंग स्टूडियो में हुआ। कई लोगों का मानना है कि पहला गाना एल्विस प्रेस्ली की मां के जन्मदिन को समर्पित था, लेकिन वास्तव में ऐसा नहीं है. दरअसल, ग्लेडिस प्रेस्ली का जन्म 25 अप्रैल, 1912 को हुआ था और गाना जुलाई में रिकॉर्ड किया गया था, इसलिए, जैसा कि हम देखते हैं, कोई संबंध नहीं है।

एल्विस एरोन प्रेस्ली अपना अगला रिकॉर्ड जनवरी 1954 में ही दर्ज कर पाए। चांस ने इसमें उनकी मदद की. सन के मालिक, सैम फिलिप्स को एक अज्ञात गायक की रिकॉर्डिंग मिली, जो उन्हें वास्तव में पसंद आई, लेकिन सौभाग्य से एल्विस के लिए, वह उस रिकॉर्ड के लेखक का नाम नहीं जान सके। इसलिए फिलिप्स ने इस गीत (जिसे "विदाउट यू" कहा जाता था) के लिए एक और कलाकार ढूंढने का फैसला किया, जो एल्विस प्रेस्ली निकला। लेकिन रॉक एंड रोल के भावी राजा इस गाने को उस तरह से गाने में कामयाब नहीं हुए जैसा सैम फिलिप्स चाहते थे। रिकॉर्डिंग स्थगित कर दी गई. इस डर से कि उन्हें स्टूडियो से बाहर निकाल दिया जाएगा, एल्विस प्रेस्ली ने विभिन्न शैलियों के विभिन्न गीतों के अंश बजाना शुरू कर दिया। फिलिप्स को उसके खेलने का तरीका पसंद आया और उसने एल्विस की मदद करने का फैसला किया। सैम फिलिप्स को प्रेस्ली के लिए एक साथी मिला - गिटारवादक स्कॉटी मुरम। एक धारणा है कि एल्विस प्रेस्ली की प्रसिद्ध शैली इसी व्यक्ति के प्रभाव में बनी थी।

कुछ समय बाद एल्विस और स्कॉट स्टूडियो में काम करने लगे। ऐसा कई महीनों तक चलता रहा. एल्विस प्रेस्ली ने एक क्लब में स्कॉटी मुरम के समूह के साथ प्रदर्शन करने की भी कोशिश की, लेकिन इससे एल्विस को कोई खास फायदा नहीं हुआ। जैसा कि सैम फिलिप्स ने ठीक ही कहा था, एल्विस को साथ आने वाले दल के कारण परेशानी हुई। और फिर भी, फिलिप्स ने कहा कि सत्र का समय आ गया है...

5 जुलाई, 1954 सन स्टूडियो में एक पेशेवर गायक के रूप में आये, हालाँकि उन्होंने ट्रक ड्राइवर के रूप में काम करना जारी रखा। 9 जुलाई को, चार गाने पहले ही रिकॉर्ड किए जा चुके थे: "आई लव यू क्योंकि", "दैट्स ऑल राइट", "ब्लू मून ऑफ़ केंटकी" और "ब्लू मून"।

अगस्त 1954 में सन स्टूडियो ने एल्विस प्रेस्ली का पहला एकल "दैट्स ऑल राइट"/"ब्लू मून ऑफ़ केंटकी" रिलीज़ किया। रचना "दैट्स ऑल राइट" कलाकार आर्थर क्रुडुप द्वारा लिखी गई थी, दूसरे गीत के लेखक लोकप्रिय गायक विल मोनरो (विल मोनरो) थे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अपने पूरे करियर के दौरान, एल्विस प्रेस्ली ने अपना एक भी गाना नहीं गाया; वह ऐसे गाने गाते थे जो या तो उनके लिए लिखे गए थे, या अन्य कलाकारों के काम को कवर करते थे।

दूसरा सत्र सितम्बर 1954 में हुआ। इस सत्र में "डोंट केयर इफ द सन डोंट शाइन" और "गुड रॉकिन टुनाइट" गाने रिकॉर्ड किए गए। उसी वर्ष अक्टूबर में, एकल रिलीज़ किया गया था, लेकिन यह स्थानीय हिट परेड में तीसरे स्थान से ऊपर नहीं बढ़ पाया।

दिसंबर 1954 में एक और सत्र हुआ, जिसके परिणामस्वरूप "मिल्कको ब्लूज़ बूगी" और "यू आर ए हार्टब्रेकर" गाने सामने आए। ये गाने एल्विस प्रेस्ली द्वारा उस शैली में गाए गए थे जो उनके लिए नई थी: पहले ब्लूज़ आता है, और फिर अचानक रॉक एंड रोल बजना शुरू हो जाता है। इस नवाचार के बावजूद, डिस्क विशेष रूप से सफल नहीं रही।

