Presleyho rodina. Elvis Presley

Elvis Aaron Presley (1935-1977) – americký herec a zpěvák. Nebyl zdaleka prvním interpretem rokenrolu, ale nepochybně se stal jeho nejlepším popularizátorem. Mezi slavnými hudebními interprety dvacátého století je považován za jednoho z komerčně nejúspěšnějších.

Dětství

Elvis se narodil v Mississippi 8. ledna 1935. Jeho rodiče, Gladys a Vernon Presleyovi, žili v Tupelu v době narození jejich syna. Maminka porodila dvojčata, ale Elvisův bratr zemřel krátce po narození.

Rodina žila špatně, ale věci se ještě zhoršily, když byl v roce 1938 otec obviněn z padělání šeků a poslán do vězení. Propuštěn byl až o dva roky později.

Malý Elvis byl celé dětství obklopen náboženstvím a hudbou. Chlapec musel chodit do kostela, kde se účastnil kostelního zpěvu. Matka Gladys se snažila vštípit Elvisovi dobré vychování, vyrostl zdvořilý a respektoval své starší.

Elvis před svými 11. narozeninami předvedl na veletrhu lidovou píseň, za kterou byl oceněn. Moc si přál dostat ke svátku kolo, ale jeho rodiče si takový dárek nemohli dovolit. Inspirováni tím, že chlapec umí dobře zpívat, se rozhodli koupit svému synovi kytaru.

Raná léta

Když bylo Elvisovi 13 let, rodina se přestěhovala do Memphisu, kde měl jeho otec více příležitostí najít práci. Zde se mladý Presley začal seznamovat s hudbou na vědomější úrovni. Dokázal trávit hodiny poslechem současných popových skladeb a country hudby v rádiu, zajímal se také o afroamerické styly - boogie-woogie, blues, rhythm and blues.

Mladý muž měl mezi teenagery mnoho přátel, společně trávili čas zpíváním písní s kytarou. Elvis rád jezdil do čtvrtí Beale Street, kde mohl strávit hodiny procházením černých obchodů a poslechem černého blues v reálném životě.

V roce 1953 ukončil školu a rozhodl se spojit svůj budoucí osud s hudbou. Pravda, ještě jsem se nerozhodl pro směr: zpívat country hudbu nebo provádět kostelní hymny. Aby si Presley vydělal peníze na živobytí a pomohl svým rodičům, dočasně dostal práci jako řidič kamionu.

Jednoho dne, když projížděl kolem Sun Records Sama Phillipse, se Elvis rozhodl zastavit auto a zastavit se. Zaplatil osm dolarů a nahrál dvě písně s kytarou. Poté, co vzal oboustrannou desku, která byla nahrána v jediné kopii, se chlap rozhodl poblahopřát své matce k jejím opožděným narozeninám. Ve skutečnosti však Elvis tento krok učinil, protože opravdu chtěl slyšet, jak zní jeho hlas na nahrávce.

Zatímco pokračoval v práci jako řidič, Presley někdy zpíval v nočních klubech, účastnil se soutěží a castingů a účastnil se amatérských koncertů.
V roce 1954 Elvis znovu kontaktoval studio Sun Records, aby nahrálo desku a zároveň nechal své kontaktní údaje sekretářce a zeptal se, zda nehledají zpěváka, aby mu zavolali. Žena se ho zeptala: „Jakým stylem pracuješ? Kterému interpretovi se nejvíce líbíš?" Na což Presley odpověděl: "Takoví lidé zatím nejsou".

Kreativní cesta

Na začátku léta 1954 se Sam Phillips rozhodl nahrát několik písní, zavolal k tomu své známé, kytaristu a kontrabasistu. Místo zpěváka bylo volné, sekretářka mu připomněla chlápka, který zanechal jeho souřadnice. Elvis dostal telefonát, zkoušky trvaly několik týdnů, ale nic dobrého z toho nebylo. Jednoho dne o přestávce začali hudebníci hrát skladbu v neobvyklém rytmu. Sam k nim přispěchal a zeptal se, co hrají. Kluci odpověděli, že sami nevědí. Tak se zrodily písničky, kterým zpočátku nikdo neříkal rokenrol, byl to prostě nový druh země. Ale úspěch vydaných desek byl ohromující; prodalo se jich 20 000 kopií.

Již na konci léta 1954 začali hudebníci cestovat po jihu Spojených států na plakátech, kterým se říkalo „Blue Moon Boys“.

V roce 1955 upoutal pozornost Elvise impresário Tom Parker, který pochopil, že studio Sun Records má omezené možnosti, je nutné hledat přístup k větším nahrávacím studiím; Na konci podzimu 1955 byla uzavřena smlouva mezi Elvisem Presleym a RCA Records. A hned další rok, 1956, přinesl zpěvákovi celosvětovou slávu. Jeho smyslné bluesové skladby obsadily první místo v žebříčcích a prodalo se jich více než 1 milion kopií.

Po Presleyho prvních vystoupeních v televizi Amerika explodovala: někteří byli šokováni, jiní uctívali Elvise jako idol. Starší generace ho uznávala jako průměrného a vulgárního, mladí od něj kopírovali úplně všechno – jeho způsob pohybu, oblékání, zpěv.

V létě 1956 si Elvis získal popularitu v zahraničí, vycházely tam jeho desky a Presleyho hudbu si oblíbili především v Německu a Velké Británii. Brzy se zpěvákovi začalo říkat nic méně než král rokenrolu.

Jeho hudební úspěchy jsou stěží srovnatelné s kýmkoli jiným:

• po celém světě se prodalo více než miliarda vinylových desek a CD obsahujících Presleyho skladby;
• 149 jeho písní bylo v „horké stovce“ hitparády Billboard (tento rekord nikdo nepřekonal);
• 150 Elvisových alb ve Spojených státech se stalo zlatým, platinovým nebo multiplatinovým;
• zpěvák měl tři ceny Grammy.

Film

Takový hudební úspěch přispěl k tomu, že se dveře Hollywoodu pro Presleyho otevřely dokořán. První film s jeho účastí se na obrazovkách objevil na konci roku 1956, byl to film „Love Me Tender“. Role byla malá, ale tady Elvis kromě natáčení zpíval ještě čtyři hudební skladby.

Na vrcholu své popularity, na začátku roku 1958, byl Presley povolán do americké armády a sloužil u 3. obrněné divize v západním Německu. Během své služby si směl pronajmout soukromý dům, takže zpěvák měl možnost pokračovat v kreativitě.

V roce 1960 byl Elvis propuštěn a přestěhoval se do Los Angeles, protože tam bylo mnoho nabídek hrát ve filmech.

Za pouhých 13 let hrál Elvis Presley ve více než třiceti filmech:

• "Soldier's Blues";
• "Planoucí hvězda";
• "Savage";
• "Modrá Havaj";
• „Dívky! děvčata! děvčata!
• "Kissing Cousins";
• "Ať žije Las Vegas!";
• "Zaměstnanec";
• "Dívka je šťastná."

Osobní život

Během služby v armádě potkal Elvis svou první manželku. V té době bylo mladé Priscille Beaulieu 14 let. Když jí bylo 17, dívka se přestěhovala do Ameriky a začali oficiálně chodit s Elvisem. O tři roky později ji požádal o ruku.

Na jaře 1967 se konala velkolepá svatba. Z manželství vzešla dcera Lisa Marie, která se později stala první manželkou Michaela Jacksona.

V roce 1972 se Elvis a Priscilla oddělili. Druhé manželství Elvise Presleyho bylo civilní s vítězkou soutěže krásy Lindou Thompsonovou. Žili spolu čtyři roky. Poslední měsíce před svou smrtí žil Elvis s herečkou a modelkou Ginger Alden.

Smrt

Elvis byl dlouhou dobu závislý na lécích, které mu lékaři předepisovali. Zpočátku to byl lék vydržet bezesné noci, pak naopak usnout. Pak jsem potřeboval prostředky, abych se po vystoupeních uklidnil a naopak později rozveselil. Na začátku 70. let se zpěvák ocitl na všech těchto drogách hluboce závislý.

To vše zanechalo otisk na zpěvákově životním stylu; začal být podezřívavý, kolem něj byla neustále hlídka a všude kolem byly instalovány bezpečnostní kamery.

16. srpna 1977 si Elvis vzal prášky na spaní a při čtení knihy se pokusil usnout. Nefungovalo to, tak si vzal další dávku. Ve 2 hodiny odpoledne objevila jeho přítelkyně Ginger v koupelně mrtvé tělo. V 16 hodin lékaři konstatovali smrt na předávkování prášky na spaní.

Byl pohřben 18. srpna na hřbitově, ale poté byl popel přenesen na panství Graceland, protože bylo příliš mnoho fanoušků, kteří nevěřili ve smrt krále rokenrolu a snažili se to ujistit otevřením hrob.

Elvis Aaron Presley (anglicky Elvis Aaron Presley; 8. ledna 1935 – 16. srpna 1977) – americký zpěvák a herec, jeden z komerčně nejúspěšnějších interpretů populární hudby 20. století. Jeho sláva je tak rozšířená, že mu většina lidí říká pouze jeho křestním jménem „Elvis“.

Elvis Presley je také spojován s výrazem „král rokenrolu“ (v Americe často jednoduše „král“). Podle časopisu Rolling Stone je na třetím místě mezi největšími interprety všech dob a největšími zpěváky.

Hraju všechny druhy hudby.

Presley Elvis

Elvis Presley se narodil 8. ledna 1935 v Tupelo, PC. Mississippi, v rodině Vernona a Gladys Presleyových (Elvisovo dvojče, Jess Garon, zemřelo při porodu). Rodina Presleyových byla docela chudá; situace se zhoršila, když se otec budoucí zpěvačky dostal v roce 1938 do vězení na základě obvinění z padělání šeků (propuštěn byl až o dva roky později).

Od dětství Elvis vyrůstal obklopený hudbou a náboženstvím: návštěva kostela a účast v kostelním sboru byla povinná. Presleyho matka zvláště sledovala chování svého syna a vštěpovala mu po celý život mimořádnou zdvořilost a úctu ke starším.

K jedenáctým narozeninám dostal Elvis jako dárek kytaru – výměnou za kolo, které si rodina nemohla dovolit. Tato volba byla pravděpodobně ovlivněna Elvisovým prvním hudebním úspěchem – o pár měsíců dříve dostal na veletrhu cenu za provedení lidové písně „Old Shep“.

Presley Elvis

V září 1948 byla Presleyova rodina nucena se přestěhovat do Memphisu (Tennessee), kde bylo pro Presleyho otce více příležitostí najít práci. Právě v Memphisu se Elvis začal více vědomě zajímat o moderní hudbu v rádiu poslouchal country hudbu, tradiční pop music, stejně jako programy s černošskou hudbou (blues, boogie-woogie, rhythm and blues).

Často také navštěvoval čtvrti Beale Street v Memphisu, kde byl na vlastní kůži svědkem vystoupení černošských bluesmanů (např. B. King znal Presleyho ještě jako teenager) a toulal se po černošských obchodech, pod jejichž vlivem Elvis vyvinul svůj vlastní styl, který ho jasně odlišoval.

Po absolvování školy v létě 1953 dostal 18letý Presley práci jako řidič kamionu. Tehdy se rozhodl jít do nahrávacího studia, které vlastní Sam Phillips, a nahrát pár písní s kytarou za osm dolarů.

Vždy jsem žil přímý, čistý život.

Presley Elvis

Oboustranná deska s písněmi „My Happiness“ a „That's When My Heartache Begins“ byla vytištěna v jedné kopii a byla formálně opožděným darem od Presleyho matky, ačkoli skutečným důvodem tohoto kroku byla Presleyho touha slyšet jeho hlas. záznam.

V té době se již chtěl stát hudebníkem, ale nevěděl, v jakém žánru - zda hrát gospel a církevní hymny nebo hrát country. Podařilo se mu také o pár měsíců dříve vystupovat v klubu a na několika amatérských koncertech. Phillipsova sekretářka studia zaznamenala data Presleyho, který se jí zdál zvědavý (na otázku, kterému interpretovi je jeho zpěv nejblíže, Presley odpověděl, že „nic takového neexistuje“).

Presley ji požádal, aby mu zavolala, jakmile Phillipsova společnost, která měla vlastní label Sun Records, potřebovala zpěváka. Poté se opakovaně zastavoval ve studiu v naději, že sežene práci (Presley pro sebe nahrál další desku na začátku roku 1954).

Lidé vypadají ve svých rakvích vždy dobře.

Presley Elvis

V červnu 1954 se Sam Phillips rozhodl nahrát několik písní pro Sun Records a pozval k tomu kytaristu Scottyho Moora a kontrabasistu Billa Blacka, které znal. Když hledal zpěváka, rozhodl se to zkusit na popud svého tajemníka Elvise Presleyho. Zpočátku nic výrazného nevyšlo, přesto zkoušky pokračovaly ve studiu několik týdnů.

5. července, během přestávky po nahrání balady „Miluji tě protože“, začali hudebníci hrát „This’s All Right (Mama). Byla to bluesová skladba Arthura Crudupa, ale Presley, Moore a Black jí dali nečekaný rytmus. Když je Phillips slyšel hrát ve studiu, zeptal se hudebníků, co hrají. Přiznali, že sami nevěděli. Phillips je požádal, aby udělali totéž, a píseň nahráli. "Blue Moon Of Kentucky", bluegrassový hit Billa Monroea, byl nahrán podobným způsobem. Tak se zrodil zvuk, který hledali Sam Phillips a Presley.

Singl „That's All Right“ (s „Blue Moon of Kentucky“ na zadní straně) byl vydán 19. července 1954 a prodalo se ho dvacet tisíc kopií, a to díky téměř neustálému hraní písně na rádiových stanicích v Memphisu.

Nejsem král. Ježíš Kristus je král. Jsem jen umělec.

Presley Elvis

Podle vzorce první desky (nahrávání jedné strany založené na blues, nahrávání druhé na country) se do roka objevily singly „Good Rockin' Tonight“ (září 1954), „Milkcow Blues Boogie“ (leden 1955), „ Baby, pojďme si hrát dům“ (duben 1955), „Zapomněl jsem zapomenout“ (srpen 1955).

Všechny tyto písně se staly nejen nepopiratelným uměleckým počinem pro samotného zpěváka, ale také klasikou rokenrolu, která za svůj vývoj vděčila z nemalé části práci Elvise Presleyho pro Sun Records.

Stojí za zmínku, že jeho rané nahrávky nebyly tehdy nazývány rock and roll (tento termín byl stále používán zřídka), ale byly považovány za nový druh země, a proto přezdívka Elvise Presleyho v těch letech byla „Hillbilly Cat“; “ je jedním ze zastaralých názvů country hudby).

O hudbě nic nevím. Tohle mi absolutně k ničemu není.

Presley Elvis

Presleyho raná hudba vyvolala kontroverze, protože tehdejším rozhlasovým posluchačům nebylo jasné, zda zpívá bílý umělec nebo černoch (rasová segregace byla tehdy normou života na americkém jihu), žánr byl nejasný (populární hudba, protože počátkem století, byl také jasně kategorizován) - totiž tuto směs všech prvků americké kultury má na svědomí Elvis Presley.

V létě roku 1954 také poprvé vystoupili Presley, Moore a Black (na plakátech byli souhrnně nazýváni „Blue Moon Boys“). Navzdory neúspěchu koncertu populární country hudby v rádiu Grand Ole Opry v Nashvillu v září byla vystoupení Blue Moon Boys stále úspěšnější. Koncertovali po celém jihu, zejména v Texasu, někdy doprovázeni Johnnym Cashem a Carlem Perkinsem, vycházejícími hvězdami Sun Records.

Od října 1954 se hudebníci stali pravidelnými účastníky sobotních rozhlasových koncertů „Louisiana Hayride“ konaných v Louisianě. Tehdy se zrodila Presleyho charakteristická choreografie pohybů na jevišti, sestávající ze zběsilého pohupování boků v kombinaci s emocionálními pohyby paží a těla, vyvolávající v publiku nebývalé vzrušení.