मई 1955 में "बेबी लेट्स प्ले हाउस" और "आई एम लेफ्ट, यू आर राइट, शी इज़ गॉन" गीतों के साथ एक नया रिकॉर्ड जारी किया गया था, जो एल्विस के "हिचकीपिंग" स्वरों द्वारा प्रस्तुत किया गया था। इसकी बदौलत दूसरा गाना मेम्फिस चार्ट पर आठवें नंबर पर पहुंच गया। स्वाभाविक रूप से, एल्विस प्रेस्ली की लोकप्रियता बढ़ने लगी, उन्होंने देशी गायकों के एक संगीत कार्यक्रम में भी भाग लिया।

1955 की गर्मियों में, एल्विस प्रेस्ली ने एक और सत्र रिकॉर्ड किया जिसमें ताल वाद्य यंत्र शामिल थे। आश्चर्यजनक रूप से, एल्विस के पिछले एकल में इसकी अनुपस्थिति बिल्कुल भी ध्यान देने योग्य नहीं है।

अगस्त 1955 में, सन स्टूडियो में रिकॉर्ड किया गया आखिरी एकल प्रेस्ली रिलीज़ किया गया था। यह सबसे सफल साबित हुआ, क्योंकि यह राष्ट्रीय चार्ट के शीर्ष पर पहुंच गया और चालीस सप्ताह तक विभिन्न चार्ट पर रहा। रिकॉर्ड की ऐसी सफलता ने प्रमुख कंपनियों का ध्यान एल्विस प्रेस्ली की ओर आकर्षित किया। इस बढ़े हुए ध्यान का परिणाम यह हुआ कि आरसीए विक्टर ने एल्विस के साथ अनुबंध के लिए 35 हजार डॉलर की पेशकश की। यह स्पष्ट है कि वह सहमत थे. यह घटना नवंबर 1955 में घटी थी.

"आरसीए विक्टर" पर रिकॉर्ड किया गया पहला एकल राष्ट्रीय चार्ट में पहले स्थान पर पहुंच गया और इंग्लैंड में चार्ट में दूसरा स्थान हासिल किया, यह प्रसिद्ध "हार्टब्रेक होटल" था। कुछ और सत्र करने के बाद, कंपनी ने एल्विस की डिस्क को रिलीज़ करने का निर्णय लिया, जिसे उन्होंने "एल्विस प्रेस्ली" कहा। डिस्क तुरंत चार्ट पर पहले स्थान पर पहुंच गई और नौ सप्ताह तक वहां अटकी रही।

1956 की गर्मियों में, एल्विस ने स्वर चौकड़ी जॉर्डनायर्स के साथ काम करना शुरू किया। उनके साथ मिलकर वह "हाउंड डॉग", "डोंट बी क्रुएल", "एनी वे यू वांट मी", "लव मी टेंडर" बनाते हैं। दुर्भाग्य से, जनवरी 1967 में. उनके रास्ते अलग हो जाते हैं.

1957 में एल्विस प्रेस्ली तीसरे सशस्त्र डिवीजन में एक जीप ट्रक ड्राइवर के रूप में एक नई नौकरी लेता है। यहीं पर उनकी मुलाकात अपनी "सोल मेट" प्रिसिला बेवले से हुई, जो केवल 14 वर्ष की थीं। कुछ समय बाद, वह रॉक एंड रोल के राजा की पत्नी बन जाती है और एक बेटी, लिसा मैरी को जन्म देती है। इस घटना के बाद एल्विस प्रेस्ली ने कुछ देर के लिए मंच छोड़ दिया और सिनेमा में अपना हाथ आजमाया।

यद्यपि उनकी लोकप्रियता असामान्य रूप से अधिक है, एल्विस प्रेस्ली धीरे-धीरे समान रूप से प्रसिद्ध "बीटल्स" द्वारा "उत्पीड़ित" होने लगे हैं।

1972 में एल्विस प्रेस्ली ने "बर्निंग लव" एल्बम जारी किया, जिसमें से बाद वाला शीर्ष दस हिट बन गया। एक साल बाद, एल्विस अपनी पत्नी से अलग हो गया। उनका स्वास्थ्य तुरंत खराब हो गया: उन्होंने रात्रिचर जीवन जीना शुरू कर दिया, अपने आस-पास के सभी लोगों से डरने लगे और नशीली दवाओं का उपयोग करना शुरू कर दिया। बात इतनी बढ़ गई कि एल्विस ने स्टूडियो में दिखना भी बंद कर दिया. 1976 में, फरवरी में, एल्विस प्रेस्ली की अनुपस्थिति के कारण आरसीए विक्टर कंपनी ने उनके घर पर एक स्टूडियो स्थापित करने का निर्णय लिया। एल्विस के घर पर एक सप्ताह में, वे 12 गाने रिकॉर्ड करने में सफल रहे, और यह इस तथ्य के बावजूद था कि प्रेस्ली लगभग हर घंटे "मज़बूत" था। कंपनी को इसी साल अक्टूबर में भी ऐसा ही कदम उठाना पड़ा था, लेकिन इस बार उन्होंने केवल 4 गाने रिकॉर्ड किए।

जो भी हो, एल्विस प्रेस्ली ने प्रदर्शन करना और संगीत कार्यक्रम देना जारी रखा, इसलिए 1977 में, उन्होंने चौवन संगीत कार्यक्रम दिए, जिनमें से अंतिम 26 जून को हुआ।

16 अगस्त 1977 रॉक एंड रोल के राजा एल्विस प्रेस्ली का निधन हो गया है। 50 और 60 के दशक में एल्विस के गाने पॉप और रॉक संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ बन गए।

डिस्कोग्राफीएल्विसप्रेस्ली:

"एल्विस प्रेस्ली" (1956)

"एल्विस" (1956)

"लविंग यू" (1957)

"जेलहाउस रॉक" (1957)

"क्रिसमस एल्बम" (1957)

"किंग क्रियोल" (1958)

"केवल एलपी प्रशंसकों के लिए" (1959)

"ए डेट विद एल्विस" (1959)

“एल्विस वापस आ गया है! “(1960)

“जी.आई. ब्लूज़" (1960)

"उसका हाथ मेरे में" (1960)

"हर किसी के लिए कुछ न कुछ" (1961)

"ब्लू हवाई" (1961)

"पॉट लक विद एल्विस" (1962)

"यह विश्व मेले में हुआ" (1963)

"फन इन अकापुल्को" (1963)

"लड़कियाँ! लड़कियाँ! लड़कियाँ! “(1963)

"किसिन कजिन्स" (1964)

"रूस्टअबाउट" (1964)

"गर्ल हैप्पी" (1965)

"एल्विस फॉर एवरीवन" (1965)

"हारुम स्कारम" (1965)

"फ्रेंकी एंड जॉनी" (1966)

"स्वर्ग, हवाईयन शैली" (1966)

"स्पिनआउट" (1966)

"वैसे भी आप मुझे चाहते हैं" (1966)

"आप कितने महान हैं" (1967)

"डबल ट्रबल" (1967)

"क्लैम्बेक" (1967)

"विशेष क्रिसमस प्रोग्रामिंग" (1967)

"स्पीडवे" (1968)

"फ्रॉम एल्विस इन मेम्फिस" (1969)

"मेम्फिस से वेगास तक/वेगास से मेम्फिस तक" (1969)

"एल्विस इन पर्सन (एट द इंटरनेशनल होटल,...)" (1970)

"मंच पर: फ़रवरी 1970" (1970) "

"लगभग प्यार में" (1970)

"एल्विस बैक इन मेम्फिस" (1970)

"एल्विस: दैट्स द वे इट इज़" (1970)

"एल्विस कंट्री (मैं 10,000 वर्ष का हूँ)" (1971)

"यू विल नेवर वॉक अलोन" (1971)

"एल्विस से प्रेम पत्र" (1971)

एल्विस गाते हैं "द वंडरफुल वर्ल्ड ऑफ़..." (1971)

"एल्विस नाउ" (1972)

"उसने मुझे छुआ" (1972)

"मैडिसन स्क्वायर गार्डन में रिकॉर्डेड एल्विस" (1972)

"अलोहा फ्रॉम हवाई वाया सैटेलाइट" (1973)

"एल्विस" (1973)

"राइज़ ऑन रॉक/फॉर ओल्ड टाइम्स सेक" (1973)

"गुड टाइम्स" (1974)

"एल्विस ने मेम्फिस में स्टेज पर लाइव रिकॉर्ड किया" (1974)

"स्टेज पर एल्विस के साथ मज़ा लेना" (1974)

"हम। पुरुष" (1974)

"वादा किया हुआ देश" (1975)

"आज" (1975)

"एल्विस प्रेस्ली बुलेवार्ड, मेम्फिस से..." (1976)

"मेरी दुनिया में आपका स्वागत है" (1977)

"मूडी ब्लू" (1977)

"एल्विस इन कॉन्सर्ट" (1977)

“एल्विस बच्चों और बड़ों के लिए भी गाता है! “(1978)

"एल्विस से महलो" (1978)

"मैडिसन स्क्वायर गार्डन" (1992)

“एल्विस! एल्विस! एल्विस! “(1995)

"लिव इन 55" (1998)

'प्राइवेट एल्विस' (1999)

"एल्विस" (1999)

"यह वही तरीका है" (1999)

"यह क्रिसमस का समय है" (1999)

"एल्विस प्रेस्ली: लाइव1955 द हैराइड शोज़" (2000)

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