Lidé, kteří v mé hudbě vidí sex, mají špinavé myšlenky.

Presley Elvis

Tato vystoupení, stejně jako nové singly, přispěla k rostoucí slávě zpěváka na jihu Spojených států a do konce roku 1955 i v národním měřítku (singl „I Forgot To Remember To Forget“ obsadil 1. místo v žebříček zemí časopisu Billboard). To přitáhlo pozornost plukovníka Toma Parkera, obchodně založeného jižana, který se v té době staral o country hvězdu Hanka Snowa.

Parker Presleyho rok sledoval, než v srpnu 1955 podepsal smlouvu se zpěvákem, aby řídil jeho záležitosti (ačkoli technicky bývalý impresário Presleyho Bob Neal zůstal jeho manažerem ještě další rok).

Parker chápal omezení Sun Records a hledal hlavní prodejní místo. Nakonec RCA Records projevila zájem a 20. listopadu 1955 podepsala smlouvu s Presleym. RCA také prozíravě koupila celý Presleyho katalog nahrávek od Sun Records za 40 000 $, z čehož 5 000 $ bylo pro Presleyho osobně).

Jsem hrdý na to, že jsem byl vychován k respektu a důvěře k lidem.

Presley Elvis

Rok 1956 se stal přelomovým v osudu Elvise Presleyho a přinesl mu nejen národní, ale i světovou slávu. Presleyho prvním singlem pro RCA byla smyslná bluesová kompozice „Heartbreak Hotel“. Píseň neměla nic společného s předchozími nahrávkami na Sun Records a to upozornilo RCA, ale jejich obavy byly marné: singl obsadil 1. místo a prodalo se ho více než milion kopií.

Následně vyšel singl „I Want You, I Need You, I Love You“ a také první dlouhohrající album („Elvis Presley“), které také poprvé v historii překonalo milionovou hranici. nahrávání.

Ve stejné době následovala první televizní představení, která způsobila v Americe šok a uctívání tisíců amerických teenagerů. Elvisova hudba, oblečení, pohyby, způsoby a mládí, to vše se nepodobalo běžným country zpěvákům a ještě více se nepodobalo popovým zpěvákům jako Sinatra.

Chci lidi bavit. Celý můj život. Do posledního dechu.

Presley Elvis

Zároveň se zvedla vlna rozhořčení ze strany starší generace, která v Presleym viděla vulgárnost a průměrnost (obzvláště negativní reakci vyvolala televizní show Miltona Berleho, v níž Elvis v červnu 1956 poprvé předvedl hru „Hound Dog“); která vytvořila image Elvise Presleyho jako „rebela“ “, ačkoli sám zpěvák se tak nikdy necítil.

Příkladem postoje ke zpěvákovi je televizní moderátor Ed Sullivan, který nejprve uvedl, že Presley neměl v jeho show místo, ale poté nejen pozval zpěváka do několika programů, ale také živě uvedl, že Elvis Presley byl „opravdu slušný mladý muž."

V létě 1956 vyšel singl „Hound Dog / Don’t Be Cruel“ a na podzim druhé album „Elvis“ – obě obsadily 1. místo; Do této doby Presley dosáhl mezinárodní popularity díky vydání desek v zahraničí (Presley měl a zůstává obzvláště úspěšný - a docela stabilní - ve Velké Británii a Německu). V říjnu americký časopis Variety nazval Presleyho „králem rock and rollu“. Plukovník Tom Parker se zároveň stal jediným impresáriem Elvise Presleyho.

Pravda, jako slunce. Můžete to na chvíli zavřít, ale nestane se to náhle.

Presley Elvis

Parker byl sofistikovaný a velmi vážný muž v showbyznysu. Pro svého hlavního a brzy jediného klienta - Elvise Presleyho - „vyždímal“ ze všech jednání maximum a nejednou nastavil rekordy v dohodnutém množství transakcí. Mezi Presleym a plukovníkem byla uzavřena smlouva, podle níž 50 % příjmů šlo Parkerově kanceláři.

Plukovník nezasahoval do Presleyho hudby ani do jeho osobního života, ale na oplátku byl zcela neomezený ve svých ekonomických aktivitách. Předpokládá se, že Presley ztratil miliony kvůli Parkerovým nekontrolovaným finančním schématům, navíc daňová služba nezohlednila mnoho příjmů, s nimiž jeho dědicové začali mít problémy po smrti zpěváka.

Můžeme říci, že Tom Parker vytvořil a poté neúnavně podporoval značku Presley: licencoval výrobu plnicích per, kytar, hodinek, kalendářů, oblečení atd. s portrétem nebo jednoduše jménem Elvise Presleyho.

Myslím, že jsem se proměnil ve znak dolaru. Během toho všichni ztratili svou image Elvise.

Presley Elvis

O mnoho let později se zjistilo, že Tom Parker byl ve skutečnosti ilegálním imigrantem z Holandska, který přišel do Spojených států koncem dvacátých let; jeho skutečné jméno bylo Andreas Cornelius van Kuyk a v roce 1948 byl povýšen na „plukovníka“; tyto skutečnosti nebyly během Elvisova života zveřejněny.

Úspěchy Elvise Presleyho v populární hudbě mu otevřely cestu do Hollywoodu, čehož Tom Parker okamžitě využil a podepsal smlouvy se studii 20th Century Fox a Paramount. Presleyho první film byl Love Me Tender, který měl premiéru 15. listopadu 1956.

Presley hrál menší roli a předvedl pouze čtyři krátké písně, ale byl to on, kdo se ten týden hrnul do kin k milionům lidí. Elvisovi se splnil dávný sen stát se hercem. V roce 1957 byly vydány další dva filmy - "Loving You" a "Prison Rock", které přinesly okamžitý komerční úspěch.

Moje životní filozofie je jednoduchá: Potřebuji někoho milovat, na něco čekat a něco dělat.

Presley Elvis

Presley vnitřně tíhnul k dramatickým rolím svých idolů – Jamese Deana a Marlona Branda – ale jeho úspěch jako hudebníka donutil filmová studia, aby mu dávala lehčí role, v nichž byl hrdina nucen zpívat – a snažil se tak ospravedlnit očekávání fanoušků.

Čtvrtý Presleyho film, King Creole (1958), je považován za nejumělečtější Presleyho filmové dílo, původně určené pro Jamese Deana. Hudební materiál v Presleyho prvních filmech byl vysoce kvalitní, v žádném případě nebyl horší než jeho obvyklá studiová práce. Paralelně v letech 1957–59. singly vycházely jeden po druhém a obsadily 1. místo: „Too Much“, „All Shook Up“, „Don’t“, „A Big Hunk O’Love“ atd.

24. března 1958 byl Elvis Presley povolán do americké armády. Zpráva o odchodu Presleyho do armády vyvolala v zemi protesty mezi mladými lidmi: armádě byly zaslány dopisy a prezident požadující, aby zpěvák zrušil službu.

Nedávám špatný příklad. Moje hudba oslovuje teenagery, protože je velmi emotivní.

Presley Elvis

Mezitím to byl oboustranně výhodný podnik: pro Presleyho - zvýšit svou reputaci mezi širší populací (ačkoli se sám vnitřně obával, že jeho kariéra skončí), pro armádu - zvýšit tak prestiž služby a přilákat nové vojáky.

Na podzim roku 1958 byl Presley poslán k 3. tankové divizi, dislokované v západním Německu, ve Friedbergu u Frankfurtu. Ale předtím došlo v osobním životě zpěváka k tragédii: 14. srpna zemřela jeho matka v Memphisu.

V armádě vykonával Presley pravidelné povinnosti jako ostatní vojíni. Přesto trávil volný čas v měřítku, které bylo ostatním vojákům nedostupné: navštěvoval kabarety v Paříži, jezdil do Itálie, kupoval auta (a pouze jednou, v červnu 1958, natáčel ve studiu).

Služeb bodyguardů nevyužívám, ale při zvláštních příležitostech využívám služeb dvou vysoce kvalifikovaných účetních.

Presley Elvis

Presley žil v samostatném bytě se svými přáteli. O něco později stálý doprovod přátel a příbuzných získal v tisku přezdívku „Memphis Mafia“. Někteří členové „mafie“ znali Elvise ze školy, někteří se objevili během jeho vojenské služby.

Postupně se vytvořila páteř „Memphiské mafie“, ke které se pravidelně přidávali noví členové. Obklopovali Presleyho po celý jeho další život dnem i nocí, vykonávali různé funkce: bodyguardy, lokajové, promotéry koncertů, hudebníky a nakonec jen přátele, bez kterých by se Presley neobešel.

Byli to oni, kdo ho na jednom z večírků v Německu seznámil se 14letou Priscillou Beaulieu, která brzy zaujme důležité místo v Elvisově životě.

Koncert je pro mě ale zajímavější, protože veškerá elektřina vzniká v davu a na pódiu. To je moje oblíbená část podnikání – živé koncerty.

Presley Elvis

2. března 1960 se Elvis Presley vrátil do Ameriky a 5. března byl propuštěn v hodnosti seržanta. Nahrávání ve studiu okamžitě začalo - zpěvák od června 1958 nic nenahrál. Výsledkem bylo album „Elvis Is Back!“, vydané o měsíc později, které obsadilo 2. místo a je považováno za jedno z nejlepších Presleyho děl. Elvis přinesl z Evropy neapolské písně: „O sole mio“, „Sorrento“, „La Paloma“, které hudebník nazpíval v angličtině.

Během roku 1960 byly vydány nové singly "Stuck On You", "It's Now Or Never" ("O sole mio") a "Are You Lonesome Tonight" a dosáhly na první místo v hitparádě? Nebyl to rock 'n' roll; Všem bylo jasné, že změna se netýká pouze hudby, ale také Presleyho image, který šokoval své fanoušky vystoupením v televizní show Franka Sinatry.

Jeho tvorba se odteď neobrací ani tak na fanoušky rokenrolu, ale na běžné posluchače populární hudby. Navíc podle plánu Toma Parkera bylo těžištěm Presleyho kariéry přesunout se do výnosnější oblasti kinematografie, což se ve skutečnosti stalo. Presley přestal koncertovat, ale díky kinu ho mohly několikrát ročně vidět miliony lidí po celém světě.

Prvním povojnovým filmem byl „Soldier’s Blues“, který zcela přirozeně vypráví o službě amerického tankisty v Německu.

Film se i přes vlažné recenze ukázal jako jeden z komerčně nejúspěšnějších filmů roku 1960. Neméně populární byl i soundtrack k filmu s 12 písněmi. Úspěch filmu přesvědčil Parkera a samotného Presleyho, že volba byla správná.

Následovaly filmy „Blazing Star“ a „Wild In The Country“, které se staly pokusem filmových studií dát Presleymu běžný celovečerní formát (proto v nich nebyly téměř žádné písně). Tyto filmy však byly komerčním fiaskem.

Když se dostanete do showbyznysu, váš život už není váš, protože lidé chtějí vědět, co děláte, kde bydlíte, co nosíte, co jíte – a vy musíte respektovat přání těchto lidí.

Presley Elvis

Poté bylo rozhodnuto vrátit se k žánru hudebně-komedie, což vyústilo ve film „Blue Hawaii“ (1961), který byl jednou z kasovních špiček 60. let. v USA a upevnil vzorec pro následující Presleyho filmy. Úspěch „Blue Hawaii“ předurčil zpěvákovu budoucí cestu: téměř přestal nahrávat alba s běžnou, nehollywoodskou hudbou.

Kvůli nucenému podrobení se určitým scénám ve filmech, filmových písních 60. let. Díla Elvise Presleyho byla z větší části stylově velmi omezená. Zápletky filmů byly konstruovány s ohledem na Presleyho schopnost hrát až 10–12 písní; zároveň zpěvák dostával exotické role: hrál závodní jezdce, indiány, arabského rukojmího, módního fotografa, řidiče tanku, boxera, kovboje atd.

Profesionální filmoví herci a vedlejší herečky byli zpravidla výrazně horší než Presley ve slávě - filmy byly speciálně napsány pro zpěváka; Přesto se v řadě filmů s Presleym objevily velké hollywoodské hvězdy: Charles Bronson, Ann Margaret, Nancy Sinatra, Ursula Andress, Angela Lansbury, Mary Tyler-Moore a dokonce i Kurt Russell, který si jako dítě zahrál v letmé epizodě.

Ve filmech byl Presleyho hrdina vždy obklopen dívkami a často byly představeny malé scény s dětmi - Presleyho filmy byly prodávány ke zhlédnutí celé rodině.

V březnu 1963 byla Priscilla Bouillet přivezena na Presleyho panství, Graceland, se kterou Presley pokračoval v komunikaci po celou dobu poté, co opustil Německo. Na základě dohody mezi rodiči a Presleym mohla 17letá Priscilla zůstat v Gracelandu s podmínkou, že bude denně navštěvovat soukromou katolickou školu.

Sám Presley přitom trávil všechen svůj čas v Hollywoodu, hrál ve filmech a pořádal večírky s „memphiskou mafií“. Na konci roku 1966 byl nakonec pod tlakem svých rodičů a plukovníka Presleyho donucen požádat o ruku. Svatba se konala 1. května 1967. Zpočátku si Presley očividně užíval rodinného života, ale brzy po narození dcery Lisy Marie v únoru 1968 se začal od Priscilly vzdalovat a nakonec se vrátil ke svému obvyklému životnímu stylu.

Do poloviny 60. let 20. století. Beatlemánie se stala také fenoménem amerického života. Při své první návštěvě Ameriky na začátku roku 1964 byli The Beatles živě přivítáni v The Ed Sullivan Show telegramem od Presleyho. Od té chvíle začaly pokusy domluvit setkání Fab Four s idolem jejich mládí.

Konečně 27. srpna 1965 se setkání konalo v Presleyho domě v Kalifornii. Celá akce proběhla v nejpřísnější důvěrnosti: žádné fotografie, tiskové zprávy atd.

Muzikanti si vyměnili dárky ao hodinu později byli ponořeni do hry na kytary (The Beatles s překvapením zjistili, že Presley v té době rád hrál na baskytaru). McCartney později vzpomínal, že poprvé viděl dálkové ovládání televize v Presleyho domě.

Setkání s Presleym udělalo na The Beatles hluboký dojem. Sám Presley měl i přes svůj upřímný zájem a pohostinnost smíšené pocity: byli to nakonec The Beatles, kdo nevědomky způsobil, že americká pop music přestala být populární. Presley později přenesl své odmítání hippie kultury a jejich hudby do The Beatles a viděl v nich zdroj všeho protiamerického (to mu však nezabránilo předvádět jejich písně na svých koncertech).

V roce 1967 začal být Elvis Presley zatěžován svými monotónními filmy, ve kterých dále účinkoval (promítaly se tři filmy ročně); a přestože nebylo snadné vymanit se ze smluv o studiu, nebylo to jen o nich.

Do té doby se rocková hudba změnila k nepoznání; desítky kapel „British Invasion“ samy psaly, hrály a zpívaly své vlastní písně, které nyní udávaly tón celému odvětví. Presley patřil k tradiční škole popových interpretů, kteří zpívají písně speciálně napsané pro ně nebo coverují moderní hity – sám Presley nenapsal jedinou píseň.

Zpěvák pro sebe potřeboval nový zvuk, který nakonec našel v country. Nové singly jako „Guitar Man“ (1967) a „U. S. Male“ (1968), umožnil Presleymu rozejít se se zastaralým stylem zvukových stop. Opravdová revoluce v jeho kariéře ale přišla v létě 1968.

Začátkem roku 1968 přišel Tom Parker s nápadem, aby Presley vystupoval v televizi; projekt byl prezentován jako vánoční večírek se zpěvákem, který přednese pár tradičních písní. Parkerův scénář však nebyl přiveden k životu.

Producent NBC Steve Binder vycítil v Presleym základní touhu udělat něco radikálnějšího a zajímavějšího než hrát staromódní hity. Výsledkem bylo pestré představení skládající se z několika fragmentů: jam session, jevištní představení a divadelní představení.

Bylo to jam session se starými přáteli včetně Scottyho Moorea, který probudil Presleyho k vzrušení z živého vystupování před publikem a přivedl ho zpět ke kořenům jeho hudby: blues a rokenrolu.

Natáčení probíhalo 27. – 30. června 1968. Oblečený v černé kůži, ideální pro image „King of Rock and Roll“, zpěvák předvedl své staré hity „Heartbreak Hotel“, „Blue Suede Shoes“, „All Shook Up“ a nové písně „Guitar Man“, „ Big Boss” Man”, “Memories” a mnoho dalších.

Apoteózou show byla poslední píseň „If I Can Dream“, prodchnutá patosem společenské přitažlivosti, pro Presleyho obecně netypického (singlu vydaného ve stejném roce se prodalo milion kopií).

Přehlídka byla vysílána 3. prosince 1968 na NBC a obdržela širokou kritickou chválu a vrátila Elvise Presleyho zpět do očí veřejnosti, který do té doby odepsal „krále rokenrolu“ z jejich pozornosti. Hudebník nadále hrál ve filmech, které od konce roku 1966 přinášely stále menší zisk, ale téměř v nich přestal zpívat.

Posledním, 31. celovečerním filmem v Presleyho filmové kariéře byl „Změna charakteru“ (1969), ve kterém ztvárnil zdaleka ne komediální roli lékaře pracujícího v městských slumech. V roce 1969 se Presley konečně vrátil z Hollywoodu zpět na své sídlo Graceland v Memphisu.

Televizní show NBC dala Presleymu sebevědomí najít nový hudební formát. Celou zimu 1969 nahrával v American Studios v Memphisu s producentem Chipsem Momanem, který se specializoval na soulovou hudbu. Výsledkem práce byla dvě alba vydaná ve stejném roce: „From Elvis In Memphis“ a „Back In Memphis“.

Ve zpěvaččině tvorbě jsou tyto nahrávky považovány za jedny z nejlepších, a přestože tentokrát neměly žádnou hudební revoluci, kritici je často z hlediska svěžesti zvuku přirovnávají k deskám na Sun Records.

Vysoká kvalita materiálu byla potvrzena úspěchem nových singlů, které se v roce 1969 dostaly na vrchol hitparády („In The Ghetto“, „Suspicious Minds“ a „Don’t Cry Daddy“); Předtím se zpěvaččiny singly naposledy dostaly na první místo v roce 1962.

Po show na NBC bylo rozhodnuto, že Presley začne znovu veřejně vystupovat a zpěvák dokonce ohlásil světové turné. Jako místo koncertu bylo vybráno Las Vegas, které existovalo od 40. let 20. století. koncentrace nejen hazardního byznysu, ale i hudebního byznysu: zpěváci zpravidla podepisovali smlouvy na celý měsíc vystupování v hotelech.

Presley byl stylově ovlivněn příkladem Brita Toma Jonese, který vystupoval na konci 60. let. v hotelech v Las Vegas a úspěšně spojil rokenrol a tradiční popové balady, jejichž zvuk obohatila přítomnost popového orchestru. Přesně takový formát si Presley pro sebe vybral.

31. července 1969 zpěvák otevřel svůj první koncert pro širokou veřejnost po 8 letech v hotelu International v Las Vegas. Podle jeho sezónní smlouvy měl Presley vystupovat v tomto hotelu každý srpen a únor, dva koncerty denně, po dobu dalších 5 let (smlouva byla poté obnovena). Vystoupení získala lichotivé ohlasy v tisku a následně byly vydány záznamy z koncertů (alba „Elvis In Person At The International Hotel“ a „On Stage“).

Brzy Presley našel svou scénu. V nové sezóně února 1970 se zpěvák objevil v oslnivě bílých kombinézách vytvořených jeho osobním návrhářem. Pro každou sezónu nebo koncert připravil Presley různé obleky různých barev a stylů, často zdobené kamínky a vyšívané zlatem.

Právě tento obraz Elvise Presleyho je stále nejvíce rozpoznatelný a napodobovaný. Od čtvrté sezóny (únor 1971) byly všechny Presleyovy koncerty zahájeny předehrou Richarda Strausse k jeho hudební básni Tak mluvil Zarathustra.

Jeho vystoupení vždy končilo písní z filmu „Blue Hawaii“ – „Can't Help Falling In Love“, po dohrání posledních řádků zpěvák spěšně opustil pódium za ohlušujícího bubnování a řevu trubek a okamžitě odešel. Bavič po půl minutě oznámil: "Elvis právě opustil budovu." Tuto formuli Presley povýšil na rituál, který prováděl pokaždé během své koncertní kariéry v letech 1969–77.

Po celé léto 1970 pokračovalo natáčení prvního dokumentu o Presleym „Takhle to je“, který byl uveden do kin v listopadu téhož roku. Diváci mohli vidět, jak Presley natáčí nové písně, zkouší a vystupuje na pódiu v Las Vegas. Částečně zobrazeno ve filmu, mnoho dní studiových nahrávek toho léta poskytlo materiál pro nová alba – „This’s The Way It Is“ (1970), „Elvis Country“ (1971) a „Love Letters From Elvis“ (1971).

Jednalo se především o popové balady a country hity. Po nových nahrávkách z března-června 1971, vydaných na albech 1971–73. („Wonderful World Of Christmas“, „He Touched Me“, „Elvis Now“, „Elvis“) Presleyho pravidelné studiové aktivity prakticky ustaly, napříště se zredukovaly na epizodické a krátkodobé nahrávky s minimem záběrů; zase nebylo neobvyklé zahrnout nahrávky z koncertů do alb, která se stala hlavním těžištěm Presleyho kariéry.

„Burning Love“ (1972) se stal Presleyho posledním singlem, který se za zpěvákova života dostal na první místo v americké hitparádě (2. místo). Ve stejné době se Presley těší stabilnímu úspěchu ve Velké Británii, kde se jeho singly často umisťují výše než v USA.

V listopadu 1972 byl propuštěn nový dokumentární film, natočený na jaře téhož roku během turné po Americe, „Elvis on Tour“, který v prvním týdnu uvedení vynesl půl milionu dolarů a byl nominován na Zlatý glóbus. Cena.

Zároveň Presley znovu oznámil své plány na světové turné, které již bylo avizováno více než jednou, ale které se nikdy neuskutečnilo (podle jedné verze byl problém impresária Presleyho, který neměl pas kvůli jeho matoucí imigrační status).

Mezitím byla na Havaji připravena bezprecedentní show – „Aloha From Hawaii“. Satelitní přenos koncertu z Honolulu 14. ledna 1973 přilákal podle odhadů více než sto milionů televizních diváků po celém světě. Kvůli technickým potížím bylo vystoupení ve Spojených státech uvedeno až v dubnu a v květnu se dvojalbum se záznamem koncertu umístilo na 1. místě v americké hitparádě (jednalo se o poslední první místo za zpěvákova života) .

U vstupenek na předprodukční a vysílané koncerty na Havaji nebyly uvedeny žádné ceny - každý divák si mohl zaplatit, kolik chtěl; Všechny peníze, které Presley obdržel, pak věnoval nadaci Cancer Foundation. Qui Lee v Honolulu. Během Presleyho života byla jeho filantropie prakticky neznámá.

Mezitím každý rok posílal šeky v hodnotě jednoho tisíce dolarů 50 charitativním organizacím v Memphisu; organizoval charitativní koncerty, platil pro své přátele, příbuzné a někdy úplně cizí lidi.

Kromě dobročinnosti Presley rád dával dárky: všichni jeho přátelé byli nejednou obdarováni auty (známý je případ, kdy si zpěvák za jeden den koupil 14 limuzín najednou, z nichž jedna se stala dárkem náhodnému návštěvníkovi autobazar). Presley také kupoval domy, platil svatby a účty pro své přátele.

Na jednom z koncertů si sundal prsten v hodnotě téměř sedmi tisíc dolarů a dal ho z pódia neznámé osobě z publika. Nejednou se uprostřed noci on a jeho přátelé náhle objevili v prodejnách automobilů a klenotnictví; Pro sebe a „memphiskou mafii“ si také často pronajal na noc celé kino nebo zábavní park.

Pár týdnů po havajském koncertu odehrál Presley v Las Vegas svou osmou sezónu, během níž musel zpěvák poprvé vynechat několik vystoupení. Nahromaděné zdravotní problémy začaly být znát. Elvis Presley byl dlouhá léta závislý na oficiálně předepsaných lécích, které se pro něj staly drogami.

Zpočátku vše začalo od dob armády, kdy hudebník a jeho doprovod brali léky, aby mohli trávit volné noci. Pak začali vyžadovat léky, aby mohli usnout. Závislost se začala rozvíjet po návratu z armády do Hollywoodu s jeho večírky a nočním životem.

Presley také začal brát léky na hubnutí, aby zůstal ve formě na filmy a později na turné. Nabitý program sezónních představení v Las Vegas (dvě představení denně, v poledne a o půlnoci, po dobu 4 týdnů) se také nehodil k přirozené relaxaci: léky byly nutné ke zklidnění po vzrušení z představení a poté k obnovení síly .

V důsledku toho na začátku 70. let 20. století. Presley byl silně závislý na předepsaných lécích a zpěvákovo tělo začalo takové léky nevydržet; k tomu se přidal glaukom na levém oku, objevený v březnu 1970 (který donutil zpěváka nosit tmavé brýle), a žaludeční potíže.

Koncerty byly zvýšeně vynechány kvůli nemoci (obzvláště během smluvních období v Las Vegas); v říjnu 1973 šel Presley poprvé do nemocnice, kde podstoupil dlouhodobou očistu těla; v letech 1975-77 zpěvák je ještě několikrát hospitalizován.

Je zvláštní, že zpěvák sám nepovažoval všechny tyto léky za drogy, protože byly vydávány podle předpisů jeho ošetřujících lékařů. V důsledku toho Presley raději než se pokoušel vyřešit problém závislosti, raději podrobněji studoval lékařské vlastnosti svých léků, aby se vyhnul vedlejším účinkům a možnému předávkování.

Tato drogová zátěž ovlivnila Presleyho každodenní život: vyvinulo se u něj podezření: pokoje jeho sídla byly vybaveny komunikačním systémem Intercom, který mu umožňoval nepřetržitě kontaktovat své bodyguardy; V celém areálu byly také instalovány bezpečnostní kamery. Kromě toho se režim zpěváka zcela změnil.

Všechny jeho pokoje v Gracelandu a v hotelech byly v polotmě, pomocí klimatizací v jeho ložnici nastavenou na nejnižší teplotu, jakou zpěvák snesl (okna hotelového pokoje byla také polepena fólií, aby zamezila slunečnímu záření a teplo).

Presley šel ráno spát a probudil se odpoledne. Nákupy, výlety do kina atd. proto probíhaly v noci. Jeho vnitřní kruh, „memphiská mafie“, dodržoval stejnou rutinu (v roce 2006 uspořádal Graceland výstavu na téma nočního života Presleyho, „Elvis After Dark“).

Po narození své dcery se Presley začal od Priscilly vzdalovat a vrátil se ke svému obvyklému životnímu stylu. V listopadu 1970 se zpěvačka poprvé zmínila novinářům o potížích v rodině a o rok později Priscilla oznámila, že odchází ke svému instruktorovi karate. Rozvod byl oficiálně podán v červenci 1972 a dokončen v říjnu 1973.

Lisa Marie zůstala se svou matkou, ale často přijížděla do Gracelandu celé týdny. Priscilla si ponechala příjmení svého bývalého manžela a odešla do světa módy a později se stala herečkou (nejslavnější role byly v televizním seriálu „Dallas“ a filmech „The Naked Gun“). Navzdory tomu, že o Priscillu ztratil zájem, byl Presley ze samotného rozvodu v depresi a cítil se zrazen. Jeho deprese se odrážela v baladách, které nahrál ve stejnou dobu na téma odloučení („Always On Mind“, „Separate Ways“, „Take Good Care Of Her“ atd.)

Od července 1972 se v Presleyho životě objevila nová stálá přítelkyně - Linda Thompsonová, která se v září téhož roku přestěhovala do Gracelandu a zůstala tam až do roku 1976, navzdory neustálým Presleyovým zradám. Od konce roku 1976 až do zpěvákovy smrti byla jeho novou stálou přítelkyní Ginger Alden.

Přes všechny tyto problémy Elvis Presley neúnavně vystupoval na pódiu: od roku 1969 do roku 1977. měli ve Spojených státech asi 1100 koncertů.

Jeho sezónní vystoupení v Las Vegas stále pokračovala, i když samotného hudebníka už po prvních dvou až třech letech očividně omrzely, což se odrazilo i na jeho vystupování: Presley často rychle prozpíval svůj repertoár, skládající se ze starých hitů a pár nových písní. , přičemž ochotněji vedl stále přibývající monology různorodého charakteru (od příběhů o historii nákupu diamantů až po diskuse o Bibli). Kvalita koncertů zcela závisela na náladě zpěváka.

V roce 1976 byla přerušena sezónní smlouva v Las Vegas (Presley vystupoval až v prosinci 1976 zdarma). Navzdory tomu, že Presleyho nahrávky byly v hitparádách stále méně, byly koncerty zcela vyprodané. Proto i přes stále častější chladné recenze v tisku mělo každé jeho turné zaručený úspěch, což Presleyho vedlo k finanční i psychické závislosti na turné, které následovalo jedno za druhým a zpěváka často připravilo o potřebný odpočinek.

Do poloviny 70. let 20. století. Presleyho apatie vůči studiovým nahrávkám se stala zjevnou u RCA Records. Po studiových „maratonech“ 1969–71. zpěvačka prudce omezila pravidelnost nahrávání nových písní. Zkrátila se i délka sezení: Presley zpíval pouze za doprovodu malé skupiny (bez něj se pak přidali záložní zpěváci, orchestr atd.), počet záběrů byl minimální, nahrávání bylo z jakéhokoli důvodu přerušováno.

Situace byla podobná jako v 60. letech: tehdy Presley soustředil veškerou svou pozornost na svou filmovou kariéru a kromě filmových písní nenahrál téměř nic, nyní se stejný důraz přenesl na turné; RCA byla nucena najít nové způsoby, jak zpěváka uvést na trh. Začaly četné, dříve netypické publikace sbírek, koncertů a sběratelských desek.

Nové studiové nahrávky byly prozíravě drženy na pultech a vydávány, až když bylo zřejmé, že zpěvák natočí nový materiál, nebo naopak, když už byl o nové desky katastrofální nedostatek. V letech 1973-75 Byla vydána alba „Raised On Rock“ (1973), „Good Times“ (1974), „Promised Land“ (1975), „Today“ (1975) – všechna sestávala převážně z popových balad a country písní.

Nakonec v únoru 1976 RCA přivezlo do Gracelandu vlastní mobilní studio, aby Presley mohl nahrávat z pohodlí domova (jedno z alb, Raised On Rock, bylo již částečně nahráno podobným způsobem doma v Kalifornii).

Výsledkem bylo 12 písní, které se okamžitě staly novými singly a album hrdě nazvané „From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)“ (v roce 1976 byla část dálnice, kde se nacházel Graceland, přejmenována na Elvis Presley Boulevard). Tento úspěch se však nepromítl do běžné praxe: od dalšího pokusu o nahrávání v Gracelandu v říjnu téhož roku bylo upuštěno již po čtyřech písních.

V únoru 1977 se Elvis nechal přesvědčit, aby nahrál nové album ve studiích RCA. Zpěvák odletěl do Nashvillu, ale nikdy se na zasedání neukázal, jako důvod uvedl bolest v krku; shromáždění hudebníci byli nuceni se rozejít. V důsledku toho se Presleyho producent Felton Jarvis rozhodl využít všechen zbývající materiál z domácích sessions z roku 1976 (6 skladeb) a doplnit jej o nahrávky z nedávných koncertů. V červnu 1977 tedy vyšlo poslední album Elvise Presleyho, Moody Blue.

Během zimy a jara 1977 Elvis Presley aktivně cestoval po Americe. V dubnu byla jeho vystoupení nečekaně přerušena kvůli nucené hospitalizaci. Po propuštění z nemocnice v Memphisu se Presley opět vydal na jedno miniturné za druhým. Právě v této době Tom Parker vyjednával s CBS o natáčení nového televizního pořadu sestaveného ze záznamů z koncertů.

Režiséři, kteří natočili první testy, byli z Presleyho výkonů zmateni: měli za úkol zachytit Presleyho nyní usedlou postavu, jeho většinou lhostejný zpěv a celkově chorobný vzhled zpěváka, který v té době také výrazně přibral. Natáčení však bylo naplánováno na 19. června 1977 v Omaze. Představení bylo nevýrazné a nehodilo se pro hlavní televizní show.

Víceméně mu to ale vynahradil druhý koncert v Rapid City 21. června, na kterém byl Presley zjevně dobře naladěný a plný energie. Možná by tato vystoupení nespatřila světlo světa, kdyby nebylo Presleyho následné smrti: od televizního vysílání show Elvis in Concert v říjnu 1977 Presleyho společnost opakovaně potvrdila svou neochotu zveřejnit tyto televizní záběry na videu s odkazem na možné poškození obrazu „krále rocku“ 'n' rollu“ z médií.

Po dokončení svého vystoupení v Indianapolis 26. června se Presley vrátil do Gracelandu, kde zůstal v obvyklé nečinnosti a odpočíval před novým turné naplánovaným na 17. srpna.

Poslední měsíce jeho života byly zastíněny knihou z července 1977 What's Up, Elvisi?, kterou napsali Red a Sonny West s Davidem Geblerem, Presleyho bodyguardi vyhodili rok před vydáním (Red a Sonny West patřili mezi jeho nejstarší a nejbližší přátele Presleyho, kteří ho znali od školy, jejich propuštění inicioval Presleyho otec, který měl pocit, že příliš mnoho lidí žije na úkor jeho syna).

Kniha se zabývala každodenním životem „krále rokenrolu“, který šokoval miliony fanoušků po celém světě (kniha popisovala Presleyho agresivní dovádění v hotelech, jeho drogovou závislost, chorobné podezřívání a mnoho dalšího, co bylo dříve veřejnosti skryto ). Elvis upadl do deprese, cítil se zrazen.

16. srpna 1977 Presley jako obvykle dorazil do svého sídla dlouho po půlnoci a vrátil se od zubaře. Zbytek noci se bavilo o nadcházejícím turné za dva dny, o knize jeho bodyguardů, o plánech na zásnuby s jeho novou přítelkyní Ginger Alden.

Ráno si Presley vzal dávku sedativ, ale o několik hodin později, když nemohl usnout, vzal další dávku, která se v tomto případě zjevně ukázala jako kritická. Poté strávil nějaký čas čtením knih v koupelně, která byla navržena jako budoár. Kolem 14:00, 16. srpna, se Alden probudila a nenašla Elvise v posteli, šla do koupelny, kde našla jeho bezvládné tělo na podlaze.

Urychleně byla přivolána sanitka a Presley byl převezen na jednotku intenzivní péče, i když bylo zřejmé, že veškeré úsilí bylo marné.

Ve čtyři hodiny odpoledne bylo oficiálně oznámeno úmrtí - na selhání srdce - ale pitva později ukázala, že příčinou srdeční zástavy byla právě nadměrná dávka různých léků (podle jiných zdrojů - drog; nicméně Vzhledem k polotajné povaze vyšetřování existuje také mnoho dalších verzí smrti, které jsou na stejné úrovni s populární legendou, že zpěvák stále žije.

Po oznámení smrti se u plotu Gracelandu okamžitě začaly shromažďovat davy tisíců fanoušků. Presley byl pohřben 18. srpna na hřbitově a o několik měsíců později byl jeho popel převezen do Gracelandu poté, co se do jeho rakve pokusili vloupat lidé, kteří chtěli zkontrolovat, zda je „král rock and rollu“ skutečně mrtvý.

Elvis Presley je již více než 30 let jednou z nejznámějších osobností světové popkultury. V Americe je to odedávna součástí každodenního života obyčejných lidí spolu s prezidenty a sportovci.

Vtipy, asociace, narážky, otevřené parodie atd. se staly nedílným fenoménem amerického zábavního průmyslu. Bylo natočeno mnoho filmů a televizních filmů, životopisných i těch, které mají jen nepřímý vztah k samotnému Presleyho životu, a vyšlo ještě větší množství knih (včetně encyklopedií a kuchařek).

Po celém světě existuje prosperující průmysl imitátorů Presleyho (obvykle využívajícího nejznámějšího obrazu Presleyho ze 70. let). Jeho panství Graceland je po Bílém domě druhým nejnavštěvovanějším místem ve Spojených státech (600 tisíc lidí ročně).

Hudba Elvise Presleyho pokračuje ve vydávání bez ztráty dynamiky (viz níže odkaz na podrobnou diskografii). Pravidelně se provádějí rozsáhlé marketingové kampaně, díky nimž se Presley dostává na vrchol žebříčků (vydání DVD nebo nové singly).

Od roku 2002 začaly první „oficiální“ vydávání tanečních remixů Presleyho písní: „A Little Less Conversation“ (2002; remix od Junkie XL), „Rubberneckin`“ (2004; remix Paula Oakenfolda). V roce 1999 založilo BMG nový label Follow That Dream, který se specializuje výhradně na vydávání Presleyho hudebních produktů (viz diskografie).

Všechny Presleyho záležitosti jsou spravovány společností Elvis Presley Enterprises, která vlastní práva na komerční použití jmen „Elvis“ a „Elvis Presley“; společnost částečně ovládají Priscilla a Lisa Marie Presley. Poslední jmenovaný se stal také zpěvákem a vydal 2 alba.

Bezprostředně po Presleyho smrti se objevily teorie, že zpěvák skutečně žije. Jen o měsíc později byl jeho hrob znesvěcen, když někteří lidé chtěli zkontrolovat, zda je Presley skutečně mrtvý.

Na konci 80. let. objevily se publikace o Presleyho „životě“ po smrti: zpěvák údajně úmyslně zinscenoval jeho smrt, aby se vzdálil od světa showbyznysu, který ho nudil, a dopřál si duchovní zlepšení (Presley byl v posledních letech skutečně vystaven duchovním hledáním) ; podle jiné verze Presley odešel na dlouhodobou protidrogovou léčbu, ale promeškal čas a nebyl schopen se vrátit na scénu.

Tato teorie o falešné smrti v roce 1977 je podporována několika fakty: tajnůstkářskou povahou lékařského vyšetřování příčiny smrti; nedostatek fotografie těla zpěváka; změna prostředního jména na hrobě (Presley by se tak údajně nepovažoval za pohřbeného); a samozřejmě psychologická neochota milionů fanoušků přijmout takové neočekávané okolnosti předčasné smrti.

K tomu se přidala periodická svědectví lidí, kteří Presleyho viděli na různých místech planety. Tato teorie se pevně zakořenila v popkulturní mytologii Presleyho, často s nádechem ironie. V roce 1991 zveřejnily noviny v Los Angeles skandální zprávu o setkání s „živým“ Presleym. V roce 2006 se v amerických médiích objevil příběh o „tajném životě“ Presleyho, který údajně nezemřel v roce 1977, ale v polovině 90. let.

Presley celosvětově prodal více než miliardu desek (vinylových a CD) (přičemž 60 % všech prodejů pochází pouze z Ameriky). Ve Spojených státech má Presley 150 alb, která dosáhla zlatého, platinového nebo multiplatinového statusu. Z nich se 10 dostalo na první místo v žebříčku.

Presley během svého života obdržel 3 ceny Grammy, všechny za duchovní hudbu (gospel): v roce 1967 za album „How Great Thou Art“, v roce 1971 za album „He Touched Me“ a v roce 1974 za živou verzi písně „ Jak jsi skvělý."

Presley má více písní než kdokoli jiný (149) v Billboard Hot 100. Z toho bylo 40 v „top ten“ a 18 skladeb obsadilo 1. místo.

Zajímavosti
* Při narození dostal Elvis prostřední jméno Aaron, aby se podobalo jeho mrtvě narozenému bratrovi Garonovi, ale jméno Aaron bylo vytesáno do jeho hrobu na naléhání jeho otce, protože Elvis preferoval biblickou výslovnost a plánoval své jméno oficiálně změnit. Celé jméno v současnosti oficiálně používané jeho společností je Elvis Aaron Presley. Nicméně až do poloviny 70. let. Sám Presley psal své jméno vždy s jedním A. Rodný list obsahuje i jedno písmeno A (navíc byl na naléhání rodičů opraven rodný list, protože tam bylo špatně zapsáno jméno se dvěma A).
* Presleyova matka hrála jako komparz ve filmu Loving You (1957). Po její smrti Presley už film nikdy neviděl.
*Presley se objevil pouze v jedné reklamě na Southern Maid Doughnuts, která se vysílala v roce 1954.
* Presley se snažil hrát ve vážných dramatických filmech a za svého života dostával podobné nabídky, které jeho impresário vždy odmítl. Některé z odmítnutých filmů: muzikál West Side Story (1961; Richard Beymer hrál Tonyho); „Belated Blues“ (1962; hraje Bobby Darrin), „Sweet Bird of Youth“ (1962; hraje Paul Newman), „A Star Is Born“ (1975; hraje Kris Kristofferson).
* Byl přirozeně tmavý blond, ale po filmu Love Me Tender (1956) si obarvil vlasy na černo (podle některých zdrojů napodoboval své oblíbené zpěváky Maria Lanzu a Deana Martina).
* Presley měl kontakty s americkými vůdci více než jednou: v únoru 1966 Lyndon Johnson navštívil Presleyho během natáčení filmu „Spinout“; v prosinci 1970 se Presley setkává s viceprezidentem Spirem Agnewem a poté v Bílém domě s Richardem Nixonem; v letech 1976-1977 Presley mluvil s rodinou prezidenta Jimmyho Cartera a také s ním osobně po telefonu. Ve stejné době byl Presley čestným zaměstnancem FBI a různých policejních oddělení. Ve skutečnosti setkání s Nixonem inicioval sám Presley a FBI, aby zpěvák mohl získat čestný titul narkotického důstojníka FBI. Tomuto setkání je věnován celovečerní film „Elvis Meets Nixon“. Kromě toho měl možnost setkat se s Presleym během své služby v západním Německu také budoucí americký ministr zahraničí generál Colin Powell.
* V jedné z Presleyho filmových písní ze 60. let. je zmíněno sovětské město Leningrad.
* Mnoho lidí je pojmenováno po Presleym. Kanaďana Elvise Stojka, trojnásobného mistra světa v krasobruslení, po Presleym pojmenovala jeho matka, která byla jeho velkou fanynkou. Brit Elvis Costello si vypůjčil Presleyho jméno, aby pomohl jeho začínající kariéře.
* Presley je nejbohatší zesnulá celebrita (podle forbes.com).
* V prosinci 2004 prodal jistý Wade Jones na eBay tři polévkové lžíce vody odebrané ze sklenice, ze které Presley pil během jednoho ze svých posledních koncertů v roce 1977. Voda stála 455 dolarů. O týden později Jones vystavil obrázek sklenice na stejné internetové aukci, která vyšla na 3000 dolarů. V současnosti pořádá Elvis Cup Tour, která má dokonce vlastní stejnojmennou píseň v podání filipínského imitátora Presleyho.
* 14. ledna 1973 se jeho vystoupení v Honolulu stalo prvním koncertem v historii, který byl vysílán do 40 zemí pomocí satelitní televize.
* Elvis Presley získal hvězdu na hollywoodském chodníku slávy za své úspěchy a příspěvky k hudbě.

Presley v popkultuře
* Kurt Russell měl malou portrétní roli v Presleyho filmu Stalo se na světové výstavě v roce 1963. Po zpěvákově smrti ztvárnil Russell svou roli v úplně prvním životopisném filmu o Presleym, Elvis (1978). V roce 2001 byl propuštěn film „3000 Miles to Graceland“, ve kterém hrál Kevin Costner a stejný Kurt Russell, který hrál roli lupičů převlečených za imitátory Presleyho. A stejný Kurt Russell namluvil postavu Elvise Presleyho z filmu „Forrest Gump“ (neuvedeno).
* Velkým Presleyho fanouškem je herec Nicolas Cage, který hrál ve filmu Davida Lynche Wild at Heart (1990), jakési pastiši Presleyho filmů. V závěrečné scéně Líbánky v Las Vegas (1992) přilétá Cage do Las Vegas v letadle oblečený jako Presley, obklopen Presleyovými imitátory. Navíc v letech 2002-2004. Cage byl ženatý s dcerou samotného krále rokenrolu, Lisou Marie Presley.
* Jim Jarmusch režíroval film „Mystery Train“ (1989), skládající se z několika surrealistických příběhů, které spojuje téma Memphis a Presley.
Disneyův animovaný film Lilo & Stitch (2002) obsahuje více Presleyových písní než několik zpěvákových filmů.
* V Americe hraje ruská skupina Red Elvises surfový rock v Presleyově makeupu.
* Obal Presleyho debutového alba byl několikrát předmětem pastiše: „London Calling“ (1979) od punkové skupiny Clash a „Reintarnation“ (2006) od kanadské zpěvačky Kay Dee Lang. Obal kompilačního alba z roku 1959 (50 000 000 Fans Can't Be Wrong) byl použit stejným způsobem pro antologie Bon Jovi, The Fall a další.
* V Leningradu v roce 1989 byla nastudována rocková hra „Král rokenrolu“ v podání hudebníků skupiny „Secret“.
* Věta amerického herce Tommyho Lee Jonese z filmu Muži v černém (1997) se stala slavnou a populární. Na poznámku Willa Smithe: „Víš vůbec, že ​​Elvis zemřel?“ Lee odpověděl: „Vůbec ne! Elvis odletěl domů,“ což znamená, že Elvis je mimozemšťan.
* V roce 2007 skupina Scooter nahrála píseň „The Shit that Killed Elvis“ společně s Bloodhound Gang. Píseň byla vydána na Scooterově albu The Ultimate Aural Orgasm.
* Ve filmu Forrest Gump je uvedena epizoda, ve které stále mladý Elvis vidí tanec Forresta, chlapce, který chodil se šlemi na nohou. Později Forest a jeho matka procházejí kolem televize, ve které Elvis přesně kopíruje pohyby.
* Televizní seriál Quantum Leap. Celá jedna série je věnována životu Elvise Presleyho.
* V písni Borise Grebenshchikova „Neznámá fakta z biografie Elvise Presleyho“ se říká, že „Elvis Presley byl synem císařovny z Venuše a pašeráka z Taganrogu“.
* V počítačové hře Serious Sam 2 je úroveň oddaná králi s obrazy, sochami a postavami napodobujícími Elvise.
* V počítačové hře GTA 2 najdete Elvise, jak chodí 7 lidí v řadě. Když je přejedete, můžete slyšet větu „Elvis opustil budovu!“
* V počítačové hře GTA 3 noviny říkají, že byl nalezen zombie Elvis.
* V počítačové hře GTA SA ve městě Las Venturas můžete vidět lidi kopírující Elvise.
* V knize Mostly Harmless od Douglase Adamse se hlavní postavy ocitnou v mimozemském baru The King's Domain, kde vystupuje Elvis Presley.
* Agent Fox Mulder ze série „Akta X“ je přesvědčen, že Elvis není mrtvý.

Americký zpěvák a herec

Elvis Presley se narodil 8. ledna 1935 v Tupelu ve státě Mississippi Vernonovi a Gladys Presleyovým. Elvisovo dvojče Jess Garon zemřelo při porodu. Presleyho rodina byla poměrně chudá a její situace se zhoršila, když otec budoucí zpěvačky šel v roce 1938 do vězení na základě obvinění z padělání šeků a byl propuštěn o dva roky později.

Od dětství Elvis vyrůstal obklopený hudbou a náboženstvím: návštěva kostela a účast v kostelním sboru byla povinná. Presleyho matka zvláště sledovala chování svého syna a vštěpovala mu po celý život mimořádnou zdvořilost a úctu ke starším. K jedenáctým narozeninám dostal Elvis jako dárek kytaru – výměnou za kolo, které si rodina nemohla dovolit. Tato volba byla pravděpodobně ovlivněna Elvisovým prvním hudebním úspěchem – o pár měsíců dříve dostal na veletrhu cenu za provedení lidové písně „Old Shep“.

V září 1948 byla Presleyova rodina nucena se přestěhovat do Memphisu, kde bylo pro Presleyho otce více příležitostí najít práci. Právě v Memphisu se Elvis Presley začal více vědomě zajímat o moderní hudbu, poslouchal v rádiu country hudbu, tradiční pop a afroamerickou hudbu (blues, boogie-woogie, rhythm and blues).

Navštěvoval také čtvrti Beale Street v Memphisu, kde sledoval hru černošských bluesmanů. B.B. King znal Presleyho, když byl ještě teenager. Elvis se často toulal po černých obchodech, během kterých si Elvis vyvinul svůj vlastní styl oblečení, který ho jasně odlišoval.

Po ukončení školy v létě 1953 dostal osmnáctiletý Elvis Presley práci řidiče kamionu. Tehdy se rozhodl jít do nahrávacího studia, které vlastní Sam Phillips, a nahrát pár písní s kytarou za osm dolarů. Oboustranná deska s písněmi „My Happiness“ a „That's When My Heartache Begins“ byla vytištěna v jedné kopii a byla technicky opožděným dárkem od Presleyho matky, ale skutečným důvodem nahrávky byla Presleyho touha slyšet svůj hlas nahraný. .

V té době se chtěl stát rozhodně hudebníkem, ale nevěděl, jaký žánr – hrát gospel, kostelní hymny nebo hrát country? O pár měsíců dříve se mu podařilo vystoupit v klubu a na několika amatérských koncertech. Phillipsova sekretářka studia zaznamenala data Presleyho, který jí připadal jako zvědavý umělec. Na otázku, kterému umělci je jeho zpěv nejblíže, Presley odpověděl, že „nic takového neexistuje“ a požádal ji, aby mu zavolala, jakmile Phillipsova společnost, která měla vlastní label Sun Records, potřebovala zpěváka. Poté několikrát navštívil kancelář studia v naději, že sežene práci, a začátkem roku 1954 nahrál další desku pro sebe.

V červnu 1954 se Sam Phillips rozhodl nahrát několik písní pro Sun Records a za tímto účelem pozval kytaristu Scottyho Moora a kontrabasistu Billa Blacka, které znal. Při hledání zpěváka se na naléhání své sekretářky rozhodl vyzkoušet Elvise Presleyho. Zkoušky pokračovaly ve studiu několik týdnů a zpočátku nevycházelo nic výrazného.

5. července, během přestávky po nahrání balady „Miluji tě protože“, začali hudebníci hrát „This’s All Right“ (Mama). Byla to bluesová skladba Arthura Crudupa, ale Presley, Moore a Black jí dali nečekaný rytmus. Když Phillips slyšel hru ve studiu, zeptal se hudebníků, co hrají? Přiznali, že sami nevěděli. Phillips je požádal, aby udělali totéž, a píseň nahráli. Bluegrassový hit Billa Monroea „Blue Moon Of Kentucky“ byl nahrán podobným způsobem. Tak se zrodil zvuk, který hledali Sam Phillips a Elvis Presley.

Singl „That's All Right“ s písní „Blue Moon Of Kentucky“ na rubové straně vyšel 19. července 1954 a prodalo se ho dvacet tisíc kusů, a to díky téměř nepřetržitému hraní písně na rádiových stanicích Memphis.

Podle vzorce první desky (nahrávání jedné strany založené na blues, nahrávání druhé na country) se do roka objevily singly „Good Rockin' Tonight“ (září 1954), „Milkcow Blues Boogie“ (leden 1955) a "Baby" byly vydány, Let's Play House" (duben 1955), "I Forgot To Remember To Forget" (srpen 1955). Všechny tyto písně se staly nejen nepopiratelným uměleckým počinem pro samotného zpěváka, ale také klasikou rokenrolu, která za svůj vývoj vděčila z nemalé části práci Elvise Presleyho pro Sun Records.

Stojí za zmínku, že jeho rané nahrávky nebyly tehdy nazývány rock and roll, ale byly považovány za nový druh země, a proto přezdívka Elvise Presleyho v těch letech byla „Hillbilly Cat“, založená na definici „hillbilly“, jedna. zastaralých názvů zemí.

Presleyho stará hudba vyvolala mezi posluchači rozporuplné názory, protože tehdejším rozhlasovým posluchačům nebylo jasné, zda zpívá bílý umělec nebo černoch (rasová segregace byla tehdy normou života na americkém jihu) a žánr byl nejasný (populární hudba byla od počátku století také jasně kategorizována). A právě míšení všech těchto prvků americké kultury má na svědomí Elvis Presley.

V létě 1954 začala první představení Presleyho, Moorea a Blacka (na plakátech byli všichni nazýváni „Blue Moon Boys“). Navzdory neúspěchu rozhlasového koncertu populární country hudby Grand Ole Opry v Nashvillu v září 1954 byla vystoupení Blue Moon Boys stále úspěšnější. Koncertovali po celém jihu, zejména v Texasu, někdy doprovázeni Johnnym Cashem a Carlem Perkinsem, vycházejícími hvězdami Sun Records. Od října 1954 se hudebníci stali pravidelnými účastníky sobotních rozhlasových koncertů „Louisiana Hayride“ konaných v Louisianě. Tehdy se zrodila Presleyho charakteristická choreografie pohybů na jevišti, která vyvolala u veřejnosti nebývalé vzrušení spočívající ve zběsilém pohupování boků v kombinaci s emocionálními pohyby paží a těla.

Tato vystoupení, stejně jako nové singly, přispěly k rostoucí slávě zpěváka na jihu Spojených států a do konce roku 1955 i v národním měřítku. Singl „I Forgot To Remember To Forget“ obsadil 1. místo v country hitparádě časopisu Billboard. To přitáhlo pozornost plukovníka Toma Parkera, který se v té době staral o country hvězdu Hanka Snowa. Parker dohlížel na Presleyho rok a v srpnu 1955 podepsal se zpěvákem smlouvu na správu jeho záležitostí, ačkoli formálně Presleyho bývalý impresário Bob Neal zůstal jeho manažerem ještě další rok. Parker chápal omezení Sun Records a hledal hlavní prodejní místo. Zájem projevila RCA Records a 20. listopadu 1955 společnost podepsala smlouvu s Presleym. RCA také prozíravě koupila celý Presleyho katalog nahrávek od Sun Records za 40 000 $, z čehož 5 000 $ bylo pro Presleyho osobně.

Rok 1956 byl v životě Elvise Presleyho zlomový a přinesl mu celosvětovou slávu. Presleyho prvním singlem pro RCA byla smyslná bluesová kompozice „Heartbreak Hotel“. Píseň neměla nic společného s předchozími nahrávkami na Sun Records a to upozornilo RCA, ale jejich obavy byly marné: singl obsadil 1. místo a prodalo se ho více než milion kopií. Následovalo vydání singlu „I Want You, I Need You, I Love You“ a také první dlouhohrající album „Elvis Presley“, které také poprvé v historii překonalo milionovou hranici. nahrávání. Ve stejné době následovala Elvisova první televizní vystoupení, která způsobila v Americe šok a uctívání tisíců amerických teenagerů. Elvisova hudba, oblečení, pohyby, způsoby a mládí – všechno se nepodobalo obyčejným country zpěvákům, ba co víc – od takových popových zpěváků, jako je Sinatra. Zároveň se zvedla vlna rozhořčení ze strany starší generace, která v Presleym viděla vulgárnost a průměrnost. Obzvláště negativní reakci vyvolala televizní show Miltona Berleho, v níž Elvis v červnu 1956 poprvé vystoupil s písní „Hound Dog“, která vytvořila image Elvise Presleyho jako „rebela“, ačkoli sám zpěvák se nikdy necítil jako jeden. Příkladem postoje ke zpěvákovi je televizní moderátor Ed Sullivan, který zpočátku uvedl, že Presley neměl v jeho show místo, ale poté nejen pozval zpěváka do několika programů, ale také živě uvedl, že Elvis Presley byl „skutečně slušný mladý muž."

V létě 1956 vyšel singl „Hound Dog / Don't Be Cruel“ a na podzim vyšlo druhé album „Elvis“ – obě obsadily 1. místo a sám Elvis si v té době díky tomu získal mezinárodní popularitu. k vydávání desek v zahraničí. Presley dosáhl zvláštního úspěchu ve Velké Británii a Německu. V říjnu americký časopis Variety nazval Presleyho „králem rock and rollu“ a plukovník Tom Parker se stal jediným impresáriem Elvise Presleyho.

Parker byl sofistikovaný a velmi vážný muž v showbyznysu. Pro svého hlavního a brzy jediného klienta Elvise Presleyho „vyždímal“ maximální příjem ze všech jednání a nejednou nastavil rekordy v dohodnutém množství transakcí. Mezi Presleym a plukovníkem byla uzavřena smlouva, podle níž 50% příjmů šlo do Parkerovy kanceláře a plukovník nezasahoval do Presleyho hudby a jeho osobního života, ale sám byl ve svých obchodních aktivitách zcela neomezený. Předpokládá se, že Presley ztratil miliony kvůli Parkerovým nekontrolovaným finančním schématům, navíc daňová služba nezohlednila mnoho příjmů, s nimiž jeho dědicové začali mít problémy po smrti zpěváka. Můžeme říci, že Tom Parker vytvořil a poté neúnavně podporoval značku Presley: licencoval výrobu plnicích per, kytar, hodinek, kalendářů, oblečení a dalších předmětů s portrétem nebo jednoduše jménem Elvise Presleyho.

O mnoho let později se zjistilo, že Tom Parker byl ve skutečnosti ilegální imigrant z Holandska, který přišel do Spojených států koncem dvacátých let, a jeho skutečné jméno bylo Andreas Cornelius van Kuyk. V roce 1948 byl vysvěcen na „plukovníka“, ale tato fakta nebyla během Elvisova života zveřejněna.

Úspěchy Elvise Presleyho v populární hudbě mu otevřely cestu do Hollywoodu, čehož Tom Parker okamžitě využil a podepsal smlouvy se studii 20th Century Fox a Paramount. Presleyho první film byl Love Me Tender, který měl premiéru 15. listopadu 1956. Presley v něm hrál menší roli a předvedl čtyři krátké písně, ale byl to film, který ten týden přivedl do kin miliony lidí. Elvisovi se splnil dávný sen stát se hercem. V roce 1957 byly vydány další dva filmy - „Loving You“ a „Jailhouse Rock“, které přinesly Elvisovi rychlý komerční úspěch.

Presley tíhl k dramatickým rolím svých idolů Jamese Deana a Marlona Branda, ale jeho úspěch jako hudebníka donutil filmová studia, aby mu dávala lehčí role, ve kterých musel jeho hrdina zpívat, čímž se snažil naplnit očekávání fanoušků. Čtvrtý Presleyho film, King Creole, natočený v roce 1958, byl považován za Presleyho nejumělečtější filmové dílo. Hudební materiál v Presleyho prvních filmech byl vysoce kvalitní, v žádném případě nebyl horší než jeho obvyklá studiová práce. Zároveň od roku 1957 do roku 1959 vycházely Elvisovy singly jeden po druhém a obsadily 1. místo: „Too Much“, „All Shook Up“, „Don't“, „A Big Hunk O'Love“ a další kompozice.

Zpráva o odchodu Presleyho do armády vyvolala v zemi protesty mezi mladými lidmi: armádě byly zaslány dopisy a prezident požadující, aby zpěvák zrušil službu. Mezitím to byl oboustranně výhodný podnik. Presley si zlepšoval reputaci mezi širší populací, i když sám se obával, že jeho kariéra skončí. Armáda doufala, že zviditelní službu a přiláká nové vojáky.

Na podzim roku 1958 byl Presley přidělen k 3. obrněné divizi dislokované v západním Německu ve Friedbergu u Frankfurtu. Ale předtím došlo v osobním životě zpěváka k tragédii: 14. srpna zemřela jeho matka v Memphisu.

V armádě vykonával Presley pravidelné povinnosti. Volný čas však trávil v měřítku nepřístupném pro ostatní vojáky: navštěvoval kabarety v Paříži, cestoval do Itálie, kupoval auta a v červnu 1958 natáčel ve studiu. Presley žil v samostatném bytě se svými přáteli.

O něco později stálý doprovod přátel a příbuzných získal v tisku přezdívku „Memphis Mafia“. Někteří členové „mafie“ znali Elvise ze školy, někteří se objevili během jeho vojenské služby. Postupně se vytvořila páteř „Memphiské mafie“, ke které se pravidelně přidávali noví členové.

Obklopovali Presleyho po celý jeho další život dnem i nocí, vykonávali různé funkce jako bodyguardi, lokajové, promotéři koncertů, hudebníci a nakonec jen přátelé, bez kterých by se Presley neobešel. Byli to oni, kdo ho na jednom z večírků v Německu seznámil se 14letou Priscillou Bouillet, která brzy zaujala důležité místo v Elvisově životě.

2. března 1960 se Elvis Presley vrátil do Ameriky a 5. března byl propuštěn v hodnosti seržanta, načež okamžitě začalo studiové nahrávání. Výsledkem bylo album „Elvis Is Back!“, vydané o měsíc později, které obsadilo 2. místo a je považováno za jedno z nejlepších Presleyho děl. Z Evropy Elvis přivezl neapolské písně „O sole mio“, „Sorrento“, „La Paloma“ a zpíval je v angličtině. Během roku 1960 byly vydány nové singly "Stuck On You", "It's Now Or Never" ("O sole mio") a "Are You Lonesome Tonight" a dosáhly na první místo v hitparádě? Tohle nebyl rock and roll a změna nejen v hudbě, ale i v image Presleyho, který šokoval své fanoušky vystoupením v televizní show Franka Sinatry, byla zřejmá všem. Jeho tvorba se odteď neobrací ani tak na fanoušky rokenrolu, ale na běžné posluchače populární hudby. Navíc podle plánu Toma Parkera bylo těžištěm Presleyho kariéry přesunout se do výnosnější oblasti kinematografie, což se také stalo. Presley přestal koncertovat, ale díky kinu ho mohly několikrát ročně vidět miliony lidí po celém světě.

Prvním povojnovým filmem s Elvisovou účastí byl Soldier's Blues, který vyprávěl o službě amerického tankového brance v Německu. Film se i přes vlažné recenze ukázal jako jeden z komerčně nejúspěšnějších filmů roku 1960. Neméně populární byl i soundtrack k filmu s 12 písněmi. Úspěch filmu přesvědčil Parkera a samotného Presleyho, že volba byla správná. Následovaly filmy „Blazing Star“ a „Wild In The Country“, které byly pokusem filmových studií dát Presleymu běžný celovečerní formát, nebyly v nich téměř žádné písně a od těchto filmů se očekávalo obchodní fiasko. Poté bylo rozhodnuto vrátit se k žánru hudební komedie a v roce 1961 byl natočen film „Blue Hawaii“, který se stal jedním z lídrů kin 60. let ve Spojených státech a upevnil vzorec pro Presleyho následující filmy. Úspěch „Blue Hawaii“ předurčil zpěvákovu budoucí cestu: téměř přestal nahrávat alba s běžnou, nehollywoodskou hudbou.

Kvůli vynucené shodě s určitými scénami ve filmech byly filmové písně Elvise Presleyho ze 60. let z větší části stylově velmi omezené. Zápletky filmů byly konstruovány s ohledem na Presleyho schopnost hrát až 10-12 písní, zatímco zpěvák dostal exotické role. Hrál závodní jezdce, indiány, arabského rukojmí, módního fotografa, řidiče tanku, boxera, kovboje a další neobvyklé postavy. Profesionální filmoví herci a vedlejší herečky byli zpravidla výrazně horší než Presley ve slávě - filmy byly speciálně napsány pro zpěváka; V řadě filmů s Presleym však hrály hollywoodské hvězdy: Charles Bronson, Ann Margaret, Nancy Sinatra, Ursula Andress, Angela Lansbury, Mary Tyler-Moore a dokonce i Kurt Russell, který si jako dítě zahrál v letmé epizodě. Ve filmech byl Presleyho hrdina vždy obklopen dívkami a často byly představeny malé scény s dětmi - Presleyho filmy byly prodávány ke zhlédnutí celé rodině.

V březnu 1963 byla na Presleyho panství Graceland přivezena Priscilla Bouillet, se kterou Presley pokračoval v komunikaci po celou dobu poté, co opustil Německo. Na základě dohody mezi rodiči a Presleym mohla 17letá Priscilla zůstat v Gracelandu s podmínkou, že bude denně navštěvovat soukromou katolickou školu. Sám Presley přitom trávil všechen svůj čas v Hollywoodu, hrál ve filmech a pořádal večírky s „memphiskou mafií“. Na konci roku 1966, pod tlakem svých rodičů a plukovníka, byl Presley nakonec nucen požádat Priscillu o ruku. Svatba se konala 1. května 1967. Zpočátku si Presley vyloženě užíval rodinný život, ale brzy po narození dcery Lisy Marie v únoru 1968 se začal od Priscilly vzdalovat a vrátil se ke svému obvyklému životnímu stylu.

V polovině 60. let se Beatlemánie stala také fenoménem amerického života. Při své první návštěvě Ameriky na začátku roku 1964 byli Beatles živě přivítáni v The Ed Sullivan Show telegramem od Presleyho. Od té chvíle začaly pokusy o domluvení setkání mezi Fab Four a idolem jejich mládí. Setkání se konalo 27. srpna 1965 v Presleyho domě v Kalifornii. Akce proběhla v nejpřísnější důvěrnosti: nebyly pořízeny žádné fotografie ani tiskové zprávy. Muzikanti si vyměnili dárky ao hodinu později byli ponořeni do hry na kytary a Beatles s překvapením zjistili, že v té době Presley rád hrál na baskytaru. McCartney později vzpomínal, že poprvé viděl dálkové ovládání televize v Presleyho domě.

Setkání s Presleym udělalo na Beatles hluboký dojem. Sám Presley měl i přes svůj upřímný zájem a pohostinnost smíšené pocity: byli to nakonec Beatles, kdo nevědomky způsobil, že americká pop music přestala být populární. Presley později přenesl své odmítání hippie kultury a jejich hudby na Beatles a viděl v nich zdroj všeho protiamerického, což mu nebránilo hrát jejich písně na svých koncertech.

V roce 1967 začal být Elvis Presley zatěžován svými monotónními filmy, ve kterých dále účinkoval (promítaly se tři filmy ročně); a přestože nebylo snadné vymanit se ze smluv o studiu, nebylo to jen o nich. Do té doby se rocková hudba změnila, desítky kapel „British Invasion“ samy psaly, hrály a zpívaly své vlastní písně, které nyní udávaly tón celému odvětví. Presley patřil k tradiční škole popových interpretů, kteří zpívali písně speciálně napsané pro ně nebo přebírali moderní hity – sám Presley nenapsal jedinou píseň. Zpěvák potřeboval najít nový zvuk, který nakonec našel v country hudbě. Nové singly „Guitar Man“ v roce 1967 a „U. S. Male“ v roce 1968 umožnil Presleymu rozejít se se zastaralým způsobem. Opravdová revoluce v jeho kariéře ale přišla v létě 1968.

Začátkem roku 1968 přišel Tom Parker s nápadem, aby se Presley objevil v televizi. Projekt byl prezentován jako vánoční večírek se zpěvákem, který zahrál pár tradičních písní. Parkerův skript však nebyl implementován. Producent NBC Steve Binder viděl v Presleym touhu udělat něco radikálnějšího a zajímavějšího než hrát staromódní hity. Výsledkem bylo pestré představení skládající se z několika fragmentů: jam session, jevištní představení a divadelní představení.

Jam session se starými přáteli, včetně Scottyho Moora, přivedl Presleyho zpět ke kořenům jeho hudby: blues a rokenrolu. Natáčení probíhalo 27. – 30. června 1968. Oblečený v černé kůži, ideální pro image „King of Rock and Roll“, zpěvák předvedl své staré hity „Heartbreak Hotel“, „Blue Suede Shoes“, „All Shook Up“, nové skladby „Guitar Man“, „ Big Boss” Man”, “Memories” a mnoho dalších písní. Apoteózou show byla poslední píseň „If I Can Dream“, prodchnutá patosem společenské přitažlivosti, pro Presleyho netypická. Singlu s písní, vydaného téhož roku, se prodalo milion kopií. Přehlídka byla vysílána 3. prosince 1968 na NBC, dostávala hodně kritické chvály a přinášela Elvise Presleyho zpět do očí veřejnosti. Hudebník nadále hrál ve filmech, které od konce roku 1966 přinášely stále menší zisk, ale téměř v nich přestal zpívat. Posledním, 31. celovečerním filmem v Presleyho filmové kariéře byl film „A Change of Character“ natočený v roce 1969, ve kterém ztvárnil roli lékaře, který pracoval v městských slumech. V roce 1969 se Presley konečně vrátil z Hollywoodu zpět na své sídlo Graceland v Memphisu.

Televizní show NBC dala Presleymu sebevědomí najít nový hudební formát. Celou zimu 1969 nahrával v American Studios v Memphisu s producentem Chipsem Momanem, který se specializoval na soulovou hudbu. Výsledkem práce byla dvě alba, „From Elvis In Memphis“ a „Back In Memphis“, vydané ve stejném roce. Ve zpěvaččině tvorbě jsou tyto nahrávky považovány za jedny z nejlepších, a přestože tentokrát neudělaly žádnou hudební revoluci, kritici je často z hlediska svěžesti zvuku přirovnávají k deskám na Sun Records. Vysoká kvalita materiálu byla potvrzena úspěchem nových singlů, které se v roce 1969 dostaly na vrchol hitparády („In The Ghetto“, „Suspicious Minds“ a „Don’t Cry Daddy“); Předtím se zpěvaččiny singly naposledy dostaly na první místo v roce 1962.

Váš prohlížeč nepodporuje video/audio tag.

Po show NBC bylo rozhodnuto, že Presley začne znovu veřejně vystupovat a zpěvák oznámil světové turné. Jako místo koncertu bylo vybráno Las Vegas, které bylo od 40. let 20. století centrem nejen hazardu, ale i hudebního byznysu. Zpěváci obvykle podepsali smlouvy na celý měsíc vystoupení v hotelech. Presleyho ovlivnil příklad Britů Toma Jonese, který vystupoval koncem 60. let v hotelech v Las Vegas a úspěšně kombinoval rokenrol a tradiční popové balady, jejichž zvuk obohacovala přítomnost popového orchestru. Presley pro sebe zvolil stejný formát.

Váš prohlížeč nepodporuje video/audio tag.

31. července 1969 uspořádal zpěvák svůj první koncert pro širokou veřejnost po 8 letech v hotelu International v Las Vegas. Podle jeho sezónní smlouvy měl Presley po dobu 5 let vystupovat v tomto hotelu každý srpen a únor, dva koncerty denně. Vystoupení získala lichotivé ohlasy v tisku a následně byly vydány záznamy z koncertů (alba „Elvis In Person At The International Hotel“ a „On Stage“).

Brzy Presley našel svou scénu. V nové sezóně února 1970 se zpěvák objevil v oslnivě bílých kombinézách vytvořených jeho osobním návrhářem. Pro každou sezónu nebo koncert připravil Presley různé obleky různých barev a stylů, často zdobené kamínky a vyšívané zlatem. Právě tento obraz Elvise Presleyho byl následně nejvíce rozpoznatelný a napodobovaný.

Od čtvrté sezóny v únoru 1971 byly všechny Presleyho koncerty zahájeny předehrou Richarda Strausse k jeho hudební básni Tak pravil Zarathustra. Jeho vystoupení vždy končilo písní z filmu „Blue Hawaii“ – „Can`t Help Falling in Love“, po dohrání posledních řádků zpěvák opustil pódium za ohlušujícího bubnování a řevu trubek a okamžitě vlevo, odjet. Bavič po půl minutě oznámil: "Elvis právě opustil budovu." Presley tento vzorec povýšil na rituál, který prováděl pokaždé během celé své koncertní kariéry od roku 1969 do roku 1977.

Během léta 1970 pokračovalo natáčení prvního dokumentu o Presleym s názvem „Takhle to je“, který byl uveden do kin v listopadu téhož roku. Diváci mohli vidět, jak Presley natáčí nové písně, zkouší a vystupuje na pódiu v Las Vegas. Částečně zobrazeno ve filmu, mnoho dní studiových nahrávek toho léta poskytlo materiál pro nová alba – „This's The Way It Is“ v roce 1970, „Elvis Country“ a „Love Letters From Elvis“ v roce 1971. Jednalo se především o popové balady a country hity. Po nových nahrávkách od března do června 1971, vydaných na albech z let 1971 až 1973 ("Wonderful World of Christmas", "He Touched Me", "Elvis Now", "Elvis"), Presleyho pravidelná studiová práce prakticky ustala a redukovala se na epizodické a krátké nahrávky s minimem záběrů. Na druhé straně nebylo neobvyklé zahrnout nahrávky z koncertů do alb, která se stala hlavním těžištěm Presleyho kariéry. „Burning Love“ v roce 1972 se stal Presleyho posledním singlem, který se za zpěvákova života dostal na první místo americké hitparády (2. místo). Ve stejné době se Presley těší stabilnímu úspěchu ve Velké Británii, kde se jeho singly často umisťují výše než v USA.

Váš prohlížeč nepodporuje video/audio tag.

V listopadu 1972 byl propuštěn nový dokumentární film, natočený na jaře téhož roku během turné po Americe, „Elvis on Tour“, který v prvním týdnu uvedení vynesl půl milionu dolarů a byl nominován na Zlatý glóbus. Cena. Zároveň Presley znovu oznámil své plány na světové turné, které bylo také již nejednou oznámeno, ale které se nikdy neuskutečnilo.

Mezitím byla připravena bezprecedentní show na Havaji „Aloha From Hawaii“. Satelitní přenos koncertu z Honolulu 14. ledna 1973 přilákal více než sto milionů diváků po celém světě. Kvůli technickým potížím bylo vystoupení ve Spojených státech uvedeno až v dubnu a v květnu se dvojalbum se záznamem koncertu umístilo na 1. místě v americké hitparádě, a to bylo poslední první místo za zpěvákova života.

Vstupenky na předprodukční a vysílané koncerty na Havaji neměly uvedenou cenu - každý člen publika si mohl zaplatit, co chtěl, a všechny peníze, které Presley obdržel, byly poté věnovány Honolulu Cancer Foundation. Během Presleyho života byla jeho filantropie prakticky neznámá. Mezitím každý rok posílal šeky v hodnotě tisíc dolarů 50 charitativním organizacím v Memphisu, organizoval benefiční koncerty, platil za své přátele, příbuzné a někdy úplně cizí lidi. Kromě dobročinnosti Presley rád dával dárky: všichni jeho přátelé byli nejednou obdarováni auty (známý je případ, kdy si zpěvák za jeden den koupil 14 limuzín najednou, z nichž jedna se stala dárkem náhodnému návštěvníkovi autobazar). Presley také kupoval domy, platil svatby a účty pro své přátele. Na jednom z koncertů si sundal prsten v hodnotě téměř sedmi tisíc dolarů a dal ho z pódia neznámé osobě z publika. Nejednou se uprostřed noci on a jeho přátelé náhle objevili v prodejnách automobilů a klenotnictví; Pro sebe a „memphiskou mafii“ si také často pronajal na noc celé kino nebo zábavní park.

Pár týdnů po havajském koncertu odehrál Presley v Las Vegas svou osmou sezónu, během níž musel zpěvák poprvé vynechat několik vystoupení, protože se začaly projevovat nahromaděné zdravotní problémy. Elvis Presley byl dlouhá léta závislý na oficiálně předepsaných lécích, které se pro něj staly drogami. Vše začalo v armádě, kdy hudebník a jeho doprovod brali léky, aby mohli trávit volné noci. Pak začali vyžadovat léky, aby mohli usnout. Závislost se dále rozvíjela po návratu z armády do Hollywoodu s jeho večírky a nočním životem. Presley také začal používat léky na hubnutí, aby zůstal ve formě pro filmy a později pro turné. Nabitý program sezónních představení v Las Vegas (dvě představení denně, v poledne a o půlnoci, po dobu 4 týdnů) také nenabízel přirozené relaxaci: ke zklidnění po vzrušení z představení byly nutné léky.

Na počátku 70. let byl Presley silně závislý na lécích na předpis. K tomu se přidal glaukom na levém oku, objevený v březnu 1970, který zpěváka donutil nosit tmavé brýle, a žaludeční problémy. Kvůli nemoci byly koncerty stále častěji vynechány (zejména během smluvních období v Las Vegas); v říjnu 1973 byl Presley poprvé hospitalizován, kde podstoupil dlouhou očistu těla a v letech 1975 až 1977 byl zpěvák hospitalizován ještě několikrát. Je zvláštní, že zpěvák sám nepovažoval všechny tyto léky za drogy, protože byly vydávány podle předpisů jeho ošetřujících lékařů. V důsledku toho Presley raději než se pokoušel vyřešit problém závislosti, raději podrobněji studoval lékařské vlastnosti svých léků, aby se vyhnul vedlejším účinkům a možnému předávkování.

Tato drogová zátěž si vybrala svou daň v Presleyho každodenním životě. Objevilo se u něj podezření, pokoje jeho sídla byly vybaveny komunikačním systémem Intercom, který mu umožňoval nepřetržitou komunikaci s bodyguardy, a po celém panství byly také instalovány bezpečnostní kamery. Zpěvákův režim se navíc zcela změnil. Všechny jeho pokoje v Gracelandu a hotely byly udržovány v polotmě, klimatizace v jeho ložnici byla nastavena na nejnižší teplotu, jakou zpěvák snesl, a okna jeho hotelových pokojů byla také polepena fólií, aby se zabránilo slunečnímu záření a teplo. Presley šel ráno spát a probudil se odpoledne. V noci se proto konaly nákupy, výlety do kina a další akce. Jeho vnitřní kruh, Memphiská mafie, dodržoval stejnou rutinu. V roce 2006 uspořádal Graceland výstavu o nočním životě Presleyho, Elvis After Dark.

Po narození své dcery se Presley začal od Priscilly vzdalovat a vrátil se ke svému obvyklému životnímu stylu. V listopadu 1970 se zpěvačka poprvé zmínila novinářům o rodinných potížích a o rok později Priscilla oznámila, že odchází od Elvise ke svému instruktorovi karate. Rozvod byl oficiálně podán v červenci 1972 a dokončen v říjnu 1973. Lisa Marie zůstala se svou matkou, ale často přijížděla do Gracelandu. Priscilla si ponechala příjmení svého bývalého manžela a vydala se do světa módy a později se stala herečkou. Její role jsou divákům nejlépe známé v televizním seriálu „Dallas“ a filmech „The Naked Gun“. Navzdory tomu, že o Priscillu ztratil zájem, byl Presley samotným rozvodem zdrcen a cítil se zrazen. Jeho deprese se odrazila v rozchodových baladách, které nahrál ve stejnou dobu: „Always On My Mind“, „Separate Ways“, „Take Good Care Of Her“ a dalších skladbách.

Od července 1972 se v Presleyově životě objevila nová stálá přítelkyně Linda Thompsonová, v září téhož roku se přestěhovala do Gracelandu a zůstala tam až do roku 1976, navzdory Presleyovým neustálým nevěrám. Od konce roku 1976 až do zpěvákovy smrti byla jeho novou stálou přítelkyní Ginger Alden.

Přes všechny tyto problémy Elvis Presley neúnavně vystupoval na pódiu: v letech 1969 až 1977 odehráli ve Spojených státech asi 1100 koncertů. Pokračovaly také jeho sezónní show v Las Vegas, i když hudebník sám se s nimi po prvních dvou třech letech začal nudit, což se projevilo i na vystoupeních: Presley často rychle zazpíval svůj repertoár, sestávající ze starých hitů a pár nových písní, zatímco ochotněji vedl stále se množící monology různorodého charakteru (od příběhů o historii nákupu diamantů až po diskuse o Bibli). Kvalita koncertů zcela závisela na náladě zpěváka. V roce 1976 byla sezónní smlouva v Las Vegas přerušena a Presley následně vystoupil v Las Vegas až v prosinci 1976. Navzdory tomu, že Presleyho nahrávky byly v hitparádách stále méně, byly koncerty zcela vyprodané. Proto i přes stále chladnější ohlasy v tisku bylo každé jeho turné úspěšné, což Presleyho vedlo k finanční a psychické závislosti na turné, které následovalo jedno za druhým a zpěváka často připravilo o potřebný odpočinek.

V polovině 70. let se Presleyho apatie vůči studiovým nahrávkám projevila u RCA Records. Po studiových „maratonech“ v letech 1969 až 1971 zpěvák prudce snížil pravidelnost nahrávání nových písní. Zkrátila se také délka sezení: Presley zpíval za doprovodu malé skupiny, poté se přidali záložní zpěváci a orchestr bez něj, počet záběrů byl minimální, nahrávání bylo z jakéhokoli důvodu přerušeno. Situace byla podobná jako v 60. letech, kdy Presley soustředil veškerou svou pozornost na svou filmovou kariéru a kromě filmových písní nenahrál téměř nic, nyní se stejný důraz přenesl na turné a RCA byla nucena hledat nové způsoby, jak zpěváka uvést na trh. Začaly četné, dříve netypické edice Elvisových sbírek, koncerty a sběratelské desky. Nové studiové nahrávky byly prozíravě uchovávány na pultech a vydávány, když bylo zřejmé, že zpěvák natočí nový materiál, nebo naopak, když už byl nových desek katastrofální nedostatek. Od roku 1973 do roku 1975 byla vydána alba „Raised On Rock“ (1973), „Good Times“ (1974), „Promised Land“ (1975), „Today“ (1975) - většinou sestávající z popových balad a písní v country styl.

V únoru 1976 přivezla RCA své cestovatelské studio do Gracelandu, aby Presley mohl nahrávat z pohodlí domova (jedno z alb, Raised On Rock, bylo již částečně nahráno podobným způsobem doma v Kalifornii). Výsledkem bylo 12 písní, které se okamžitě staly novými singly a album s názvem „From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)“ (v roce 1976 byla část dálnice, kde se nacházel Graceland, přejmenována na Elvis Presley Boulevard). Tento úspěch však nemohl být pravidelný: další pokus o nahrávání v Gracelandu v říjnu téhož roku byl přerušen po nahrání čtyř písní.

V únoru 1977 se Elvis nechal přesvědčit, aby nahrál nové album ve studiích RCA. Zpěvák odletěl do Nashvillu, ale nikdy se nedostavil na sezení s odkazem na bolest v krku. Shromáždění hudebníci byli nuceni se rozejít. V důsledku toho se Presleyho producent Felton Jarvis rozhodl využít všechen zbývající materiál z domácích sessions z roku 1976 (6 skladeb) a doplnit jej o nahrávky z nedávných koncertů. V červnu 1977 tedy vyšlo poslední album Elvise Presleyho, Moody Blue.

Během zimy a jara 1977 Elvis Presley aktivně cestoval po Americe. Jenže v dubnu byla jeho vystoupení nečekaně přerušena kvůli nucené hospitalizaci. Po propuštění z nemocnice v Memphisu se Presley opět vydal na jedno miniturné za druhým. Právě v této době Tom Parker vyjednával s CBS o natáčení nového televizního pořadu sestaveného ze záznamů z koncertů. Režiséři, kteří natáčeli první konkurzy, byli z Presleyho výkonů zmateni: měli za úkol zachytit Presleyho usedlou postavu, jeho většinou lhostejný zpěv a celkově chorobný vzhled zpěváka, který do té doby výrazně přibral. Natáčení však bylo naplánováno na 19. června 1977 v Omaze. Představení bylo nevýrazné a nehodilo se pro hlavní televizní show. To však vykompenzoval druhý koncert v Rapid City 21. června, na kterém byl Presley v dobré náladě a plný energie. Možná by tato představení nespatřila světlo světa, nebýt Presleyho smrti, která brzy následovala. Od televizního vysílání Elvis in Concert v říjnu 1977 Presleyho společnost opakovaně zopakovala svou neochotu zveřejnit záběry na videu s odkazem na možné poškození obrazu „krále rokenrolu“ z médií.

Po dokončení svého vystoupení v Indianapolis 26. června se Presley vrátil do Gracelandu, kde zůstal v obvyklé nečinnosti a odpočíval před novým turné naplánovaným na 17. srpna. Poslední měsíce jeho života zastínila kniha z července 1977 What's Up, Elvisi?, napsaná Presleyho bodyguardy, vypálená rok před vydáním Red a Sonny West a David Gebler. Red a Sonny West patřili mezi Presleyho nejstarší a nejbližší přátele, znali ho od střední školy a jejich propuštění inicioval Presleyho otec, který měl pocit, že příliš mnoho lidí žije na úkor jeho syna. Kniha zaznamenávala každodenní život „krále rokenrolu“ a šokovala miliony fanoušků po celém světě. Kniha popisovala Presleyho agresivní dovádění v hotelech, jeho drogovou závislost, chorobnou podezíravost a mnoho dalšího, co bylo předtím veřejnosti skryto. Elvis upadl do deprese, cítil se zrazen.

16. srpna 1977 Presley jako obvykle dorazil do svého sídla dlouho po půlnoci a vrátil se od zubaře. Zbytek noci strávil povídáním o nadcházejícím turné za dva dny, o knize svých bodyguardů, o plánech na zásnuby s novou přítelkyní Ginger Alden. Ráno si Presley vzal dávku sedativ, ale o několik hodin později, když nemohl spát, si vzal další dávku, která se v tomto případě ukázala jako kritická. Poté strávil nějaký čas čtením knih v koupelně, která byla navržena jako budoár. Kolem 14:00 16. srpna se Alden probudil a nenašel Elvise v posteli, šel do koupelny, kde našla jeho bezvládné tělo na podlaze. Urychleně byla přivolána sanitka a Presley byl převezen na jednotku intenzivní péče, i když bylo zřejmé, že veškeré úsilí bylo marné. Ve čtyři hodiny odpoledne došlo k oficiálnímu úmrtnímu oznámení, které konstatovalo srdeční selhání, ale pitva později prokázala, že příčinou zástavy srdce byla nadměrná dávka různých léků. Podle jiných zdrojů – drog, však kvůli poloutajené povaze vyšetřování existuje i mnoho dalších verzí smrti spolu s populární legendou, že zpěvák stále žije. Po oznámení smrti se u plotu Gracelandu okamžitě začaly shromažďovat davy tisíců fanoušků.

Presley byl pohřben 18. srpna 1977, ale hned po jeho smrti se objevily teorie, že zpěvák ve skutečnosti žije. Během měsíce byl jeho hrob znesvěcen. Lidé chtěli vidět, jestli je Presley opravdu mrtvý. Na konci osmdesátých let se objevily publikace o Presleyho „životě“ po smrti: zpěvák údajně úmyslně zinscenoval svou smrt, aby se vzdálil od světa showbyznysu, který ho nudil, a dopřál si duchovní zlepšení. Teorii o fiktivní smrti v roce 1977 podpořila tajnůstkářství lékařského vyšetřování příčiny smrti, chybějící fotografie zpěvákova těla, změna prostředního jména na hrobě (Presley by prý nepovažuje se za pohřbeného) a psychologická neochota milionů fanoušků přijmout takové neočekávané okolnosti předčasné smrti Elvise. K tomu se přidala periodická svědectví lidí, kteří Presleyho údajně viděli na různých místech planety. Tato teorie se pevně zakořenila v popkulturní mytologii Presleyho, často s nádechem ironie. V roce 1991 zveřejnily noviny v Los Angeles skandální zprávu o setkání s „živým“ Presleym. V roce 2006 se v amerických médiích objevil příběh o „tajném životě“ Presleyho, který údajně nezemřel v roce 1977, ale v polovině 90. let.

Mezitím byl jeho popel přenesen do Gracelandu po pokusu o vloupání do jeho rakve a Elvis Presley zůstává po smrti jednou z nejslavnějších postav světové popkultury. Bylo natočeno mnoho filmů a televizních filmů, životopisných i těch, které mají pouze nepřímý vztah k samotnému Presleyho životu. Jeho panství Graceland je po Bílém domě druhým nejnavštěvovanějším místem ve Spojených státech (600 tisíc lidí ročně).

Hudba Elvise Presleyho nadále vychází. Pravidelně se provádějí rozsáhlé marketingové kampaně, díky nimž se Presley dostává na vrchol žebříčků. V roce 1999 BMG založilo nový label Follow That Dream, který se specializuje výhradně na vydávání Presleyho hudby.

Elvis Presley je navíc podle časopisu Rolling Stone na třetím místě mezi nejlepšími interprety všech dob a největšími vokalisty.

V roce 2009 byl o Presleym natočen dokumentární film „Elvis Presley“. Od začátku do konce."

Váš prohlížeč nepodporuje video/audio tag.

Použité materiály:

Elvis Presley, jehož biografie je podrobně popsána v tomto článku, je považován za světového krále rokenrolu a také za tvůrce rockabilly (spojení hudebních žánrů jako blues a country). Samozřejmě nebyl zdaleka prvním rock and rollovým interpretem, ale přesto se stal nejslavnějším, nejznámějším a komerčně úspěšným.

Zpěvák zůstal i po smrti velmi populární, což vypovídá o mimořádném talentu a šílené energii.

Elvis Presley: stručný životopis

Světoznámý zpěvák se narodil v Americe, ve státě Mississippi, v roce 1935 ve městě Tupelo. Chlapec vyrůstal ve velmi chudé rodině. Elvisův táta Vernon neměl žádnou profesi a dělal jakoukoli práci, kterou v jejich malém městě našel. Finanční situace rodiny se zhoršila, když byl uvězněn na dva roky za podvod. Existuje však názor, že Elvisův otec byl v této situaci jednoduše zarámován.

Rodina budoucího hudebníka byla velmi věřící, a tak malý Presley pravidelně chodil do kostela a zpíval v kostelním sboru. Jeho hudební talent se projevil velmi brzy. Chlapec poslouchal a zapamatoval si písničky, které se hrály v rádiu, a poté je vždy předvedl. Elvisova matka Gladys včas viděla jeho talent a dala mu první kytaru v životě.

Stěhování do Memphisu

V roce 1948 se rodina přestěhovala do města Memphis, protože právě zde byla velmi vysoká pravděpodobnost nalezení dobré práce pro rodiče budoucího hudebníka. Elvis Presley, jehož biografie je popsána v tomto článku, se poté, co se přestěhoval do tohoto města, mohl poprvé dotknout skutečné hudby a začít svou profesionální kariéru. Tady, když procházel černošskými čtvrtěmi, dokázal najít své povolání.

Elvis Presley (stručná biografie a práce jsou popsány níže) nedosáhl hudebního úspěchu okamžitě. Podle učitelky zpěvu neuměl vůbec zpívat. Chlapec ale nebyl naštvaný a vytrvale na sobě dál pracoval. Elvis hrál dobře na kytaru a byl schopen sestavit svůj vlastní hudební tým na zahradě. Presleyho první neoficiální skupina hrála gospel a country hudbu. Sám Elvis v něm zpíval a hrál na kytaru.

První pokusy o zahájení hudební kariéry

Elvis Presley, jehož biografie zajímá všechny fanoušky hudebníka, jednou ušetřil osm dolarů a rozhodl se nahrát dvě své vlastní skladby v nahrávacím studiu. Ten chlap udělal ve studiu dobrý dojem, ale neskončilo to dobře. Žádné pracovní nabídky nedostal. Po příchodu na konkurz do klubu hudebník neuspěl.

Elvis Presley, jehož biografie zajímá mnoho lidí, se nevzdal a měl za cíl stát se talentovaným a světoznámým hudebníkem.

Studio Sun Records

Jen pár let poté, co se pokusil nahrát první písně v nahrávacím studiu, si majitel studia Sam Phillips vzpomněl na existenci mladého a talentovaného interpreta a pozval ho na konkurz. Při provádění písně „Without You“ však budoucí umělec opět neudělal dobrý dojem. A jen o týden později, v pauze mezi zkouškami, začal Presley hrát staré blues, ale ve zcela nové verzi a udělal na Phillipse velký dojem.

Po této nehodě začala ke zpěvákovi přicházet skutečná popularita. Elvis Presley (biografie v angličtině je mezi čtenáři velmi populární) nahrál svůj první hit That’s All Right, který zazněl v rádiu několikrát během jedné hodiny. Právě v této době se o něm začal dozvídat celý svět. Tým mladých muzikantů nepropásl šanci a nahrál další skladbu, která se dostala do čtvrtého stupně hitparády.

Správná cesta k úspěchu

Elvis Presley, jehož biografie a dílo jsou prostě inspirativní, se konečně vydal na skutečnou cestu úspěchu. Po nahrání několika písní začal být mladý hudebník a jeho tým aktivně zván do rádií a klubů. Brzy se umělcovy desky staly nejprodávanějšími na jihu Ameriky. O zpěvákovi se dozvědělo stále více lidí a on si získával stále více fanoušků. O Elvisi Presleym se psalo ve všech tehdy známých časopisech.

Umělec brzy začal usilovat o skutečný úspěch. Jeho písně obsadily první místo v hitparádách a jeho desky se vyprodaly rychlostí blesku. Zpěvák se navíc stal známým nejen v Americe, ale také v Kanadě, Anglii, Africe a Itálii. V zemích Sovětského svazu se však desky neprodávaly. Navzdory tomu se však v Moskvě v roce 1957 stala velmi populární.

Biografie Elvise Presleyho v angličtině se objevila ve všech časopisech a novinách v Americe. Zpěvák aktivně vystupoval v televizi a rádiu, neustále koncertoval a nahrával nová alba.

V roce 1956 byl zpěvák v časopise Variety poprvé označen za skutečného krále rokenrolu. Tento hudební směr byl samozřejmě vynalezen dávno před samotným Presleym, ale k popularizaci tohoto hudebního žánru vedl zpěvákův talent a jeho touha stát se úspěšným a rozdávat lidem radost.

Pár slov o filmech

Kromě snu stát se hudebníkem měl ten chlap také v úmyslu vyzkoušet se jako herec. Film „Životopis Elvise Presleyho“ je jedním z filmů, ve kterých herec hrál sám sebe. Celkem se herec podílel na devíti filmech a stihl také nahrát nová alba.

Mimochodem, právě pro svou roli ve filmu si zpěvák obarvil vlasy na černo, poté se rozhodl zůstat v této image.

Vojenská služba

Biografie Elvise Presleyho v angličtině s překladem také uvádí, že zpěvák sloužil v armádě v roce 1958. Během své služby nekoncertoval ani jednou. Během služby v armádě zpěvák ztratil matku a našel si manželku Priscillu Bewleyovou. Služba Elvise nezatěžovala, protože si pronajal malý domek, kde se scházel se svými přáteli a kde po smrti své matky usadil vlastního otce.

Navzdory tomu, že Elvis nekoncertoval, stále se zajímal o hudbu. Zatímco byl v armádě, Pepper stihl nahrát nové singly a vydal čtyři nová alba.

Stěhování do Hollywoodu

Téměř všechny filmy, na kterých se Elvis Presley podílel, neměly u diváků velký úspěch. Jedinou výjimkou je obraz „Blue Hawaii“. Na tom však nezáleželo, protože jejich účelem bylo ukázat umělcovu hudbu.

V této době se na scéně objevilo mnoho nových, neméně oblíbených interpretů. Zároveň se pod vlivem britské hudby začaly měnit všechny hudební trendy.

V roce 1965 se Pepper setkal s Beatles, kteří změnili svůj názor na Elvisovy hudební preference. Po setkání s nimi zpěvák vydal nové písně s náboženským podtextem.

Elvis Presley se v roce 1967 oženil s krásnou dívkou Priscillou. Z tohoto manželství měl dceru Lisu Marii. Zpěvák nezůstal ženatý dlouho - pět let, poté mu jeho žena vzala dceru a odešla. Důvodem byl věčný a zbytečný boj s manželovými zlozvyky.

Fakta o životě zpěváka

Elvis Presley byl velmi štědrý muž. Aktivně se účastnil různých dobročinných organizací a velmi často dával dárky. Král rokenrolu kupoval domy pro své přátele a rád jim platil svatby. Jednoho dne, když šel do autobazaru, koupil čtrnáct limuzín a jednu z nich dal prodavači, který je prodával. Na jednom z koncertů věnoval interpret svému fanouškovi zlatý prsten v hodnotě sedmi tisíc dolarů.

Elvis jako malé dítě slíbil své matce, že jí dá Cadillac. A v roce 1955 svůj slib splnil – koupil jí růžové auto. Protože však jeho matka neuměla řídit, usedl za volant auta on sám.

Herec a zpěvák byl také významným narkotikem FBI.

Životopis Elvise Presleyho: příčina smrti

Král rokenrolu zemřel 16. srpna 1977 ve dvě hodiny odpoledne. Interpretovi bylo navíc pouhých dvaačtyřicet let. Jeho přítelkyně ho našla mrtvého na jeho panství v Memphisu. Během vyšetřování smrti našli toxikologové v krvi zpěváka čtrnáct různých drog.

Po jeho smrti „králův“ osobní lékař u soudu vypověděl, že mu předepisoval obrovské dávky prášků na spaní a sedativa, na kterých se stal závislým.

Presley také bral velké množství léků proti obezitě. Na konci jeho života byla hmotnost zpěváka více než dvě stě kilogramů. Prakticky se nehýbal a nevycházel ze svého domu. Nemoc se však na krásném hlase umělce vůbec nepodepsala.

Podle lékařů je hlavní příčinou smrti předávkování drogami. Byly příčinou náhlé zástavy srdce.

Fakta o životě po smrti

Většina umělcových fanoušků o jeho smrti pochybovala. Mnoho Američanů o tom stále pochybuje. V Americe existuje legenda, že zpěvákova smrt byla zinscenována a on ve skutečnosti zemřel mnohem později, než bylo stanovené datum.

Existuje verze, že místo samotného umělce byla pohřbena jeho vosková kopie. Navíc, jak poznamenali lidé přítomní na pohřbu, Elvis měl jen jednu kotletu a druhá se mohla odlepit jako z voskové figuríny.

Velmi často se z různých částí světa objevují informace, že Elvis byl viděn živý a absolutně zdravý.

Krátce po pohřbu se však někdo rozhodl postarat se o to, aby Presley skutečně zemřel vykopáním hrobu.

Dědictví

Graceland je hlavní sídlo zpěváka v Memphisu. Je navštěvovaným místem v Americe. Nachází se na druhém místě co do počtu turistů po Bílém domě. Ročně sem zavítá více než půl milionu lidí, kteří jsou ochotni za vstup zaplatit nemalé peníze.

Každý turista má právo projít si první patro a prohlédnout si památky. Zpěvák po sobě také zanechal dvě trysková letadla, hotel Broken Heart, muzeum Cadillac a restauraci, která podává umělcova oblíbená jídla.

Zpěvák byl tak oblíbený, že mnoho rodičů po něm pojmenovalo své děti. Někteří z nich se přitom dokázali i proslavit.

Elvis Presley byl a je stále považován za krále rokenrolu. I po jeho smrti se prodalo obrovské množství desek. Neuvěřitelný talent a jedinečná image zanechaly otisk v srdcích každého z nás. Planeta na takový talent nikdy nezapomene. Samozřejmě se objeví mnoho talentovaných interpretů, ale Presley zůstane navždy legendou.

(1935-1977)

Elvis se narodil 8. ledna 1935 v Tupellu, Mississippi (USA). Jeho rodiče byli z Irska, svého syna velmi milovali a chránili, protože dvojče Elvise Presleyho zemřelo při narození.

Elvis Aron Presley od dětství rád zpíval, a tak není divu, že ho rodiče poslali do dětského sboru. O něco později se mladý Presley začal účastnit různých soutěží. V roce 1945 dokonce dostal cenu za nádherné provedení písně „Old Shep“, kterou předvedl na soutěži pořádané v Mississippi. Za tento úspěch mu rodiče Elvise Presleyho dali akustickou kytaru. Elvis byl pro hudbu tak zapálený, že se dokázal sám naučit základní akordy. Když bylo Elvisi Presleymu 14 let, jeho rodina se přestěhovala do Memphisu v Tennessee.

Po absolvování školy se Elvis okamžitě dal do práce. Jeho práce, řečeno na rovinu, byla skvělá – řidič kamionu, s platem 1,25 dolaru na hodinu. Díky bohu, že svého koníčka neopustil. V roce 1953 Elvis Presley natočil svou první, nepochybně amatérskou, nahrávku. Stalo se to v nahrávacím studiu Sun. Mnoho lidí věří, že první píseň byla věnována narozeninám matky Elvise Presleyho, ale ve skutečnosti tomu tak není. Ve skutečnosti se Gladys Presley narodila 25. dubna 1912 a píseň byla nahrána v červenci, takže, jak vidíme, neexistuje žádná souvislost.

Elvis Aaron Presley dokázal nahrát svou další desku až v roce 1954, v lednu. Náhoda mu v tom pomohla. Majitel Sun Sam Phillips dostal nahrávku neznámého zpěváka, která se mu moc líbila, ale naštěstí pro Elvise se mu nepodařilo zjistit jméno autora té nahrávky. Phillips se tedy rozhodl pro tuto píseň (která se jmenovala „Without You“) najít jiného interpreta, kterým se ukázal být Elvis Presley. Budoucí král rokenrolu ale nezvládl zazpívat tuto píseň tak, jak si Sam Phillips přál. Záznam byl odložen. Elvis Presley se ze strachu, že ho ze studia prostě vyhodí, začal hrát úryvky z různých písní různých žánrů. Phillipsovi se líbilo, jak hraje, a rozhodl se Elvisovi pomoci. Sam Phillips našel pro Presleyho partnera – kytaristu Scottyho Muroma. Existuje předpoklad, že legendární styl Elvise Presleyho vznikl pod vlivem tohoto muže.

Po nějaké době Elvis a Scott začali pracovat ve studiu. Toto pokračovalo několik měsíců. Elvis Presley se dokonce pokusil vystoupit se skupinou Scottyho Muroma v jednom z klubů, ale pro Elvise to nemělo velký přínos. Jak správně poznamenal Sam Phillips, Elvise brzdil doprovodný soubor. A přesto Phillips řekl, že čas na sezení nastal...

5. července 1954 přišel do studia Sun jako profesionální zpěvák, i když dál pracoval jako řidič kamionu. 9. července již byly nahrány čtyři písně: „I Love You Since“, „This’s All Right“, „Blue Moon Of Kentucky“ a „Blue Moon“.

V srpnu 1954 Sun studio vydalo první singl Elvise Presleyho „Thiss All Right“/„Blue Moon Of Kentucky“. Skladbu „Thiss All Right“ napsal umělec Arthur Crudup, autorem druhé písně byl populární zpěvák Will Monroe (Will Monroe). To by mělo být poznamenal, že během jeho následující kariéry, Elvis Presley by nezpíval jedinou píseň jeho vlastní on by zpíval písně, které byly jeden složený pro něj, nebo pokrývat práce jiných umělců;

Druhé zasedání se konalo v září 1954. Na tomto zasedání byly nahrány písně „Dont Care If The Sun Doesnt Shine“ a „Good Rockin Tonight“. V říjnu téhož roku singl vyšel, ale v místní hitparádě se nad 3. místo nevyšplhal.

V prosinci 1954 Uskutečnilo se další zasedání, v jehož důsledku se objevily písně „Milkcow Blues Boogie“ a „You are A Heartbreaker“. Tyto písně nazpíval Elvis Presley stylem, který byl pro něj nový: nejprve přijde blues a pak najednou začne hrát rock and roll. Přes tuto inovaci nebyl disk nijak zvlášť úspěšný.

V květnu 1955 Byla vydána nová deska s písněmi „Baby Lets Play House“ a „I am Left, You are Right, She is Gone“, které byly provedeny Elvisovým „škytavým“ vokálem. Díky tomu se druhá skladba dostala na osmou příčku memphiské hitparády. Obliba Elvise Presleyho přirozeně začala růst, dokonce se zúčastnil koncertu country zpěváků.

V létě 1955 Elvis Presley nahrál další session, která obsahovala bicí nástroje. Zvláštní je, že absence tohoto v Elvisových předchozích singlech není vůbec patrná.

V srpnu 1955 vyšel poslední singl Presley nahraný ve studiu Sun. Ukázalo se, že je nejúspěšnější, protože se dostalo na vrchol národních hitparád a v různých hitparádách se udrželo čtyřicet týdnů. Takový úspěch desky přitáhl obrovskou pozornost velkých společností k postavě Elvise Presleyho. Výsledkem této zvýšené pozornosti bylo, že RCA Victor nabídl 35 tisíc dolarů za smlouvu s Elvisem. Je jasné, že souhlasil. Tato událost se stala v listopadu 1955.

Úplně první singl nahraný na „RCA Victor“ vystoupal na první místo v národních žebříčcích a obsadil druhé místo v žebříčcích v Anglii, byl to slavný „Heartbreak Hotel“. Po několika dalších sezeních se společnost rozhodla vydat Elvisův disk, který nazvali „Elvis Presley“. Disk okamžitě vystřelil na první místo v hitparádách a „udržel“ se tam devět týdnů.

V létě 1956 začal Elvis spolupracovat s vokálním kvartetem JORDANAIRES. Spolu s nimi vytváří „Hound Dog“, „Nebuď krutý“, „Any Way You Want Me“, „Love Me Tender“. Bohužel v lednu 1967. jejich cesty se rozcházejí.

V roce 1957 Elvis Presley přijme novou práci jako řidič džípu ve třetí ozbrojené divizi. Právě tam potkal svou „spřízněnou duši“ Priscillu Bewleyovou, které bylo pouhých 14 let. Po nějaké době se stane manželkou krále rokenrolu a porodí dceru Lisu Marie. Po této události Elvis Presley na chvíli opustil jeviště a vyzkoušel si práci v kině.

Přestože je jeho popularita neobvykle vysoká, Elvis Presley začíná být pomalu „utlačován“ neméně legendárními „Beatles“.

V roce 1972 Elvis Presley vydává album „Burning Love“, z nichž druhé se stalo hitem první desítky. O rok později se Elvis oddělil od své ženy. Jeho zdravotní stav se okamžitě zhoršil: začal vést noční způsob života, bál se všech kolem sebe a začal brát drogy. Věci zašly tak daleko, že se Elvis přestal dokonce objevovat ve studiu. V roce 1976, v únoru, se společnost RCA Victor kvůli nepřítomnosti Elvise Presleyho rozhodla zřídit si studio u něj doma. V Elvisově domě se jim za týden podařilo nahrát 12 písní, a to i přesto, že Presley byl „rozmarný“ téměř každou hodinu. K podobnému kroku musela společnost přistoupit již v říjnu téhož roku, tentokrát však nahráli pouze 4 písně.

Ať je to jak chce, Elvis Presley pokračoval ve vystupování a koncertování, takže v roce 1977 odehrál padesát čtyři koncertů, z nichž poslední se konal 26. června.

16. srpna 1977 Zemřel Elvis Presley, král rokenrolu. Elvisovy písně z 50. a 60. let se staly mistrovskými díly popové a rockové hudby.

DiskografieElvisiPresley:

"Elvis Presley" (1956)

"Elvis Presley" (1956)

"Elvis" (1956)

"Miluji tě" (1957)

"Jailhouse Rock" (1957)

"Vánoční album" (1957)

"Král kreolský" (1958)

„Pouze pro fanoušky LP“ (1959)

„Rande s Elvisem“ (1959)

„Elvis je zpět! “ (1960)

"G.I. Blues" (1960)

„Jeho ruka v mé“ (1960)

„Pro každého něco“ (1961)

"Blue Hawaii" (1961)

„Pot Luck with Elvis“ (1962)

„Stalo se to na světové výstavě“ (1963)

„Zábava v Acapulcu“ (1963)

„Dívky! děvčata! děvčata! “ (1963)

"Kissin Cousins" (1964)

"Rousabout" (1964)

"Girl Happy" (1965)

"Elvis pro každého" (1965)

"Harum Scarum" (1965)

"Frankie & Johnny" (1966)

"Ráj, havajský styl" (1966)

"Spinout" (1966)

„Stejně mě chceš“ (1966)

„Jak velký jsi“ (1967)

"Double Trouble" (1967)

"Clambake" (1967)

„Speciální vánoční programování“ (1967)

"Speedway" (1968)

„Od Elvise v Memphisu“ (1969)

„Z Memphisu do Vegas/Z Vegas do Memphisu“ (1969)

"Elvis osobně (v hotelu International,...)" (1970)

"Na jevišti: únor 1970" (1970) "

„Téměř zamilovaný“ (1970)

„Elvis zpátky v Memphisu“ (1970)

„Elvis: Tak to je“ (1970)

"Elvis Country (je mi 10 000 let)" (1971)

„Nikdy nebudeš chodit sám“ (1971)

"Milostné dopisy od Elvise" (1971)

"Elvis zpívá "The Wonderful World of..." (1971)

"Elvis Now" (1972)

„Dotkl se mě“ (1972)

„Elvis jak nahraný v Madison Square Garden“ (1972)

„Aloha z Havaje přes satelit“ (1973)

"Elvis" (1973)

„Raised on Rock/For Ol' Times Sake“ (1973)

"Dobré časy" (1974)

„Elvis nahrál živě na pódiu v Memphisu“ (1974)

„Bavit se s Elvisem na jevišti“ (1974)

"NÁS. Muž" (1974)

"Zaslíbená země" (1975)

"Dnes" (1975)

„Z Elvise Presley Boulevard, Memphis,...“ (1976)

„Vítejte v mém světě“ (1977)

"Moody Blue" (1977)

"Elvis na koncertě" (1977)

„Elvis zpívá i pro děti a dospělé! “ (1978)

"Mahalo od Elvise" (1978)

"Madison Square Garden" (1992)

"Elvisi! Elvisi! Elvisi! “ (1995)

"Live in 55" (1998)

"Soukromý Elvis" (1999)

"Elvis" (1999)

„Tak to je“ (1999)

„Jeho vánoční čas“ (1999)

"Elvis Presley: Live1955 the Hayride Shows" (2000)